Café Tacuba

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Café Tacvba
Cafe Tacuba Pontevedra.jpg
Café Tacvba en el año 2007
Datos generales
Origen Ciudad Satélite (México), Naucalpan, Estado de México, Bandera de México México
Estado Activo
Información artística
Género(s) Latin Alternative[1]
Pop Rock[1]
Garage Rock (comienzos)
Rock Alternativo
Folk Rock
Rock en Español
Jazz Rock
Período de actividad 1989 - presente
Discográfica(s) Warner Music
Universal Music, Geffen Records
Artistas relacionados Caifanes, Maná, Julieta Venegas
Web
Sitio web Sitio Oficial
Miembros
Rubén Isaac Albarrán Ortega (Zopilote)
Emmanuel del Real (Meme)
José Alfredo Rangel Arroyo (Joselo)
Enrique Rangel Arroyo (Quique)
Antiguos miembros
Alejandro Flores
Luis Ledezma (El Children)

Café Tacvba, también conocido como Café Tacuba, es un conjunto de rock alternativo, originario de Ciudad Satélite del Estado de México. El grupo se conformo en 1989.[2] Desde entonces han sido ganadores del Grammy y el Grammy Latino y se considera una de las mejores bandas de rock de Hispanoamérica. El grupo es conformado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados y coros), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo (bajo y contrabajo). Si bien el cantante principal es Rubén, los cuatro integrantes de la banda han prestado su voz a las producciones.

En sus inicios se llamaron Alicia Ya No Vive Aquí (en tributo al director Martin Scorsese por la película del mismo nombre).[3] La mayoría de las producciones realizadas por la banda en esa época fueron influenciadas por música anglosajona, al estilo de The Cure y Def Leppard. Posteriormente, tomaron su nombre de un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México, Café de Tacuba, llamado así por su ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante, el grupo eligio emplear una grafía de tipo antiguo, reemplazando la u por v, creando así su peculiar y famosa forma de escribirse.[4]

Café Tacvba recibió el premio Leyenda MTV por su trayectoria, a manos de Steven Patrick Morrissey, quien aseguró que eran músicos extraordinarios .[5]

Historia[editar]

Café tacvba es originario de Ciudad Satélite (México).

La primera aparición pública del grupo fue en junio de 1989, en el bar El hijo del cuervo. En adelante iniciaron una serie de presentaciones en diversos bares de la ciudad. Su popularidad aumento al punto que en 1992, luego de firmar un contrato con Warner Music, superaron la venta de 40 mil copias de su primer álbum en tan sólo dos semanas.

El éxito de su primer álbum, Café Tacuba, fue premiado por doble disco de oro en México y la invitación a presentarse en festivales musicales del mundo entero.    

El grupo musical también ha participado en la creación de bandas sonoras de varias películas, entre ellas Amores Perros, Piedras Verdes, Crónica de un desayuno y Vivir mata. Además han participado en discos de tributo a José José, Los Tigres del Norte y Tin Tan.

La disolución de la banda de rock chileno Los Tres motivó a Café Tacvba a crear un EP a modo de tributo, llamado Vale Callampa. De ese disco destaca uno de los temas más importantes del rock chileno, Déjate Caer.

Cabe destacar las múltiples participaciones de uno o más integrantes de la banda con artistas del medio musical. Cuentan además con una canción navideña titulada Tamales de Iguanita, perteneciente a un compilado del año 1990. Es además la primera canción grabada con el nombre corregido Tacvba. Además grabaron Los Changuitos a modo de comercial del gobierno mexicano.

Documental Seguir siendo[editar]

En el año 2010 grabaron su propio documental Seguir siendo, producido por J. M. Cravioto y Ernesto Contreras.[6] En él se recorre las diferentes etapas y la historia de la agrupación. El documental coincide con el vigésimo aniversario de la creación del grupo. La filmación fue proyectada en las principales salas de cine de México y estrenada en el Festival de Cine de Guadalajara.


Documental El objeto antes llamado disco[editar]

En el segundo documental de Café Tacuba "El Objeto Antes Llamado Disco" los integrantes del cuarteto deciden tener una interacción más cercana con su público al grabar su disco del mismo nombre en presencia de algunos fans, así como llevar a la pantalla grande lo complejo que resulta la elaboración de un material discográfico,la grabación, edición y cambio de locaciones. En este caso la película fue filmada en Chile, Argentina, Los Ángeles y México.

La película incluye escenas de los integrantes en diferentes sesiones durante las cuales se grabó el disco, además incluye declaraciones tanto de los integrantes del grupo como de el personal que trabajó con ellos durante la grabación del disco.[7]

La premier se llevó a cabo en el "Baja International Film Festival". La dirección del documental corrió a cargo de Gregory Allen.

Fue producido por Plural Films, la filmación y edición duró aproximadamente un año para una duración del documental de 75 minutos.

En él se vuelven a encontrar ritmos folclóricos de Argentina y México pero de una forma más contemporánea. La separación y realización de proyectos personales antes del documental vuelven a este más coherente y le da a El Objeto Antes Llamado Disco una fuerte personalidad.[8]

Integrantes[editar]

Rubén Isaac Albarrán Ortega[editar]

Rubén Albarrán es mayormente conocido como vocalista del cuarteto Café Tacvba, aunque también ha realizado iniciativas alternas. En el año 2001 se unió a una banda instrumental alternativa llamada Villa Jardín y en el 2006 promovió su debut como solista con el disco electrónico instrumental Bienvenido al Sueño, con marcadas influencias budistas y prehispánicas. Además ha conformado una iniciativa musical con dos músicos chilenos: Rodrigo Aros y Juan Pablo Villanueva, acompañados por Alejandro Flores. El grupo musical llamado HopPo! --que en las lenguas norteamericanas dakota y siux se traduce en vamos-- se presentó el 28 de diciembre 2010 en el Festival Tamoanchan de Cuernavaca. El repertorio musical se divide entre canciones interpretadas por poetas, folcloristas y cantautores de Hispanoamérica y composiciones originales. Entre otras, Réplicas del corazón, dedicada a Chile tras el terremoto de 2010. La sonoridad de HopPo! es la fusión que establece los instrumentos propios del folclor hispanoamericano con guitarras eléctricas e instrumentos orientales. Esta iniciativa alterna continúa presentándose en vivo.[9] [10]

El cantante y actor participó en la obra de teatro titulada Los placeres de la lengua como La Malinche, obra escrita y dirigida por Ofelia Medina (La Lengua) y en la que participaron grandes actores, como Francesca Guillén (La Musa) y Fernando Becerri (Cortés), junto a conocidos músicos. La obra se estrenó en el teatro principal de Puebla.

En el año 2012 participó en la producción Hecho en México, que sigue la vida de los artistas y cantantes más conocidos del país.

Emmanuel del Real Díaz[editar]

Meme se unió a la banda desde que tomara el nombre de Café Tacvba supliendo a Roberto Silva. Desde el comienzo asumió el papel de tecladista y baterista de la banda.

Además de la percusión realizó los coros durante mucho tiempo, pero desde la producción del disco Re en 1994, ha sido la voz principal en sencillos como El Borrego o Pez, además de cambiar en esas mismas canciones de instrumento para tomar la guitarra.

La producción Avalancha De Éxitos le permitió tomar la guitarra en el sencillo No Controles. A partir de ese momento empezó su aprendizaje de la Jarana, instrumento al que recurriría en una infinidad de veces en el futuro. Ha escrito temas de un enorme éxito comercial, como La Ingrata, Las Flores, Aviéntame, Eres, Quiero Ver.

Su padre, Manuel del Real, fue trompetista y le brindo una buena educación en la música desde muy joven. Ello le dio la estabilidad que demuestra día a día en la banda, ya sea cambiando de instrumento o asumiendo el papel de vocalista.

Ha trabajado como solista en la banda sonora de la película chilena En la Cama con la canción Aunque Sea y en conjunto con otros cantantes, como en la canción 16 de febrero junto al cantante y autor "Chetes".

El trabajo más reciente de Meme ha sido la producción del último álbum de la agrupación chilena, Los Bunkers (amigos y admiradores incondicionales de la banda), bautizada como Música Libre. Este es la sexto álbum de estudio de la ascendente carrera de los chilenos y el primero que graban en tierras mexicanas. El disco es además un homenaje al afamado trovador cubano Silvio Rodríguez.

José Alfredo Rangel Arroyo[editar]

Joselo, guitarrista de la banda, pasó los primeros 9 años de su vida en Minatitlán, Veracruz, hasta que su familia se mudó al D.F. donde estudió diseño industrial en la UAM Unidad Azcapotzalco.

Durante su juventud pasó por varios "hobbies" como los cómics y el propio diseño aunque al final se decidió por la música como su mayor pasión.

Mientras cursaba en la Universidad Autónoma Metropolitana conoció a un joven de ideas extravagantes y de voz extraña, este individuo llamado Rubén se hizo amigo de él, por lo que con Quique y Beto formaron Alicia Ya No Vive Aquí.

Después de un tiempo y con la llegada de Emmanuel la banda se convirtió en Café Tacuba y de a poco empezó a tener el gran éxito que ahora le conocemos, sin embargo Joselo decidió que durante sus primeros 13 años con la banda había hecho canciones demasiado personales como para la banda pero que necesitaba presentar así que comenzó un proyecto en solitario. Logrando así lanzar un par de discos como solista, el primero de ellos fue titulado Oso, el segundo, llamado Lejos, con la ayuda del maestro Álvaro Henríquez líder del grupo chileno Los Tres. De 2001 a 2003 participó en la obra de teatro Frida Kahlo ¡Viva la Vida! de Humberto Robles, haciendo la música y el diseño sonoro en vivo. También tuvo una relación sentimental con Julieta Venegas. Actualmente esta casado con la actriz mexicana Lumi Cavazos.

Enrique Rangel Arroyo[editar]

Quique (o Qviqve) es el bajista del grupo y hermano de Joselo, además de ser él quien trajo a Emmanuel para unirse a la banda como tecladista. Al principio no era tan aficionado a la música, pero gracias a la influencia de Joselo decidió aprender guitarra con la única guía de la famosa "Guitarra Fácil". Con el tiempo dejó la carrera de diseñador para dedicarse de lleno a la música y participaría posteriormente en proyectos musicales con otros grupos además de comenzar a diseñar portadas y libros para los discos de músicos incluyendo los discos Oso y Lejos, grabados por su hermano Joselo.

Al igual que Emmanuel ha producido algunos temas para discos de otras bandas como Torreblanca, Los Pellejos, Líber Terán, entre otros.

Músicos Invitados[editar]

Alejandro Flores[editar]

Intérprete de música folklórica, es considerado el Quinto Tacvbo ya que ha tocado el violín en casi todos los conciertos de la banda desde 1994. También ha participado en los dos LP de San Pascualito Rey.

Tiene 2 proyectos en solitario, "Urraca" y "Gira Gira Girasol" con los cuales ha hecho un disco y varias grabaciones de demos. Para el año 2010 participó en un grupo alterno llamado HopPo! con Rubén Albarrán y dos músicos chilenos. También ha tenido participaciones con Amparo Ochoa y Kronos Quartet.

Luis Alberto Ledezma Blum[editar]

El Children toca la batería en todos los conciertos (pero no en todas las canciones del último álbum), se integró a la banda en el álbum de Cuatro Caminos, sin embargo no es considerado un miembro oficial de la banda.

Discografía[editar]

Premios y nominaciones[editar]

Grammy Award of Dr. Martin Luther King, Jr..jpg Grammy Latinos[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
2000 Mejor Álbum Vocal Rock Revés/Yo Soy Ganador
2000 Mejor Álbum Rock Revés/Yo Soy Ganador
2004 Mejor Canción Rock Eres Ganador
Mejor Álbum Alternativo Cuatro Caminos Ganador
2006 Mejor Video Musical Largo Un Viaje Ganador
2008 Mejor Canción Rock Esta Vez Ganador
Mejor Canción Alternativa Volver A Comenzar Ganador
2009
Mejor Grabación del Año No Hay Nadie Como Tú Ganador

Otros premios[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
2013 Mejor Álbum Latino de Toda la Historia (Rolling Stone)[11] Re Ganador
2009 MTV Leyenda Trayectoria Ganador
2012 Mejor Álbum Latino del Año (Itunes)[12] El Objeto Antes Llamado Disco Ganador

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]