Jean Goujon

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Jean Goujon
Statue of Jean Goujon on the Hotel de Ville in Paris.jpg
Información personal
Nacimiento 1510 Ver y modificar los datos en Wikidata
Normandía, Francia o Ruan, Francia Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 1562 o 1567 Ver y modificar los datos en Wikidata
Bolonia, Italia Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Arquitecto, escultor, dibujante y grabador Ver y modificar los datos en Wikidata
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Jean Goujon (Normandía?, c. 1510 - Bolonia, ca. 1564/1569) fue un escultor y arquitecto francés, fue una de las figuras más importantes del Renacimiento en el país, conocido como el «Fidias francés» o el «Correggio de la escultura».

Biografía[editar]

Ninfa y Tritón, Bajorrelieve de Jean Goujon, Museo del Louvre (París).
La escultura de bronce Diane appuyée sur un cerf, Parque Nobel, Estocolmo. El original fue encargado por el rey Enrique II de Francia para su amante Diana de Poitiers para ser colocado en el castillo de Anet. Estaba en el Museo del Louvre y se perdió durante la Segunda Guerra Mundial. Esta copia fue hecha en la década de 1960 por Bergmans Konstgjuteri en Estocolmo y otra copia fue hecha al mismo tiempo y se encuentra en el Museo del Louvre. Estas copias se hicieron a partir de otra copia en mármol (del Vaticano) por iniciativa del Museo del Louvre.
Nymphe et un petit génie sur un cheval marin - Bajorrelieve de Jean Goujon, Louvre

Sus primeros años de vida son poco conocidos, y es posible que viajase por Italia y en su época de formación permaneciese en Roma. Sus primeras obras conocidas son de 1541, cuando realizó los bajorelieves del castillo de Écouen —para Anne de Montmorency—, las puertas de la iglesia de Saint-Maclou y la tumba de Louis de Brézé en la catedral de Ruán.

Llegado a París hacia 1542, participó con otros cinco escultores en la realización de las obras del arquitecto Pierre Lescot según los dibujos y modelos que se les proporcionaban. En las actas notariales, se le llama «imagier-façonnier» (reja de la Iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois de París) y después, en las obras para el Louvre, a partir de 1550, «maître sculpteur».[1]

Sus obras más conocidas ejecutadas de acuerdo «les dessins de Pierre Lescot seigneur de Clagny»[2] son:

  • los bajorrelieves de la reja de la Iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois de París de 1544 y Navidad de 1545 (destruidos en 1750);
  • las ninfas de la fuente de los Inocentes (1547-1549), concebida para simbolizar el triunfo del rey en su entrada a la capital, fue planteada como una obra estable, hecha para la posteridad, al contrario de otros monumentos conmemorativos de la época, de carácter efímero. Fue trasladada en el centro de la plaza de los Inocentes de París y destruida y modificada en parte al final del siglo XVIII;
  • Las Cuatro Estaciones realizadas (1548-1550) para el hôtel de Jacques de Ligneris, primo de Pierre Lescot[3] , convertido ahora en el Museo Carnavalet de París;
  • las Cariatides (1550-1551) de la plataforma de los músicos del Palacio del Louvre en la sala homónima que amenizaban las veladas cortesanas, cuyo modelo evidente es la Tribuna de las Cariátides del Erecteion en la Acrópolis de Atenas. Goujon dulcificó la severidad del modelo griego, acentuando la gracia y la feminidad de las estatuas;
  • las Allégories de la fachada del Louvre (1549-1555) en la Cour Carrée;

Se le atribuyen generalmente los grabados de la versión francesa del Songe de Poliphile de Francesco Colonna (1546) —a partir de los grabados de la edición original (tal vez debido al estudio de Andrea Mantegna)— y los grabados para la traducción de Vitruvio de John Martin (1547). También habría hecho valiosas medallas para Catalina de Médicis.

La Diana apoyada en un ciervo (ca. 1549), también llamada Fontaine de Diane, realizada para Diana de Poitiers para el castillo de Anet ha sido atribuida sucesivamente a Benvenuto Cellini, Jean Goujon y Germain Pilon. Todas estas atribuciones se han cuestionado o refutado. Es difícil juzgar el trabajo que fue completado en gran parte por Pierre-Nicolas Beauvallet antes de su instalación en el Museo del Louvre en 1799-1800. Alexandre Lenoir, director del Museo en ese momento, es el autor de la adjudicación a Jean Goujon.[4]

Las figuras de Goujon son ovales, sensuales y fluidas. Sus drapeados revelan un conocimiento de la escultura griega. Siendo su obra difundida por toda Francia gracias a los grabados realizados por artistas de la escuela de Fontainebleau, la pureza y la gracia de su modelo influyeron en las artes decorativas. Su reputación conoció, a finales del siglo XVI, un ligero eclipse en favor de tendencias más manieristas, antes de agrandarse de nuevo en el barroco y el clasicismo.

Fallecimiento[editar]

Se desconoce la fecha exacta de la muerte de Goujon. De religión protestante, su trabajo en la corte de Francia e incluso su presencia en París se volvió difícil cuando se incrementaron las tensiones religiosas. Una persistente leyenda mantiene que Goujon fue asesinado durante la masacre de San Bartolomé. Si ese fuera el caso, habría sido citado a posteriori entre los célebres mártires del drama, lo que no fue el caso. La historia de su trágica muerte, sin embargo, se incluyó en muchas obras de crítica de arte y de divulgación en los siglos XVIII y XIX.[5] Una investigación más reciente ha encontrado su huella en el medio de los refugiados hugonotes en Bolonia en 1562. Habría muerto en Italia entre esa fecha y 1569.[6]

Obras en línea[editar]

Notas[editar]

  1. Archives nationales, étude CXXII.
  2. Las actas notariales de estos mercados de escultura lo especifican bien.
  3. Les Annales de généalogie, Édition Christian, 3e trimestre 1986, p. 42-74.
  4. «Fontaine de Diane». cartelfr.louvre.fr. Consultado el 1 de marzo de 2015.  ; «La "Diane d'Anet"». louvre.fr. Consultado el 1 de marzo de 2015.  ; Roy, Maurice (1921). «La fontaine de Diane du château d'Anet conservée au Louvre et attribuée à Jean Goujon». Comptes-rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres 65 (2). p. 92. .
  5. Par exemple : Réveil, 1869 qui cite D'Argenville, Vie des fameux architectes..., 1787 ; Clarac (1853). Description historique et graphique du Louvre et des Tuileries (en francés). Paris: Imprimerie impériale.  .
  6. Colombier, Pierre du (1951). Jean Goujon (en francés). Paris.  d'après Charles Picard, « Jean Goujon et l’Antique », Journal des Savants, 1951 ; notice d'auteur de la Bibliothèque nationale de France ; notice des Archives de France.

Referencias[editar]

El artículo de la Wikipedia en francés recoge la siguiente bibliografía:
  • Guy-Michel Leproux, « Jean Goujon et la sculpture funéraire », Renaissance en France, renaissance française ?, Henri Zerner et Marc Bayard (dir.), Paris, 2009, p. 117-132.
  • Jean-Marie Pérouse de Montclos, « La tribune dite des Caryatides au Louvre. Essai d'interprétation », Revue de l'Art, n.º 157, 2007, p. 57-58.
  • Henri Auguste Jouin, Jean Goujon, Librairie de l'Art, Paris, 1906.
  • Édouard Mennechet, Le Plutarque français, vies des hommes et femmes illustres de la France, Paris, Crapelet, 1835-1841.
  • Réveil (1869). Œuvre de Jean Goujon gravé d'après ses statues et ses bas-reliefs (en francés). Paris: Morel. Consultado el 28 de diciembre de 2012. .
  • Yves Pauwels, Jean Goujon, de Sagredo à Serlio : la culture architecturale d'un « ymaginier architecteur », p. 137-148, Société française d'archéologie, Bulletin monumental, 1998, n.º156-2 (Leer en linea).
  • Lescot (1942-....), Pierre (2013). Pierre Lescot, 1515-1578 (Plantilla:Dunité) (en francés). Aix-en-Provence: Persée. ISBN 978-2-8231-0334-2.  Parámetro desconocido |pages totales= ignorado (ayuda)
  • Joly - Jean Goujon - Histoire en BD de 4 pages in Spirou belge n° 951

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