Jean Goujon

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Jean Goujon
Statue of Jean Goujon on the Hotel de Ville in Paris.jpg
Información personal
Nacimiento 1510 Ver y modificar los datos en Wikidata
Normandía, Francia o Ruan, Francia Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 1562 o 1567 Ver y modificar los datos en Wikidata
Bolonia, Italia Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Arquitecto, escultor, dibujante y grabador Ver y modificar los datos en Wikidata
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Jean Goujon (Normandía?, c. 1510 - Bolonia, ca. 1564/1569) fue un escultor y arquitecto francés, una de las figuras más importantes del Renacimiento en el país.

Biografía[editar]

Ninfa y Tritón, Bajorrelieve de Jean Goujon, Museo del Louvre (París).
La escultura de bronce Diana con un ciervo, Parque Nobel, Estocolmo. El original fue encargado por el rey Enrique II de Francia para su amante Diana de Poitiers para ser colocado en el castillo de Anet. Estaba en el Museo del Louvre y se perdió durante la Segunda Guerra Mundial. Esta copia fue hecha en la década de 1960 por Bergmans Konstgjuteri en Estocolmo; otra copia, hecha al mismo tiempo, se encuentra en el Museo del Louvre. Ambas se hicieron a partir de otra copia en mármol (del Vaticano) por iniciativa del Museo del Louvre.
Ninfa y genio sobre un caballo marino, bajorrelieve de Jean Goujon, Museo del Louvre.

Sus primeros años de vida son poco conocidos, y es posible que viajase por Italia y en su época de formación permaneciese en Roma. Sus primeras obras conocidas son de 1541, cuando realizó los bajorrelieves del castillo de Écouen —para Anne de Montmorency—, las puertas de la iglesia de Saint-Maclou y la tumba de Louis de Brézé en la catedral de Ruán.

Llegado a París hacia 1542, participó con otros cinco escultores como colaboradores del arquitecto Pierre Lescot, según los dibujos y modelos que se les proporcionaban. En las actas notariales, se le llama «imagier-façonnier» (reja de la Iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois de París) y después, en las obras para el palacio del Louvre, a partir de 1550, «maître sculpteur».[1]

Sus obras más conocidas ejecutadas de acuerdo «les dessins de Pierre Lescot seigneur de Clagny»[2]​ son:

  • Bajorrelieves de la reja de la Iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois de París, 1544-1545 (destruidos en 1750);
  • Ninfas de la fuente de los Inocentes (1547-1549), concebida para simbolizar el triunfo del rey en su entrada a la capital, fue planteada como una obra estable, hecha para la posteridad, al contrario de otros monumentos conmemorativos de la época, de carácter efímero. Fue trasladada al centro de la plaza de los Inocentes de París y destruida y modificada en parte al final del siglo XVIII.
  • Las cuatro estaciones realizadas entre 1548-1550 para el hôtel de Jacques de Ligneris, primo de Pierre Lescot,[3]​ convertido ahora en el Museo Carnavalet de París;
  • Cariátides (1550-1551) de la tribuna de los músicos del palacio del Louvre en la sala homónima, cuyo modelo evidente es la Tribuna de las Cariátides del Erecteion en la Acrópolis de Atenas. Goujon dulcificó la severidad del modelo griego, acentuando la gracia y la feminidad de las estatuas.
  • Alegorías de la fachada del Louvre (1549-1555), en la Cour Carrée;

Se le atribuyen generalmente los grabados de la versión francesa del Songe de Poliphile de Francesco Colonna (1546) —a partir de los grabados de la edición original (tal vez debido al estudio de Andrea Mantegna)— y los grabados para la traducción de Vitruvio de John Martin (1547). También habría realizó medallas para la reina Catalina de Médicis.

La Diana apoyada en un ciervo (ca. 1549), también llamada Fontaine de Diane, realizada para Diana de Poitiers para el castillo de Anet ha sido atribuida sucesivamente a Benvenuto Cellini, Jean Goujon y Germain Pilon. Todas estas atribuciones se han cuestionado o refutado. Es difícil juzgar el trabajo que fue completado en gran parte por Pierre-Nicolas Beauvallet antes de su instalación en el Museo del Louvre en 1799-1800. Alexandre Lenoir, director del Museo en ese momento, la adjudica a Jean Goujon.[4]

Las figuras de Goujon son ovales, sensuales y fluidas. Sus drapeados revelan un conocimiento de la escultura griega. Siendo su obra difundida por toda Francia gracias a los grabados realizados por artistas de la Escuela de Fontainebleau, la pureza y la gracia de sus modelos influyeron en las artes decorativas. Su reputación conoció, a finales del siglo XVI, un ligero eclipse en favor de tendencias más manieristas, antes de agrandarse de nuevo en el Barroco y el Clasicismo.

Fallecimiento[editar]

Se desconoce la fecha exacta de la muerte de Goujon. De religión protestante, su trabajo en la corte de Francia e incluso su presencia en París se volvió difícil cuando se incrementaron las tensiones religiosas. Una persistente leyenda mantiene que Goujon fue asesinado durante la masacre de San Bartolomé. Si ese fuera el caso, habría sido citado a posteriori entre los célebres mártires del drama, lo que no fue el caso. La historia de su trágica muerte, sin embargo, se incluyó en muchas obras de crítica de arte y de divulgación en los siglos XVIII y XIX.[5]​ Una investigación más reciente ha encontrado su huella entre los refugiados hugonotes en Bolonia en 1562. Habría muerto en Italia entre esa fecha y 1569.[6]

Obras en línea[editar]

Notas[editar]

  1. Archives nationales, étude CXXII.
  2. Las actas notariales de estos mercados de escultura lo especifican bien.
  3. Les Annales de généalogie, Édition Christian, 3e trimestre 1986, p. 42-74.
  4. «Fontaine de Diane». cartelfr.louvre.fr. Consultado el 1 de marzo de 2015.  ; «La "Diane d'Anet"». louvre.fr. Consultado el 1 de marzo de 2015.  ; Roy, Maurice (1921). «La fontaine de Diane du château d'Anet conservée au Louvre et attribuée à Jean Goujon». Comptes-rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres 65 (2): 92. .
  5. Par exemple : Réveil, 1869 qui cite D'Argenville, Vie des fameux architectes..., 1787 ; Clarac (1853). Description historique et graphique du Louvre et des Tuileries (en francés). Paris: Imprimerie impériale.  .
  6. Colombier, Pierre du (1951). Jean Goujon (en francés). Paris.  d'après Charles Picard, « Jean Goujon et l’Antique », Journal des Savants, 1951 ; notice d'auteur de la Bibliothèque nationale de France ; notice des Archives de France.

Referencias[editar]

El artículo de la Wikipedia en francés recoge la siguiente bibliografía:
  • Guy-Michel Leproux, « Jean Goujon et la sculpture funéraire », Renaissance en France, renaissance française ?, Henri Zerner et Marc Bayard (dir.), Paris, 2009, p. 117-132.
  • Jean-Marie Pérouse de Montclos, « La tribune dite des Caryatides au Louvre. Essai d'interprétation », Revue de l'Art, n.º 157, 2007, p. 57-58.
  • Henri Auguste Jouin, Jean Goujon, Librairie de l'Art, Paris, 1906.
  • Édouard Mennechet, Le Plutarque français, vies des hommes et femmes illustres de la France, Paris, Crapelet, 1835-1841.
  • Réveil (1869). Œuvre de Jean Goujon gravé d'après ses statues et ses bas-reliefs (en francés). Paris: Morel. Consultado el 28 de diciembre de 2012. .
  • Yves Pauwels, Jean Goujon, de Sagredo à Serlio : la culture architecturale d'un « ymaginier architecteur », p. 137-148, Société française d'archéologie, Bulletin monumental, 1998, n.º156-2 (Leer en línea).
  • Lescot (1942-....), Pierre (2013). Pierre Lescot, 1515-1578 (Plantilla:Dunité) (en francés). Aix-en-Provence: Persée. ISBN 978-2-8231-0334-2. 147 págs 
  • Joly - Jean Goujon - Histoire en BD de 4 pages in Spirou belge n° 951

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