Franz Liszt

Franz Liszt
Información personal
Nombre en húngaro	Liszt Ferenc
Nacimiento	22 de octubre de 1811 Raiding, Imperio austríaco
Fallecimiento	31 de julio de 1886 Bayreuth, Imperio austrohúngaro
Causa de muerte	Neumonía
Sepultura	Stadtfriedhof Bayreuth
Nacionalidad	Austrohúngara y austríaca
Religión	Catolicismo
Lengua materna	Alemán
Familia
Padres	Adam Liszt Anna Lager
Cónyuge	Marie d'Agoult
Pareja	Marie d'Agoult (1833-1842)
Hijos	Blandina (1835–1862); Cósima (1837–1930) y Daniel (1839–1859)
Educación
Educado en	Universidad de Música y Arte Dramático de Viena
Alumno de	Carl Czerny Antonio Salieri Anton Reicha Ferdinando Paër
Información profesional
Ocupación	Compositor, pianista.
Años activo	desde 1830
Empleador	Academia de Música Ferenc Liszt
Alumnos	Eugen d'Albert, Aleksandr Ziloti, José Vianna da Motta, Benjamin Johnson Lang, Giovanni Sgambati, Felix von Weingartner, Martin Krause, Carl Tausig, Hans von Bülow, Arthur Friedheim, Emil von Sauer, Moriz Rosenthal y Eloísa D’Herbil
Movimiento	Romanticismo
Géneros	Sinfonía, música clásica y Hungarian folk music
Instrumento	Piano y órgano
Obras notables	Hamlet Sinfonía Dante Mazeppa Rapsodia húngara n.º 1 Hungarian Roidy No. 2
Orden religiosa	Tercera Orden de San Francisco
Distinciones	Comendador de la Orden de Cristo Orden de la Espuela de Oro Orden del Mérito de las Ciencias y las Artes Caballero de tercera clase de la Orden imperial de la Corona de Hierro (1859) Orden bávara de Maximiliano para la Ciencia y las Artes (1884)
Firma

Franz Liszt (Raiding, Hungría, Imperio Austriaco, 22 de octubre de 1811 – Bayreuth, Baviera, 31 de julio de 1886) fue un compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Su nombre en húngaro era Ferencz Liszt [ˈfɛrɛnʦ (fʁanʦ) list], según el uso moderno Ferenc Liszt​ y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.​

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que el el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el pianista más grande de todos los tiempos.​ También fue un importante e influyente compositor, una profesor de piano notables, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno de la técnica y un benefactor de otros compositores y artistas intérpretes o ejecutantes, en particular Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.

Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la «Neudeutsche Schule» («Nueva Escuela Alemana»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodias, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también de una extensa producción orquestal. Sus obras de piano están consideradas entre las obras cumbre de este instrumento. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención de la poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.​

Biografía

Orígenes

El primer antepasado masculino conocido de Franz Liszt es su bisabuelo, Sebastian List, que como uno de los miles de siervos germanoparlantes emigrantes entró a Hungría desde Baja Austria en la primera mitad del siglo XVIII y falleció en 1793 en Rajka (Condado de Moson).​ El abuelo de Liszt fue capataz en varias fincas de la Casa de Esterházy, sabía tocar el piano, el violín y el órgano.​ El clan Liszt se dispersó por toda Austria y Hungría y fueron perdiendo contacto unos con otros.​

Primeros años

Franz Liszt en su infancia.

Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811 y fue el único hijo de Adam Liszt y Maria Anna Liszt (nacida Lager). Su lugar de nacimiento, el pueblo de Raiding (Condado de Sopron), pertenecía en su momento al Reino de Hungría.​ El idioma local de Raiding, que ahora se encuentra en el estado austriaco de Burgenland, era el alemán. Por ello, tanto en su familia como en la escuela a la que iba Liszt sólo se hablaba dicho idioma. Sólo una minoría hablaba húngaro y en asuntos oficiales se utilizaba el latín. Más tarde, Liszt aprendió algo de húngaro en la década de 1870, cuando la población fue obligada a aprenderlo, pero su nivel era muy pobre. Sin embargo, hablaba con fluidez alemán, francés e italiano y algo de inglés.

El padre de Liszt, como amante de la música y miembro de la Sociedad de los Dilettanti, tocaba el piano, el violín, el violonchelo y la guitarra. Trabajó al servicio de Nikolaus II de Esterházy y conoció personalmente a Joseph Haydn, Johann Nepomuk Hummel y Ludwig van Beethoven e incluso actuaba de vez en cuando con los dos primeros en la capilla real.​ A la edad de seis años, Franz Liszt comenzó a escuchar con atención a su padre tocar el piano, al tiempo que mostraba interés por la música sacra y la música romaní. Adam conocía la capacidad musical de su hijo y a los siete años le impartió su primera clase de piano. Franz comenzó a componer de manera elemental cuando tenía ocho años, en 1819, y a hacer improvisaciones. Ese mismo año realizó su primera actuación como pianista. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de 9 años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio.​

En el Städtischen Preßburger Zeitung del 28 de noviembre de 1820 se decía:​

Verflossenen Sonntag, am 26. dieses Monats, in der Mittagsstunde hatte der neunjährige Franz Liszt die Möglichkeit, sich vor einer zahlreichen Versammlung des hiesigen hohen Adels und mehrerer selbsternannter Künstler, in der Wohnung des hochgeborenen Grafen Michael Esterházy auf dem Klavier vorzustellen. Die außerordentliche Fertigkeit dieses jungen Künstlers, sowie auch dessen schneller Überblick im Lesen der schwersten Stücke, indem er alles, was man ihm vorlegte, vom Blatt spielte, erregte allgemeine Bewunderung.

El pasado domingo, el 26 de este mes, al mediodía, tuvo Franz Liszt, de nueve años de edad, la posibilidad de presentarse como pianista ante una numerosa reunión de la alta aristocracia local y de muchos autoproclamados artistas en la casa del ilustre conde Michael Esterházy. La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando causó una verdadera admiración.

Adam consiguió fondos de la nobleza para la educación de su hijo en Viena a manos de Carl Czerny, discípulo de Beethoven y Hummel. Franz también estudió composición con Antonio Salieri en la época en la que fue director musical en la corte vienesa. Adam había intentado previamente que Hummel fuese profesor de Franz, pero los honorarios de éste eran demasiado para la familia Liszt. Czerny aceptó dar a Liszt clases diarias de forma gratuita. Su debut en público en Viena tuvo lugar el 1 de diciembre de 1822, en un concierto en el Landständischer Saal, que fue un gran éxito. Fue recibido en los círculos aristocráticos de Austria y Hungría y también se reunió con Beethoven y Schubert.​ En la primavera de 1823, Adam pidió al príncipe Esterházy que prolongara durante dos años más el permiso de ausencia de un año que tenía. Ante la negativa del Príncipe, se despidió de sus servicios. A finales de abril, la familia regresó a Hungría por última vez y a finales de mayo volvió a Viena de nuevo.

Hacia finales de 1823 o principios de 1824, se publicó la primera composición de Liszt, una Variación sobre un vals de Diabelli (ahora S.147), que era la variación número 24 de la parte II del Vaterländischer Künstlerverein. Esta antología, realizada por encargo de Anton Diabelli, estaba formada por 50 variaciones sobre su vals compuestas por 50 compositores diferentes (en la segunda parte). La Parte I la forman 33 variaciones de Beethoven sobre el mismo tema, que son conocidas como Variaciones Diabelli, Op. 120.

Niño prodigio

Retrato de Franz Liszt en 1824.

El 20 de septiembre de 1823, la familia Liszt abandonó Viena para dirigirse a París. Liszt dio conciertos en Múnich, Augsburgo, Stuttgart y Estrasburgo para su sustento. En Miesich se le consideraba igual a Wolfgang Amadeus Mozart cuando era niño.​ El 11 de diciembre de 1823, la familia llegó a París. Al día siguiente, Adam Liszt junto con su hijo fue al Conservatorio de la ciudad, esperando que el niño prodigio fuera aceptado como estudiante. Luigi Cherubini, director del centro, les dijo que, de acuerdo con una nueva norma que él mismo había instaurado, sólo se permitía estudiar en el Conservatorio a ciudadanos franceses. Por tanto, Adam Liszt se convirtió en maestro de piano su hijo. Franz practicaba con escalas y estudios con un metrónomo​ y también interpretaba una serie de fugas de Johann Sebastian Bach todos los días, transportándolas en diferentes claves.​

Liszt aprendió francés de forma rápida y se convirtió en su idioma principal. Adquirió un piano fabricado por Sébastien Érard, con el pionero sistema de «doble escape» en su mecanismo.​ Interpretó en círculos privados y dio conciertos el 7 de marzo y 12 de abril de 1824, en el Theâtre italienne y su popularidad aumentó rápidamente. Era muy conocido en París como petit Liszt («pequeño Liszt»). En 1824, 1825 y 1827, visitó Inglaterra junto con su padre, donde era conocido como «maestro Liszt».​

Desde 1824, Liszt estudió composición con Anton Reicha y Ferdinando Paer. De las cartas de Adam Liszt se sabe que su hijo había compuesto varios conciertos, sonatas, obras de música de cámara y muchas obras más. Mientras que casi todas ellas se han perdido, se publicaron algunas obras para piano de 1824. Estas piezas fueron escritas en el estilo común de la escuela vienesa contemporánea. Había tomado las obras de su antiguo maestro Czerny como un modelo, que más tarde los virtuosos rivales de Liszt Sigismund Thalberg y Theodor Döhler también emularon. La respuesta a estas primeras obras, fue desalentadora. En la primavera de 1824, con la ayuda de Paer, Liszt comenzó a componer una ópera Don Sanche, ou Le château de l'amour (Don Sancho, o el castillo del amor). Dirigida por Rodolphe Kreutzer y con Adolphe Nourrit interpretando el papel de Don Sanche, la ópera se estrenó el 17 de octubre de 1825 en la Académie Royale de Musique, pero sin éxito. Liszt después se sintió atraído en una dirección diferente. Empezó a perder el interés por la música y pasaba mucho tiempo con las ideas religiosas. Sin embargo, fue obligado por su padre para seguir dando conciertos.​ En 1826, en Marsella empezó a componer estudios originales. Planeó componer 48 piezas, pero sólo 12 fueron realizadas y publicadas como su opus 6.

En el verano de 1827, Liszt enfermó.​ Adam Liszt fue con su hijo a Boulogne-sur-Mer, una ciudad balneario junto al Canal de la Mancha. Mientras Liszt se estaba recuperando, su padre cayó enfermo de tifus y falleció el 28 de agosto de ese mismo año. Fue enterrado en Boulogne y Franz nunca visitó la tumba de su padre.

Con la muerte de su padre, la carrera de Liszt como niño prodigio dando conciertos terminó. Años más tarde, el propio compositor siempre tuvo un punto de vista escéptico con respecto a su carrera como niño prodigio. Si bien había ganado mucho dinero y un nombre destacado, no había tenido oportunidad de desarrollar su educación en general.​ Suplió esta carencia mediante la lectura intensa. A partir de la década de 1830, leyó vorazmente y para el momento de su muerte en 1886 había adquirido varios miles de libros. En cuanto a su obra compositiva como niño prodigio, escribió a Lina Ramann en marzo 1880 que nada había conseguido porque no había nada en ella. Para los jóvenes como para los viejos compositores siempre era lo mejor cuando los manuscritos se perdían, según creía.​

Adolescencia en París

Litografía de Franz Liszt en 1832.

Después de la muerte de su padre, Liszt regresó a París y durante los siguientes cinco años vivió con su madre en un pequeño apartamento. Renunció a viajar y para ganar dinero comenzó a impartir clases de piano y composición, a menudo desde primeras horas de la mañana hasta la noche. Sus alumnos estaban dispersos por toda la ciudad y a menudo tenía que recorrer largas distancias para visitarlos. Debido a ello, el compositor tenía horas de incertidumbre y también tomó el hábito de fumar y beber, hábitos que lo acompañarían durante toda su vida.​​

Al año siguiente, se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, la hija del ministro de Comercio de Carlos X. Sin embargo, su padre insistió en que el affaire no fructificara. Liszt volvió a caer enfermo (incluso se llegó a publicar una nota necrológica en un periódico de París) y sufrió un largo periodo de dudas religiosas y pesimismo. Volvió a declarar su deseo de unirse a la Iglesia, pero fue disuadido, esta vez por su madre. Tenía muchas discusiones con Félicité Robert de Lamennais, que actuaba como su padre espiritual, y también con Chrétien Urhan, un violinista de origen alemán, que lo introdujo al sansimonismo.​ Urhan también escribió música que era anti-clásica y muy subjetiva, con títulos como Elle et moi, La Salvation angélique y Les Regrets, y pudieron estimular los gustos del joven Liszt por el Romanticismo musical. Igualmente importante para él fue la seria defensa que hizo Urhan de Franz Schubert, que pudo haber estimulado su propia devoción a lo largo de su vida por la música del compositor vienés.​

Durante ese periodo el compositor leía mucho para paliar las carencias en su educación en general y pronto entabló contacto con muchos de los autores y artistas destacados de la época, incluyendo a Victor Hugo, Alphonse de Lamartine y Heinrich Heine. No compuso prácticamente nada en esos años. Sin embargo, la Revolución de julio de 1830 le inspiró para esbozar una sinfonía revolucionaria basada en los sucesos de esos «tres días gloriosos» y tomó un gran interés en los acontecimientos que lo rodearon. Conoció a Hector Berlioz el 4 de diciembre de 1830, el día después del estreno de la Sinfonía fantástica. La música de Berlioz causó una fuerte impresión en él, especialmente después cuando estaba escribiendo composiciones para orquesta. También heredó de Berlioz la cualidad diabólica de muchas de sus obras.​

Influencia de Paganini

Una interpretación de Niccolò Paganini con el violín inspiró a Liszt para convertirse en un gran virtuoso del piano.

Tras asistir a un concierto de Niccolò Paganini el 20 de abril de 1832 a beneficio de las víctimas de la epidemia de cólera en París,​ Liszt tomó la determinación de convertirse en un gran virtuoso al piano como lo era Paganini del violín. La ciudad se había convertido en el nexo de las actividades pianísticas, con docenas de pianistas dedicados a la perfección de la técnica al teclado. Algunos, como Sigismund Thalberg y Alexander Dreyschock, centrados en los aspectos específicos de la técnica (por ejemplo, el «efecto tres manos» y octavas, respectivamente). Aunque esta escuela de interpretación pianística fue llamada «trapecio volante», esta generación de pianistas también resolvió algunos de los problemas más difíciles de la técnica del instrumento, aumentando el nivel general de interpretación a cotas inimaginables anteriormente. La fuerza y capacidad de Liszt de destacar en este grupo se encontraba en el dominio de todos los aspectos de la técnica pianística cultivados por separado y con asiduidad por sus rivales.​

Liszt pasó años estudiando las posibilidades del piano del mismo modo que Beethoven lo había hecho en su juventud pero con un piano mucho más moderno y que evolucionaba año tras año sobre todo gracias a la investigación que la manufactura Érard dedicaba al instrumento con colaboración de pianistas y músicos de relieve como el propio Franz.

En 1833 realizó transcripciones de varias obras de Berlioz, incluyendo la Sinfonía fantástica. Su principal motivo para hacerlo fue, especialmente con la Sinfonía, ayudar al empobrecido Berlioz, cuya sinfonía permanecía desconocida y sin publicar. Liszt asumió los gastos de la publicación de la transcripción y la interpretó varias veces para ayudar a popularizar la partitura original.​ También entabló amistad con un tercer compositor que lo influyó, Frédéric Chopin; bajo su influencia el lado poético y romántico de Liszt comenzó a desarrollarse.​

En París descubrió a un pianista que se jactaba públicamente de superar a Liszt en maestría, era Sigismund Thalberg. Liszt convenció a una de sus admiradoras, la princesa Belgiojoso, para que apadrinara un duelo pianístico entre los principales intérpretes del momento. El 31 de marzo de 1837, ante un público de entendidos compitieron, además de Liszt y Thalberg, Chopin, Peter Pixis, Carl Czerny y Henri Herz. El dictamen fue unánime: el joven húngaro los aventajaba a todos de una forma extrema. Su imaginación interpretativa era tal que a veces ejecutaba la misma música varias veces consiguiendo resultados completamente diferentes en cada ocasión.

Relación con la condesa Marie d'Agoult

Marie d'Agoult en 1843, retrato de Henri Lehmann.

Liszt mantuvo una relación estable con la condesa Marie d'Agoult entre 1833 y 1844, con la que tuvo dos hijas (Blandina Rachel y Cósima Francesca Gaetana, que llegaría a ser la esposa de Hans von Bülow primero y luego de Richard Wagner) y un hijo (Daniel). Además, a finales de abril de 1834 conoció a Félicité Robert de Lamennais. Bajo la influencia de ambos, la producción creativa de Liszt explotó. Ese mismo año debutó como compositor maduro y original con sus composiciones para piano Harmonies poetiques et religieuses y el conjunto de tres Apparitions. Estas fueron todas las obras poéticas que contrastaban fuertemente con las fantasías que había escrito anteriormente.​

En 1835, la condesa abandonó a su marido y familia para unirse a Liszt en Ginebra; su hija Blandina nació allí el 18 de diciembre. Liszt impartió clases en el recién fundado Conservatorio de Ginebra, escribió un manual de técnica de piano (que más tarde se perdió)​ y contribuyó escribiendo ensayos para la Revue et gazette musicale de París. En estos ensayos, defendió la mejora de la condición del artista desde funcionario a un miembro respetado de la comunidad.​

Durante los siguientes cuatro años el compositor y la condesa vivieron juntos, principalmente en Suiza e Italia, donde nació su hija Cósima en la ciudad de Como, y realizaron visitas ocasionales a París. El 9 de mayo de 1839, nació el único hijo el matrimonio, Daniel, pero ese otoño las relaciones entre ambos se volvieron tensas. Liszt oyó que los planes para el monumento en honor a Beethoven en Bonn estaban en peligro por la falta de fondos y prometió su apoyo. Hacerlo significaba su vuelta a la vida de giras como virtuoso. La condesa volvió a París con sus hijos mientras que el pianista dio seis conciertos en Viena y después realizó una gira por Hungría.​

Giras como virtuoso

Liszt en 1843.

Entre 1840 y 1847 Liszt decidió hacer giras de conciertos por Europa. En 1840 además inventa el recital de piano tal y como se conoce hoy en día. También empezó vagamente a desarrollar su faceta como director de orquesta. Sus viajes le llevan a conocer prácticamente toda Europa llegando a ciudades tan distantes como Sevilla y Moscú. Pasó las vacaciones con la condesa y sus hijos en la isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de 1841 y 1843. En la primavera de 1844 la pareja se separó definitivamente. Ese fue el periodo como pianista de conciertos más brillante de Liszt. Recibió honores y fue adulado por todos los sitios por los que pasó.​ Dado que el pianista aparecía tres o cuatro veces a la semana en conciertos, se podría suponer que se presentó en público más de un millar de veces durante este período de ocho años. Además, su gran fama como pianista, que mantendría mucho después de que se retirara oficialmente de los escenarios, se basó principalmente en sus logros durante esta época.​

Después de 1842 la «Lisztomania» recorrió toda Europa. La acogida que Liszt obtenía como resultado sólo puede ser descrita como histérica. Las mujeres se peleaban por sus pañuelos de seda y guantes de terciopelo, que hacían trizas como recuerdos. Ayudaba a fomentar este ambiente la personalidad magnética del artista y su presencia en el escenario. Muchos de los testigos declararon más tarde que la forma de interpretar del pianista elevó a los asistentes hasta un estado de ánimo a un nivel de éxtasis místico.​

También contribuyó al aumento de su reputación el hecho de que el pianista donara gran parte de sus ingresos a la caridad y causas humanitarias. De hecho, Liszt había hecho tanto dinero durante sus cuarenta y tantos años que prácticamente todos sus honorarios de interpretaciones a partir de 1857 estuvo destinado a fines caritativos. Si bien su colaboración para la construcción del monumento de Beethoven y la Escuela Nacional de Música húngara son bien conocidos, también realizó generosas donaciones al fondo de construcción de la Catedral de Colonia, el establecimiento de un gymnasium en Dortmund y la construcción de la Iglesia Leopold en Pest. También hizo donaciones privadas a los hospitales, escuelas y organizaciones benéficas, como la del Fondo de Pensiones de Músicos de Leipzig. Cuando se enteró del gran incendio de Hamburgo, que duró tres semanas en mayo de 1842 y destruyó gran parte de la ciudad, dio conciertos en ayuda de los miles de personas sin hogar de la ciudad.​

Estancia en Weimar

Casa en la que residió Franz Liszt durante su estancia en Weimar.

En febrero de 1847, Liszt actuó en Kiev. Allí conoció a la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, que dominó la mayor parte del resto de su vida. Ella lo convenció para concentrarse en la composición, lo que significaba renunciar a su carrera como viajante virtuoso. Después de una gira por los Balcanes, Turquía y Rusia ese verano, Liszt dio su último concierto de pago en Elizavetgrad en septiembre. Pasó el invierno con la princesa en su finca en Woronince.​ Al retirarse del circuito de conciertos a los 35, cuando aún estaba en la cúspide de su poder, Liszt logró mantener la leyenda de su forma de tocar sin tacha.​

Al año siguiente, Liszt aceptó una invitación de larga duración de la Gran Duquesa María Pávlovna de Rusia para establecerse en Weimar, donde había sido nombrado maestro de capilla extraordinario en 1842, permaneciendo allí hasta 1861. Durante este periodo se desempeñó como director de orquesta en los conciertos de la corte y en ocasiones especiales en el teatro. Dio clases a varios pianistas, entre ellos el gran virtuoso Hans von Bülow, que se casó con su hija Cósima en 1857 (años después, se casaría Richard Wagner). También escribió artículos en defensa de Berlioz y Wagner. Por último, Liszt tuvo tiempo suficiente para componer y durante los sguientes 12 años revisó o produjo las piezas orquestales y corales sobre la que recae principalmente su reputación como compositor. Sus esfuerzos a favor de Wagner, que entonces estaba exiliado en Suiza, culminaron con el estreno de Lohengrin en 1850.

La princesa Carolyne vivió durante estos años en Weimar con Liszt y estuvo a punto de casarse con el compositor en 1861. El matrimonio no se pudo llevar a cabo porque un emisario del Vaticano se presentó en el apartamento de ella la noche anterior a la boda para comunicarle que había que someter a una nueva revisión la causa de nulidad del enlace que ella había contraído a los diecisiete años. Por lo visto, tal y como han demostrado estudios recientes, todo se debió a una intriga urdida por la familia del yerno de la Princesa para no quedarse sin la sustanciosa herencia de ésta.

En los años en Weimar se centró en desarrollar su faceta compositiva y de esta época destacan entre otras su Sonata en si menor para piano, doce de sus Poemas sinfónicos, su Missa Solemnis, la Fantasía y fuga sobre el motivo BACH y la revisión y edición final de numerosas obras como los Estudios de ejecución trascendente o sus Conciertos para piano y orquesta n.º 1 y n.º 2.

Estancia en Roma

Franz Liszt en 1870.

La década de 1860 fue un periodo de grandes catástrofes en la vida privada del compositor. El 13 de diciembre de 1850 su hijo Daniel había fallecido y el 11 de septiembre de 1862 su hija Blandina también falleció. En cartas posteriores a sus amigos anunciaba que se retiraría a una vida solitaria. Lo encontró en el monasterio de Madonna del Rosario, a las afueras de Roma, donde estableció su residencia en un pequeño y espartano apartamento el 20 de junio de 1863. El 23 de junio de 1857 se había unido a la Orden Franciscana.​

El 25 de abril de 1865, recibió la tonsura de manos del Cardenal Hohenlohe, por lo que en ocasiones fue llamado Abbé Liszt. Recibió las cuatro órdenes menores el 31 de julio del mismo año: ostiario, lector, exorcista y acólito. El 14 de agosto de 1879 se hizo honorario del canónigo de Albano.​ El título de «abbé», el equivalente en francés de «padre», recuerda a un título de cortesía del siglo XVIII, con el que se denominaba con frecuencia a los hombres que habían recibido las órdenes menores; Liszt nunca fue ordenado un sacerdote.​

En algunas ocasiones, Liszt formó parte en la vida musical de Roma. El 26 de marzo de 1863, en un concierto en el Palazzo Altieri, dirigió un programa de música sacra, donde se interpretaron el «Seligkeiten» de su Christus-Oratorio y su Cantico del Sol di Francesco d'Assisi, así como el Die Schöpfung de Haydn y obras de Johann Sebastian Bach, Beethoven, Jornelli, Mendelssohn y Palestrina. El 4 de enero de 1866, Liszt dirigió «Stabat mater» de su Christus-Oratorio y el 26 de febrero su Sinfonía Dante. Hubo varias ocasiones más de índole similar, pero en comparación con la duración de su estancia en Roma, fueron excepciones.

Triple vida

En las décadas de 1860 y 1870 Liszt pasó la mayor parte de su tiempo componiendo obras corales e impartiendo clases gratuitas a un grupo muy selecto de músicos entre los que se encontraban Rosenthal, Sophie Menter, d'Albert o Sauer. A pesar del extendido tópico, Albéniz nunca fue alumno de Liszt; ni tan sólo llegaron a conocerse.

Liszt fue invitado de nuevo a Weimar en 1869 para dar clases magistrales de piano. Dos años más tarde se le pidieron que hiciera lo mismo en Budapest en la Academia de Música. Desde entonces y hasta el final de su vida hizo viajes regulares entre Roma, Weimar y Budapest, continuando lo que él llamó su «trifurquée vie» o triple vida. Se estima que Liszt viajó al menos 4000 millas por año durante este periodo de su vida —una cantidad excepcional dada su avanzada edad y los rigores de la carretera y el ferrocarril en la década de 1870—.​

Durante su intensa vida de viajes realizó sus últimos conciertos y se dedicó a la composición de sus últimas obras que ya en esta época se encontraban en un estilo atonal muy alejado de sus primeras composiciones clásicas. Destacan como obras representativas de este periodo Nuages gris o la Bagatela sin tonalidad.

Últimos años

Liszt al piano en 1886 (basado en una vieja fotografía).

El 2 de julio de 1881, Liszt se cayó por las escaleras del hotel en Weimar. Aunque sus amigos y colegas se dieron cuenta de la hinchazón que tenía en pies y piernas, cuando había llegado a la ciudad el mes anterior, el compositor había gozado razonablemente de buena salud hasta ese momento y su cuerpo conservaba la esbeltez y flexibilidad de años anteriores. El accidente, que lo inmovilizó durante ocho semanas, cambió su estado. Se manifestaron una serie de dolencias: hidropesía, asma, insomnio, una catarata en el ojo izquierdo y una enfermedad cardíaca crónica. La última mencionada contribuyó finalmente a la muerte de Liszt. Poco a poco su estado de ánimo decayó y lo invadieron sentimientos de desolación, desesperación y muerte, que expresa en su obras de este periodo. Como le dijo a Lina Ramann «Llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en cuando debe estallar en sonido».​

Falleció en Bayreuth el 31 de julio de 1886, a la edad de 74 años, oficialmente a causa de neumonía que podría haber contraído durante la Festival de Bayreuth, organizado por su hija Cósima. Se ha especulado con la posibilidad de que una negligencia médica pudiera haber jugado un papel directo en la muerte de Liszt.​

Liszt como pianista

Estilo interpretativo

Existen pocas fuentes buenas que den una idea de cómo sonaba realmente Liszt de la década de 1820. Carl Czerny afirmó que Liszt fue una persona particularmente dotada que interpretaba de acuerdo al sentimiento y las reseñas de sus conciertos, especialmente alabadas por el brillo, fuerza y precisión en su forma de interpretar. Al menos uno menciona también su capacidad para cambiar absolutamente el tempo.​ Su repertorio en ese momento se componía fundamentalmente de piezas en el estilo de la brillante escuela de Viena, tales como conciertos de Hummel y obras de su antiguo maestro Czerny, y sus conciertos incluían a menudo una oportunidad para que el niño pudiera mostrar su destreza en la improvisación.

Es probable que Liszt desarrollara gradualmente su personal estilo interpretativo tras la muerte de su padre en 1827 y el vacío que le producía su vida como un virtuoso de gira. Una de las descripciones más detalladas de su forma de tocar en esa época proviene del invierno de 1831/1832, durante el cual se ganó la vida principalmente como profesor en París. Entre sus alumnos se encontraba Valerie Boissier, cuya madre, Caroline, escribió un minucioso diario de las lecciones.

Obras musicales

Franz Liszt en 1858.

• 12 Estudios de ejecución trascendental (Preludio, Fusées, Paysage, Mazeppa, Feux follets, Vision, Eroica, Wilde Jagd, Ricordanza, Apassionatta, Harmonies de soir, Chasse-Neige)
• Doce estudios de ejecución trascendental inspirados en obras de Paganini
• Tres estudios de concierto
• Seis Grandes études de Paganini, como La Campanella (n.º 3).
• Tres sonetos de Petrarca
• Transcripciones de las sinfonías de Beethoven al piano, n.^os 1–9
• Años de peregrinaje
• Sonata en Si menor
• Liebesträume, o 'Sueños de amor' (en especial, el n.° 3)
• 20 rapsodias húngaras (n.º 20 sin publicar), entre ellas, la 2ª rapsodia húngara
• 4 Valses Mephisto
• Dos conciertos para piano:
  • Concierto para piano n.º 1
  • Concierto para piano n.º 2
• Les Préludes
• Preludio y fuga para órgano
• La Ideal
• Orfeo
• 13 Poemas sinfónicos
• Prometeo
• Sonata Dante
• Sinfonía Dante
• Sinfonía Fausto
• Tristán e Isolda (transcripción para piano)
• Grand Galop Chromatique
• Obras corales
• Totentanz para piano y orquesta

Liszt en la cultura popular

Las cuatro edades de Franz Liszt.

En el relato «Edward the conqueror» de Roald Dahl una mujer cree que el gran compositor Franz Liszt se ha reencarnado en su gato. Este parecía reconocer su propia música moviéndose con esta al escucharla.

En 1999 y tras 15 años la casa discográfica «Hyperion» termina la grabación de las obras completas para piano solo de Liszt en un total de 94 CD reunidos en 57 volúmenes. Todas las obras fueron grabadas por el pianista australiano Leslie Howard.

El asteroide (3910) Liszt, descubierto el 16 de septiembre de 1988 por Eric Walter Elst, recibe su nombre en honor a este compositor húngaro.

Filmografía

En 1955 en la película Lola Montes dirigida por Max Ophüls Liszt aparece personificado por el actor alemán Will Quadflieg.

En 1959 se filmó la película Sueño de amor, basada en la vida de este personaje y dirigida por Charles Vidor, siendo sustituido a mitad de rodaje por George Cukor tras la muerte del primero. El actor Dirk Bogarde encarnaba el papel del pianista y compositor.

La vida de Liszt llegaría a la pantalla grande una vez más en el año 1975 de la mano del director inglés Ken Russell. La película se llamó Lisztomania y contó con las actuaciones de Roger Daltrey en el rol estelar y de Paul Nicholas como Richard Wagner.

Legado

Alumnos

Liszt sentía una gran pasión por enseñar y dar a conocer a nuevos músicos.

• Martin Krause (1853–1918)
• Camille Saint-Saëns (1835–1921)
• Alexánder Borodín (1833–1887)

Liszt y Wagner

Franz Liszt apoyó la carrera del joven Richard Wagner y fue su máximo promotor (estrenó Tannhäuser y Lohengrin en Alemania). Por su parte, Wagner se casó con su hija Cosima Liszt, antes casada con el director de orquesta Hans von Bülow en medio de un escándalo. Tenían 4 hijos y dos fueron producto de la relación extramarital con el compositor. Luego Cosima dio a luz a Siegfried Wagner. Sólo en 1872 hicieron las paces y en 1883, conmocionado ante la muerte de Wagner escribió Góndola de luto No.1 y 2, R.W. Venezia, y A la tumba de Richard Wagner.

Liszt escribió "La obra de Wagner va a dominar nuestro siglo, como manifestación más monumental del arte contemporáneo. Es fulminante, maravillosa y solemne. Su genio para mí era un foco luminoso a seguir".​

Liszt llegó a olvidarse de sí mismo por favorecer a su amigo Wagner, a tal punto que en una de sus cartas del 23 de agosto de 1852 le señala "La aspiración de mi vida es ser digno de tu amistad", pero sin perjuicio de ello Wagner en actos de profundo egoísmo jamás supo apreciar tal generosidad, como se aprecia en la respuesta a la carta anterior "Me siento mas ampliamente recompensado en mi trabajo, de mis sacrificios y mis luchas de artistas, al ver la impresión que mi obra ha causado en ti".^{[cita requerida]}

De hecho, Liszt murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth mientras se celebraba el Festival de Bayreuth dedicado a la obra de Wagner.

Véase también

• Guerra de los románticos
• Allgemeiner Deutscher Musikverein

Bibliografía

• Cooper, Martin (1946). «The Symphonies». En Abraham, Gerald, ed. Music of Tchaikovsky. Nueva York: W. W. Norton & Company. ISBN n/d. 
• Bory, Robert (1930). Une retraite romantique en Suisse, Liszt et la Comtesse d'Agoult. Lausana. 
• Burger, Ernst (1986). Franz Liszt, Eine Lebenschronik in Bildern und Dokumenten. Múnich. 
• Demko, Miroslav (2003). Franz Liszt compositeur Slovaque. L'Age d'Homme, Suiza. 
• Ehrhardt, Damien (ed.) (2008). Franz Liszt – Musique, médiation, interculturalité. (Etudes germaniques 63/3). 
• Franz, Robert (i. e. Janina, Olga) (1874). Souvenirs d'une Cosaque (10ª edición). París. 
• Göllerich, August (sin fecha (1887–88)). Musikerbiographien, Achter Band, Liszt, Zweiter Theil. Reclam, Leipzig. 
• Gibbs, Christopher H.; Gooley, Dana (2006). Franz Liszt and his World. Princeton: Princeton University Press. 
• Hamburger, Klara (ed.) (1978). Franz Liszt, Beiträge von ungarischen Autoren. Budapest. 
• Shulstad, Reeves (2005). «Liszt's symphonic poems and symphonies». En Kenneth Hamilton, ed. The Cambridge Companion to Liszt. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-64462-3. 
• Jerger, Wilhelm (ed.) (1996). The Piano Master Classes of Franz Liszt 1884–1886, Diary Notes of August Göllerich. Traducido al inglés por Richard Louis Zimdars. Indiana University Press. 
• Spencer, Piers (2002). «Symphonic poem [tone-poem]». En Alison Latham, ed. The Oxford Companion to Music. Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2. 
• Legány, Deszö (1984). Franz Liszt, Unbekannte Presse und Briefe aus Wien 1822–1886. Viena. 
• Legány, Dezsö (1983). Ferenc Liszt and His Country, 1869–1873. Budapest: Occidental Press. 
• Legány, Dezsö (1992). Ferenc Liszt and His Country, 1874–1886. Budapest: Occidental Press. 
• Liszt, Franz (2000). Briefwechsel mit seiner Mutter. Editado y anotado por Klara Hamburger. Eisenstadt. 
• Liszt, Franz; d'Agoult, Marie. Daniel Ollivier, ed. Correspondence. Tomo I: 1833–1840, París (1933), Tomo II: 1840–1864 París (1934). 
• Motta, Cesare Simeone: Liszt Viaggiatore Europeo (2000). Moncalieri. ISBN 8877600586. 
• Nohl, Ludwig: Musikerbiographien, Vierter Band, Liszt, Erster Theil. Reclam, Leipzig, without date (1881–82). 
• Ollivier, Daniel (1941). Autour de Mme d'Agoult et de Liszt. París. 
• Prahács, Margit (ed.) (1966). Franz Liszt, Briefe aus ungarischen Sammlungen, 1835–1886. Budapest. 
• Prahács, Margit. Franz Liszt und die Budapester Musikakademie. Hamburgo (ed.): Franz Liszt, Beiträge von ungarischen Autoren. pp. 49ff. 
• Raabe, Peter (1931). Liszts Schaffen. Cotta, Stuttgart y Berlín. 
• Ramann, Lina (1983). Arthur Seidl, ed. Lisztiana, Erinnerungen an Franz Liszt in Tagebuchblättern, Briefen und Dokumenten aus den Jahren 1873–1886/87. texto revisado por Friedrich Schnapp. Maguncia. 
• Rellstab, Ludwig (1842). Franz Liszt. Berlín. 
• Rosen, Charles (1995). The Romantic Generation. Harvard University Press. 
• MacDonald, Hugh (1980). «Symphonic Poem». En Stanley Sadie, ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición). Londres: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2. 
• MacDonald, Hugh (1980). «Transformation, thematic». En Stanley Sadie, ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición). Londres: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2. 
• Searle, Humphrey (1980). «Liszt, Franz». En Stanley Sadie, ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición). Londres: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2. 
• Schilling, Gustav (1844). Franz Liszt. Stuttgart. 
• Temperley, Nicholas (1980). «Symphony: II. 19th century». En Stanley Sadie, ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians 20 (1ª edición). Londres: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2. 
• Saffle, Michael (1994). Liszt in Germany, 1840–1845, Franz Liszt Studies Series No.2. Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press. 
• Sauer, Emil (1901). Meine Welt. Stuttgart. 
• Steinbeck, Arne: Franz Liszt's approach to piano playing (1971), tesis doctoral, University of Maryland, College Park.
• Stradal, August (1929). Erinnerungen an Franz Liszt. Bern, Leipzig. 
• Walker, Alan (1987). Franz Liszt. Franz Liszt, The Virtuoso Years (1811–1847). Nueva York: Cornell University Press. ISBN 0-394-52540-X. 
• Walker, Alan (1997). Franz Liszt. Franz Liszt, The Final Years (1861–1886). Nueva York: Cornell University Press. ISBN 0-394-52540-X. 
• Walker, Alan (2001). «Liszt, Franz». En Stanley Sadie, ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians 29 (2ª edición). Londres: Macmillan. ISBN 0-333-60800-3. 
• Walker, Alan. «Liszt, Franz». En Oxford Music Online, ed. Grove Music Online. requiere subscripción. Consultado el 20 de noviembre de 2009. 
• Watson, Derek (1989). Liszt. Schirmer Books. ISBN 0-02-872705-3. 

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Franz Liszt.
• Partituras libres de Franz Liszt en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Biografía de Liszt en Encyclopedia channel (en inglés).
• Correspondencia entre Wagner y Liszt
• Sociedad Liszt de España

• Datos: Q41309
• Multimedia: Franz Liszt / Q41309
• Citas célebres: Franz Liszt