Sabina Olmos

Sabina Olmos
Archivo:SabinaOlmos1.jpg Sabina Olmos en La gata (1947).
Información personal
Nombre de nacimiento	Rosa Herminia Gómez
Nacimiento	4 de febrero de 1913 Buenos Aires
Fallecimiento	14 de enero de 1999 (85 años) Buenos Aires (Argentina)
Sepultura	Panteón de la Asociación Argentina de Actores
Nacionalidad	Argentina
Familia
Pareja	Charlo (1952-1969)
Información profesional
Ocupación	Actriz, cantante
Años activa	1934-1992
Género	Tango
Instrumento	Voz

Sabina Olmos (4 de febrero de 1913, Buenos Aires - 14 de enero de 1999, Buenos Aires) es el seudónimo de Rosa Herminia Gómez, actriz y cantante de tango argentina. Inició su carrera artística como cantante de folclore en las principales radios porteñas y luego se relacionó con el género del tango. Desde 1936, se destacó en cine filmando aproximadamente treinta películas, de las cuales se destacan Así es la vida (1939), Carnaval de antaño (1940) y La gata (1947).​ Actuó, junto a su marido, en el exterior durante un exilio y desde la década de 1970 sus labores en el espectáculo disminuyeron considerablemente. Incursionó en el medio televisivo y teatral, e integró el elenco del Teatro de la Ribera. Se suicidó en 1999.

Biografía

Inicios

Hija de Rafael Gómez y Rafaela Ramos, nació como Rosa Herminia Gómez en el barrio porteño de Once, en Argentina. Ya desde niña, cantó y actuó en distintos festivales, tanto en la escuela a la que concurrió como en otras celebraciones.​ En su juventud se desempeñó como empleada en el comercio Casa San Juan, de Capital Federal, y con pequeños trabajos en el Teatro Maipo.

Luego, se le presentó a Amanda Ledesma, con quien empezó a trabajar en Radio Buenos Aires interpretando un tema folclórico.​ En 1934 continuó en LR4 Radio Splendid, donde cantó «Sol y lluvia», de Adolfo Avilés. Allí definió su seudónimo («Sabina Olmos») e incorporó nuevos temas musicales a su repertorio.

Relacionándose al género del tango, se lució por su "estilo personal" en Radio El Mundo, una de las emisoras más importantes de la época;​ y en LR2 Radio Argentina, con estudios en la calle Bolívar 1356. En 1936 se presentó en Radio Municipal y un año más tarde, en 1937, participó en el filme El casamiento de Chichilo, dirigida por Isidoro Navarro donde solamente cantó una milonga con la presencia de Héctor Palacios.

Comienzos y consagración en cine

A pesar de que su primera incursión en la cinematografía (Canillita, 1936) no tuvo repercusión, al poco tiempo formó parte de los elencos de comedias como La rubia del camino (1938), dirigida por Manuel Romero y con Paulina Singerman. Ahí, además de actuar, cantó el tango «Muchachita del campo», de Francisco Lomuto y el propio Romero.

A lo largo de su carrera, filmó casi treinta películas y fue considerada por la crítica como "la sufrida del cine argentino" por la clase de papeles que protagonizaba. En 1938, bajo el auspicio de Lumiton y componiendo a Elvira, filmó Mujeres que trabajan. Entre los actores principales se hallaban Niní Marshall, Mecha Ortiz, Tito Lusiardo y Alita Román.

El rol de Felicia (una joven que tenía un novio que por sus ideas socialistas no era aceptado por sus padres, y finalmente queda soltera) en Así es la vida (1939) le otorgó popularidad en toda América Latina, siendo dirigida por Francisco Mugica y protagonizada por Enrique Muiño y Elías Alippi.​ Esta comedia (de Nicolás Las de Llanderas y Arnaldo Malfatti) le valió el premio a la Mejor Actriz Dramática de Reparto otorgado por la Municipalidad de Buenos Aires.

En el mismo año, protagonizó junto a Hugo del Carril La vida es un tango, donde cantó individualmente «Mi noche triste», «Milonguita», «La morocha», «Pero hay una melena», y a dúo «La payanca», «No me vengas con paradas» y «Aquel tapado de armiño».

En compañía de Enrique Serrano y Niní Marshall, integró el elenco de Divorcio en Montevideo (de la compañía EFA), que se estrenó en 1940 en el cine Monumental. La trama de la película indica que para apartarse de su novia presumida, un muchacho se casa con una manicura, conviniendo divorciarse meses después. El trato se lleva a cabo, pero el joven comprende que se enamoró de su ex-esposa y la busca para volverse a casar. Mientras tanto Catita, amiga de la mujer, se casará con un compañero del esposo: un soltero empedernido.​

En 1940 fue partícipe de Casamiento en Buenos Aires, dirigida nuevamente por Manuel Romero. El argumento del filme estaba basado en las infidelidades, y significó uno de los mejores trabajos del director.​ El redactor Rafael Granado escribió sobre ella: "Aunque no alcanzó la fama de Zully Moreno o Mirtha Legrand, consideradas divas en aquellos tiempos, Sabina Olmos se ganó merecidamente un espacio propio en el cine de fines de los 30 y los 40. Sus interpretaciones se caracterizaban por un toque de envolvente ternura, que la convertían un poco en la muchacha buena de la mayoría de sus historias. El teatro y la televisión no le fueron ajenos, pero su lugar en el mundo fue el cine".​

En el mismo año y contratada por Lumiton, durante la escena de la muerte de su personaje en Carnaval de antaño, pronunció la frase: "Ya no soy tu Margarita, ahora me llaman Margot", la cual es muy recordada.​ También interpretó el tango «Zorro gris» y conoció al cantante y actor Charlo (Carlos José Pérez de la Riestra), con quien comenzaría una relación sentimental luego de que él finalizara su noviazgo con la cantante Adhelma Falcón.

Tras rodar Historia de una noche para Argentina Sono Film, fue convocada para que montara el papel de Elena en Yo quiero ser bataclana, cantando los tangos «Dime mi amor» y «Tres recuerdos» al lado de Juan Carlos Thorry. La comedia musical, integrada a su vez por Niní Marshall, Alicia Barrié y la orquesta de Juan D'Arienzo, poseía una temática romántica y una escenografía producida por Ricardo Conord. La crítica la definió como "una buena cinta cómica", respectivamente.​

En 1947 se estrenó en el cine Ambassador Albéniz, basada en la biografía del célebre compositor español Isaac Albéniz. Vestida por Eduardo Lerchundi al igual que Marisa Regules, esta película que protagonizó con Pedro López Lagar recibió en 1948 el premio Cóndor de Plata. En su libro Las cantantes, Estela Dos Santos realiza un comentario certero: "...se la recuerda más como actriz que como cancionista. Aunque cuando se habla de la historia de la mujer en el tango, Sabina ocupa un lugar destacado".​

Desde la década de 1940, fue contratada para componer papeles dramáticos y más comprometidos. Bajo las órdenes de Mario Soffici, en 1947 co-protagonizó con Zully Moreno La gata, con guiones de Roberto Tálice. Por su labor en este filme fue condecorada con el premio a la Mejor Actriz de Reparto. En su libro Luz, cámara (Ed. Corregidor, 1995), Fernando Ferreira escribió: "En 1939 se estrenó la legendaria Así es la vida, en la cual Sabina pudo darse el gusto de actuar con Enrique Muiño y Elías Alippi".​

Posteriormente, trabajó con la empresa Emelco en el rodaje de Tierra del fuego (1948), con Alberto Closas, una de sus últimas mejores películas. Olmos integró "La Época de Oro" del cine argentino junto con Mirtha Legrand, Libertad Lamarque, Niní Marshall y Tita Merello. Por su labor en Historia de una noche y La gata fue considerada la Mejor Actriz de Reparto y por Albéniz y Tierra del Fuego la Mejor Actriz Principal.​

Archivo:Olmos Buhr.jpg

Arturo García Buhr y Sabina Olmos en Así es la vida (1939). Casualmente ambos terminaron sus vidas suicidándose.

Su último gran impacto lo logró en 1949 con Historia del 900 encarnando a María Cristina junto a Hugo del Carril, que realizó su primera experiencia como director en este filme. Alternando géneros como el drama y los musicales, la película fue auspiciada por los Estudios San Miguel. Allí, interpretó el vals «Rosa de Abril».

Luego de filmar La barca sin pescador en 1950, a pedido de su pareja dejó de hacer cine y ambos comenzaron a realizar múltiples giras. Presentó en el Teatro Presidente Alvear la obra Así se ama en Sudamérica, con autoría de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari, y la dirección de Antonio Prat. Con Charlo contrajo matrimonio en 1952, y viajaron a Chile para su luna de miel.

Como cantante

A principios de la década de 1940 realizó sus primeras grabaciones en disco, entre las cuales se destacan «Dime mi amor» y el vals «Tres recuerdos» (temas principales de Yo quiero ser bataclana). El investigador Néstor Pinsón redactó: "Fue una cantante interesante, pero que no llegó a la altura de las grandes voces femeninas de su época. Sólo despierta curiosidad entre los coleccionistas".​

En Argentina grabó doce títulos, acompañada por una orquesta dirigida por Charlo, quien también ejecutaba el acordeón. Juntos grabaron cinco dúos vocales. También figuraron presentaciones radiales con temas que no figuran en su discografía: «Amor de mis amores», «Cuando cuentes la historia de tu vida», «Lluvia sobre el mar», «Pobre negra», «Patio mío», «La barranca», «Sin ella», «Poema de la despedida», entre otros."​

En 1947 hizo largas giras por el exterior junto a su esposo, y en 1955 retomó éstas luego del derrocamiento al ex-presidente Juan Domingo Perón. Tras disminuir sus trabajos en cine, cantó en diversos locales. Sin embargo no fue considerada una importante cantante durante su época de esplendor, a diferencia de Nelly Omar, Ada Falcón, Tania o Rosita Quiroga.​

Última etapa

En 1955, con el derrocamiento al ex-presidente Juan Domingo Perón y siendo Olmos íntima amiga de Eva Perón, fue prohibida al igual que otros artistas e inscrita en la Lista Negra, por lo que emprendió una gira con su marido por América (destacándose en Brasil y Colombia, donde grabó algunas placas) y Europa (desarrollando su mayor actividad en España y Portugal), donde actuó en el espectáculo Estampas de Hispanoamérica, ofrecido en el casino de Estoril, y más tarde en el cine y la televisión española.

En Montevideo encabezó algunas presentaciones en Radio Carve. Grabó en 1961, en España, un disco con los temas «Morocha», «Azabache», «Rondando tu esquina» y «La abajeñita» bajo el sello Carillón. El escritor Adolfo C. Martínez publicó: "En una década en que el cine argentino necesitaba nuevos rostros, Sabina Olmos fue infaltable en los elencos de las más populares películas de ese momento. Los apuros de Claudina, La vida es un tango y Divorcio en Montevideo la lanzaron a la popularidad masiva".​

A principios de los años 1960 el matrimonio regresó a Buenos Aires y Olmos protagonizó Pesadilla que, producida por su esposo, fue un rotundo fracaso y desde aquel entonces debió secundar a figuras del espectáculo de menor trayectoria en los siguientes trabajos en que participó.​ A su vez, la relación con su esposo empeoraba al igual que su estado anímico, produciéndose una separación en 1969.

Luego fue parte de Bettina (1964), que no tuvo repercusión. En 1969 secundó a Carlos Estrada, Rodolfo Bebán y Susana Campos en Los muchachos de antes no usaban gomina, clásico cinematográfico dirigido por Enrique Carreras del cual ya se había realizado una versión décadas antes. En los años 1970, sólo registró dos filmes: Hipólito y Evita (también conocido como Cuando llega el amor, 1973), con la protagonización estelar de Raúl Taibo y Gilda Lousek; e Intimidades de una cualquiera (1974), perteneciente al dúo Armando Bó-Isabel Sarli. Fue una de las fundadoras del Movimiento Argentino de Protección Animal (MAPA) en 1974, al igual que Luis Sandrini, Gloria Ugarte, Tita Merello, Cátulo Castillo y José Marrone.​

Con pequeños labores, incursionó en el medio televisivo en recordados ciclos como Estación Retiro (1971); Sinfonía pastoral (1970), con Thelma Biral; Otra vuelta de tuerca; y Simplemente María (1969), con Irma Roy. A partir de 1973 fue empleada por las autoridades del entonces llamado Canal 11 para ocuparse de tareas administrativas y ocupar el puesto de Asesora Artística, cargo que ocupó durante 17 años, cuando quedó cesante en febrero de 1990 y el ministro Francisco Manrique la hizo adquirir un departamento en Villa Lugano. En 1978 compuso a Rossina en la serie televisiva Renato, con Antonio Grimau y tras un largo período de inactividad fue Rita en Rossé (1985), un drama dirigido por Mario Bellocchio.

A fines de los años 1980 fue convocada por Rodolfo Graziano para actuar junto a Iris Marga en la obra teatral Hoy ensayo hoy, que reunía a grandes figuras de la escena nacional en el Teatro de la Ribera. En 1989 recibió el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria, el cual compartió con Amelia Bence. En 1991 interpretó a la Gran Duquesa María Nicolaievna en la comedia musical La inhundible Molly Brown en el Teatro Lola Membrives junto a Susana Giménez, Juan Darthés, Ivo Cutzarida y Gogó Andreu.​ En 1992 realizó su última intervención cinematográfica en Siempre es díficil volver a casa componiendo a una anciana ciega y paralítica con la dirección de Jorge Polaco.

Últimos años y fallecimiento

En sus últimos años recibía un pequeño subsidio de 150 ARS y una mala ayuda del Gobierno Nacional encabezado por Carlos Menem. También recibía un subsidio de 800 ARS otorgado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), que a su vez era dado a la actriz y cantante Tita Merello.​ Sin embargo, cuando Julio Mahárbiz dejó de estar al frente de esta institución, se suprimió el subsidio. No tenía hijos y apenas recibía la visita de sus familiares, aunque solía comunicarse esporádicamente con sus compañeros y algunos, como Jorge Luz y Amanda Ledesma, la llamaban telefónicamente.​ Vivía sola desde hacía más de veinte años, a pesar de que estaba acompañada por Delma, su amiga más cercana.​

Sufría depresión crónica y la muerte de Charlo en 1990 habían desmejorado su estado anímico, confesando ante televisión su deseo de matarse. Atormentada por la falta de trabajo, los problemas económicos y la soledad, se suicidó arrojándose por la ventana del noveno piso de su departamento de Villa Lugano el 14 de enero de 1999 aproximadamente a las seis de la mañana,​ tres semanas antes de cumplir 86 años y portando un camisón blanco y el anillo de bodas que le había obsequiado Eva Perón. Sobre la mesa, había dejado una carta en la que expresó: "Pido disculpas por mi decisión y por las molestias ocasionadas".​

Fue encontrada desnucada una hora más tarde por una vecina en el patio interno del edificio, quien informó el hecho rápidamente al portero del lugar, quien luego diría a los medios de comunicación: "No la vi porque estaba en un lugar escondido hasta que bajó una señora del décimo piso y me dijo que atrás había una persona tirada. Fuimos a ver y era Sabina Olmos. Estaba como durmiendo, boca arriba y con un brazo sobre su pecho".​ Fue velada en el Teatro Nacional Cervantes desde las 14 hs. del día siguiente y sus restos fueron inhumados en el Panteón de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de la Chacarita; a donde asistieron, entre otros, Ana María Picchio y María Leal.

Filmografía

• Siempre es difícil volver a casa (1992)
• Intimidades de una cualquiera (1974)
• Hipólito y Evita (1973)
• Los muchachos de antes no usaban gomina (1969)
• Bettina (1964)
• Un sueño y nada más (inédita - 1964)
• Pesadilla (1963)
• La barca sin pescador (1950)
• Historia del 900 (1948)
• Tierra del Fuego (1948)
• La gata (1947)
• Albéniz (1947)
• Éramos seis (1945)
• Pasión imposible (1943)
• Boina blanca (1941)
• Yo quiero ser bataclana (1941)
• Historia de una noche (1941)
• Carnaval de antaño (1940)
• Casamiento en Buenos Aires (1940)
• Así es la vida (1939)
• Divorcio en Montevideo (1939)
• La vida es un tango (1939)
• Los apuros de Claudina (1938)
• Mujeres que trabajan (1938)
• La rubia del camino (1938)
• El casamiento de Chichilo (1938)
• Canillita (1936)

Véase también

• Cine de la Argentina
• Tango
• Charlo

Enlaces externos

• Sabina Olmos en Internet Movie Database (en inglés).
• Ficha en cinenacional.com
• Ficha en Red Teatral

• Datos: Q6116524
• Multimedia: Sabina Olmos / Q6116524