Re (álbum)

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Re
Álbum de Café Tacvba
Publicación 22 de julio de 1994
Grabación 1993
Género(s) Rock

Norteña

Duración 59:36
Discográfica Warner Music
Productor(es) Gustavo Santaolalla
Calificaciones profesionales
Cronología de Café Tacvba

Café Tacvba
1992

Re

Avalancha de Éxitos
1996
Sencillos de Re
  1. El Ciclón
  2. La Ingrata
  3. Las Flores
  4. El Baile y El Salón

Re es el segundo álbum de estudio de la banda mexicana Café Tacvba lanzado en 1994. Fue grabado en Los Ángeles, California y Cuernavaca, Morelos bajo la producción del argentino Gustavo Santaolalla. Este es considerado su mejor material de estudio[1] y uno de los discos más importantes en la historia de la música de México. Para este disco Café Tacvba contó con la participación de otros artistas como Luis Conte y Alejandro Flores.[2] Rubén Albarrán, vocalista del grupo, es acreditado en este disco como "Cosme".

En él la banda experimenta con diversos géneros musicales, desde la música regional mexicana, como el trío, la música norteña y banda, hasta otros tan diversos como el punk, el funk, el grunge, el mambo, el samba brasileña y el ska jamaiquino.[3] El disco fue ampliamente aclamado por la crítica e incluso ha sido comparado por diversos medios norteamericanos con el White Album de The Beatles debido a su genialidad musical, variedad, calidad y cantidad de temas.[3] Con este alcanzaron la consagración internacional y llegaron a vender casi medio millón de copias de este material.

Increíblemente el álbum no tuvo al comienzo una buena acogida por parte de la prensa mexicana y hasta de su propio público seguidor, debido al cambio de sonoridad que decidió experimentar la banda en esta producción. No obstante y mientras esto ocurría, el disco expandía la fama de Tacuba al resto de América, principalmente en países del cono sur. Sería Re el disco que marcaría camino en la carrera de la banda y pondría definitivamente al rock mexicano en el mapa musical del continente durante la década del '90.

Historia[editar]

El nombre del disco proviene de la nota "Re", segunda nota musical. Ganó disco de oro en México por más de 40,000 copias vendidas.[4] De esta producción se desprendió como sencillo "La Ingrata," cuyo video fue premiado como Video de la Gente en los MTV Video Music Awards de 1995, en la señal latina.[5] También se desprendieron otras importantes canciones que ya son clásicos de la banda: El Ciclón, Esa noche, Las Flores, El Metro, El baile y el salón y El puñal y el corazón

Álbum[editar]

En esta producción la banda volvió a colaborar con Gustavo Santaolalla, productor de su disco anterior. Las canciones que le dan forma a Re manejan una gran paleta de instrumentación e incorporación de diversos estilos musicales en una misma canción pero sin perder el tono uniforme del disco.[6] Su temática gira alrededor del reconocimiento de las diferencias culturales de un México diverso a través de lo cíclico del sonido.[5]

La ecléctica propuesta del álbum se vislumbra con la canción que le da inicio: El Aparato, instrumentada por sonidos autóctonos y electrónicos y que cuenta una historia paranormal protagonizada por un tal Pablo, para después seguirle La Ingrata, una parodia a la música norteña que fue el máximo hit del disco. Le sigue el también single El Ciclón, canción funk llevada por clavinet que hace eco a Billy Preston y su letra es quizás la que mejor grafica y resume el concepto de Re. [7] El Borrego llama la atención por su sonido estrambótico de punk-metal industrial, y su letra es una ironía en primera persona sobre la poca identidad y promiscuidad ideológica de ciertos jóvenes, pero que a la vez menciona y rinde tributo a otras bandas de la escena rock mexicana como Maldita Vecindad.[7] Continúa una de las que más resalta del disco que es Esa Noche, un corte con características de bolero y que en el arte del disco aparece dedicado a Chavela Vargas.[7]

24 Horas es una canción de amor alegre y desenfadada, pero que a la vez habla sobre alguien a quien el tiempo no le alcanza para nada. Trópico de cáncer es la canción más seria y política del álbum, haciendo uso de un discurso crítico del llamado "progreso" y de un ritmo que oscila entre el bossanova y el sonido industrial. El Fin de la Infancia es una pieza que utiliza instrumentos metálicos de viento a manera de banda sinaloense, pero matizado con un leve ritmo ska; y se piensa que su título está inspirado en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke.[8] [9] Pez y Verde son dos tracks enigmáticos que vienen ensamblados, de sonoridad acústica e industrial, y su letra dibuja los pensamientos en primera persona de una criatura marina fuera del agua. La negrita es claramente un samba y habla de una mujer que, tras buscar una mejor vida en otros lugares, vuelve feliz a su tierra de origen a vender pescados en el puerto. El Tlatoani Del Barrio tiene un sonido completamente mestizo y cuenta la historia de cómo se conocieron los padres de Rubén Albarrán (o "Cosme" como se hace llamar en este disco).

Las flores es otro de los éxitos del álbum y aunque insinúa al comienzo un ritmo llanero, desemboca rápidamente en un tierno y colorido ská psicodélico. Le sigue el sublevado punk de La pinta, canción que por muy distorsionada que suene, su reef final de sólo tres notas es tocado por un melodión. Y llega El baile y el salón, otra canción de amor que resalta del disco, de suave estilo pop setentero, y una muy querida por sus seguidores (con su característico coro Paparupapa Eu Eo). Le sigue la impresionante fusión de mambo, salsa y bossanova de El Puñal y el Corazón, y culmina sublimemente Re con El balcón, cuya letra también toca el mestizaje, pero su sonido -además de tener un volumen bajo- recuerda más bien al big band de los años '40 y '50, lo que deja al cierre con un sabor a nostalgia. [8] [9]

«Is the equivalent of the Beatles for the Rock en Espanol . [...]». (Re es el equivalente de The Beatles en el Rock en español ').

Lista de canciones[editar]

Lista de canciones Duración
N.º Título Autor Duración
1. «El Aparato 3:18»   R. Albarrán  
2. «La Ingrata 3:31»   E. del Real  
3. «El Ciclón 2:54»   E. del Real, R. Albarrán  
4. «El Borrego 2:08»   E. del Real  
5. «Esa Noche 3:26» (Dedicada a Chavela Vargas) J. Rangel, E. Rangel  
6. «24 Horas 2:19»   J. Rangel  
7. «Ixtepec 3:19»   J. Rangel, E. del Real  
8. «Trópico de Cáncer 4:39»   R. Albarrán  
9. «El Metro 3:45»   E. del Real  
10. «El Fin de la Infancia 2:18»   J. Rangel  
11. «Madrugal 1:08»   E. Rangel  
12. «Pez 2:58»   J. Rangel, E. del Real  
13. «Verde 1:54» (Continuación de "Pez") R. Albarrán  
14. «La Negrita 3:04»   J. Rangel, E. Rangel  
15. «El Tlatoani del Barrio 3:26» (Tlahtoāni es una palabra nahuatl usada para describir a los emperadores aztecas.) R. Albarrán  
16. «Las Flores 2:15»   E. del Real  
17. «La Pinta 2:48»   R. Albarrán  
18. «El Baile y el Salón 5:07»   J. Rangel, E. del Real  
19. «El Puñal y el Corazón 4:21»   R. Albarrán  
20. «El Balcón 1:38»   R. Albarrán  

Listas[editar]

Publicación País Premio Año Puesto
Alborde Irlanda Los 250 álbumes más importantes del Rock Iberoamericano[11] 2006 1
Rolling Stone EUA Los 10 mejores discos latinos de la historia. [12] 2012 1
Región Cuatro México Los 100 mejores discos de México[13] 2011 1
Spazz Estados Unidos mejores álbumes de toda la historia a nivel mundial[14] 2013 55

Miembros[editar]

  • Cosme (Rubén Albarrán)
  • Emmanuel Del Real
  • Joselo Rangel
  • Quique Rangel

Referencias[editar]

  1. Inzillo, Humphrey. «Café Tacvba: Sino». Rolling Stone Argentina. Rolling Stone Argentina. Consultado el 02-03-2008.
  2. Acero, Rafael. «Café Tacuba». Al borde. Alborde.com. Consultado el 05-08-2008.
  3. a b Pareles, Jon. «Madcap Music by a Mexican Band With Its Ears to the World». New York Times. New York Times. Consultado el 02-03-2008.
  4. «Café Tacuba». NTT Communications. Red Aragón. Consultado el 03-03-2008.
  5. a b «Estremece Café Tacvba con su ritmo». El Siglo de Torreón. elsiglodetorreon.com.mx. Consultado el 05-08-2008.
  6. Birchmeier, Jason. «Biografía de Café Tacuba». All Media Guide. All Music Guide. Consultado el 02-03-2008.
  7. a b c Valdivia, Víctor W.. «Re: Crítica del álbum». All Media Guide. All Music Guide. Consultado el 02-03-2008.
  8. a b «Datos y curiosidades de Café Tacuba». Consultado el 03-03-2008.
  9. a b «La historia que realmente interesa saber». Consultado el 03-03-2008.
  10. . The New York Times (4 de Agosto de 1997).
  11. «Los 250 álbumes más importantes del Rock Iberoamericano» (en inglés). Hot Press (2006). Consultado el 17 de diciembre de 2006.
  12. «The 10 Greatest Latin Rock Albums of All Time Read» (en inglés) (2012). Consultado el 17 de diciembre de 2012.
  13. «[{http://rateyourmusic.com/list/JICAMARCA/los_mejores_discos_del_rock_mexicano_segun_regioncuatro_com_mx Los 100 mejores discos de México]» (en inglés). NME (2011). Consultado el 17 de diciembre de 2011.
  14. «[{http://revistaspazz.com/revista/100discos/6051 Los 100 mejores discos de México]» (en español). NME (2012). Consultado el 17 de diciembre de 2012.