Muchos de los temas y estilos musicales del álbum fueron inspirados por el papel de Beyoncé en Dreamgirls.[14] La trama de la película gira en torno a The Dreams, un grupo ficticio de 1960 de tres cantantes femeninas que intentan el éxito en la industria de la música comercial con la ayuda de su manager, Curtis Taylor. Beyoncé retrata Deena Jones, basada en Diana Ross, la vocalista del grupo, y la esposa de Taylor, y que es abusada emocionalmente por él. Debido a su papel, Beyoncé se inspiró para producir un álbum con un tema principal del feminismo y el empoderamiento femenino.[15] En la pista extra «Encore for the Fans», Beyoncé dice: «Porque estaba tan inspirada por Deena, escribí canciones que estaban diciendo todas las cosas que me gustaría haber dicho en la película».[14]
Beyoncé elaboró la mayoría de las canciones en B'Day a través de la instrumentación en directo y diversas técnicas. Esto es evidente en «Déjà Vu», que utiliza el bajo, la conga, el hi-hat, el cuerno francés y la caja de ritmosRoland TR-808; también cuenta con versos de rap de Jay-Z.[18][20] En una entrevista con MTV, Beyoncé dijo: «Cuando grabé "Déjà Vu" [...] Yo sabía que, incluso antes de empezar a trabajar en mi álbum, que quería añadir instrumentos en vivo para todas mis canciones».[15] El segundo sencillo del álbum, «Ring the Alarm», se caracteriza por el uso de una sirena en su melodía.[21] Es llamada una canción que «muestra un borde más duro sonido de Beyoncé».[21] «Freakum Dress» es un crescendo que utiliza un riff de dos notas y ritmos galopantes.[22] La canción «aconseja a las mujeres que tienen parejas con ojos extraviados [engaño] a ponerse vestidos sexys y demoler a otros chicos en el club para recuperar sus afectos».[23] Mientras tanto, el uso de los samples «uh-oh-oh-oh-oh» y punzadas estridentes en la canción «Green Light» es un eco directo de «Crazy in Love», de acuerdo con Peter Robinson de The Guardian.[24]
B'Day recibió una respuesta generalmente positiva de los críticos musicales. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 1 a 100 basándose en los comentarios de varios periodistas, el álbum recibió una puntuación promedio de 70, basado en 23 reseñas.[1] Jody Rosen de la revista Entertainment Weekly comentó que las canciones del álbum «llegan en grandes ráfagas de ritmo y emoción, con la voz ondulante de Beyoncé sobre sonidos clattery [confusos]».[6] Jonah Weiner de Blender comentó que «los números de tempo sudorosos prueban la mejor plataforma para la redacción de rapeo de Beyonce [...]».[4] Andy Kellman de Allmusic consideró que, a pesar de «no hay canciones con la elegancia suave» de «Me, Myself and I» o «Be with You», el álbum es «pobre de una manera beneficiosa».[2] Sarah Rodman de The Boston Globe comentó que el equipo de producción ayudó a Beyoncé a «cantrarse en la tensidad, [y en las] pistas de tempo rápido que la llevan su dulce soprano a nuevos lugares».[23] Caroline Sullivan de The Guardian consideró que, «aparte de unos pocos [temas] de pop [y] R&B [...], no hay mucho que gusta de B'Day».[7] Robert Christgau de MSN Music escribió que «en la mayoría de [las canciones] ella todavía agraviado todo en control porque tiene mucho dinero» y consideró que Beyoncé «gana sus apoyos» si la «opulencia pudiera significar la liberación en esta época materialista grotescamente, como puede el hip-hop».[5]
En una reseña agridulce, del New York Times encontró el álbum «tenso, muy nervioso y obsesivo», y dijo que no era ni «insinuante ni seductor».[27] Richard Cromelin de Los Angeles Times lo calificó como bueno y señaló que Beyoncé «se adentra en un nuevo terreno, más difícil», pero «algunos de los experimentos no hacen clic», sin embargo ella «se ha ganado a cambio una obra artística de gran altura».[25] Aunque él encontró el álbum «sólido», Mike Joseph de PopMatters dijo que «aparte de su tiempo de ejecución relativamente corto, suena sospechosamente bajo producido».[28] Brian Hiatt de Rolling Stone afirmó que «mientras el disco de tempo rapido nunca carece de energía, algunos de los temas impulsados más rítmicos se sienten poco hecho armónica y melódicamente, con ganchos que no cumplen con "Crazy in Love" o con los éxitos de Destiny's Child».[11] Priya Elan de NME sólo citó «Freakum Dress» y «Ring the Alarm» como los puntos más destacados y dijo que «demasiadas pistas suenan como versiones actualizadas de glorias pasadas», con ninguna canción a par con «Crazy in Love».[8] Un editor del sitio web Slynation consideró que es «un disco que definitivamente vale la pena escuchar».[29] Norman Mayers de Prefix lo describió como un álbum «uptempo alegre lleno de voces vibrantes y feroz en producción y energía sin límites».[26] Bill Lamb de About.com dijo: «El álbum es el trabajo de una mujer, con concentración, energía, empatía y potencia del fuego vocal de sobra».[3]
La portada del sencillo «Ring the Alarm» aumentó la controversia después de que Beyoncé utilizara caimanes durante la sesión de fotos del álbum. La cantante reveló que el uso de los animales fue su idea. «Era de verdad muy lindo, pero como estaba con bozal, no tenía ninguna forma de defenderse. Estaba furioso, por eso se hizo pipí encima de mí, ¡qué experiencia!», dijo Beyoncé.[34] PETA, una organización de derechos de los animales que ya la había enfrentado previamente después de que ella usura pieles para el diseño de la ropa de su línea de moda, contactó al biólogo Clifford Warwick quien más tarde escribió una carta a ella,[35] declarando: «Como especialista en biología y el bienestar reptil, me preocupa que pose con un cocodrilo bebé aterrado para su nueva portada del álbum. Los seres humanos y los cocodrilos no son compañeros de cama naturales, y los dos no deben mezclarse en eventos como sesiones de fotos. En mi opinión, eso constituye un maltrato a un animal».[36][37] La cantante inglesa Jamelia habló acerca de la controversia: «No creo que lo del cocodrilo fuera una buena idea. Fue cruel».[38]
En 2007, Beyoncé apareció en los anuncios y periódicos de Australia sosteniendo una boquilla anticuada.[39] Tomada de la contraportada de B'Day, la imagen provocó la respuesta de un grupo anti-tabaco, afirmando que ella no tenía que añadir la boquilla «para hacerse parecer más sofisticada».[39] En el mismo año, tres semanas después de su publicación, la edición de lujo y el DVD estuvieron temporalmente fuera de venta.[40][41] Una demanda fue presentada por incumplimiento de contrato de la utilización de «Still in Love (Kissing You)», una versión de la canción «Kissing You» de la cantante británica Des'ree.[42][41] No estando previsto con la inclusión del álbum, el acuerdo de Des'ree también estipulaba que el título de la canción no iba a ser alterado, y ningún vídeo musical sería filmado.[41][42] Después del caso de infracción, la versión reeditada del álbum no incluye la pista, y en su lugar contiene «If» como un reemplazo.[40] La demanda fue desestimada con perjuicio en octubre de 2007.[43]
Edición CD alemana – contiene 11 temas: los 10 de la edición estándar y una pista extra, «Check on It».[44]
Edición CD japonesa – contiene 11 temas: los 10 de la edición estándar y una pista extra, «Creole».[45]
Edición CD estadounidense – contiene 14 temas: los 10 de la edición estándar, las pista extra «Back Up» y las pistas ocultas «Encore for the Fans», «Listen» y la remezcla extendida de «Get Me Bodied».[46]
Edición CD internacional – contiene 14 temas: los 10 de la edición estándar, las pista extra «Check on It» y las pistas ocultas «Encore for the Fans», «Listen» y la remezcla extendida de «Get Me Bodied».[45]
Edición especial LP – contiene dos discos de vinilo con 12 temas: los 10 de la edición estándar y dos pistas extras, «Check on It» y «Encore for the Fans».[47]
Edición digital pre-ordenada iTunes estadounidense – contiene 11 temas: los 10 de la edición estándar y una pista extra, «Lost Yo Mind».[45]
Edición digital iTunes estadounidense – contiene 15 temas: los 10 de la edición estándar, las pistas extras «Encore for the Fans», «Listen» y la remezcla extendida de «Get Me Bodied» y dos vídeo, el clip musical de «Déjà Vu» y el detrás de escenas en la producción del disco.[48]
Edición de lujo estadounidense original – contiene dos discos: el primero con 16 temas y el EPIrreemplazable como segundo.[13]
Edición de lujo digital y remasterizada estadounidense – contiene dos discos: el primero con 16 temas, con pistas diferentes, y el EP Irreemplazable como segundo.[49]
Edición de lujo internacional – contiene dos discos: el primero 19 pistas y el DVD B'Day Anthology Video Album como segundo.[50]
↑ ab«Review: B'Day». Q(en inglés) (Londres, Inglaterra): 149. noviembre de 2006.
↑ abcdHiatt, Brian (21 de septiembre de 2006). «Beyonce: B'Day». Rolling Stone(en inglés). Wenner Media. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2010. Consultado el 4 de julio de 2013.Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «Hiatt» está definido varias veces con contenidos diferentes
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↑Harrison, Phil (25 de agosto de 2006). «Beyoncé – B-Day». Time Out(en inglés). Archivado desde el original el 12 de febrero de 2008. Consultado el 18 de septiembre de 2013.
↑ abDennehy, Luke (20 de febrero de 2007). «Beyonce's ad fires up critics». Herald Sun(en inglés). News Limited. Consultado el 22 de septiembre de 2013.
↑ abcGarrity, Brian (5 de mayo de 2007). «Deluxe dispute». Billboard(en inglés) (Nielsen Business Media, Inc) 119 (18): 6. ISSN0006-2510. Consultado el 22 de septiembre de 2013.
↑ abGarrity, Brian (27 de abril de 2007). «Beyonce's 'B-Day' Hits Copyright Snag». Billboard(en inglés). Nielsen Business Media. Consultado el 22 de septiembre de 2013.
↑The Royalty Network Inc. v. Columbia Recording Corporation et al (12 de octubre de 2007). Texto. Consultado el 22 de septiembre de 2013 .
Terminado
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3× 
3× 
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[3]
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B'Day — Pista extra edición alemana
B'Day — Pista extra edición japonesa