Jesús Franco

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Jesús Franco
Jess Franco 2008.jpg
Jesús Franco en 2008
Información personal
Nombre de nacimiento Jesús Franco Manera
Otros nombres Jess Franco
«Tío Jess»[1]
Nacimiento 12 de mayo de 1930[2]
Bandera de España Madrid, España
Fallecimiento 2 de abril de 2013 (82 años)
Bandera de España Málaga, España
Causa de muerte Causas naturales Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Lina Romay (2008-2012)
Información profesional
Ocupación Director de cine, guionista, cineasta, actor, productor de cine, director de fotografía, editor de cine, actor de cine, realizador, compositor y camarógrafo Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1953–2013
Año de debut 1953
Año de retiro 2013
Seudónimo Joan Almirall, Rosa María Almirall, Clifford Brawn, Clifford Brown Jr., Clifford Brown, Juan G. Cabral, Betty Carter, Candy Coster, Terry De Corsia, Rick Deconinck, Raymond Dubois, Chuck Evans, Toni Falt, Dennis Farnon, Jess Franck, J. Franco, James Franco, Jesse Franco, Jess Franco, A.M. Frank, Adolf M. Frank, Antón Martín Frank, Jeff Frank, Jess Frank, Wolfgang Frank, James Gardner, Manfred Gregor, Jack Griffin, Robert Griffin, Lennie Hayden, Frank Hollman, Frank Hollmann, Frarik Hollmann, B.F. Johnson, J.P. Johnson, Yogourtu Ungue, James Lee Johnson, James P. Johnson, David J. Khune, David Khune, D. Khunne Jr., D. Khunne, David J. Khunne, David Khunne, David Kuhne, David Kunne, David Kühne, Lulu Laverne, Lulú Laverne, Franco Manera, J. Franck Manera, J. Frank Manera, Jesús Manera, Jeff Manner, Roland Marceignac y A.L. Mariaux, A.L. Marioux, John O'Hara, Cole Polly, Preston Quaid, P. Querut, Dan L. Simon, Dan Simon, Dave Tough, Pablo Villa, Joan Vincent, Robert Zinnermann Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Cine de terror y erotismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Goya Goya de Honor (2008)
Distinciones
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Jesús Franco Manera, también conocido como Jess Franco (Madrid, 12 de mayo de 1930-Málaga, 2 de abril de 2013),[3]​ fue un director de cine, actor, productor, guionista, compositor, montador y director de fotografía español.[4]​ Es considerado uno de los directores más prolíficos del panorama del género de exploitation europeo,[5]​ y una de las figuras más destacadas de la escena española de terror de los años 70[6]​ junto a nombres como Paul Naschy, Narciso Ibáñez Serrador o Amando de Ossorio.[7]​ El personaje del Doctor Orloff, creado por Franco,[8]​ ha sido considerado por algunos analistas como «uno de los mitos del fantaterror ibérico».[9]

En su extensa[10]​ labor como director, rodó alrededor de 200 películas,[11]​ abundan las sencuencias lésbicas, eróticas o pornográficas, y los géneros de cine fantástico, ciencia ficción y terror.[12]​ Su labor como director de películas de temática vampírica,[13]​ con títulos como El conde Drácula (1970),[14]Las Vampiras (1971),[4] Killer Barbys (1996),[5] o Killer Barbys contra Drácula (2002),[15]​ le granjearon gran popularidad.

Inquieto y de actividad frenética, llegando a declarar que moriría «con la cámara al hombro»,[16]​ trabajó en países como Francia, Alemania, Suiza, Portugal, Italia o Estados Unidos realizando coproducciones o rodando películas para los productores que lo contrataban. Para adaptarse a los gustos locales sus películas incluían escenas sexuales, de diversa calificación, en función de estas preferencias regionales.[17]​ También firmaba sus trabajos con pseudónimos el fin de mimetizarse con la región y para no saturar el mercado con su intensa producción.[18]

Biografía[editar]

Jesús Franco -en silla de ruedas- en el homenaje que le brindaron en 2008 el Festival de cine fantástico de Gerárdmer (Francia)[19]

Nacido en el seno de una familia acomodada de Madrid Jesús Franco fue cuñado del filósofo Julián Marías, por parte de su hermana Dolores Franco, tío del escritor Javier Marías, del economista y crítico de cine Miguel Marías, del historiador del arte Fernando Marías Franco y del también director de cine Ricardo Franco.[20]Lina Romay, quien fuera su pareja sentimental y con quien se casó el 23 de abril de 2008,[11]​ se convirtió en su principal musa desde comienzos de la década de 1970[21]​ hasta el fallecimiento de esta en 2012.[22]​ Jesús Franco falleció el 2 de abril de 2013 en Málaga[23]​ a causa de un accidente cerebro-vascular isquémico.[24]

Interesado por la música desde pequeño, ingresó, tras la Guerra Civil Española en el conservatorio de Madrid, donde estudió piano. Acabó sus estudios en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid y se licenció en Derecho. Tras esta etapa ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), donde permaneció dos años, mientras escribía novelas policíacas bajo el seudónimo de David Khunne. También compaginó sus trabajos como director y actor de teatro durante esta época, además de dedicarse a tocar jazz en clubes de Madrid y Barcelona y, más tarde, en Francia y Bélgica.

Trayectoria profesional[editar]

Formación y primeros trabajos[editar]

Tras una estancia en París (Francia), donde estudió técnicas de dirección y acudía con regularidad a ver películas en la filmoteca de la universidad, a su regreso a España empezó su carrera como compositor para cine y como ayudante de dirección. Trabajó a las órdenes de directores como Juan Antonio Bardem, León Klimovsky, Luis Saslavsky, Julio Bracho, Fernando Soler, Joaquín Luis Romero Marchent o Luis García Berlanga. También estuvo contratado, como escritor y representante, para Ágata Films S.A.[24]

Sus primeros trabajos como director dieron como fruto películas culturales, normalmente documentales de corta duración, sobre diversos temas de la esplendorosa España del pasado. Pronto aplicó su experiencia y conocimientos en la realización de su primer largometraje Tenemos 18 años (1959)[6] que protagonizaron Antonio Ozores y Terele Pávez.

Años 1960 y primeros años 1970: Consolidación[editar]

Tras este debut dirigió películas de escasa trascendencia como Vampiresas 1930 (1962).[7] El mismo año alcanza cierto éxito con la película de terror, género poco abordado en el cine español de la época,[25]​ con Gritos en la noche (1962).[8] En este film aparece por primera vez el icónico Doctor Orloff, encarnado por Howard Vernon, un científico loco que volvería a salir en películas de Franco hasta la década de los años 2010.[26]​ Otras películas destacadas de esta primera época son La muerte silba un blues (1964),[9] La mano de un hombre muerto (1962)[10] y Rififí en la ciudad (1963).[27]

Aclamado por los aficionados del género de terror, que empezó a cultivar desde entonces con bastante frecuencia, pronto se convirtió en un enemigo de la dictadura de Francisco Franco y tuvo múltiples problemas con la censura cinematográfica.[28]​ Sin embargo, las buenas críticas recibidas por sus trabajos en aquella época no se materializaron en ayuda económica para que pudiera continuar con la labor. Se exilió y continuó trabajando en el extranjero.

«A vosotros [el terror] os parece una gilipollez y os meáis de risa cuando se os habla de castillos misteriosos y gatos negros. Y ahí sí que no os metéis con nada mientras no se vea ni una teta.»

Jesús Franco a la Junta de Censura [11]

No le faltaron productores fuera de España, y no sólo para sus incursiones en el género de terror, ya que también tocó todo tipo de géneros: comedia, drama, musical e incluso la pornografía.[29]​ Su conocimiento del inglés le permitió trabajar como director de unidad secundario para Orson Welles en Campanadas a medianoche (1965).[12] Con Welles repetiría en los proyectos, inacabados, del cineasta estadounidense La isla del tesoro y Don Quijote. Pero la película con la que se ganó el reconocimiento internacional fue Necronomicón (1968):[13] rodada en Alemania y presentada en el Festival de Berlín la trama presenta a una bailarina de nightclub (Lorna Green) que paulatinamente se deja influir por el personaje que interpreta en una performance de tintes sadomasoquistas que concluye con un asesinato simulado.

A principios de la década de 1970 ven la luz dos de las películas más importantes de la filmografía del director:[30]El conde Drácula (1970)[14] y Las Vampiras (1971).[15] En el primer caso se trató de una de las primeras adaptaciones que recogen con bastante fidelidad la novela escrita por Bram Stoker y contó con un elenco internacional encabezado por Christopher Lee, Klaus Kinski, Herbert Lom y Soledad Miranda. En el caso de Las Vampiras, cuyo estreno en España tuvo lugar en el Festival de Sitges de 1973 dos años después de su estreno oficial en Alemania Occidental, el reparto está encabezado por Soledad Miranda y Ewa Strömberg siendo una nueva vuelta de tuerca al mito de Drácula, encarnado en esta ocasión por una mujer.

Klaus Kinski participó en varias películas dirigidas por Franco en las décadas de los 60 y 70.[https://www.youtube.com/watch?v=7kiuPlWARjs

]

Finales de los años 1970 y 1980: Ostracismo[editar]

Las películas de Jesús Franco no siempre fueron bien acogidas por la crítica o el público. Buena parte de la crítica y el público empezaron a rechazar o despreciar sus "alocadas" ideas.[31]​ Por lo tanto el cineasta se especializó en rodar películas de bajo presupuesto para infinitas productoras en el extranjero, creando su propia productora -Manacoa Films-, y llegando a lanzar varios títulos un mismo año.

También se especializó en realizar dobles o triples versiones de sus películas, dependiendo del mercado al que estaban destinadas.[32]​ Esta actividad le llevó a estrenar muchos títulos bajo seudónimos, «por recomendación de las productoras, para no saturar el mercado cinematográfico». En realidad la razón fundamental del uso de seudónimos era la búsqueda de una mejor venta de la película, con nombres que sonaran bien en el mercado internacional y sonaran novedosos. Algunos de sus trabajos están firmados como David Khunne, John O'Hara, Clifford Brown o Pablo Villa.

Franco era capaz de rodar películas con muy poco dinero. Debido a su enorme capacidad de producción en sus films se puede ver que muchas veces el reparto de un rodaje participaba en nuevos proyectos, utilizando el mismo material y reutilizando escenas ya rodadas, con el presupuesto sobrante del proyecto anterior.

Durante los años 80 muchas de sus películas fueron calificadas como X por los comités de censura de diversos países.[33]​ Se estrenaron versiones de sus películas con un metraje recortado en hasta 40 minutos, algo que el director no comprendía. Junto a Lina Romay, su compañera y posteriormente esposa, respondió con incursiones en el cine puramente pornográfico,[34]​ algo que muchos de sus fans tampoco supieron comprender.[21]

Durante esta década siguió rodando películas de terror como El hundimiento de la Casa Usher (1982),[16] Macumba Sexual (1983)[17] o La mansión de los muertos vivientes (1985).[18] También realizó adaptaciones, muy libres, del Marqués de Sade como Justine (1979),[19] Eugenie, historia de una perversión (1980)[20] o Gemidos de placer (1983)[21] basado en La filosofía en el tocador. E incluso películas de acción con espías y narcotraficantes, ambientada en Colombia pero rodada en La Manga del Mar Menor, como Dark mission. Operación cocaína (1988)[22] interpretada por Christopher Mitchum, Cristina Higueras y Christopher Lee.[33]​ No obstante son sus películas erótico-pornográficas, como Aberraciones sexuales de una mujer casada (1981),[23] El mirón y la exhibicionista (1986)[24] o el tandem Phollastía - Falo Crest (1987)[25], que parodiaban en clave pornográfica las conocidas series de televisión Dinastía y Falcon Crest respectivamente, las que se llevan el grueso de su trabajo.

Años 1990 y 2000: renacimiento y reivindicación[editar]

A principios de los años 90 la Sociedad Estatal para la Exposición Universal de Sevilla 1992 contactó con Jesús Franco para recopilar el material y montar la película que se estrenó con el título de Don Quijote de Orson Welles (1992),[26] un film que el director americano rodó a lo largo de décadas y dejó inacabado.[17]​ Tras mucho tiempo de trabajo y montaje la película se estrenó, aunque no tuvo muy buena acogida por parte de la crítica.[35]​ Algunas de estas críticas se debieron, entre otras razones, al hecho de que la sociedad de la Expo no consiguió reunir al menos un tercio del metraje rodado por Welles por desavenencias económicas con los herederos del cineasta. Así la versión de Franco no cuenta con una de las imágenes más famosas de la película: una secuencia rodada en México en la que Don Quijote se ve a sí mismo en un cine y arremete con su lanza contra su propia imagen, destrozando la pantalla de la sala.

Con Killer Barbies (1996), interpretada por el grupo homónimo, el cine de Jesús Franco volvía a la pantalla grande para una nueva generación de espectadores. En la foto Silvia Superstar, cantante del grupo punk.

Tras años en los que las películas de Franco sólo se podían ver ocasionalmente en España a través de ediciones en vídeo, el estreno en cines de Killer Barbys (1996)[27] protagonizada por el grupo musical homónimo, supuso una revitalización de su carrera. Coincidió con un homenaje que le brindaron en Nueva York donde recibió un premio por su trayectoria de manos de Roger Corman.[36]​ Gracias a ello se realizó una reivindicación general de su obra[37]​ que culminó con la entrega, el 1 de febrero de 2009, del Premio Goya honorífico.[38]​ Entregado por Santiago Segura, quien realizó una encendida defensa del cine de Franco, ante su esposa Lina Romay, la recogida del premio fue uno de los momentos más emotivos de la ceremonia.[39]​ Además, la Sociedad General de Autores de España preparó una retrospectiva de toda su filmografía.[40]

Posteriormente la producción de Jess descendió notablemente, aunque siguió rodando hasta prácticamente el final. Su última película, Al Pereira vs. The Alligator Ladies,[28] se estrenó en 2013, el año de su fallecimiento.

Otros trabajos[editar]

Además de su labor como director Jesús Franco trabajó como actor en varias películas y series de televisión. Su interpretación más recordada es en la película El extraño viaje (1964)[29] dirigida por Fernando Fernán Gómez y considerado uno de los mejores filmes españoles de todos los tiempos.[41]​ En ella Franco encarna a uno de los hermanos solterones, reprimidos y asustadizos, de la tiránica hermana mayor (Tota Alba), miembros de una familia pudiente pero en decadencia que viven en un lóbrego caserón de pueblo.[42]

Además de participar como actor en sus propias películas Franco apareció también con frecuencia en películas dirigidas por sus colaboradores. Sirvan como ejemplos Kárate a muerte en Torremolinos (2003)[30] o Ellos robaron la picha de Hitler (2006)[31] dirigidas por Pedro Temboury. También actuó en la serie de televisión Martes de Carnaval (2007),[32] dirigida por José Luis García Sánchez y última obra del fallecido guionista Rafael Azcona.[43]

Productor[editar]

A lo largo de su carrera Franco produjo o participó en la producción de un buen número de sus propias películas,[44]​ como Rififí en la ciudad (1963),[33] Viaje a Bangkok, ataúd incluido (1985)[34] o La cripta de las mujeres malditas (2008).[35]

No obstante también ejerció como productor para otros cineastas como, por ejemplo, en la única película dirigida por el actor Ricardo Palacios,[45]​ la aclamada ¡Biba la banda! (1987), interpretada por Alfredo Landa, Fiorella Faltoyano y Óscar Ladoire en sus roles principales.[36]

Compositor[editar]

Franco tiene acreditadas, con su nombre o bajo seudónimo, 71 bandas sonoras para diversas películas.[46]​ Aunque el grueso de su producción se encuentra en las composiciones para sus propias películas también participó para obras de otros cineastas.[47]​ Sirvan de ejemplo Cómicos (1954)[37] de Juan Antonio Bardem, Misión Lisboa (1965)[38] dirigida por Federico Aicardi y Tulio Demicheli o Cuadrilátero (1970)[39] de Eloy de la Iglesia que cuentan con su participación en la banda sonora.

Existen al menos dos recopilaciones en CD con algunas de sus obras musicales.[48]​ En 1997 Subterfuge Records editó tres discos dedicados a la música de Jesús Franco interpretadas por la denominada Jess Franco and His B-Band: la recopilación de bandas sonoras The Manacoa Experience,[49]​ el single (posteriormente CD)[50]Exoteric Jess Franco[51]​ y la recopilación The Crazy World of Jess Franco.[52]​ En todas ellas la incluencia del jazz, género del que el director era aficionado, es patente.

También colaboró con otros artistas de diferentes géneros. En 2003 leyó unas líneas de puro horror cósmico para la introducción del segundo disco del grupo de rap malagueño Hablando en Plata Squad titulado Supervillanos de Alquiler.[53]​ Posteriormente, en 2006, apadrinó al colectivo español, Digital 104, que defiende la producción en formato digital frente al celuloide.[40]

Pseudónimos[editar]

La lista de pseudónimos que utilizó para firmar sus películas es inusualmente amplia en el ámbito de la cinematografía. Incluye (por orden alfabético de apellido): Joan Almirall, Rosa María Almirall, Clifford Brawn, Clifford Brown Jr., Clifford Brown, Juan G. Cabral, Betty Carter, Candy Coster, Terry De Corsia, Rick Deconinck, Raymond Dubois, Chuck Evans, Toni Falt, Dennis Farnon, Jess Franck, J. Franco, James Franco, Jesse Franco, Jess Franco, Jesús Franco, A.M. Frank, Adolf M. Frank, Antón Martín Frank, Jeff Frank, Jess Frank, Wolfgang Frank, James Gardner, Manfred Gregor, Jack Griffin, Robert Griffin, Lennie Hayden, Frank Hollman, Frank Hollmann, Frarik Hollmann, B.F. Johnson, J.P. Johnson, Yogourtu Ungue, James Lee Johnson, James P. Johnson, David J. Khune, David Khune, D. Khunne Jr., D. Khunne, David J. Khunne, David Khunne, David Kuhne, David Kunne, David Kühne, Lulu Laverne, Lulú Laverne, Franco Manera, J. Franck Manera, J. Frank Manera, Jesús Franco Manera, Jesús Manera, Jeff Manner, Roland Marceignac, A.L. Mariaux, A.L. Marioux, John O´Hara, Cole Polly, Preston Quaid, P. Querut, Dan L. Simon, Dan Simon, Dave Tough, Pablo Villa, Joan Vincent y Robert Zinnermann.

Filmografía como director[editar]

Cortometrajes documentales[editar]

  • 1957 - El árbol de España
  • 1958 - Estampas guipuzcoanas número 2: Pío Baroja
  • 1959 - El destierro del Cid
  • 1959 - Oro español
  • 1959 - Las playas vacías
  • 1982 - El huésped de la niebla
  • 1982 - El tren expreso

Largometrajes[editar]

Videoclips[editar]

Documentales sobre Jesús Franco[editar]

Discografía[editar]

Referencias[editar]

  1. Lázaro-Reboll, 2012, p. 185.
  2. SensaCine (2 de abril de 2013). «Muere Jess Franco, padre de la serie B española». Consultado el 2 de abril de 2013. 
  3. «El director Jesús Franco fallece en Málaga a los 82 años». ABC. 2 de abril de 2013. Consultado el 29 de mayo de 2017. 
  4. «La balada del tío Jess, «un tío bajito que hace películas» - Cultura - Cultura - ABC.es». ABC. Consultado el 29 de mayo de 2017. 
  5. Ward, 2011, pp. 8, 19.
  6. «Nuestro homenaje a Jesús Franco en 25 imágenes». Revista Fotogramas. Consultado el 29 de mayo de 2017. 
  7. Lázaro-Reboll, 2012, p. 269.
  8. imdb (ed.). «Dr. Orloff». 
  9. Le Vagueresse, 2012, p. 93.
  10. Lázaro-Reboll, 2012, p. 13.
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  12. Ward, 2011, p. 20.
  13. Torres, 2006, p. 79.
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  18. Mathijs y Sexton, 2012.
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  36. Fernandez, Rafa (3 de abril de 2013). «Jesús Franco: Aclamado por Roger Corman, Fritz Lang, Tarantino y la Humanidad… lo demonizó el Vaticano». Vozpópuli. Consultado el 2 de junio de 2017. 
  37. Días de cine: Homenaje a Jess Franco (1930-2013), Días de cine - RTVE.es A la Carta, 5 de abril de 2013, consultado el 2 de junio de 2017 
  38. Jesús Franco recoge el Goya de Honor, Premios Goya - RTVE.es A la Carta, 2 de febrero de 2009, consultado el 2 de junio de 2017 
  39. Noticia en la revista Fangoria (en inglés)
  40. Entrevista a Jesús Franco
  41. Historia de nuestro cine - El extraño viaje, Historia de nuestro cine - RTVE.es A la Carta, 19 de mayo de 2015, consultado el 3 de junio de 2017 
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  54. «La mansión de los muertos vivientes est une histoire de templiers sans rapport avec les films d'Amando de Ossorio. C'est un film d'épouvante se déroulant dans un couvent hanté où il se passe des choses démoniaques au cours de certaines nuits.» (Alain Petit, Manacoa Files VI, Cine-Zine-Zone 122).

Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]