Diferencia entre revisiones de «Gustav Mahler»
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'''Gustav Mahler''' ([[Kaliště]], [[Bohemia]], actualmente [[República Checa]], [[7 de julio]] de [[1860]] - Viena, [[18 de mayo]] de [[1911]]) fue un [[compositor]] y [[director de orquesta]] [[bohemio]]-[[austria]]co. Sus composiciones se encuentran entre las obras del post romanticismo más importantes. |
'''Gustav Mahler''' ([[Kaliště]], [[Bohemia]], actualmente [[República Checa]], [[7 de julio]] de [[1860]] - Viena, [[18 de mayo]] de [[1911]]) fue un [[compositor]] y [[director de orquesta]] [[bohemio]]-[[austria]]co. Sus composiciones se encuentran entre las obras del post romanticismo más importantes. |
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Para la historia inmediata del [[siglo XX]], Gustav Mahler era recordado como uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera en su momento. Mediando el siglo, una ascendente valoración por la interpretación de sus obras y el estudio de su biografía lo ha reconocido como uno de los compositores más destacados. Además de sus nueve sinfonías terminadas (diez, si incluímos los bosquejos de la Décima), sus principales obras son los ciclos de canciones ''[[Lieder eines fahrenden Gesellen]]'', Canciones |
Para la historia inmediata del [[siglo XX]], Gustav Mahler era recordado como uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera en su momento. Mediando el siglo, una ascendente valoración por la interpretación de sus obras y el estudio de su biografía lo ha reconocido como uno de los compositores más destacados. Además de sus nueve sinfonías terminadas (diez, si incluímos los bosquejos de la Décima), sus principales obras son los ciclos de canciones ''[[Lieder eines fahrenden Gesellen]]'', Canciones de un camarada errante, y ''[[Kindertotenlieder]]'', Canciones a los niños muertos, así como la renovadora síntesis de sinfonía-ciclo de canciones que es ''[[Das Lied von der Erde]]'', La canción de la Tierra. |
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Aunque como [[intérprete]] fue un director que sobresalió en el terreno operístico, como creador centró todos sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el [[lied]]. La Segunda, Tercera, Cuarta, Octava y la mencionada Canción de la Tierra, conjugaron en sus partituras ambos géneros. Él mismo advertía que componer una [[sinfonía]] era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se |
Aunque como [[intérprete]] fue un director que sobresalió en el terreno operístico, como creador centró todos sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el [[lied]]. La Segunda, Tercera, Cuarta, Octava y la mencionada Canción de la Tierra, conjugaron en sus partituras ambos géneros. Él mismo advertía que componer una [[sinfonía]] era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizan por una amplísima heterogeneidad al introducir elementos de distinta procedencia como melodías populares, marchas, fanfarrias militares, el uso de acordes a propia necesidad, melodías alargadas al extremo o entrecortadas, etc.; todo, dentro del marco formal -expansionado a discreción del compositor- heredado de la tradición clásica vienesa. Esta mezcla, con las dilatadas proporciones y la duración de sus obras sinfónicas, con el frecuente resultado de [[armonía]]s disonantes -que sobre pasan el cromatismo utilizado por [[Richard Wagner|Wagner]] en su ''[[Tristán e Isolda]]'', por ejemplo- contribuyeron a generar una corriente de hostilidad general hacia su música, a pesar del decidido apoyo de una minoría entusiasta, entre ella los miembros de la [[Segunda Escuela de Viena]] quienes consideraban a Mahler su más directo precursor. |
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Su revalorización, al igual que la de [[Anton Bruckner]], fue lenta y se vio retrasada por su desmedida originalidad y la toma del poder del [[nazismo]] en [[Alemania]] y [[Austria]]. Su condición de compositor [[judío]] cuya obra fue catalogada entre las de |
Su revalorización, al igual que la de [[Anton Bruckner]], fue lenta y se vio retrasada por su desmedida originalidad y la toma del poder del [[nazismo]] en [[Alemania]] y [[Austria]]. Su condición de compositor [[judío]] cuya obra fue catalogada entre las de "degenerada modernidad", pausó la interpretación de esta música, prohibiendo terminantemente la ejecución de las obras mahlerianas como de compositores caídos en desgracia con el [[Tercer Reich]]. |
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Sólo al final de la [[Segunda Guerra Mundial]] |
Sólo al final de la [[Segunda Guerra Mundial]] y gracias a la labor de directores como [[Bruno Walter]], [[Otto Klemperer]] y, posteriormente, [[Bernard Haitink]] o [[Leonard Bernstein]], su música empezó a tocarse con más frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas. |
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== Biografía == |
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Su padre, un posadero, tenía reputación de violento. Solía agredir a su mujer e hijos. Pero asimismo se mostraba como un hombre ambicioso, por lo que pocos meses después del nacimiento de Gustav trasladó a su familia a la ciudad de [[Jihlava]] en busca de fortuna y mejores oportunidades para los suyos. |
Su padre, un posadero, tenía reputación de violento. Solía agredir a su mujer e hijos. Pero asimismo se mostraba como un hombre ambicioso, por lo que pocos meses después del nacimiento de Gustav trasladó a su familia a la ciudad de [[Jihlava]] en busca de fortuna y mejores oportunidades para los suyos. |
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Desde pequeño, Mahler solía sumergirse en su propio mundo. |
Desde pequeño, Mahler solía sumergirse en su propio mundo. Uno de los acontecimientos que más influyeron en esa época sobre el futuro del pequeño Gustav, fue el haber encontrado un piano en la casa de su abuelo en [[Ledec]], [[Bohemia]]. Desde aquel día, este instrumento acaparó tanto su atención que su padre llegó a comentar en broma: "Tú seguramente llegarás a ser músico", sin imaginar el peso que la posteridad otorgaría a sus palabras. |
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=== Estudios === |
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Pese a ser un cabeza de familia despótico, Bernhard Mahler era un hombre que comprendía la belleza del arte, por lo que no vaciló en incentivar el incipiente talento musical de su hijo. A los 5 años, permitió que |
Pese a ser un cabeza de familia despótico, Bernhard Mahler era un hombre que comprendía la belleza del arte, por lo que no vaciló en incentivar el todavía incipiente talento musical de su hijo. A los 5 años, permitió que el futuro compositor comenzara a recibir las primeras lecciones de [[piano]] y teoría musical. Su hijo no tardó en dar muestras de que estaba especialmente dotado para este arte, ya que con sólo 6 años compuso un [[lied]] y una [[polka]] con una marcha fúnebre introductoria. |
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Sus primeros maestros fueron Franz Viktorin, primer [[maestro de capilla]] del teatro de Jihlava; el violinista Johannes Brosch; el contrabajista Jakob Sladky y, finalmente, Heinrich Fischer, director de un coro masculino local. |
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[[Archivo:Austria hungary 1911.jpg|350px|thumb|Mapa del [[Imperio Austrohúngaro]]. La zona verde, arriba a la izquierda, corresponde a Bohemia y Moravia, donde se ubica Kaliště. Actualmente, es parte de la [[República Checa]].]] |
[[Archivo:Austria hungary 1911.jpg|350px|thumb|Mapa del [[Imperio Austrohúngaro]]. La zona verde, arriba a la izquierda, corresponde a Bohemia y Moravia, donde se ubica Kaliště. Actualmente, es parte de la [[República Checa]].]] |
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Luego realizó estudios en [[Praga]] y posteriormente fue enviado al [[Conservatorio]] de Viena, en donde compuso algunas obras, las cuales no han llegado a nuestros días, con excepción de la que se considera su |
Luego realizó estudios en [[Praga]] y posteriormente fue enviado al [[Conservatorio]] de Viena, en donde compuso algunas obras, las cuales no han llegado a nuestros días, con excepción de la que se considera su primer intento serio de creación: el [[Cuarteto]] para piano. |
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A los 20 años, participó en un concurso de composición con su cantata ''Das klagende Lied'' (La Canción del lamento). Contaba con ganar el concurso para mantenerse con el dinero del premio por algunos años y dedicarse exclusivamente a componer. Sin embargo, no ganó, por lo que se vió obligado a iniciar una carrera como director para sobrevivir. |
A los 20 años, participó en un concurso de composición con su cantata ''Das klagende Lied'' (La Canción del lamento). Contaba con ganar el concurso para mantenerse con el dinero del premio por algunos años y dedicarse exclusivamente a componer. Sin embargo, no ganó, por lo que se vió obligado a iniciar una carrera como director para sobrevivir. |
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=== Edad adulta === |
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En octubre de 1900 aparece [[Alma Schindler]] en la vida del compositor; hermosa, culta, inteligente, alrededor de la cual giraban maestros en distintas artes, atraídos por su hermosura o enamorados de ella: su preceptor, Max Burckhard, el pintor Gustav Klimt o el compositor [[Alexander von Zemlinsky]]. Compositora ella misma e hija del pintor [[Anton Schindler]], contrajo nupcias con Mahler -19 años mayor- desechando cualquier pronóstico y mientras todavía era asediada, el 9 de marzo de 1902. Inicialmente armonioso, encayó como matrimonio difícil, marcado por la muerte de la hija mayor de ambos, la sujeción total exigida por Mahler y los devaneos de Alma, |
En octubre de 1900 aparece [[Alma Schindler]] en la vida del compositor; hermosa, culta, inteligente, alrededor de la cual giraban maestros en distintas artes, atraídos por su hermosura o enamorados de ella: su preceptor, Max Burckhard, el pintor Gustav Klimt o el compositor [[Alexander von Zemlinsky]]. Compositora ella misma e hija del pintor [[Anton Schindler]], contrajo nupcias con Mahler -19 años mayor- desechando cualquier pronóstico y mientras todavía era asediada, el 9 de marzo de 1902. Inicialmente armonioso, encayó como matrimonio difícil, marcado por la muerte de la hija mayor de ambos, la sujeción total exigida por Mahler y los devaneos de Alma, convertida, luego de la muerte del compositor, en esposa del arquitecto [[Walter Gropius]], y más tarde también del escritor [[Franz Werfel]]. |
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[[Archivo:Mahler Gustav von Székely.png|250px|thumb|Mahler hacia [[1890]], a sus treinta años]] |
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=== Muerte === |
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En la ciudad de New York, después de dirigir un concierto, Mahler es llevado a su hotel con fiebre alta. Atendido por su médico se confirma una endocarditis bacteriana en estado avanzado. El compositor pide sinceridad y que desea morir en Viena. |
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Atendido por su médico se confirma una endocarditis bacteriana en estado avanzado. Mahler pide que le digan la verdad y desea morir en Viena. |
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La era de los grandes sinfonistas vieneses, iniciada cerca de 200 años antes, llegaba a su fin |
La era de los grandes sinfonistas vieneses, iniciada cerca de 200 años antes, llegaba a su fin. |
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== Personalidad == |
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Existe cierto consenso para calificar a su personalidad de bastante particular. Creyéndose perseguido por la muerte, se dice, era muy supersticioso. Viéndose presa del temor -que por otra parte algunos califican de reverencial- de encarar la composición de su Novena sinfonía, pensaba le sobrevendría la muerte, igual que a [[Beethoven]], [[Schubert]] o [[Bruckner]], quienes fallecieron sin traspasar el [[nueve]] en la numeración de sus sinfonías. Después de la Octava Sinfonía, Mahler terminó otra con acompañamiento solista, inspirada en una serie de poemas traducidos del chino y que le habían sido obsequiados a su esposa [[Alma Mahler]]. Sin embargo, "para no tentar al destino" (cita de Alma |
Existe cierto consenso para calificar a su personalidad de bastante particular. Creyéndose perseguido por la muerte, se dice, era muy supersticioso. Viéndose presa del temor -que por otra parte algunos califican de reverencial- de encarar la composición de su Novena sinfonía, pensaba le sobrevendría la muerte, igual que a [[Beethoven]], [[Schubert]] o [[Bruckner]], quienes fallecieron sin traspasar el [[nueve]] en la numeración de sus sinfonías. Después de la Octava Sinfonía, Mahler terminó otra con acompañamiento solista, inspirada en una serie de poemas traducidos del chino y que le habían sido obsequiados a su esposa [[Alma Mahler]]. Sin embargo, "para no tentar al destino" (cita de Alma), en vez de llamar a esta obra [[Novena Sinfonía]] la llamó [[Das Lied von der Erde]] o la mencionada ''Canción'' dedicada a la Tierra. |
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Debido a su estrecha agenda laboral, Mahler sólo podía dedicarse a la composición durante el verano. Para ello pasaba todo el día, desde muy temprano, recluido en una pequeña cabaña algo retirada de su casa -y fabricadas expresamente para la creación- en las que podía componer sin ser molestado. No soportaba ser interrumpido y tenía estrictamente prohibido a sus allegados acercarse siquiera a la cabaña mientras lo hacía. Este dato eminentemente cotidiano es prácticamente inédito en la historia de la Música. Casi nunca, salvo contadas excepciones, se tienen noticias más gráficas de una intimidad creadora. |
Debido a su estrecha agenda laboral, Mahler sólo podía dedicarse a la composición durante el verano. Para ello pasaba todo el día, desde muy temprano, recluido en una pequeña cabaña algo retirada de su casa -y fabricadas expresamente para la creación- en las que podía componer sin ser molestado. No soportaba ser interrumpido y tenía estrictamente prohibido a sus allegados acercarse siquiera a la cabaña mientras lo hacía. Este dato eminentemente cotidiano es prácticamente inédito en la historia de la Música. Casi nunca, salvo contadas excepciones, se tienen noticias más gráficas de una intimidad creadora. |
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Procuraba |
Procuraba siempre vestir con elegancia. Amante de la [[filosofía]] y la [[literatura]], gustaba de leer en voz alta a filósofos y poetas como [[Platón]], [[Kant]], [[Goethe]], [[Dostoievski]], [[Keats]], entre otros. |
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Dentro del teatro era un director muy exigente. No permitía conversaciones, murmullos o retrasos en los conciertos que dirigía. Constantemente se veía involucrado en disputas con los músicos y en varias ocasiones despedía a intérpretes que a su criterio rayaban en la mediocridad. Esta y demás circunstacias, propiciaron una guerra (sin importantes reacciones de Mahler) con una parte exacervada de la prensa vienesa. Confrontado con media ciudad a causa de esto, pese a todo |
Dentro del teatro era un director muy exigente. No permitía conversaciones, murmullos o retrasos en los conciertos que dirigía, sentando desde su época la iniciativa de solicitar del público una actitud respetuosa, silenciosa antes y -sobre todo- después, una vez inciado el concierto. |
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Constantemente se veía involucrado en disputas con los músicos y en varias ocasiones despedía a intérpretes que a su criterio rayaban en la mediocridad. Esta y demás circunstacias, propiciaron una guerra (sin importantes reacciones de Mahler) con una parte exacervada de la prensa vienesa. Confrontado con media ciudad a causa de esto, pese a todo los resultados que obtenía eran excepcionales y sus presentaciones dejaban asombrada a la audiencia. La parte del periodismo más extremo terminaba por reconocer la avasalladora actitud y los resultados de su dirección, opuestos a la mediocridad que imperaba por entonces en el [[statu quo]] europeo. Las interpretaciones de las óperas de [[Richard Wagner]] y de [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] introdujeron una nueva forma de entender a estos compositores y consiguieron un altísimo nivel que, según algunos especialistas, no ha sido superado desde Mahler. |
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También era un entusiasta aficionado a la ejercitación física. Disfrutaba mucho paseando en bicicleta, a caballo, practicando la escalada, la natación, el remo. Cuando en 1907 se descubrió que tenía la lesión coronaria, se le prohibió terminantemente desarrollar estas actividades físicas. El efecto de esta noticia lo desanimó, ya que el deporte, los interminables paseos en medio de la naturaleza (un hecho permanente en el comportamiento de los grandes músicos), se habían convertido para él en una pasión y una necesidad |
También era un entusiasta aficionado a la ejercitación física. Disfrutaba mucho paseando en bicicleta, a caballo, practicando la escalada, la natación, el remo. Cuando en 1907 se descubrió que tenía la lesión coronaria, se le prohibió terminantemente desarrollar estas actividades físicas. El efecto de esta noticia lo desanimó, ya que el deporte, los interminables paseos en medio de la naturaleza (un hecho permanente en el comportamiento de los grandes músicos), se habían convertido para él en una pasión y en una necesidad. |
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== Trayectoria == |
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Son diez las sinfonías de su catálogo, si bien la última quedó inacabada a su muerte. De ellas, las números 2, 3, 4 y 8 –la única que le permitió el único sonado triunfo en su estreno– incluyen la voz humana, |
Son diez las sinfonías de su catálogo, si bien la última quedó inacabada a su muerte. De ellas, las números 2, 3, 4 y 8 –la única que le permitió en vida el único sonado triunfo en su estreno– incluyen la voz humana, amplificando hasta extremas consecuencias el complejo modelo coral de [[Beethoven]] en su [[Sinfonía nº 9 (Beethoven)|Novena]]. |
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La Décima Sinfonía, de la cual Mahler |
La Décima Sinfonía, de la cual Mahler completó mayormente el Adagio, fue objeto de "reconstrucción" por el musicólogo y estudioso de Mahler [[Deryck Cooke]], habiendo podido persuadir a Alma Werfel-Mahler -la viuda del compositor- de que levantara en 1960 el [[veto]] que existía sobre los bocetos de los movimientos restantes, dejados por Mahler bajo el poder de su viuda. A partir de estos, Cooke elaboró una "más que probable" versión de la obra. Existen otros intentos para hacer "ejecutable" esta sinfonía, como la realizada por el director de orquesta Rudolf Barshai o los trabajos de los estudiosos Clinton Carpenter, Joseph Weeler y Remo Mazzetti. Todos estos trabajos han merecido por lo menos una -o varias, en el caso de la de Cooke- grabaciones correspondientes. |
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| ⚫ | Como dato adicional, |
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| ⚫ | Como dato adicional, pueden mencionarse las transcripciones para piano de sus obras (a cuatro manos y dos pianos). [[Bruno Walter]] hizo una para cuatro manos de la Segunda Sinfonía; el pianista [[August Stradal]] realizó otra transcripción de la Quinta para dos pianos, sin contar las reducciones para este instrumento elaboradas alrededor de o a propósito de la composición original. |
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=== CUADRO DE OBRAS === |
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| [[1884]]-[[1888]] |
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| [[1893]], [[Hamburgo]] (con el nombre de ''"Titán"'') |
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Revisión del 00:49 23 may 2009
| GUSTAV MAHLER | ||
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| Información personal | ||
| Nombre en alemán | Gustav Mahler | |
| Nacimiento |
7 de julio de 1860 Kaliště, Bohemia, Imperio Austríaco,  República Checa actualmente | |
| Fallecimiento |
18 de mayo de 1911, 50 años Austria, Viena | |
| Causa de muerte | Endocarditis y sepsis | |
| Sepultura | Grinzinger Friedhof | |
| Nacionalidad | Austríaca | |
| Familia | ||
| Padres |
Bernhard Mahler Marie Herrmann | |
| Cónyuge | Alma Marie Schindler | |
| Hijos | Marie Mahler, Anna Mahler | |
| Educación | ||
| Educado en | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, director de orquesta | |
| Géneros | Música clásica, sinfonía y música de cámara | |
| Obras notables | ||
| Sitio web | www.gustav-mahler.org | |
| Firma |
 | |
Gustav Mahler (Kaliště, Bohemia, actualmente República Checa, 7 de julio de 1860 - Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco. Sus composiciones se encuentran entre las obras del post romanticismo más importantes.
Para la historia inmediata del siglo XX, Gustav Mahler era recordado como uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera en su momento. Mediando el siglo, una ascendente valoración por la interpretación de sus obras y el estudio de su biografía lo ha reconocido como uno de los compositores más destacados. Además de sus nueve sinfonías terminadas (diez, si incluímos los bosquejos de la Décima), sus principales obras son los ciclos de canciones Lieder eines fahrenden Gesellen, Canciones de un camarada errante, y Kindertotenlieder, Canciones a los niños muertos, así como la renovadora síntesis de sinfonía-ciclo de canciones que es Das Lied von der Erde, La canción de la Tierra.
Aunque como intérprete fue un director que sobresalió en el terreno operístico, como creador centró todos sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. La Segunda, Tercera, Cuarta, Octava y la mencionada Canción de la Tierra, conjugaron en sus partituras ambos géneros. Él mismo advertía que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizan por una amplísima heterogeneidad al introducir elementos de distinta procedencia como melodías populares, marchas, fanfarrias militares, el uso de acordes a propia necesidad, melodías alargadas al extremo o entrecortadas, etc.; todo, dentro del marco formal -expansionado a discreción del compositor- heredado de la tradición clásica vienesa. Esta mezcla, con las dilatadas proporciones y la duración de sus obras sinfónicas, con el frecuente resultado de armonías disonantes -que sobre pasan el cromatismo utilizado por Wagner en su Tristán e Isolda, por ejemplo- contribuyeron a generar una corriente de hostilidad general hacia su música, a pesar del decidido apoyo de una minoría entusiasta, entre ella los miembros de la Segunda Escuela de Viena quienes consideraban a Mahler su más directo precursor.
Su revalorización, al igual que la de Anton Bruckner, fue lenta y se vio retrasada por su desmedida originalidad y la toma del poder del nazismo en Alemania y Austria. Su condición de compositor judío cuya obra fue catalogada entre las de "degenerada modernidad", pausó la interpretación de esta música, prohibiendo terminantemente la ejecución de las obras mahlerianas como de compositores caídos en desgracia con el Tercer Reich. Sólo al final de la Segunda Guerra Mundial y gracias a la labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, posteriormente, Bernard Haitink o Leonard Bernstein, su música empezó a tocarse con más frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas.
Biografía
Infancia
Gustav Mahler nació en Kaliště (en alemán Kalischt), una pequeña aldea bohemia perteneciente al Imperio Austrohúngaro (actualmente en la República Checa), el 7 de julio de 1860. Fue el segundo de los quince hijos de Bernhard Mahler y Maria Hermann, un humilde matrimonio judío. Nueve de sus hermanos murieron durante la infancia. Esto, de acuerdo a sus más importantes biógrafos, tendría un efecto decisivo en la personalidad y la obra de Mahler.
Su padre, un posadero, tenía reputación de violento. Solía agredir a su mujer e hijos. Pero asimismo se mostraba como un hombre ambicioso, por lo que pocos meses después del nacimiento de Gustav trasladó a su familia a la ciudad de Jihlava en busca de fortuna y mejores oportunidades para los suyos.
Desde pequeño, Mahler solía sumergirse en su propio mundo. Uno de los acontecimientos que más influyeron en esa época sobre el futuro del pequeño Gustav, fue el haber encontrado un piano en la casa de su abuelo en Ledec, Bohemia. Desde aquel día, este instrumento acaparó tanto su atención que su padre llegó a comentar en broma: "Tú seguramente llegarás a ser músico", sin imaginar el peso que la posteridad otorgaría a sus palabras.
Estudios
Pese a ser un cabeza de familia despótico, Bernhard Mahler era un hombre que comprendía la belleza del arte, por lo que no vaciló en incentivar el todavía incipiente talento musical de su hijo. A los 5 años, permitió que el futuro compositor comenzara a recibir las primeras lecciones de piano y teoría musical. Su hijo no tardó en dar muestras de que estaba especialmente dotado para este arte, ya que con sólo 6 años compuso un lied y una polka con una marcha fúnebre introductoria. Sus primeros maestros fueron Franz Viktorin, primer maestro de capilla del teatro de Jihlava; el violinista Johannes Brosch; el contrabajista Jakob Sladky y, finalmente, Heinrich Fischer, director de un coro masculino local.
Luego realizó estudios en Praga y posteriormente fue enviado al Conservatorio de Viena, en donde compuso algunas obras, las cuales no han llegado a nuestros días, con excepción de la que se considera su primer intento serio de creación: el Cuarteto para piano.
A los 20 años, participó en un concurso de composición con su cantata Das klagende Lied (La Canción del lamento). Contaba con ganar el concurso para mantenerse con el dinero del premio por algunos años y dedicarse exclusivamente a componer. Sin embargo, no ganó, por lo que se vió obligado a iniciar una carrera como director para sobrevivir.
Carrera profesional
Actuó como director en varios teatros de ópera de mediana importancia, tales como Praga, Budapest (en donde aprovechó para estrenar su Primera Sinfonía) y Hamburgo. En 1897, le fue ofrecido el puesto de maestro de capilla de la Ópera de la Corte de Viena, pero se le exigió convertirse al Catolicismo. Según personas cercanas Mahler decía: "Soy tres veces extranjero: un bohemio entre austríacos; un austríaco entre alemanes, y un judío ante el mundo". Durante su estancia en Viena llegó a convertirse en el artista más renombrado de la ciudad. Con los años, cuando Mahler abandonó Viena para ir a dirigir a los Estados Unidos, Gustav Klimt insinuaba que con su partida se había acabado la edad de oro del arte y la cultura en Viena.
Edad adulta
En octubre de 1900 aparece Alma Schindler en la vida del compositor; hermosa, culta, inteligente, alrededor de la cual giraban maestros en distintas artes, atraídos por su hermosura o enamorados de ella: su preceptor, Max Burckhard, el pintor Gustav Klimt o el compositor Alexander von Zemlinsky. Compositora ella misma e hija del pintor Anton Schindler, contrajo nupcias con Mahler -19 años mayor- desechando cualquier pronóstico y mientras todavía era asediada, el 9 de marzo de 1902. Inicialmente armonioso, encayó como matrimonio difícil, marcado por la muerte de la hija mayor de ambos, la sujeción total exigida por Mahler y los devaneos de Alma, convertida, luego de la muerte del compositor, en esposa del arquitecto Walter Gropius, y más tarde también del escritor Franz Werfel.
Varias fuentes biográficas sitúan 1907 como un año determinante en la vida de Mahler. En marzo dimitió en la Ópera de Viena después de diez años de trayectoria como director, tras una maliciosa campaña antisemita en su contra, jaloneos y serios enfrentamientos, obligándosele a cumplir su contrato hasta diciembre del año en cuestión. Uno de los eventos más dolorosos ennegrecen adicionalmente este año: la muerte de la mayor de sus dos hijas, María, conocida cariñosamente como Putzi, nacida apenas cinco años antes. Durante un viaje al campo en Maiernigg, a comienzos del verano, la niña enfermó de escarlatina, muriendo luego de someterla a una fallida traqueotomía. Dos días después de la tragedia, Mahler es examinado por un médico general, quien describe una clara afección valvular cardíaca de la cual no habría existido síntomas previos. Esta circunstancia, en el decir de su esposa "marcó el principio del fin" para Gustav Mahler, o el comienzo de su decadencia física. A esta época pertenece la redacción en lleno de La canción de la tierra, escrita entre la Octava Sinfonía de 1907 y la Novena Sinfonía de 1909.
Sin embargo, la suerte del compositor no tardó en sonreirle en el aspecto económico. Una vez informado de la gravedad de su dolencia y a pesar de la seriedad de esta, aceptó el cargo de director titular del Metropolitan Opera House de Nueva York, reemplazado al poco tiempo por Arturo Toscanini, por lo que le fue ofrecido el puesto de la Filarmónica de Nueva York]], un cargo que aceptó.
Muerte
En la ciudad de New York, después de dirigir un concierto, Mahler es llevado a su hotel con fiebre alta. Atendido por su médico se confirma una endocarditis bacteriana en estado avanzado. El compositor pide sinceridad y que desea morir en Viena. Pasó sus últimos días en un sanatorio. Falleció alrededor de las 11 de la noche, el 18 de mayo de 1911.
La era de los grandes sinfonistas vieneses, iniciada cerca de 200 años antes, llegaba a su fin.
Personalidad
Existe cierto consenso para calificar a su personalidad de bastante particular. Creyéndose perseguido por la muerte, se dice, era muy supersticioso. Viéndose presa del temor -que por otra parte algunos califican de reverencial- de encarar la composición de su Novena sinfonía, pensaba le sobrevendría la muerte, igual que a Beethoven, Schubert o Bruckner, quienes fallecieron sin traspasar el nueve en la numeración de sus sinfonías. Después de la Octava Sinfonía, Mahler terminó otra con acompañamiento solista, inspirada en una serie de poemas traducidos del chino y que le habían sido obsequiados a su esposa Alma Mahler. Sin embargo, "para no tentar al destino" (cita de Alma), en vez de llamar a esta obra Novena Sinfonía la llamó Das Lied von der Erde o la mencionada Canción dedicada a la Tierra.
Debido a su estrecha agenda laboral, Mahler sólo podía dedicarse a la composición durante el verano. Para ello pasaba todo el día, desde muy temprano, recluido en una pequeña cabaña algo retirada de su casa -y fabricadas expresamente para la creación- en las que podía componer sin ser molestado. No soportaba ser interrumpido y tenía estrictamente prohibido a sus allegados acercarse siquiera a la cabaña mientras lo hacía. Este dato eminentemente cotidiano es prácticamente inédito en la historia de la Música. Casi nunca, salvo contadas excepciones, se tienen noticias más gráficas de una intimidad creadora.
Procuraba siempre vestir con elegancia. Amante de la filosofía y la literatura, gustaba de leer en voz alta a filósofos y poetas como Platón, Kant, Goethe, Dostoievski, Keats, entre otros.
Dentro del teatro era un director muy exigente. No permitía conversaciones, murmullos o retrasos en los conciertos que dirigía, sentando desde su época la iniciativa de solicitar del público una actitud respetuosa, silenciosa antes y -sobre todo- después, una vez inciado el concierto. Constantemente se veía involucrado en disputas con los músicos y en varias ocasiones despedía a intérpretes que a su criterio rayaban en la mediocridad. Esta y demás circunstacias, propiciaron una guerra (sin importantes reacciones de Mahler) con una parte exacervada de la prensa vienesa. Confrontado con media ciudad a causa de esto, pese a todo los resultados que obtenía eran excepcionales y sus presentaciones dejaban asombrada a la audiencia. La parte del periodismo más extremo terminaba por reconocer la avasalladora actitud y los resultados de su dirección, opuestos a la mediocridad que imperaba por entonces en el statu quo europeo. Las interpretaciones de las óperas de Richard Wagner y de Mozart introdujeron una nueva forma de entender a estos compositores y consiguieron un altísimo nivel que, según algunos especialistas, no ha sido superado desde Mahler.
También era un entusiasta aficionado a la ejercitación física. Disfrutaba mucho paseando en bicicleta, a caballo, practicando la escalada, la natación, el remo. Cuando en 1907 se descubrió que tenía la lesión coronaria, se le prohibió terminantemente desarrollar estas actividades físicas. El efecto de esta noticia lo desanimó, ya que el deporte, los interminables paseos en medio de la naturaleza (un hecho permanente en el comportamiento de los grandes músicos), se habían convertido para él en una pasión y en una necesidad.
Trayectoria
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La carrera de Mahler como director de orquesta se inició al frente de pequeños teatros de provincias, como Liubliana, Olomouc y Kassel. En 1886 fue asistente del prestigioso Arthur Nikisch en Leipzig; en 1888, director de la Ópera de Budapest y en 1891, de la de Hamburgo, puestos en los que tuvo la oportunidad de ir perfilando su técnica directorial personal. Una oportunidad única le llegó en 1897, cuando le fue ofrecida la dirección de la Ópera de Viena, con la única condición de que apostatara de su judaísmo y abrazara la fe católica. Así lo hizo y fueron diez años ricos en experiencias artísticas, en los que mejoró el nivel artístico de la compañía y dio a conocer nuevas obras. Paralelamente a su labor como director, Mahler llevó a cabo la composición de sus propias sinfonías y lieder con orquesta. Él mismo se autodefinía como un compositor de verano, única estación del año en la que podía dedicarse íntegramente a la concepción de sus obras.
Obra
Son diez las sinfonías de su catálogo, si bien la última quedó inacabada a su muerte. De ellas, las números 2, 3, 4 y 8 –la única que le permitió en vida el único sonado triunfo en su estreno– incluyen la voz humana, amplificando hasta extremas consecuencias el complejo modelo coral de Beethoven en su Novena. La Décima Sinfonía, de la cual Mahler completó mayormente el Adagio, fue objeto de "reconstrucción" por el musicólogo y estudioso de Mahler Deryck Cooke, habiendo podido persuadir a Alma Werfel-Mahler -la viuda del compositor- de que levantara en 1960 el veto que existía sobre los bocetos de los movimientos restantes, dejados por Mahler bajo el poder de su viuda. A partir de estos, Cooke elaboró una "más que probable" versión de la obra. Existen otros intentos para hacer "ejecutable" esta sinfonía, como la realizada por el director de orquesta Rudolf Barshai o los trabajos de los estudiosos Clinton Carpenter, Joseph Weeler y Remo Mazzetti. Todos estos trabajos han merecido por lo menos una -o varias, en el caso de la de Cooke- grabaciones correspondientes.
Como dato adicional, pueden mencionarse las transcripciones para piano de sus obras (a cuatro manos y dos pianos). Bruno Walter hizo una para cuatro manos de la Segunda Sinfonía; el pianista August Stradal realizó otra transcripción de la Quinta para dos pianos, sin contar las reducciones para este instrumento elaboradas alrededor de o a propósito de la composición original.
CUADRO DE OBRAS
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Bibliografía
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- Jean Matter MAHLER. Editorial L'AGE D'HOMME. Edición: LAUSANNE, 1990 ISBN: 2-8251-3231-4
Enlaces externos
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- Partituras libres de Gustav Mahler en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
- Página Web dedicada a Gustav Mahler en español
