Cirque du Soleil

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Cirque du Soleil Inc.
Cirque-du-soleil-logo.png
Cirque du Soleil2.jpg
Tipo Privada
Industria Entretenimiento
Fundación 1984
Fundador(es) Guy Laliberté
Gilles Ste-Croix
Sede Quebec, Bandera de Canadá Canadá
Área de operación Internacional
Administración Daniel Lamarre (presidente y director ejecutivo)
Empleados Más de 5000 (incluyendo más de 1300 artistas de más de 50 países diferentes)[1]
Divisiones Cirque du Soleil Images
Cirque du Soleil's Merchandising
Filiales Cirque du Soleil Musique
Lema Invoke Provoke Evoke
Invocar Provocar Evocar
Sitio web www.cirquedusoleil.com
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Cirque du Soleil (en español, Circo del Sol) es una compañía canadiense de entretenimiento, la cual se describe a sí misma como un «montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero»,[1]​ y cuya sede se encuentra en Quebec, Canadá, en el área de Saint-Michel. Fue creada por los ex-artistas callejeros Guy Laliberté y Daniel Gauthier en Baie-Saint-Paul, en 1984. El origen de su nombre se remonta a un día en que Laliberté admiraba una puesta de sol durante un viaje a Hawái; poco después optó por usar el término en francés «soleil» («sol» en español) cuyo significado como símbolo es «juventud, dinamismo y energía».[2]

En 1980, Gilles Ste-Croix fundó una compañía denominada Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (trad. lit: «Los zanquistas de Baie-Saint-Paul») conformada de bailarines, tragafuegos y demás personajes típicos de un circo que recorrían las calles de Baie-Saint-Paul, un pueblo cerca de Quebec, para brindar un espectáculo a sus habitantes. Poco después el grupo cambió su nombre a Le Club des talons hauts (trad. lit: «El club de los tacones altos») y, tras dos años de experiencia callejera, en 1982, organizaron un festival cultural denominado La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, al cual acudieron artistas callejeros de otras regiones de Canadá para recorrer las calles de Baie-Saint-Paul; esto marcó el precedente para que Laliberté y Ste-Croix decidieran fundar un circo en Canadá. El término «Cirque du Soleil» se usó por primera vez para nombrar el espectáculo que montarían Laliberté y Ste-Croix para conmemorar el 450 aniversario del descubrimiento de tierras canadienses por Jacques Cartier, con el cual recorrerían la ciudad en 1984.[2]​ La presentación Le Grand Tour du Cirque du Soleil logró ser exitosa, y eventualmente Laliberté contrató al artista Guy Caron, de la Escuela Nacional Circense de Canadá, para adaptar el espectáculo del circo con un nuevo enfoque teatral basado en los personajes y en donde no se usara animales en el espectáculo, factores que consolidaron a Cirque du Soleil como el circo contemporáneo (nouveau cirque) que se conoce desde entonces.[3]

Así, el equipo de Cirque du Soleil busca conectar la audiencia al arte escénico por medio de recursos como música en vivo y artistas, en vez de los ordinarios tramoyistas que alternan accesorios. Si bien obtuvo un buen rendimiento financiero así como críticas positivas en Los Ángeles en 1987,[2]​ a finales de los años 1980 se estancó en una racha de fracasos financieros hasta que estrenaron el espectáculo Nouvelle Expérience, dirigido por Franco Dragone, el cual les garantizó un mayor éxito económico, permitiéndoles de esta manera disponer de fondos para crear nuevos shows.[4]

El Cirque se expandió rápidamente durante los años 1990 y 2000, período en el que contrató a 4 000 empleados en más de 40 países, con un total de 22 espectáculos exhibidos en 250 ciudades de los cinco continentes (excepto Antártida),[1]​ y con ingresos al año superiores a 800 millones CAD hasta 2010.[5][6]​ Cabe destacarse que las múltiples funciones ofrecidas continuamente en Las Vegas reciben a más de 9 000 espectadores cada noche, lo cual da un total de 3 millones de espectadores tan sólo en esta ciudad.[7]​ En 2000, Laliberté compró las acciones de Gauthier, apoderándose así del 95% de la compañía; desde entonces, ha continuado expandiendo la franquicia circense.[8]​ Años después, en 2008, como resultado de una asociación con los grupos de inversión Istithmar World y Nakheel de Dubái, Emiratos Árabes Unidos —donde Cirque planea edificar una residencia para uno de sus espectáculos en 2012—,[9]​ Laliberté dividió un 20% de sus acciones de manera equitativa entre ambos grupos, con tal de financiar los proyectos futuros de la empresa en ese emirato.[10]​ Muchos otros espectáculos se encuentran en actual desarrollo en todo el mundo, incluyendo un acuerdo televisivo, una línea de ropa femenina y una posible incursión en otros medios tales como spas, restaurantes y clubs nocturnos.[11]

Los espectáculos del Cirque han sido acreedores a varios reconocimientos, incluyendo un premio Bambi (1997), un Rose d'Or (1989), un par de distinciones Drama Desk (1991 y 1998), tres galardones Gemini, cuatro Primetime Emmy[12][13]​ y una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.[14]

Historia[editar]

1979-1984: Antecedentes[editar]

Los orígenes de Cirque du Soleil se remontan al albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul. Establecido en 1974, con el paso de los años Le Balcon Vert pasó a ser un punto de reunión de jóvenes viajeros interesados en la difusión de actividades culturales y musicales.[15]Gilles Ste-Croix asumió la administración en 1979 y destinó sus esfuerzos en llevar a cabo un programa de verano inspirado en la compañía circense Bread and Puppet Theatre, conocida por el uso de marionetas gigantes. Su idea era conformar un grupo de teatro de calle que difundiera al público ciertos elementos del folclore de Canadá. En 1980, antes de que comenzara la temporada de mayor afluencia turística en Le Balcon Vert, Ste-Croix contrató a Guy Laliberté y Daniel Gauthier para la coordinación del programa de verano y el control financiero del albergue, respectivamente.

Artista de Cirque du Soleil en 2010.

El alcance del proyecto se extendió a principios de ese año y, en marzo de 1980, Ste-Croix y Sylvain Néron establecieron la compañía de entretenimiento Les Échassiers de la Baie Enr. Solicitaron fondos gubernamentales para la financiación del programa de teatro de calle, pero el rechazo de su solicitud de inversión llevó a Ste-Croix a organizar un maratón de zancudos para obtener recursos: tras recorrer en zancos una distancia de 90 kilómetros desde Baie-Saint-Paul hasta Quebec, Échassiers consiguió 60 000 CAD,[16]​ que le permitieron a la empresa producir un espectáculo en junio de 1980, escrito y producido por Jean-Pierre Brouillé, y estrenado en el estadio de hockey de Baie-Saint-Paul.

En su año inicial de operaciones la compañía atravesó por problemas financieros, lo cual llevó a Ste-Croix a establecer Le Club des Talons Hauts, otra organización con la cual esperaba obtener recursos gubernamentales como sustento financiero para Échassiers. Los recursos obtenidos hasta entonces facilitaron la organización de un nuevo evento en la provincia de Quebec a finales de 1981. Al año siguiente Échassiers organizó el festival Fête Foraine, una especie de feria itinerante ambientada en la Edad Media con la cual visitaron algunas ciudades de Europa. Durante los siguientes tres años Échassiers reportó ganancias y comenzó a ganar notoriedad al atraer, por ejemplo, hasta veinticinco mil espectadores a uno de sus espectáculos.[16]

En 1984 se organizaron en el país varios eventos culturales para conmemorar el 450° aniversario del arribo de Jacques Cartier a Canadá. Laliberté aprovechó la ocasión para solicitarle a René Lévesque, el entonces Primer Ministro de Quebec, fondos para el establecimiento de un circo que tuviera presencia internacional. Lévesque accedió a su petición[2]​ y entre 1984 y 1985 Échassiers llegó a once ciudades de la provincia con una nueva edición de Fête Foraine denominada Le Grand Tour du Cirque du Soleil. Laliberté concibió La expresión «Cirque du Soleil» —«circo del sol»— mientras contemplaba una puesta de sol en Hawái y relacionó el cuerpo celestre con un significado simbólico de «juventud, energía, fuerza».[2]​ Fue en este período que Cirque du Soleil contrató a Guy Caron, fundador de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, como director artístico de sus espectáculos.[17]

1985-1990: primeros espectáculos y presentación en Estados Unidos y Europa[editar]

La influencia de Caron en los siguientes espectáculos se hizo evidente especialmente en la incorporación de melodías emotivas y el desarrollo de una trama como hilo conductor de los actos circenses, esto último inspirado en el Gran Circo de Moscú. De igual manera, junto con Liberté, definió que la esencia de Cirque du Soleil habría de recaer en la interpretación de los artistas, evitando el uso de animales que pudieran distraer a la audiencia.[4][18]

Artistas de Cirque du Soleil durante una función de Nouvelle Expérience en Las Vegas, en 1994.

Tras visitar varias ciudades de Quebec en 1985 usando inicialmente una carpa con capacidad para 800 personas, la empresa llevó por primera vez su espectáculo itinerante fuera de la provincia y estuvo presente en Ottawa, Toronto y las Cataratas del Niágara. Para entonces el nombre de la exhibición se había reducido solamente a Cirque du Soleil, nombre que eventualmente adoptó la compañía como denominación.[19]​ Su siguiente producción, La Magie continue, dirigida por Franco Dragone,[20]​ incorporó técnicas de la comedia del arte.[4]​ Para este espectáculo, la producción visitó Vancouver y utilizó una nueva carpa para 1500 asistentes.[16]​ Ese mismo año, en 1986, participó en la Exposición Internacional de Vancouver e hizo su primera petición al gobierno de China con tal de reclutar a algunos de sus mejores acróbatas para que formaran parte de sus siguientes espectáculos.[21]​ La situación financiera de la empresa, no obstante, resultó precaria en estos años iniciales y ocasionalmente no se contó con el presupuesto suficiente para promocionar de forma adecuada los espectáculos, lo cual impactó en sus ingresos. Fue gracias a la concesión de fondos adicionales por parte del gobierno canadiense que la empresa pudo continuar operativa a finales de esa década.[4]

En 1987 Cirque du Soleil salió por primera vez de su país de origen e invirtió todos sus recursos[22]​ para visitar Estados Unidos[16]​ con Le Cirque réinventé en Los Angeles Art Festival.[23]​ Tras su estreno, la audiencia elogió la producción a la cual se le catalogó como «dramática, emocional, ocasionalmente lenta y summente teatral» a diferencia de Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus.[24]​ Dicha producción le concedió a Cirque un premio Emmy en la categoría de «evento especial sobresaliente» de ese año,[25]​ así como otros premios incluyendo un Rose d'Or.[26]​ Su éxito marcó un hito en la historia de la empresa al permitirle desarrollar un nuevo modelo de negocios y extender su popularidad,[27]​ al grado de que The Walt Disney Company y Columbia Pictures se mostraron interesadas en la adquisición del circo, aunque Laliberté declinó sus propuestas.[24]

Eventualmente el circo se presentó en las ciudades de San Diego y Santa Mónica, además de tener una aparición en los Juegos Olímpicos de Calgary de 1988.[19]​ En 1990 su gira internacional incluyó a las ciudades de Londres y París. Para su cuarto espectáculo, Nouvelle Expérience, la empresa adquirió una carpa con capacidad para 2500 personas y gozó de un notable éxito comercial y crítico.[28]​ En su reseña, Los Angeles Times destacó el vestuario de este espectáculo y lo comparó con «ilustraciones brillantes de un libro infantil de cuentos de hadas espeluznantes», además de calificar su música como «alegre y estimulante como acompañamiento de los sucesos que acontecen en el escenario».[29]

1991-2000: décimo aniversario y consolidación del circo[editar]

En mayo de 1992 se presentaron por primera vez en Japón con la producción Fascination, exclusivamente destinada al mercado japonés que incluía actos de sus espectáculos pasados y que les permitió visitar ocho ciudades del país durante cuatro meses. Para su estreno en Suiza se hicieron acompañar de la compañía Circus Knie y estuvieron presentes en varias decenas de localidades.[30]​ Para entonces Cirque vendía aproximadamente medio millón de tickets al año como resultado de sus distintos espectáculos itinerantes.[27]

El éxito comercial y crítico de Cirque du Soleil conseguido hasta entonces se consolidó con el resto de producciones de los años 1990 como Saltimbanco, Mystère, Alegría y Quidam. Hasta 1992, las producciones de Cirque consistían en la sucesión de diferentes actos que involucraban a magos, payasos, acróbatas y comediantes. Saltimbanco, estrenado ese año y dirigido por Franco Dragone, pasó a ser el primer espectáculo con una trama como hilo conductor de sus actos. En opinión de Kevin Kelly, editor del diario estadounidense The Boston Globe: «como obra de teatro [Saltimbanco] es impecable. Como función de circo, es extraordinaria».[31]​ La ABC Radio Brisbane detalló a su vez: «decididamente barroco en su vocabulario visual, el ecléctico reparto de personajes de Saltimbanco conduce a los espectadores a un mundo fantástico y de ensueño donde la diversidad es un motivo para la esperanza. La experiencia técnica y el diseño extravagante se entrelazan con vestuarios espectaculares, iluminación impresionante, humor y música en vivo encantadora».[32]

Carpa utilizada para la presentación de Alegría en São Paulo, Brasil, en 2008.

En 1993 Laliberté firmó un contrato de diez años con el empresario estadounidense Steve Wynn, propietario del Treasure Island Hotel and Casino ubicado en Las Vegas, para acordar la producción de Mystère, el primer espectáculo permanente de Cirque du Soleil[19]​ lo cual habría de requerir asimismo la construcción de una estructura de 1525 asientos con un costo de 20 millones USD en dicho hotel.[27]​ La intención original era que este espectáculo se presentara en el Caesars Palace y tuviera una trama basada en las mitologías griega y romana, sin embargo los propietarios del casino rechazaron la propuesta al considerarla «muy riesgosa y esotérica para un lugar como Las Vegas». Al respecto, Michel Crête —diseñador de set de Mystère— comentó que «[Las] Vegas... todavía estaba muy influenciada por Folies Bergère, con las bufandas, boas de plumas, etc. Había una cultura europea, curiosamente, no una estadounidense. Los que abrieron las puertas para algo novedoso fueron Siegfried & Roy. Ellos fueron los primeros en apartarse del concepto Folies Bergère».[33]​ En cuanto a la repercusión de este espectáculo en la historia de la empresa, Laliberté explicó que «Mystère nos dio un nivel completamente distinto de reconocimiento en la industria [...] Nos aportó capital, exhibición y credibilidad». En 2004 se estimó que Mystère y los otros espectáculos permanentes de Cirque du Soleil producidos hasta ese momento atraían en conjunto a 9000 espectadores cada noche, un 5 % del total de visitantes de Las Vegas.[22]

Estrenada en 1994, Alegría conmemoró el décimo aniversario de la fundación de Cirque du Soleil,[19]​ y estuvo disponible hasta diciembre de 2013, tras llegar a 250 ciudades y catorce millones de espectadores.[34]​ Su banda sonora, distribuida a partir de ese mismo año, fue uno de los álbumes más vendidos en 1995[35]​ y la canción del mismo nombre que el espectáculo resultó nominada en los premios Grammy del año siguiente.[36]​ Al año siguiente, por solicitud del gobierno de Canadá, se produjo un espectáculo exclusivo para la cumbre anual del G-7, celebrada en Halifax,[19]​ y en 1996 Quidam dio su primera función. Para el rotativo británico The Independent, aunque este posee algunos momentos divertidos para la audiencia, la mayoría del espectáculo «[tiene un] tono espeluznante, aunque entretenido a su manera».[37]

Vista exterior del edificio para La Nouba, en Walt Disney World Resort

En 1997 se inauguraron las oficinas internacionales Le Studio, en Montreal,[28][19]​ y al año siguiente se estrenaron los espectáculos permanentes O y La Nouba, en el hotel y casino Bellagio de Las Vegas, y en Walt Disney World Resort respectivamente.[19]​ Para O se construyó una piscina con capacidad de 1,5 millones de galones de agua así como un set reminiscente de un teatro de ópera del siglo XIV que puede albergar hasta 1500 asistentes por función. Se hizo acreedor en 1999 al premio THEA concedido por la Themed Entertainment Association además de haber sido considerado como la «mejor producción de espectáculo» entre 1999 y 2005 por el periódico Las Vegas Review-Journal.[38]​ Por otro lado, el escenario de La Nouba fue diseñado por el equipo Walt Disney Imagineering en conjunto con la firma arquitectónica Rockwell Group.[39]​ En su reseña del espectáculo, el diario Orlando Sentinel destacó que «sus hazañas se combinan con momentos bellamente escenificados por el escritor y director Franco Dragone. La sombra de una artista en la cuerda floja se desliza por todo el escenario, el peculiar personaje de Green Bird se alza entre las estrellas, y la audaz música de Benoît Jutras le añade diversión y drama».[40]​ En 1999 se estrenó una nueva exhibición itinerante, Dralion, cuya temática principal aborda las artes acrobáticas chinas.[41]​ La revista estadounidense Variety lo catalogó como uno de los «programas más robustos y divertidos» de la empresa.[42]

Espectáculos[editar]

Otros productos[editar]

Si bien el giro principal de Cirque du Soleil es la producción y difusión de espectáculos circenses, también cuenta con otras líneas de productos.

Desde mediados de los años 1990 existen productos exclusivos relacionados con los espectáculos, que incluyen ropa, accesorios y otra miscelánea.[43]

Organización[editar]

La plantilla inicial de Cirque du Soleil en 1984 era de 70 empleados, de los cuales 25 participaban en los espectáculos. Un par de décadas después la cantidad de artistas que trabajaban en el circo ascendió a 675 empleados.[2]​ En 1995 los costos operativos de cada espectáculo rondaban los 2,5 millones USD y el precio del ticket de admisión era de 41 USD.[43]

Al principio se tenía pensado que cada espectáculo se llevara a cabo en una carpa y tuviera una duración de hasta cuatro años antes de ser retirado. Sin embargo, tras su presentación en Estados Unidos y la creación de nuevos espectáculos residentes, el modelo de negocios evolucionó para considerar la producción de múltiples eventos simultáneos en distintas ciudades del mundo.[27]​ Normalmente los costos operativos de un espectáculo residente oscilaban entre 40 y 50 millones USD en 2011. A su vez, los espectáculos de gira son estrenados por lo general en Canadá, y luego recorren Estados Unidos antes de visitar otras ciudades del mundo.[24]

Filosofía de trabajo y temáticas[editar]

Saltimbanco, primera producción de Cirque du Soleil con una trama para sus distintos actos, tenía como propósito «una visión más optimista de humanos que pueden transformar ciudades en ambientes agradables para nuestros hijos. Esa es la razón por la que el set es un lugar brillante y colorido».[31]

Fue a partir de Nouvelle Experience que Cirque du Soleil incorporó la comedia del arte en sus espectáculos. Bajo la dirección de Franco Dragone, la ideología corporativa el concepto de que «los acróbatas hacen mejor su trabajo cuando no están pensando», y para lograrlo se instruía a los ejecutores a que corrieran hasta quedarse sin aliento alrededor de la pista antes de llevar a cabo los ensayos de cada espectáculo.[24]


Impacto[editar]

Todo nuestro show no es vocal, es puramente mímica. Creo que esto le hace llegar a un público transversal. Generalmente el humor local está basado en el lenguaje y los dialectos, pero al ser meramente mímica nuestro espectáculo es bien recibido en todos lados. Creo que hay un humor universal. Por ejemplo, lo que hacemos siempre es incorporar a alguien de la audiencia en el acto y creo que eso también nos permite romper las barreras
——Rob Mackenzie, director de giras de Saltimbanco.[44]

Si bien Cirque du Soleil se ha caracterizado por sus continuas y creativas[27]​ producciones de distintas temáticas, lo cual se ha traducido en un notable éxito comercial y crítico, sus fundadores no sabían el impacto que habría de tener la compañía. En palabras de Ste-Croix: «no nos lo tomábamos tan en serio [en los primeros espectáculos]. Solo queríamos pasar un buen momento y tratar de vivir de eso. El propósito en ese entonces era sencillo: vive, ama y sé feliz».[31]​ Pese al limitado presupuesto de sus espectáculos iniciales y a la percepción de que un circo carente de animales o de música con instrumentos de viento difícilmente habría de tener repercusión en el público,[21]​ hasta 2006 la compañía tenía presencia en setenta mercados con seis giras.[44]​ De acuerdo con cifras de 2010, sus espectáculos eran vistos anualmente por once millones de personas y sus ingresos ascendían a un rango de entre 850 y mil millones USD, lo cual representaba una utilidad operacional de 250 millones USD. De igual forma, sus espectáculos se habían presentado en más de trescientas ciudades del mundo y habían tenido a más de cien millones de espectadores.[27]

De acuerdo con Jeffrey A. Harris en su libro Transformative Entrepreneurs (2012): «Cirque du Soleil desarrolló una curiosa combinación de entretenimiento, música auténtica, coreografía, vestuarios coloridos y fascinantes actos en todo el mundo que mostraban fuerza, balance y movimiento, a veces llegando a interpretar sus actos arriba del público, teniendo como objetivo una audiencia más sofisticada y de mayor nivel que la de los tradicionales circos de tres pistas». Debido a sus producciones basadas en un tema central cada una, Harris las comparó con Broadway aunque «con un mayor nivel de imaginación». Igualmente explicó que en su opinión el éxito de Cirque se debe a que «ofrece un producto para un nuevo segmento de entretenimiento, y atrae a una audiencia con creciente nivel demográfico [dispuesta a pagar] un ticket de mayor precio [que en un circo tradicional] y una reducida estructura de costos en general».[27]

En opinión de Bryan Curtis, del periódico canadiense National Post, Cirque no inventó un concepto nuevo en la industria circense sino que más bien lo «refinó» hasta constituir un «circo americanizado que combina espectáculo y presupuesto limitado», algo evidente en algunas prácticas de la organización las cuales son provenientes de los circos tradicionales de Europa y Asia.[33]

Sus espectáculos les han permitido llegar a lugares que no suelen ser asociados con la cultura y el arte, como Las Vegas y Walt Disney World.[31]​ Para el diario The New York Times, el éxito de Cirque du Soleil ayudó a redefinir a Las Vegas como un destino turístico familiar.[24]​ Sus espectáculos y filosofía de trabajo han servido de inspiración para otros grupos de circo contemporáneo como Les 7 Doigts de la Main y Cirque Éloize, ambos ubicados en Montreal, o la compañía australiana Circa.[31]


Legado[editar]

Hasta 2012, la compañía tenía más de 5000 empleados de varias nacionalidades en todo el mundo; 2000 de ellos trabajaban entonces en la sede central ubicada en Montreal. Hay que señalar que muchos de esos empleados son originarios de Quebec, ciudad en la que nació el Cirque. En su sede, ofrecen la posibilidad de que los artistas más jóvenes que se unen a su reparto puedan realizar sus propias presentaciones.[28]

Desde 1989 ha destinado el 1% de las ganancias económicas, obtenidas por las ventas de sus espectáculos y productos, a programas sociales para combatir la pobreza, mediante su programa Cirque du Monde, y asegurar el abastecimiento de agua para todos en el mundo, a través de su organización One Drop Foundation.[28]

Algunas de las celebridades que han participado en algunas de las producciones de la empresa incluyen a Dominic Champagne, Serge Denoncourt y Robert Lepage.[28]

Entrenamiento, desarrollo y vestuario[editar]

Tras ser contratado por Cirque, cada artista llega a un estudio/laboratorio creado por la empresa en febrero de 1997,[45]​ el cual se halla en su sede en Montreal, donde pasa algunos meses en fase de entrenamiento antes de ser elegido para algún show. Tan sólo en 2011, se calcularon más de 600 empleados que ingresaron a dicho estudio. Es importante señalar que en ese estudio se encuentran profesionales de diferentes áreas artísticas que van desde la gimnasia, la danza, la natación, el canto y la actuación, entre otras, que también son contratados por Cirque. El estudio está conformado a su vez de tres áreas para el entrenamiento físico/acrobático y dos salas artísticas.[46]​ Para el alojamiento de los artistas, la sede en Montreal cuenta con una residencia desde 2003.[45]

Cada espectáculo es diseñado igualmente en ese estudio. Adicionalmente, existe un Centro para la Investigación e Innovación de la Actuación (por sus siglas en inglés, CRIP) que se encarga de incorporar estudios e investigaciones en torno al equipo, el escenario y las actuaciones de los artistas en cada show.[46]

Los accesorios y equipo así como el vestuario usados en cada espectáculo son fabricados en Montreal por un aproximado de 400 empleados.[45]​ Respecto a este último, para la confección de los trajes algunos de los materiales que más se usan son la piel de topo, la silicona, el látex, entre otros.[47]

Shows[editar]

Grand Chapiteau Tour[editar]

Residentes[editar]

Arena Tour[editar]

Filmografía[editar]

Cirque du Soleil Images crea productos para televisión, video y DVD y las distribuye alrededor del mundo. En cada uno de sus proyectos Cirque du Soleil Images trata de reflejar el espíritu de los shows del Cirque du Soleil.

Sus creaciones han sido galardonadas con numerosos premios y distinciones, incluyendo dos Gemini Awards y un Primetime Emmy Award por Cirque du Soleil Fire Within (2003) y tres Primetime Emmy Awards por Cirque du Soleil Presents Dralion (2001).

Año Título Descripción
1991 Quel Cirque Una mirada a la creación de Nouvelle Experiénce. Descontinuado.
1992 Saltimbanco's Diary Un detrás de escenas de la creación de Saltimbanco. Descontinuado.
1994 A Baroque Odyssey A 10-year anniversary retrospective. Descontinuado.
1994 The Truth of Illusion Documental sobre la producción de Alegría. Descontinuado.
1996 Full Circle: The Making of Quidam Un detrás de escenas de la creación de Quidam
1998 Alegría Adaptación del show Alegría para el cine por Franco Dragone.
2000 Journey of Man Un compilado de actos de varios shows del Cirque du Soleil incluyendo Mystère and Quidam.
2000 Inside La Nouba: From Conception to Perception Lo más destacado del espectáculo y entrevistas con los creadores.
2001 Dralion Adaptaciación cinematográfica del espectáculo Dralion, dirigido por Guy Caron y David Mallet.
2001 Alegría Adaptaciación cinematográfica del espectáculo Alegría, dirigido por Nick Morris.
2003 Varekai Adaptaciación cinematográfica del espectáculo Varekai, dirigido por Dominic Champagne y Nick Morris.
2003 Fire Within Una serie de 13 episodios de una vista a la creación y producción de Varekai.
2003 Whatever 'Stie Una parodia del show Varekai actuada por el equipo técnico solo para los artistas.
2003 La Nouba Adaptaciación cinematográfica del espectáculo La Nouba, dirigido por David Mallet.
2004 Midnight Sun Celebración 25º aniversario del Festival International de Jazz de Montrèal y el 20º aniversario del Cirque du Soleil.
2004 Solstrom Una serie de 13 episodios de varios actos del Cirque du Soleil.
2005 KÀ Extreme Un documental sobre la producción de KÀ seguido de la evolución del show desde su realización hasta la presentación al público.
2006 Corteo Adaptaciación cinematográfica del espectáculo Corteo, dirigido por Jocelyn Barnabé.
2006 Lovesick Filmado por dos años durante la creación de Zumanity.
2007 FLOW Un homenaje a los artistas de "O" que provee de un documental a fonde del espectáculo acuático de Las Vegas.
2007 The Mystery of Mystère Un documental sobre Mystère.
2007 A Thrilling Ride through KOOZA Un documental corto filmado durante la creación de Kooza.
2007 KÀ - Backstage Filmado exclusivamente para el canal de televisión Arte y el canal nacional alemán, ZDF.
2007 KOOZA Adaptación cinematográfica del espectáculo KOOZA, dirigido por Mario Janelle.
2008 Delirium La última presentación de Delirium filmado en Londres.
2008 All Together Now Un documental sobre la creación de LOVE.
2009 Zed in Tokyo Un documental filmado durante el período de creación del show Residente en Tokyo, ZED.
2012 Cirque du Soleil Worlds Away[53] Una producción cinematográfica en 3D, producido por James Cameron y dirigido por Andrew Adamson.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b c Cirque du Soleil (25 de abril de 2010). «Cirque du Soleil at a glance». Sitio web oficial. 
  2. a b c d e f Cirque du Soleil (2004). «The Buzz - Spring 2004». Sitio web oficial. 
  3. John Rockwell (5 de mayo de 2006). «The Soleil Never Sets». The New York Times. 
  4. a b c d Babinski, Tony (2004). Cirque du Soleil: 20 years under the sun. Harry N. Abrams Inc. ISBN 0-8109-4636-X. 
  5. «Cirque du Soleil swings to $1bn revenue as it mulls shows at O2» (en inglés). The Independent. 
  6. Collins, Glenn Run Away to the Circus? No need. It's Staying Here article New York Times, 28 de abril de 2009.
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  8. Hermann, Eve M. B. «Guy Laliberté». Archivado desde el original el 3 de enero de 2009. Consultado el 2 de agosto de 2007. 
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Bibliografía[editar]

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