Renacimiento francés

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El Château d'Écouen[1] (1532-1567), uno de los châteaux renacentistas franceses en el valle del Oise, diseñado por el arquitecto Jean Bullant para Anne de Montmorency (1492-1567) a su regreso de las guerras de Italia. Hoy en día alberga el Musée national de la Renaissance.[2]
Retrato de Francisco I, de Jean Clouet,[3] ca. 1527-1530.

El Renacimiento francés (en francés, Renaissance française) es la denominación historiográfica que describe el movimiento artístico y cultural acaecido en Francia entre finales del siglo XV y principios del siglo XVII (a veces acotado entre el comienzo de las guerras de Italia (1494) y el edicto de Nantes (1598)). Etapa de los tiempos modernos, el Renacimiento aparece en Francia después del inicio del movimiento en Italia y de su propagación a otros países europeos y por eso se considera parte del denominado Renacimiento nórdico, como extensión al norte de los Alpes del Renacimiento italiano, que en la primera mitad del siglo XV no tuvo mucha proyección en Francia, por entonces inmersa en la guerra de los Cien Años.[4]

Como en Italia, sus rasgos característicos fueron la alegría de la vida, la confianza en el Hombre, el apetito por el saber, el espiritu de libre examen. Este movimiento se opusó a las mentalidades de la Edad Media y buscó nuevas formas de vida y de civilización. De hecho, las posibilidades nacidas de la difusión de la información gracias a la imprenta, y el descubrimiento del Nuevo Mundo más allá del Atlántico, cambiaron profundamente la visión del mundo de los hombres de esa época.[5]

El renacimiento francés es el tiempo de los pintores, de los escultores que fueron empleados por los reyes, en especial François I y Enrique II. Es la época de Leonardo da Vinci, que acabó con su vida en Clos Lucé, pero también de la creación de la Escuela de Fontainebleau y de la llegada de los Médicis a París en el siglo XVI.[6]

El Renacimiento en Francia se considera habitualmente dividido en cuatro partes. El primer acto es el estilo Luis XII (1495-1530 aproximadamente) que forma la transición entre el gótico y el Renacimiento. Este primer estilo todavía se aprecia en 1515, sobre todo en el valle del Loira, donde la aceptación plena del renacimiento italiano se sintió con mayor rapidez. Al igual que en Italia, tres fases siguen después hasta el comienzo del siglo XVII, un Primer y un Segundo renacimiento franceses que terminan en el Manierismo.[7]

Orígenes y especificidades del Renacimiento francés[editar]

Tabla izquierda del Díptico de Melun, de Jean Fouquet, 1450.
Retrato de Catalina de Médicis, dibujo de François Clouet, ca. 1560.
Retrato de Gabrielle d'Estrées y su hermana la duquesa de Villars, anónimo de la escuela de Fontainebleau, ca. 1594.

Al igual que en Italia, el Renacimiento en Francia se caracterizó por el triunfo del humanismo (alegría de vivir, confianza en el ser humano —optimismo antropológico—, inquietud y gusto por el saber con un espíritu de libre pensamiento). Su antropocentrismo cuestionó el teocentrismo medieval y busca nuevas formas de vida y civilización, utilizando las posibilidades del desarrollo económico, social y tecnológico de la Era de los Descubrimientos, y en especial por la difusión de la imprenta. La participación francesa en la navegación transatlántica fue menor y más tardía que la portuguesa o española (expediciones de Giovanni da Verrazzano, 1524 y Jacques Cartier, 1534). Las concepciones de los intelectuales y artistas franceses, incluyendo las formas de vida y pensamiento, se modifican a través del contacto directo con los italianos en el transcurso de las guerras de Italia. Fruto de un entusiasmo sin precedentes por la renovación en todos los ámbitos, en la creencia de estar en una nueva "Edad de Oro", se emprendió una verdadera "guerra contra la ignorancia" que cuestionaba la mayor parte de los aspectos de la cultura medieval. No obstante, la producción intelectual del siglo XVI puede considerarse la continuidad de los procesos de los siglos precdentes, en particular el resultado de la experiencia acumulada en numerosos ámbitos del conocimiento (botánica, cartografía, etc.) por todo tipo de personajes (navegantes, comerciantes, militares, misioneros, exploradores). Todo lo "nuevo" pretendía encontrar su fundamento en lo "antiguo", en la antigüedad clásica grecorromana que se quería hacer "renacer" de su olvido medieval, cuando en realidad dependía de lo que la propia cultura medieval había preservado desde su "oscuro" inicio o de lo que se venía recuperando desde la revolución del siglo XII.

En una visión muy fijada en el papel de la demanda artística de la corte real francesa, se ha considerado que el motor del Renacimiento artístico en Francia fue la elección de artistas italianos por Francisco I para trabajar en sus residencias regias, aún con una visible influencia gótica: los châteaux de la zona del Loira (los mal llamados "castillos del Loira" -un château no es un "castillo" o una fortaleza medieval, sino una residencia palaciega en un entorno rural, mientras que para denominar una residencia palaciega en un entorno urbano se usa la palabra palais-).

Tras el reinado centralizador de Luis XI (1461-1483), el poder del rey sobre sus súbditos es el del soberano de una verdadera monarquía autoritaria, que ha superado las limitaciones de la monarquía feudal, aunque no llega a los extremos que alcanzará en el siglo XVII la monarquía absoluta. El reinado de su biznieto Francisco I (1515-1547) se caracterizó por el intento de discutir la hegemonía europea a Carlos V (en buena parte sobre tierras italianas); mientras que la segunda mitad del siglo XVI significó la sangrienta división del reino en las guerras de religión (1562-1598), superada con la conversión al catolicismo del pretendiente protestante Enrique IV (Enrique de Navarra o de Borbón, al que se atribuye la frase "París bien vale una misa", 25 de julio de 1593). Y ya para el 26 de julio de 1596 se inició todo

Periodización: las cuatro fases del Renacimiento francés[editar]

El Renacimiento en Francia se considera habitualmente dividido en cuatro partes. El primer acto es el estilo Luis XII (1495-1530 aproximadamente) que forma la transición entre el gótico y el Renacimiento. Este primer estilo todavía se aprecia en 1515, sobre todo en el valle del Loira, donde la aceptación plena del renacimiento italiano se sintió con mayor rapidez. Al igual que en Italia, tres fases siguen después hasta el comienzo del siglo XVII, un Primer y un Segundo renacimiento franceses que terminan en el Manierismo.[7]

En cada etapa de su desarrollo, el arte del Renacimiento francés permaneció como un arte original, nacido del encuentro entre modelos italianos, artistas flamencos y peculiaridades francesas. Los modelos sin embargo cambiaron mucho entre 1495 y 1610 ya que los franceses admiraron sucesivamente el arte de finales del Quattrocento, el del Alto Renacimiento y después el manierismo.[7] De estos encuentros sucesivos se originó una producción artística abundante, desordenada, y a veces difícil de comprender. Cuando se hace el balance, dos hechos básicos emergen: el arte francés "moderno" ha tomado forma a través de las grandes obras de mediados del siglo XVI mientras que alrededor del palacio real de Fontainebleau, "verdadera nueva Roma", nació bajo la voluntad del rey François I un importante centro artístico, que fue el único en Europa capaz de competir con los grandes centros de Italia y que será llamado escuela de Fontainebleau.

La situación nueva así creada controlará el futuro: anuncia la afirmación de un estilo "nacional" ya a mitad del siglo XVII y el futuro papel jugado por Versalles.

Renacimiento inicial[editar]

En la última parte del siglo XV realizaron su obra artistas franceses de gran talento, como Jean Fouquet, con retratos sorprendentemente realistas y notables manuscritos iluminados. Estilísticamente se enlaza la tradición centroeuropea del gótico internacional (hermanos Limbourg, el corcel dorado) con dos fuertes influencias de gran vitalidad cultural: la de la corte de Borgoña con sus conexiones flamencas (lo que Huizinga denominó el "otoño de la Edad Media"), y la de las ciudades italianas del Quattrocento.

Alto Renacimiento[editar]

Jardinera con cesta, grabado de Jacques Bellange, 1612.

El arte del periodo comprendido entre el reinado de Francisco I y el de Enrique IV estuvo fuertemente influenciado por el Cinquecento italiano, ya en su fase manierista, asociado a pintores como Miguel Ángel o Parmigianino. El Manierismo despliega una retórica visual caracterizada por figuras alargadas y elegantes, siendo la pintura de historia considerado el género más importante (jerarquía de géneros). Destacan los pintores Jean Clouet y su hijo François Clouet y los italianos Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate (la denominada Escuela de Fontainebleau de 1531). Leonardo da Vinci vivió en Francia sus últimos años (1516-1519) bajo el patrocinio de Francisco I, pero salvo las obras que trajo consigo, no realizó ningún encargo para el monarca. En arquitectura fue destaca la presencia (entre 1496-1508) de Giovanni Giocondo quien, reclamado por Carlos VIII, acondicionó y rehabilitó diferentes construcciones (Pont Notre-Dame); así como la de Sebastiano Serlio, tanto por sus construcciones como por su tratado Los siete libros de la arquitectura (1537-1551), que condicionará a los arquitectos franceses de mayor importancia, como Philibert de l'Orme y Pierre Lescot.

En escultura, Benvenuto Cellini (Salero de Francisco I de Francia, 1539-1543) dejará una influencia clasicista que se mantuvo hasta el siglo XVII. Entre los escultores locales destacaron Jean Goujon y Germain Pilon.

Al tiempo que se trabajaba en los chateâux del Loira, en París la antigua fortaleza del Louvre se reconstruyó como un palacio urbano bajo la dirección de Pierre Lescot. Al oeste del Louvre, Catalina de Médicis se hizo construir el Palais des Tulleries con extensos jardines y una gruta.

Las guerras de religión eclipsaron la producción artística, pero fomentaron la reflexión intelectual y la propaganda religiosa y política.

Bajo Renacimiento[editar]

La ascensión al trono de Enrique IV trajo un periodo de intenso desarrollo urbano en París, que incluyó la construcción del Pont Neuf, la Place Dauphine[9] el Palais des Vosges o Palais Royal y partes del Palais du Louvre. El mismo rey reunió a los artistas de la denominada Segunda Escuela de Fontainebleau: Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet y Ambroise Dubois. María de Médicis, su segunda esposa y regente de Francia a su muerte, llamó a Rubens, que pintó obras de gran formato para el Palais du Luxembourg. Otro pintor flamenco que trabajó para su corte fue Frans Pourbus el Viejo.

En la corte de los duques de Lorena (por entonces fuera del reino de Francia) se desarrolló un Manierismo tardío muy diferenciado: artistas como Jacques Bellange, Claude Deruet y Jacques Callot, excelentes grabadores, con un ligero contacto con los artistas franceses del periodo, se caracterizaron por un estilo intenso y extremo, a menudo erótico, incluyendo escenas nocturnas e imágenes de pesadillas.

Arquitectura[editar]

Château du Clos Lucé, residencia oficial de Leonardo da Vinci hasta su muerte, en 1519
La llamada Maison de François Ier ("Casa de Francisco I") en Moret-sur-Loing, 1527[10]
Cour del Chateâu de Blois, con la escalera que se atribuyó tradicionalmente a Leonardo da Vinci, como también se dijo de la del Chateâu de Chambord (de doble hélice)
Fachada del Hôtel de Bagis en Toulouse (1610).

El Château d'Amboise fue remozado por arquitectos y artesanos italianos por orden del rey Carlos VIII a su vuelta de la guerra de Italia (1495), convirtiéndolo en "el primer palacio italianizante de Francia".[12] Francisco I, que se casó con Claude de France en la capilla del Château de Saint-Germain-en-Laye[13] el 18 de mayo de 1514, tuvo este otro edificio como su residencia favorita, y en 1539 encargó a Pierre Chambiges reconstruirlo; obra que se ha considerado como la primera obra de estilo renacentista en Francia.[14] [15] No obstante, hubo obras anteriores, como la del Château de Madrid o de Boulogne (1527-1552, hoy demolido); además de los châteaux de la Loire.


Jardines renacentistas[editar]

El jardín renacentista francés[22] se caracteriza por los parterres de geometría simétrica junto con las fuentes monumentales,[23] cascadas y grutas artificiales, laberintos y estatuas mitológicas. Concebidos como extensión de los châteaux a los que rodean, ilustraban los ideales renacentistas de equilibrio, medida y proporción.

Pintura y escultura[editar]

Una de las chimeneas pintadas del Château d'Écouen.
Fuente de Diana, procedente de la cour del Château d'Anet,[24] propiedad de Diane de Poitiers, amante del rey Enrique II. La obra ha sido atribuida a distintos escultores, como Germain Pilon, Jean Goujon o incluso a Benvenuto Cellini.

La pintura, antes en Francia que en Italia, se benefició de la demanda principesca de decoración de los châteaux. Así el condestable Anne de Montmorency hizo decorar su mayor posesión, el Château d'Écouen,[1] por un gran número de artistas, unos célebres y otros desconocidos (el escultor y arquitecto Jean Goujon, el ceramista Masseot Abaquesne,[25] etc.) Algunos de entre ellos procedían de Italia y se hicieron famosos por su trabajo en Écouen. Todas las chimeneas del château fueron pintadas en un estilo italianizante, los muros decorados con grandes frisos y los suelos decodados con fayenza de colores.

Numerosos pintores italianos y flamencos fueron contratados por la corte de Francisco I y sus sucesores Enrique II y Enrique IV, decorando las residencias reales y los châteaux de la nobleza. Crearon una escuela de pintura inspirada en el Manierismo italiano que recibe el nombre de Escuela de Fontainebleau. Sus representantes más célebres son Rosso Fiorentino, Le Primatice y Nicolò dell'Abbate bajo Francisco I; más adelante, con Enrique IV, Ambroise Dubois, Martin Fréminet y Toussaint Dubreuil.

En Francia, el arte del retrato cortesano ya se había establecido a mediados del siglo XV, principalmente con Jean Fouquet y Jean Perréal; tomando un nuevo impulso en el XVI con retratistas reales como Jean Clouet y su hijo François Clouet, de cuyo estilo, de gran precisión y finura, dan testimonio los numerosos dibujos preparatorios realizados antes de la ejecución de los retratos definitivos. Influenciaron a retratistas posteriores, como Corneille de Lyon y François Quesnel.[26]

Los frescos de grutescos de las bóvedas de la catedral de Albi son uno de los mayores y más antiguos conjuntos de pintura italianizante del Renacimiento francés

Bóvedas de Albi.

Para la escultura, Francisco I se procuró los servicios de Benvenuto Cellini; y entre los escultores locales, Jean Goujon y Germain Pilon.

Artes suntuarias o decorativas[editar]

Filosofía, religión, ciencias sociales y naturales[editar]

Literatura[editar]

(literatura francesa, literatura del Renacimiento[31] )

Siglo XV (François Villon, Philippe de Commines)

[32]

Música[editar]

Revecy venir du printemps
Coros y comienzo del verso de Claude Le Jeune.[33]

Música del Renacimiento francés (música de Francia, música del Renacimiento).[34]

Anexo:Compositores del Renacimiento de Francia

[35]

Escena de interior, de Frans Pourbus el Viejo.


Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. a b Web oficial, fuente citada en fr:château d'Écouen
  2. Web oficial, fuente citada en fr:Musée national de la Renaissance
  3. Ficha en el Museo del Louvre
  4. Obras de referencia generales:
    • Blunt, Anthony. Art and Architecture in France 1500–1700. ISBN 0-300-05314-2. 
    • Chastel, André. French Art Vol II: The Renaissance. ISBN 2-08-013583-X. 
    • Chastel, André. French Art Vol III: The Ancient Régime. ISBN 2-08-013617-8. 
    • Hampton. Timothy. Literature and Nation in the Sixteenth Century: Inventing Renaissance France (2003) 289p.
    • Holt, Mack P. Renaissance and Reformation France: 1500-1648 (The Short Oxford History of France) (2002) excerpt and text search
    • Knecht, R. J. The Rise and Fall of Renaissance France: 1483-1610 (2002) excerpt and text search
    • Pitts, Vincent J. Henri IV of France: His Reign and Age (2008)
    • Potter, David. Renaissance France at War: Armies, Culture and Society, c. 1480-1560, (2008)
    • Robin, Diana; Larsen, Anne R.; and Levin, Carole, eds. Encyclopedia of Women in the Renaissance: Italy, France, and England (2007) 459p.
  5. Michelet, Renaissance et Réforme
  6. http://lionel.mesnard.free.fr/le%20site/4-1-paris-renaissance-1.html
  7. a b c Robert DUCHER (1963). FLAMMARION Editeur, ed. Caractéristiques des styles (en francés). Paris. p. 410. ISBN 9782080113597.  Parámetro desconocido |photographe= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |passage= ignorado (se sugiere |páginas=) (ayuda)
  8. John Pope-Hennessy, Benvenuto Cellini, París, 1985. Fuente citada en fr:Nymphe de Fontainebleau
  9. Base Mérimée, ministère français de la Culture, fuente citada en fr:Place Dauphine
  10. Web municipal
  11. fr:Église Saint-Maurille de Vouziers.
  12. Garrett, Martin (2010), The Loire: A Cultural History, Oxford University Press, ISBN 978-0-19-976839-4, pg. 100.
  13. fr:château de Saint-Germain-en-Laye
  14. Cropplestone, Trewin (1963). World Architecture. Hamlyn. Fuente citada en en:French Renaissance architecture
  15. Renacimiento en Francia
  16. Amable Floquet, Histoire du parlement de Normandie, 7 volumes, Rouen, Édouard Frère, 1840-1842. Fuente citada en fr:Parlement de Rouen
  17. fr:hôtel d'Escoville
  18. fr:château de La Rochefoucauld.
  19. fr:château d'Ancy-le-Franc
  20. fr:Hôtel Lallemant
  21. fr:Hôtel d'Alluye
  22. Claude Wenzler, Architecture du jardin, Editions Ouest-France, 2003, fuente citada en en:Gardens of the French Renaissance
  23. fr:Fontaine monumentale
  24. Web oficial, fuente citada en fr:Château d'Anet
  25. Jean Hossard, « Abaquesne, premier faïencier français au service de la pharmacie », Revue d'histoire de la pharmacie, 1953, vol. 41, fuente citada fr:Masseot Abaquesne
  26. Site Portrait-Renaissance, fuente citada en fr:François Quesnel
  27. fr:Galerie François-Ier (Château de Fontainebleau)
  28. fr:Château de Fontainebleau#Aile_de_la_salle_de_bal.
  29. Bruno Méniel, Renaissance de l'épopée : la poésie épique en France de 1572 à 1623, Genève, Droz, 2004. Jean Guillaume, La galerie du grand écuyer. L'histoire de Troie au château d'Oiron, Patrimoine et médias, 1996. Fuente citada en fr:Noël Jallier
  30. fr:château d'Oiron
    • Le beau xvie siècle, p. 105-127, Les temps difficiles p. 128-154- Pierre Goubert, Initiation à l'histoire de la France, éditions Fayard-Taillandier, 1984
    • L'humanisme français au début de la Renaissance: colloque international de Tours – Librairie Vrin 1973
    • Mikhaïl Bakhtine, L’Œuvre de François Rabelais et la culture populaire au Moyen Âge et sous la Renaissance, Paris, Gallimard, coll. « Tel », 1982
    • Madeleine Lazard, Michel de Montaigne , Fayard, 1992
    • La Pléiade : Les thèmes p. 31, les formes p. 77 - Yvonne Bellenger La Pléiade: la poésie en France autour de Ronsard PUF – Que sais-je ?(1978)
    • Madeleine Lazard, Le Théâtre en France au xvie siècle, Paris : Presses universitaires de France, 1980
    • Blaise de Montluc, Commentaires (1521-1576), édition de Paul Courteault, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, Paris, 1964
    Fuentes citadas en fr:Littérature française du xvie siècle
  31. BNF, fuente citada en fr:Robert Garnier
  32. Isabelle His, Claude Le Jeune - Actes Sud, fuente citada en fr:Claude Le Jeune
  33. fr:Music history of France#Renaissance music
  34. Don Randel, ed. (1986). "Musique mesurée". The New Harvard Dictionary of Music. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-61525-5., fuente citada en en:Musique mesurée
  35. Knecht, R. J. Catherine de' Medici. London and New York: Longman, 1998. ISBN 0-582-08241-2. Fuente citada en en:Catherine de' Medici's patronage of the arts

Enlaces externos[editar]