Paco de Lucía

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Paco de Lucía Premio Príncipe de Asturias

Paco de Lucía en 2007.
Datos generales
Origen Bandera de España Algeciras, Cádiz, España
Información artística
Otros nombres Paco de Lucía
Género(s) Flamenco, jazz
Instrumento(s) Guitarra flamenca
Período de actividad 1963-2014
Discográfica(s) Universal Music Group
Artistas relacionados Camarón de la Isla, Pepe de Lucía, Ramón de Algeciras, Al Di Meola, John McLaughlin, Chick Corea
Web
Sitio web http://www.pacodelucia.org
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Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, Cádiz, España, 21 de diciembre de 1947 - Playa del Carmen, Quintana Roo, México, 25 de febrero de 2014),[1]​ de nombre artístico Paco de Lucía, fue un compositor y guitarrista español de flamenco.[2]​[3]​

Hermano menor de la saga de Los Lucía, junto a Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como éstos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco Paco de Lucía pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, siendo una de sus principales influencias el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al mundo flamenco español en Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962 grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaborará al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.[4]​

A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973 su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles y latinoamericanos. Interpreta con éxito en Europa, Norteamérica y Japón ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.[5]​

Considerado una de las principales figuras del flamenco actual se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova o la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico.[6]​[7]​ A lo largo de su carrera grabó un total de 36 discos, incluyendo 5 antologías y 5 discos en directo además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores o intérpretes de numerosos estilos musicales.[8]​

Recibió, entre otros muchos galardones, dos premios Grammy latinos por sus álbums Cositas buenas (2004) y En vivo Conciertos España (2010),[9]​ el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004),[10]​ Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music (2010).[11]​

Carrera musical

Francisco Sánchez Gómez nació en el número 8 de la calle San Francisco de Algeciras en el popular barrio de "La Fuentenueva". Fue el menor de cinco hermanos, hijo de Lucía Gomes Goçalves «La Portuguesa» y Antonio Sánchez Pecino, un tocaor aficionado que había aprendido a tocar la guitarra de la mano de Manuel Fernández "Titi de Marchena" (primo hermano de Melchor de Marchena) y que trabajaba en tablaos y fiestas de la localidad con el nombre de "Antonio de Algeciras" al tiempo que se dedicaba a la venta de fruta en la plaza de abastos de la localidad y a la venta ambulante de telas.[12]​

Paco de Lucía en 1972.

Gracias a sus amistades en el mundo del flamenco de la localidad Antonio Sánchez pudo poner a sus hijos en contacto con algunos de los mejores artistas de su tiempo, Antonio "El Chaqueta", "Chato" Méndez, Rafael "El Tuerto", "El Brillantina de Cádiz" o Antonio Jarrita. De este modo pudo enseñar a todos sus hijos una profesión a la que preveía futuro y pronto fueron tres de ellos los que destacaron en las artes flamencas, Ramón, Pepe y Francisco, sus otros dos hijos, Carmen y Antonio también estudiaron cante y guitarra aunque no acabaron dedicándose a ello. Así al cumplir Francisco cinco años su familia se trasladó a la calle Barcelona del barrio de "La Bajadilla" y a partir de los seis años comenzó a recibir clases de guitarra de la mano de su padre y de su hermano Ramón.[13]​ Por deseo de su padre se dedicará a aprender los fundamentos de la guitarra flamenca manteniéndose alejado de virtuosismos y centrándose en los estándares del toque y en el acompañamiento del cante tanto de su hermano Pepe como a su hermana María.[14]​

A partir de los once años comenzó a dedicar más tiempo al aprendizaje de la guitarra tras haber tenido que abandonar los estudios. En su preparación musical fue decisivo el contacto que su familia tenía con el más afamado guitarrista de su tiempo, "Niño Ricardo", que solía visitarlos a menudo y, a partir de 1960 el descubrimiento de Agustín Castellón "Sabicas" después de que sus discos comenzaran a llegar al país.[15]​ Conocido ya en el ámbito local actuó por primera vez en el Cine Terraza de Algeciras a finales de 1959 junto a su hermano Pepe con quien formó poco después un conjunto flamenco llamado "Paco y Pepe de Algeciras" y poco después "Los Chiquitos de Algeciras".[16]​

Tras grabar tres elepés con Hispavox en 1961 ambos hermanos se presentaron en 1962 al Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera donde Pepe ganó cantando por malagueñas y a Paco, que era demasiado joven para participar se le concedió el premio Javier Molina, creado ex profeso para él.[17]​ Los premios ganados, 35 000 pesetas por parte de Pepe y 4 000 de Paco junto al dinero que enviaba el hermano mayor Ramón mientras trabajaba en el conjunto de Juanito Valderrama permitieron que la familia mudara su residencia a la calle Ilustración de Madrid.[16]​

Pronto los dos hermanos Pepe y Paco comenzaron a trabajar en tablaos de la capital de España de tal modo que en 1963 fueron contratados por José Greco, director de una compañía de ballet clásico español para realizar una gira de 9 meses por Sudamérica.[18]​ A la vuelta participaron en la grabación de varios discos acompañando en el toque a "Fosforito" o "El Lebrijano" y grabaron un disco como "Los Chiquitos de Algeciras" versionando temas populares iberoamericanos. En 1967 Paco de Lucía tras haber viajado por varios países europeos con el Festival Flamenco Gitano grabó su primer disco en solitario, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía, entablando sus primeros contactos con el mundo de la música jazz gracias a Pedro Iturralde con quien grabó también dos discos llamados Flamenco Jazz y conociendo a Camarón de la Isla.[19]​[20]​ La amistad con el cantaor isleño se tradujo en la participación del guitarrista, también de su hermano Pepe, en sus siete primeros discos como acompañamiento y en la aparición de ambos en el film Sevillanas de Carlos Saura de 1992.[21]​

Su disco Fuente y caudal de 1973, en el que se encontraba la rumba Entre dos aguas alcanzó en pocos meses el número uno en ventas en España y propició el acercamiento del guitarrista al gran público y el reconocimiento mundial. Fruto de ello fue su actuación de 1975 en el Teatro Real de Madrid,[22]​ y, sobre todo, los nuevos trabajos en el mundo del jazz con actuaciones junto a Carlos Santana y a Al Di Meola en 1977 o en las giras europeas y japonesas de éste último, John McLaughlin y Chick Corea a partir de 1980.[23]​ Estas actuaciones con artistas internacionales se complementaba con las que realizaba con su sexteto, más flamenco, formado por sus hermanos Pepe y Ramón, Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas y Manolo Soler.[24]​

Abierto a nuevas músicas Paco de Lucía fue abandonando el flamenco más académico con sus posteriores discos, Solo quiero caminar (1981), en menor medida Siroco (1987) y principalmente con Zyryab (1990), disco en el que mejor se aprecia la fusión flamenco-jazz con el uso de teclados o pianos junto a los tradicionales instrumentos y la participación de artistas como Chick Corea o Manolo Sanlúcar. En los años siguientes grabará varios discos en directo, entre ellos uno de música clásica, el Concierto de Aranjuez (1991) y dos discos de flamenco-jazz hasta que en 1998 publica Luzía, homenaje a su madre que había fallecido un año antes y a Camarón de la Isla y Cositas buenas (2004) que muestran ya la madurez del artista.[25]​

Influencias y características de su interpretación

Paco de Lucía en el Vito Jazz Festival en julio de 2010.

Paco de Lucía recibió la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo (1904-1972), considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas (1912-1990), a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes, la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).

La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos), y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus obras se caracterizan no por unir falsetas ―frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar―, sino por crear una estructura melódica, rítmica y armónica perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca se había hecho, a excepción de algunas figuras coetáneas ―por ejemplo, Esteban de Sanlúcar (1910-1989), en creaciones como Mantilla de feria o Panaderos flamencos―. Pocas cosas cabe objetar al toque de Sabicas, que gozaba de una extraordinaria técnica con una amplia sonoridad ―muchas veces tocaba en los escenarios sin micrófono― debida a su fuerte pulsación y a la enorme calidad de sus composiciones.

"Yo no necesito nada, estaría todo el día echado. Soy el más indolente del mundo. Lo que pasa es que entro en la rutina y tengo compromisos, hago giras, más que ir yo, me llevan"
Paco de Lucia, en 2011.[26]​

La mayor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista.[cita requerida] Entre ellas, Entre dos aguas (rumba), La Barrosa (alegrías), Barrio la Viña, Homenaje al Niño Ricardo (soleá), Almoraima (bulerías), Guajiras de Lucía y Río Ancho (rumba).[cita requerida]

Es importante además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y el haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas.[cita requerida]

Otro aporte de Paco de Lucía al arte flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años setenta, de manos de Carlos Caitro Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo añade, en complicidad con Rubem Dantas, a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo en un instrumento imprescindible del arte flamenco contemporáneo y, luego, de otras corrientes musicales internacionales.[cita requerida]

Vida privada

Contrae matrimonio en Ámsterdam, donde tuvieron que viajar dada la oposición a la boda de la familia de la novia,[27]​ con Casilda Varela Ampuero en enero de 1977, con la que tuvo tres hijos, Casilda (1978), Lucía (1979), Francisco. Después de veinte años el matrimonio se separa. Paco conocería la que luego fue su segunda esposa, Gabriela Carrasco, en Cuba. Con ella tuvo dos hijos, Antonia y Diego.[28]​

La madre de Casilda Varela, Casilda Ampuero, pertenecía a la oligarquía de Neguri procedente de Durango. El abuelo materno, José María Ampuero Jáuregui, fue alcalde foral de Durango y diputado provincial a Cortes, y organizó las Fiestas Eúskaras que se celebraron en Durango en 1885. El padre de Casilda Varela, el general Varela, fue un militar muy destacado que llegó a ser ministro del ejército con Franco. Esta familia tenía en propiedad la casa "Etxezuri" ("casa blanca" en castellano) en la localidad vizcaína de Durango. Paco de Lucía se retiraba a esa casa con su mujer para descansar y componer entre sus giras.[27]​

Paco de Lucía vivió sus últimos meses en Playa del Carmen, una pequeña ciudad caribeña localizada en el estado de Quintana Roo, México a unos kilómetros de Cancún.[29]​ En una entrevista para Magazine del diario El País aseguró que «Allí es donde de verdad disfruto en Playa del Carmen, con su mar tranquilito. Voy, me alquilo una casa y me dedico a la pesca submarina. Y luego me cocino lo que he pescado y ya está. No quiero más que eso. Ahora pienso mucho en el tiempo, que ya no tengo tanto. Por primera vez creo que tengo que darme prisa y quedarme más tiempo en casa y dedicarme a componer, que es en definitiva lo que va a quedar. Los conciertos se los lleva el aire».[30]​

Fallecimiento

Paco de Lucía falleció a consecuencia de un infarto cardíaco el martes 25 de febrero de 2014 en la ciudad mexicana de Playa del Carmen en el estado de Quintana Roo, donde fue trasladado desde Tulum, lugar en que residía prácticamente todo el año. Según diversas fuentes, jugaba en la playa con sus hijos cuando empezó a sentirse mal. El artista falleció en el área de urgencias del hospital Hospitem, al que llegó con un fuerte dolor de pecho.[31]​

Tras conocerse la noticia se sucedieron los mensajes de condolencias para la familia y de alabanza para el guitarrista incluyendo el del presidente del Gobierno de España, Mariano Rajoy,[32]​ el ministro de Cultura José Ignacio Wert o la Presidencia de la Junta de Andalucía Susana Díaz entre otras personalidades.[33]​ También se le rindió homenaje en el LV Festival Internacional de la canción de Viña del Mar 2014 con un poema leído por Rafael Araneda, a través de una carta enviada por la familia del músico.[34]​

Lápida de "Paco de Lucía" en el cementerio municipal de Algeciras.

Su cuerpo fue trasladado desde Cancún hasta Madrid el día 28 de febrero haciendo escala en Newark en un vuelo comercial. Ya en la capital de España se ubicó la capilla ardiente en el Auditorio Nacional de Música, a pesar de que en un primer momento se había anunciado que iba a ser en el Teatro Real,[35]​ a partir de las 13:30. Durante las cinco horas que duró el velatorio numerosas personalidades acudieron a presentar sus respetos a su familia, entre ellos el príncipe Felipe de Borbón, José Mercé, Vicente Amigo, Joaquín Cortés, Rosario Flores, Alejandro Sanz o Manuel Tachuela.[36]​[37]​

A última hora de la tarde su cuerpo fue trasladado en coche a Algeciras donde llegó poco antes de primera hora de la madrugada del sábado día 1. En la ciudad, que había decretado tres días de luto, la capilla ardiente se situó en el Salón de plenos de la Casa Consistorial de la localidad y fue velado durante toda la noche hasta su traslado a la Iglesia de Nuestra Señora de la Palma a mediodía.[38]​ Tras la misa la comitiva se trasladó al Cementerio viejo de la ciudad donde en un acto íntimo al que únicamente acudieron la familia y las personas más cercanas al artista, muchos de ellos representantes del mundo flamenco como Pansequito, Paco Cepero, Cristina Hoyos, Capullo de Jerez o Raimundo Amador, se le dio sepultura en el patio de San José del camposanto, en el que también reposan sus padres.[39]​

Discografía

La discografía oficial de Paco de Lucía incluye 37 álbumes:[40]​

Algunos discos de otros artistas en los que aparece

Paco de Lucía junto a los también guitarristas Al Di Meola y John McLaughlin en Barcelona en los años 1980.

Bandas sonoras

Paco aporta nueva música o suenan temas suyos anteriores

Libros musicales (transcripciones)

Colección oficial

  • Libro I : La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (Lucía Gestión).
  • Libro II : Fantasía flamenca de Paco de Lucía (Lucía Gestión).
  • Libro III: Fuente y caudal (Lucía Gestión).
  • Libro IV: Almoraima (Lucía Gestión)

Otras transcripciones

  • La fabulosa guitarra de Paco De Lucía (Gendai Guitar).
  • Friday night in San Francisco (Hal Leonard).
  • La guitarra de Paco de Lucía (Seemsa).
  • Entre dos aguas (Seemsa).
  • Worms Claude: Paco de Lucía tocando a Camarón. Etude de style (Play Music Publishing).
  • David Leiva: Paco de Lucía guitar tab anthology (Carisch).

Colecciones de otros compositores

  • Adams, Bryan: «Have You Ever Really Loved a Woman?», en 18 Til I Die (Hal Leonard).
  • Leiva, David: Camarón (Nueva Carisch España).
  • Leiva, David: Guía de la guitarra flamenca (Flamencolive).
  • Di Meola, Al: «Passion, grace & fire», 2 chitarre in Music Words Pictures (Hal Leonard).

Referencias

  1. ↑ «PGJE confirma muerte de Paco de Lucía en Playa del Carmen». El Universal. 26 de febrero de 2014. Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  2. ↑ Guitarrista.com. «Paco de Lucía ha muerto». Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  3. ↑ Revista Semana. «Muere el guitarrista Paco de Lucía a los 66 años de un infarto». Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  4. ↑ Pohren, Donn E. (1992). Paco de Lucía and Family: The Master Plan. Society of Spanish Studies. p. 169. ISBN 0-933224-62-1. 
  5. ↑ Pérez Custodio, Diana (2005). Paco de Lucía: la evolución del flamenco a través de sus rumbas. Servicio Publicaciones UCA. p. 174. ISBN 84-96274-75-6. 
  6. ↑ Elpais.com (ed.). «La potencia musical del flamenco». Consultado el 4 de marzo de 2014. 
  7. ↑ Elpais.com (ed.). «Un revolucionario de la guitarra». Consultado el 4 de marzo de 2014. 
  8. ↑ Pacodelucía.org (ed.). «Discografía completa». Consultado el 4 de marzo de 2014. 
  9. ↑ ABC.es (ed.). «Paco de Lucía suma su segundo Grammy latino». Consultado el 3 de marzo de 2014. 
  10. ↑ Ramos Altamira (2005), pág.177
  11. ↑ ABC.es (ed.). «Paco de Lucía, el alma del flamenco». Consultado el 3 de marzo de 2014. 
  12. ↑ Téllez, Juan José (2009). «Más allá de Paco de Lucía. Una aproximación a la tradición del flamenco en el Campo de Gibraltar.». Centro de documentación musical de Andalucía. ISSN 1138-8579, p.68. 
  13. ↑ Pérez Custodio, 2005, p. 77.
  14. ↑ Pohren, 1992, p. 56.
  15. ↑ Pohren, 1992, p. 59.
  16. ↑ a b Pérez Custodio, 2005, p. 78.
  17. ↑ Pohren, 1992, p. 60.
  18. ↑ Pohren, 1992, p. 67.
  19. ↑ Pérez Custodio, 2005, p. 87.
  20. ↑ Pérez Custodio, 2005, p. 79.
  21. ↑ Téllez, Juan José (1992). «Rastro y justicia de Paco de Lucía». Almoraima (8). ISSN 1133-5319 , p.116. 
  22. ↑ Pérez Custodio, 2005, p. 88.
  23. ↑ Pérez Custodio, 2005, p. 89.
  24. ↑ Biografías y vida (ed.). «Paco de Lucía». Consultado el 3 de marzo de 2014. 
  25. ↑ Pérez Custodio, 2005, p. 91.
  26. ↑ 20minutos (26 de febrero de 2014). «Paco de Lucia». Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  27. ↑ a b De Lucía vivió durante temporadas en Durango. La casa blanca donde Paco componía y jugaba a pelota M. ARANBARRI | DURANGO | 27/02/2014
  28. ↑ ABC. «Los grandes amores de Paco de Lucía». Consultado el 26 de febrero de 2014. 
  29. ↑ http://www.elmundo.es/magazine/num132/textos/entre1.html
  30. ↑ http://www.elmundo.es/magazine/num132/textos/entre1.html
  31. ↑ «Muere Paco de Lucía». ABC. 26 de febrero de 2014. 
  32. ↑ Gabinete de prensa de Mariano Rajoy (27 de febrero de 2014). «Pésame de Rajoy por el fallecimiento de Paco de Lucía». Gobierno de España. 
  33. ↑ 20minutos.es (ed.). «La muerte de Paco de Lucía "una gra pérdida para Andalucía, España y la Humanidad"». Consultado el 4 de marzo de 2014. 
  34. ↑ Terra.cl(Chile). «Familia de Paco de Lucía se hace presente en Viña». Consultado el 27 de febrero de 2014. 
  35. ↑ RTVE.es (ed.). «La capilla ardiente de Paco de Lucía se instalará finalmente en el Auditorio Nacional». Consultado el 4 de marzo de 2014. 
  36. ↑ Elpaís.com (ed.). «El último día de Paco de Lucía». Consultado el 4 de marzo de 2014. 
  37. ↑ Elpaís.com (ed.). «Ovación sin fin para Paco de Lucía». Consultado el 4 de marzo de 2014. 
  38. ↑ Ayuntamiento de Algeciras (ed.). «Miles de personas dan su último adiós a Paco de Lucía en el salón de plenos del ayuntamiento». Consultado el 4 de marzo de 2014. 
  39. ↑ Elpaís.com (ed.). «Algeciras da su último ole a Paco de Lucía». Consultado el 4 de marzo de 2014. 
  40. ↑ Pacodelucia.org (ed.). «Discografía completa». Consultado el 4 de marzo de 2014. 

Bibliografía

Enlaces externos


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