Re (álbum)

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Re
Álbum de Café Tacvba
Publicación 22 de julio de 1994
Grabación 1993
Género(s) Rock

Norteña

Duración 59:36
Discográfica Warner Music
Productor(es) Gustavo Santaolalla
Calificaciones profesionales
Cronología de Café Tacvba

Café Tacvba
1992

Re

Avalancha de Éxitos
1996
Sencillos de Re
  1. El Ciclón
  2. La Ingrata
  3. Las Flores
  4. El Baile y El Salón

Re es el segundo álbum de estudio de la banda mexicana Café Tacvba lanzado en 1994. Fue grabado en Los Ángeles, California y Cuernavaca, Morelos bajo la producción del argentino Gustavo Santaolalla. Este es considerado su mejor material de estudio[1] y uno de los discos más importantes en la historia de la música de México. Para este disco Café Tacvba contó con la participación de otros artistas como Luis Conte y Alejandro Flores.[2] Rubén Albarrán, vocalista del grupo, es acreditado en este disco como "Cosme".

En él la banda experimenta con diversos géneros musicales, desde la música regional mexicana, como el trío, la música norteña y banda, hasta otros tan diversos como el punk, el funk, el grunge, el mambo, el samba brasileña y el ska jamaiquino.[3] El disco fue ampliamente aclamado por la crítica e incluso ha sido comparado por diversos medios norteamericanos con el White Album de The Beatles debido a su genialidad musical, variedad, calidad y cantidad de temas.[3] Con este alcanzaron la consagración internacional y llegaron a vender casi medio millón de copias de este material.

Historia[editar]

El nombre del disco proviene de la nota "Re", segunda nota musical. Ganó disco de oro en México por más de 40,000 copias vendidas.[4] De esta producción se desprendió como sencillo "La Ingrata," cuyo video fue premiado como Video de la Gente en los MTV Video Music Awards de 1995, en la señal latina.[5] También se desprendieron otras importantes canciones que ya son clásicos de la banda: El Ciclón, Esa noche, Las Flores, El Metro, El baile y el salón y El puñal y el corazón

Álbum[editar]

En este material la banda volvió a colaborar con Gustavo Santaolalla, productor de su disco anterior. El disco maneja una gran paleta de instrumentación e incorporación de diversos estilos musicales en una misma canción pero sin perder el tono uniforme del disco,[6] Su temático gira alrededor del reconocimiento de las diferencias culturales de un México diverso a través de lo cíclico del sonido.[5]

La ecléctica propuesta del álbum se vislumbra con la canción que le da inicio: El Aparato, instrumentada por sonidos autóctonos y electrónicos y que cuenta una historia paranormal, para después seguirle La Ingrata, una parodia a la música norteña que fue el máximo hit del disco. Le sigue el también single El Ciclón, canción funk llevada por clavinet que hace eco a Billy Preston y su letra es quizás la que mejor grafica y resume el concepto de Re. [7] El Borrego es una de las que más sorprende del álbum, ya es una canción bien espontánea con influencias del metal y del rock industrial, y su letra menciona y rinde tributo a otras bandas de la escena rock mexicana como Maldita Vecindad,[7] y Esa Noche, un corte con características de bolero.[7]

24 Horas es una canción desenfadada sobre alguien a quien el tiempo no le alcanza para nada. Trópico de cáncer es quizás la canción más seria y política del disco. El Fin de la Infancia es una pieza que utiliza instrumentos metálicos de viento a manera de banda sinaloense, a ritmo ska, se piensa que está inspirada en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke.[8] [9] Pez y Verde son dos tracks que vienen ensamblados, de sonoridad industrial, y su letra dibuja los pensamientos en primera persona de una criatura marina fuera del agua. La negrita es claramente un samba y habla de una vendedora de pescados que vuelve feliz a su tierra de origen. Le sigue El Tlatoani Del Barrio que tiene un sonido completamente mestizo y cuenta la historia de cómo se conocieron los padres de Rubén Albarrán.

Las flores es otro de los éxitos del álbum y es una especie de colorido ská psicodélico, para seguirle con el sublevado punk de La pinta. El baile y el salón es otra canción de amor que resalta del disco y una muy querida por sus seguidores. Le sigue el sorprendente mambo de El Puñal y el Corazón, y culmina tranquilamente el álbum con El balcón, track cuya letra también toca el mestizaje, pero su sonido más bien recuerda al big band de los años '40 y '50, lo que deja al cierre con un sabor a nostalgia. [8] [9]

«Is the equivalent of the Beatles for the Rock en Espanol . [...]». (Re es el equivalente de The Beatles en el Rock en español ').

Lista de canciones[editar]

Lista de canciones Duración
N.º Título Autor Duración
1. «El Aparato 3:18»   R. Albarrán  
2. «La Ingrata 3:31»   E. del Real  
3. «El Ciclón 2:54»   E. del Real, R. Albarrán  
4. «El Borrego 2:08»   E. del Real  
5. «Esa Noche 3:26» (Dedicada a Chavela Vargas) J. Rangel, E. Rangel  
6. «24 Horas 2:19»   J. Rangel  
7. «Ixtepec 3:19»   J. Rangel, E. del Real  
8. «Trópico de Cáncer 4:39»   R. Albarrán  
9. «El Metro 3:45»   E. del Real  
10. «El Fin de la Infancia 2:18»   J. Rangel  
11. «Madrugal 1:08»   E. Rangel  
12. «Pez 2:58»   J. Rangel, E. del Real  
13. «Verde 1:54» (Continuación de "Pez") R. Albarrán  
14. «La Negrita 3:04»   J. Rangel, E. Rangel  
15. «El Tlatoani del Barrio 3:26» (Tlahtoāni es una palabra nahuatl usada para describir a los emperadores aztecas.) R. Albarrán  
16. «Las Flores 2:15»   E. del Real  
17. «La Pinta 2:48»   R. Albarrán  
18. «El Baile y el Salón 5:07»   J. Rangel, E. del Real  
19. «El Puñal y el Corazón 4:21»   R. Albarrán  
20. «El Balcón 1:38»   R. Albarrán  

Listas[editar]

Publicación País Premio Año Puesto
Alborde Irlanda Los 250 álbumes más importantes del Rock Iberoamericano[11] 2006 1
Rolling Stone EUA Los 10 mejores discos latinos de la historia. [12] 2012 1
Región Cuatro México Los 100 mejores discos de México[13] 2011 1
Spazz Estados Unidos mejores álbumes de toda la historia a nivel mundial[14] 2013 55

Miembros[editar]

  • Cosme (Rubén Albarrán)
  • Emmanuel Del Real
  • Joselo Rangel
  • Quique Rangel

Referencias[editar]

  1. Inzillo, Humphrey. «Café Tacvba: Sino». Rolling Stone Argentina. Rolling Stone Argentina. Consultado el 02-03-2008.
  2. Acero, Rafael. «Café Tacuba». Al borde. Alborde.com. Consultado el 05-08-2008.
  3. a b Pareles, Jon. «Madcap Music by a Mexican Band With Its Ears to the World». New York Times. New York Times. Consultado el 02-03-2008.
  4. «Café Tacuba». NTT Communications. Red Aragón. Consultado el 03-03-2008.
  5. a b «Estremece Café Tacvba con su ritmo». El Siglo de Torreón. elsiglodetorreon.com.mx. Consultado el 05-08-2008.
  6. Birchmeier, Jason. «Biografía de Café Tacuba». All Media Guide. All Music Guide. Consultado el 02-03-2008.
  7. a b c Valdivia, Víctor W.. «Re: Crítica del álbum». All Media Guide. All Music Guide. Consultado el 02-03-2008.
  8. a b «Datos y curiosidades de Café Tacuba». Consultado el 03-03-2008.
  9. a b «La historia que realmente interesa saber». Consultado el 03-03-2008.
  10. . The New York Times (4 de Agosto de 1997).
  11. «Los 250 álbumes más importantes del Rock Iberoamericano» (en inglés). Hot Press (2006). Consultado el 17 de diciembre de 2006.
  12. «The 10 Greatest Latin Rock Albums of All Time Read» (en inglés) (2012). Consultado el 17 de diciembre de 2012.
  13. «[{http://rateyourmusic.com/list/JICAMARCA/los_mejores_discos_del_rock_mexicano_segun_regioncuatro_com_mx Los 100 mejores discos de México]» (en inglés). NME (2011). Consultado el 17 de diciembre de 2011.
  14. «[{http://revistaspazz.com/revista/100discos/6051 Los 100 mejores discos de México]» (en español). NME (2012). Consultado el 17 de diciembre de 2012.