Re (álbum)
| Re | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 200px | |||||||||||
| Álbum de Café Tacvba | |||||||||||
| Publicación | 22 de julio de 1994 | ||||||||||
| Grabación | 1993 | ||||||||||
| Género(s) | Rock | ||||||||||
| Duración | 59:36 | ||||||||||
| Discográfica | Warner Music | ||||||||||
| Productor(es) | Gustavo Santaolalla | ||||||||||
| Calificaciones profesionales | |||||||||||
| Cronología de Café Tacvba | |||||||||||
|
|||||||||||
Re es el segundo álbum de estudio de la banda mexicana de rock alternativo Café Tacvba lanzado en 1994. Fue grabado en Los Ángeles, California y Cuernavaca, Morelos bajo la producción del argentino Gustavo Santaolalla. Este es considerado su mejor material de estudio[1] y uno de los discos más importantes en la historia de la música de México. Para este disco Café Tacvba contó con la participación de otros artistas como Luis Conte y Alejandro Flores.[2] Rubén Albarrán, vocalista del grupo, es acreditado en este disco como "Cosme".
En él la banda experimenta con diversos géneros musicales, desde la música regional mexicana, como el trío, la música norteña y banda, hasta otros tan diversos como el punk, el grunge, el samba brasileña y el ska jamaiquino.[3] El disco fue ampliamente aclamado por la crítica e incluso ha sido comparado por diversos medios norteamericanos con el White Album de The Beatles debido a su genialidad musical, variedad, calidad y cantidad de temas.[3] Con este alcanzaron la consagración internacional y llegaron a vender casi medio millón de copias de este material.
Índice |
Historia [editar]
El nombre del disco proviene de la nota "Re", segunda nota musical. Ganó disco de oro en México por más de 40,000 copias vendidas.[4] De esta producción se desprendió como sencillo "La Ingrata," cuyo video fue designado fue como El mejor video de 1994 en los MTV Video Music Awards.[5] También se desprendieron otras importantes canciones que ya son clásicos de la banda: El Ciclón, Esa noche, Las Flores, El Metro, El baile y el salón y El puñal y el corazón
En el 2006, fue puesto en el #1 por la revista estadounidense Alborde en su lista de Los 250 álbumes más importantes del Rock Iberoamericano.[6]
En el 2012, fue puesto en el #1 por la revista Rolling Stone en su lista de Los 10 mejores álbumes del Rock latino[7]
En el 2012 por Spazz , fue elegido #55 de los mejores álbumes de toda la historia a nivel mundial [8]
Fue elegido el mejor álbum mexicano de toda la historia por Región Cuatro [9]
Álbum [editar]
En este material la banda volvió a colaborar con Gustavo Santaolalla, productor de su disco anterior. El disco maneja una gran paleta de instrumentación e incorporación de diversos estilos musicales en una misma canción pero sin perder el tono uniforme del disco,[10] la temática del disco gira alrededor del reconocimiento de las diferencias culturales a través de lo cíclico del sonido.[5] El disco inicia con El Aparato, para después seguirle La Ingrata, una parodia a la música norteña que fue el máximo hit del disco. Le siguen El Ciclón, una canción funk llevada por clavinet que hace eco a Billy Preston,[11] El Borrego, canción con influencias en el metal y rock industrial en la que imitan y rinden tributo a otras bandas de la escena rock mexicana como Maldita Vecindad,[11] y Esa Noche, un corte con características de bolero.[11]
24 Horas, es una canción que habla sobre la agitada vida actual en la cuál a las personas no les da tiempo de realizar todo lo que se proponen y por tratar de alcanzar todos sus objetivos descuidan otras cosas que 'no se van a repetir'. El Fin de la Infancia es una pieza que utiliza instrumentos metálicos de viento a manera de banda sinaloense, a ritmo ska, se piensa que está inspirada en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke.[12] [13] El Tlatoani Del Barrio cuenta la historia de como se conocieron los padres de Rubén Albarrán, vocalista de la banda.[12] [13]
Lista de canciones [editar]
- "El Aparato"
- "La Ingrata"
- "El Ciclón"
- "El Borrego"
- "Esa Noche" (Dedicada a Chavela Vargas)
- "24 Horas"
- "Ixtepec"
- "Trópico de Cáncer"
- "El Metro"
- "El Fin de la Infancia"
- "Madrugal"
- "Pez"
- "Verde" (Es la continuación de Pez)
- "La Negrita"
- "El Tlatoani del Barrio" (tlahtoāni es una palabra nahuatl usada para describir a los emperadores aztecas.)
- "Las Flores"
- "La Pinta"
- "El Baile y el Salón"
- "El Puñal y el Corazón"
- "El Balcón"
Miembros [editar]
- Cosme (Rubén Albarrán)
- Emmanuel Del Real
- Joselo Rangel
- Quique Rangel
Referencias [editar]
- ↑ Inzillo, Humphrey. «Café Tacvba: Sino». Rolling Stone Argentina. Rolling Stone Argentina. Consultado el 02-03-2008.
- ↑ Acero, Rafael. «Café Tacuba». Al borde. Alborde.com. Consultado el 05-08-2008.
- ↑ a b Pareles, Jon. «Madcap Music by a Mexican Band With Its Ears to the World». New York Times. New York Times. Consultado el 02-03-2008.
- ↑ «Café Tacuba». NTT Communications. Red Aragón. Consultado el 03-03-2008.
- ↑ a b «Estremece Café Tacvba con su ritmo». El Siglo de Torreón. elsiglodetorreon.com.mx. Consultado el 05-08-2008.
- ↑ Mercado, J.L.. «Los 250: Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock Iberoamericano». Alborde. Consultado el 03-03-2008.
- ↑ Plantilla:Http://www.rollingstone.com/music/lists/the-10-greatest-latin-rock-albums-of-all-time-20121119/cafe-tacuba-re-aa994-19691231
- ↑ Plantilla:Http://revistaspazz.com/revista/100discos/6051
- ↑ Plantilla:Http://rateyourmusic.com/list/JICAMARCA/los mejores discos del rock mexicano segun regioncuatro com mx
- ↑ Birchmeier, Jason. «Biografía de Café Tacuba». All Media Guide. All Music Guide. Consultado el 02-03-2008.
- ↑ a b c Valdivia, Víctor W.. «Re: Crítica del álbum». All Media Guide. All Music Guide. Consultado el 02-03-2008.
- ↑ a b «Datos y curiosidades de Café Tacuba». Consultado el 03-03-2008.
- ↑ a b «La historia que realmente interesa saber». Consultado el 03-03-2008.