Dance punk
| Dance punk | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Post-punk, punk, funk, disco, no wave, new wave, | |
| Orígenes culturales | Finales de los años 1970 - principios de los años 1980 | |
| Instrumentos comunes | Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, sintetizador, sampler, caja de ritmo | |
| Popularidad | Alternativa | |
| Subgéneros | ||
| Dance-punk revival | ||
| Fusiones | ||
| Mutant disco, post-punk revival, new rave | ||
El dance punk es un género musical derivado del post punk que se desarrolló a finales de los años 1970 y comienzos de los 1980 en el Reino Unido y los Estados Unidos. Durante los años 2000, el género vivió un resurgimiento dentro del post-punk revival que se denominó "dance punk revival".[1][2] Se caracterizaba por fusionar la energía del punk con los ritmos bailables del funk y la música disco, utilizando en ocasiones técnicas de producción del dub y el reagge.[1]
En el Reino Unido, emergieron bandas como Gang of Four, A Certain Ratio, Public Image Ltd., Delta 5 y los experimentales The Pop Group[1][3] El grupo The Clash realizó algunas incursiones en el género con canciones como "Rock the Casbah", "The Magnificent Seven" y This Is Radio Clash.[4][5][6][7]
En Estados Unidos, los grupos del género se concentraban en Nueva York y muchos de ellos estaban vinculados al movimiento no wave, como James Chance, Lizzy Mercier Descloux, Liquid Liquid, o Bush Tetras. De todos los grupos de la ciudad calificados como dance punk, solo ESG no tenía relación con la no wave.[1][7][8][9]
Dance punk revival
[editar]A finales de los años 1990 y comienzos de los 2000, se desarrolló una variante dentro del Post punk revival que modernizaba el sonido dance punk integrando influencias de la electronic dance music, el hip hop y el dance alternativo con ritmos más bailables e instrumentos electrónicos como sintetizadores o cajas de ritmos La nueva reinterpretación del género obviaba el enfoque vanguardista del movimiento original y la estructura de sus canciones era más convencional.[2]
De nuevo, el estilo se desarrolló fundamentalmente en Nueva York, esta vez alrededor del sello DFA Records, que se distinguía por un sonido propio derivado de la producciones de sus fundadores, James Murphy y Tim Goldsworthy. El grupo del propio Murphy, LCD Soundsystem, además de !!!, The Rapture, Radio 4 o The Faint, [2][10] se dieron a conocer y recibieron buenas críticas por parte de la prensa especializada. Otros grupos, como Liars y Death from Above 1979 incorporaban, además, influencias del post hardcore.[2]
El dance punk revival comenzó a influir a grupos de post punk revival como Bloc Party o Franz Ferdinand, quienes consiguieron relevancia internacional gracias a la canción "Take Me Out". En el Reino Unido, nació el movimento new rave con grupos como Klaxons o NYPC que fusionaba el dance punk con géneros como el electroclash y la cultura rave.[2]
Características
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Los grupos de dance punk compartían varias características comunes, tanto los de la primera como los de la segunda ola,[11] como el uso de voces masculinas melancólicas con letras introspectivas, acompañadas de guitarras eléctricas distorsionadas con sonido metálico que aportaban más textura que melodía. Sus ritmos se basaban en beats acelerados tomados de la música disco y en grooves bailables, con una línea de bajo melódica, además de efectos de sonido que utilizaban el eco a semejanza del dub y el reggae.[11]
El groove de las canciones era fluido, suave y casi hipnótico y también se utilizaban los ritmos sincopados. El género enfatizaba el uso del espacio y el silencio, incorporaba ritmos minimalistas y evita los solos de guitarra largos. Las letras se alejaban de otros géneros de música de baile, a menudo basadas en estructuras de verso-estribillo. Aunque los grupos de dance punk también utilizaban frases repetitivas, al estilo de los hooks de la música disco.[11]
Según la autora Larissa Wotke, para los grupos de dance punk, el minimalismo significa franqueza y orden, estableciendo a menudo paralelismos con la pureza asociada a las líneas limpias de la pintura abstracta y el arte moderno. El sonido de la guitarra se caracteriza por la angulosidad, con un sonido limpio que se aleja de los riffs tradicionales o los acordes procedentes del blues. Wotke afirma que ese enfoque sonoro pretende relacionar el sonido de la guitarra con formas abstractas y elementos arquitectónicos que recuerdan al constructivismo, el suprematismo y el movimiento Bauhaus.[11]
Véase también
[editar]Enlaces externos
[editar]Referencias
[editar]- ↑ a b c d «Dance-Punk - Music genre - RYM/Sonemic». Rate Your Music (en inglés). Archivado desde el original el 8 de agosto de 2021. Consultado el 10 de noviembre de 2025.
- ↑ a b c d e «Dance-Punk Revival in Rate Your Music».
- ↑ Tassonomia. «Dance-Punk». Synthposium (en it-IT). Consultado el 10 de noviembre de 2025.
- ↑ The Magnificent Seven / The Magnificent Dance by The Clash - RYM/Sonemic (en inglés), consultado el 10 de noviembre de 2025.
- ↑ This Is Radio Clash / Radio Clash by The Clash - RYM/Sonemic (en inglés), consultado el 10 de noviembre de 2025.
- ↑ Rock the Casbah / Long Time Jerk by The Clash - RYM/Sonemic (en inglés), consultado el 10 de noviembre de 2025.
- ↑ a b Blyweiss, Adam (23 de febrero de 2017). «10 of the Best Dancepunk Songs». Treble (en inglés estadounidense). Consultado el 10 de noviembre de 2025.
- ↑ «Bush Tetras discography - RYM/Sonemic». Rate Your Music (en inglés). Consultado el 10 de noviembre de 2025.
- ↑ «No Wave In Rate Your Music».
- ↑ «The Faint discography - RYM/Sonemic». Rate Your Music (en inglés). Consultado el 10 de noviembre de 2025.
- ↑ a b c d Wodtke, Larissa (2023). Dance-punk. Genre: a 33 1/3 series. Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-5013-8189-8.
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