Sinfonía n.º 1 (Mahler)

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Sinfonía n.º 1 de Mahler
I. Langsam, schleppend
II. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
IV. Stürmisch bewegt
Interpretado por la Virtual Philharmonic Orchestra (Reinhold Behringer).

La Sinfonía n.º 1 («Titán») en re mayor de Gustav Mahler fue compuesta en el año 1888.

Historia[editar]

En un principio la obra fue concebida como un largo poema sinfónico. Mahler le llamó Titán por la novela de Jean Paul, aunque especificó que la sinfonía no se basaba en absoluto en ella. Mahler utilizó en esta sinfonía música procedente de su abandonado proyecto de ópera Rübezahl, que también usó en La canción del lamento.

Al estrenarse, fue acusada de desafiar todas las leyes de la música, siendo calificada de vulgar y sin sentido. Hoy en día, esta sinfonía es una de las más apreciadas de Mahler, debido a su gran riqueza melódica; al hecho de ser una sinfonía temprana, y por otra parte, no es tan larga como otras de sus sinfonías.

Estrenos[editar]

La sinfonía se estrenó en 1889 en Budapest, bajo el nombre de «Symphonische Dichtung in zwei Teilen» (‘Poema sinfónico en dos partes’). Sin embargo, más adelante Mahler volvió a trabajar en ella, reformándola y dándole el nombre de «Titán». Con este nombre se estrenó en 1893 en Hamburgo. Sin embargo, Mahler siguió trabajando en la obra y finalmente le quitó su nombre, interpretándose por primera vez en su forma definitiva en Berlín, en 1896.

  • 1889 – 20 de noviembre, estreno mundial: Budapest, Orquesta Filarmónica de Budapest dirigida por el compositor.
  • 1893 – 27 de octubre, estrenos alemanes: Hamburgo, dirigido por el compositor.
  • 1894 – 3 de junio, Weimar, dirigido por el compositor.
  • 1896 – 16 de marzo, Berlín, dirigido por el compositor.
  • 1899 – 8 de marzo, Frankfurt, dirigido por el compositor.
  • 1898 – 3 de marzo, estreno checo: Praga, dirigido por el compositor.
  • 1900 – 18 de noviembre, estreno austríaco: Viena, dirigido por el compositor.
  • 1903 – 21 de octubre, estreno inglés : Londres, dirigido por Henry Wood.
  • 1903 – 25 de octubre, estreno holandés: Amsterdam, con el compositor dirigiendo la Concertgebouw Orchestra.
  • 1909 – 16 de diciembre, estreno americano: Nueva York, dirigido por el compositor.
  • 2009 – 27 de octubre, estreno americano: Los Angeles, dirigido por Gustavo Dudamel.
  • 2010 – 18 de mayo, estreno asiático: Seúl (solo el IV movimiento), dirigido por Eun Sung Park.
  • 2011 – 5 de mayo, estreno asiático: Gyeonggi, movimiento completo, dirigido por Koo Jahbom.
  • 2011 – 26 de septiembre, estreno americano (edición que consta de las versiones de 1889 de los movimientos 1, 3 y 5; junto con las versiones de 1893 de los movimientos de 2 y 4): Boston, NEC Philharmonia, dirigido por Hugh Wolff.
  • 2013 – 8 de agosto, estreno español: Torrelavega (Cantabria), JOSCAN (Joven orquesta sinfónica de Cantabria), dirigido por Jaime Martin

Ediciones[editar]

  • 1899 – febrero, Viena, Josef Weinberger.
  • 1906 – mayo, Viena, Universal Edition.
  • 1967 – Viena, Universal Edition (edición crítica).

Análisis musical[editar]

La sinfonía está escrita para una gran orquesta sinfónica compuesta por, aproximadamente, 100 músicos. Al contrario que en la mayoría de sus obras posteriores, Mahler no utiliza el contingente orquestal completo a lo largo de toda la obra: algunas partes, sobre todo de maderas y metales, se utilizan solo en el último movimiento:

Maderas
4 Flautas (3.ª y 4.ª doblando a Piccolos)
4 Oboes (Oboe 3.º doblando a Corno inglés)
3 Clarinetes in Si bemol, Do y La (el 3.º doblando a Clarinete bajo)
2 Clarinetes en Mi bemol (el 2.º doblando al 4.º clarinete en Si bemol en el cuarto movimiento)
3 Fagotes (el 3.º doblando a Contrafagot)
Metales
7 trompas en Fa[1]
4 trompetas en Fa[2]
3 trombones
Tuba

Estructura[editar]

La sinfonía consta de cuatro movimientos. Originalmente tenía un movimiento adicional llamado Blumine (Florecillas), que Mahler escribió como música incidental para una obra de teatro. Sin embargo, posteriormente Mahler retiró dicho movimiento. En la actualidad casi nunca se interpreta incluyendo este movimiento con la sinfonía, aunque se oye con cierta frecuencia por separado.

  • I. Langsam, schleppend
  • II. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
  • III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
  • IV. Stürmisch bewegt
I. Langsam, schleppend (Como un ruido de la naturaleza).

Comienza con una introducción mágica y como de ensueño, tras la cual aparece un movimiento rápido dominado por un tema alegre en la cuerda, que luego pasa a toda la orquesta. Tras una repetición de la introducción, aparece un tema nuevo en las trompas, que conduce a un gigantesco clímax tras el que el movimiento concluye con una alegría desenfrenada.

II. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Scherzo: Poderosamente agitato, pero no demasiado rápido).

Scherzo basado en el Ländler, danza popular austriaca. La parte central, (trio) más tranquila, ofrece un momento de descanso poético, aunque también tiene carácter de danza clásica.

III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Marcha fúnebre: solemne y mesurado, sin rezagarse).

Es una marcha fúnebre en re menor. Comienza con un solo de contrabajo que es una variación en modo menor del tema «Frère Jacques» (el popular «Campanero» o «Martinillo»). La tristeza de la marcha fúnebre contrasta con pasajes grotescos en los que parece sonar una música de banda popular y compases de danza.

IV. Stürmisch bewegt (Agitato).

El gran final de la obra simboliza el tránsito de las tinieblas a la luz. Tiene estructura de sonata y el comienzo es un tema tempestuoso y de gran longitud, al que le sigue un segundo tema lírico interpretado por las cuerdas. En el desarrollo aparece un nuevo tema triunfante en los instrumentos de metal, pero le hará falta luchar y ser derrotado tres veces antes de alcanzar el brillante re mayor final. Después de un último pasaje reflexivo, se encuentra el triunfo definitivo del optimismo, donde el compositor indica que las trompas se pongan de pie y al final, el bombo casi hace colapsar junto con toda la orquesta, la capacidad que tiene el aire, de transportar el sonido.

Discografía seleccionada[editar]

Notas y referencias[editar]

  1. Reforzados con una trompeta y un trombón extra en el pasaje final del cuarto movimiento. Mahler solicita que, en este pasaje, los intérpretes se pongan en pie para obtener el mayor sonido posible de sus instrumentos.
  2. Las trompetas 1 y 2 suenan fuera de escena en la introducción del primer movimiento. En los pasajes en fortissimo del cuarto movimiento se requiere doblar la primera trompeta.
  3. En los movimientos 1 a 3 solo se requiere un timbalista, tocando dos timbales. En el cuarto movimiento se añade un segundo intérprete, con tres timbales.
  4. En el tercer movimiento se pide bombo con platillos acoplados, para ser tocados por un único intérprete.
  • Hurwitz, David: The Mahler Symphonies: An Owner's Manual (incluye 1 CD), Amadeus Press, 2004. ISBN 1-57467-099-9

Enlaces externos[editar]