Jean-Luc Godard

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Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard at Berkeley, 1968 (1).jpg
Godard en 1968
Nacimiento Bandera de Francia París, Francia
3 de diciembre de 1930 (83 años)
Nacionalidad Bandera de Francia Francés /
Flag of Switzerland (Pantone).svg Suizo
Apodo(s) JLG
Ocupación Director, productor, guionista, editor, actor, crítico de cine
Años activo/a 1950-presente
Características físicas
Estatura 1,74 m
Familia
Cónyuge Anna Karina (1961-1967)
Anne Wiazemsky (1967-1979)
Anne-Marie Miéville (?-presente)
Premios
Premios Óscar Óscar honorífico
2010 Premio a la Trayectoria Profesional
Festival de Cannes Premio del Jurado
2014 Adieu au Language
Premios César César Honorífico
1987 Premio a la Trayectoria Profesional
1998 Por Histoire(s) du cinéma
Ficha en IMDb

Jean-Luc Godard (París, 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo. Cultiva un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto. Es experimental respecto al montaje considerado clásico. Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.

Primeros años[editar]

Hijo de un médico y de una hija de banqueros suizos, vivió sus primeros años en este país, para trasladarse a París durante su adolescencia, donde estudiaba etnología en la Sorbona. En esta época comienza a descubrir su gran pasión por el cine, frecuenta de continuo la Cinemateca Francesa y los cineclub parisinos. En 1950 empezó a trabajar como crítico cinematográfico en varias revistas, entre ellas Cahiers du Cinéma, en las que utilizaba el seudónimo de Hans Lucas. En esta publicación coincidiría con la plana mayor de la nouvelle vague, es decir, con François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol y Jacques Rivette.

Al morir su madre en 1954, se trasladó de nuevo a Suiza donde trabajó como albañil, hecho que sirvió como argumento a su primer documental, Operation Béton. Al regresar a París, mientras seguía trabajando en Cahiers du Cinéma, rodó los cortometrajes Une femme coquette (1955) y Tous les garçons s'apellent Patrick (1957).

La época dorada de la Nouvelle vague[editar]

En el verano de 1959 comenzó el rodaje de su primer largometraje, À bout de souffle sobre un guion de François Truffaut —de quien fue por esos años muy amigo— y con la colaboración de Claude Chabrol. La película, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg supuso una revolución en la manera de filmar al utilizar técnicas hasta entonces poco ortodoxas, como rodar cámara en mano, utilizar el estilo documental o saltar de un plano a otro. A pesar de no lograr ningún premio en el Festival de Cannes, ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín, así como el Premio Jean Vigo.

En 1960 dirigió su segundo largo, El soldadito, que estuvo prohibido en Francia durante tres años. Este film estuvo protagonizado por Anna Karina, actriz con quien se casó un año más tarde y que protagonizaría varios de sus proyectos posteriores.

Durante los siguientes años, Godard colaboró con otros integrantes de la Nouvelle vague como actor, codirector o productor, a la vez que dirigió películas enormemente influyentes que fueron aclamadas por la crítica cinematográfica como Banda aparte o Pierrot el loco. Algunos de los premios que cosechó en esta época fueron el premio especial del jurado y el de la crítica de la Mostra de Venecia por Vivir su vida, su segundo Oso de Oro por Alphaville, y un nuevo premio especial del jurado en la Mostra por La Chinoise.

A partir de Made in USA el cine de Godard, ya antes caracterizado por el radicalismo formal, incorporó un progresivo radicalismo político que cristalizó en dos largometrajes, La Chinoise y Week End, preludio de su incorporación al movimiento maoísta.

Etapa política[editar]

Tras el estreno de Week End en 1967, y después de divorciarse de Anna Karina y casarse con la entonces estudiante anarquista Anne Wiazemsky, Godard decidió poner su cine al servicio del movimiento revolucionario que eclosionaba con el Mayo francés y, adherido a la ideología maoísta, abandonó sus métodos de trabajo anteriores.

En mayo de 1968 el Festival de Cannes fue suspendido por la interrupción de las proyecciones que hicieron Godard, François Truffaut, Polanski y otros cineastas, en apoyo y solidaridad al movimiento estudiantil y obrero del Mayo francés. Ese año también dirigió One plus One, más tarde titulado Sympathy for the Devil, un documental que no sólo muestra cómo los Rolling Stones van dando forma a esta canción paso a paso, sino que también es un relato simultáneo de dos o tres discursos políticos y estéticos revolucionarios.

Con el fin de diluir la propia autoría en un colectivo cinematográfico miliante, creó el Grupo Dziga-Vertov, como homenaje al cineasta soviético Dziga Vertov junto al estudiante de Filosofía Jean-Pierre Gorin, la actriz Juliet Berto y la propia Wiazemsky, entre otros, y muchos de sus filmes, que comenzaría a rodar en 16 mm, se nutrirían de influencias del cine de propaganda soviético. En sus propias palabras, eran «películas revolucionarias para audiencias revolucionarias» y se caracterizaron por una gran desconfianza en las imágenes «bellas», en beneficio de un sonido por veces hipertrofiado, y por un discurso netamente marxista, abandonando las historias de ficción para mostrar ensayos fílmicos de gran radicalidad.

Las décadas de 1970 y 1980[editar]

Sin disolver el Grupo Dziga Vertov, y todavía comprometido con la militancia revolucionaria, Godard probó a dirigir filmes de ficción convencional que ejemplificasen las teorías maoístas dirigiéndose a un público más amplio. Como primera pieza de este proyecto, y codirigiendo con Jean-Pierre Gorin, estrenó en 1972 el largometraje Todo va bien, protagonizado por Yves Montand y Jane Fonda. Sin embargo, y a pesar de que tanto Godard como Gorin habían planeado fundar la productora Todo Va Bastante Bien con la cual dirigir nuevos proyectos de corte marxista, unos meses después hicieron una severa autocrítica de los presupuestos teóricos bajo los que se había rodado Todo va bien en el documental Carta a Jane, tras el cual el Grupo Dziga Vertov se disolvió definitivamente.

Godard, ya separado de Anne Wiazemsky, rechazó toda su etapa maoísta en el documental Aquí y en otro lugar, estrenado en 1976 y codirigido con Anne-Marie Mieville.

En la década de 1980 volvería al cine convencional de 35 mm y rodaría películas polémicas como Yo te saludo, María, en paralelo con Anne-Marie Mieville. A finales de la década comenzó a trabajar en una serie documental titulada Histoire(s) du cinéma, en la que daría su particular visión sobre la historia del cine y que Canal Plus francés emitió en el año 2000. Es una obra conceptual, llena de imágenes superpuestas y textos, de polémicas y de poesía, que se prolonga en la década siguiente.

Últimas películas[editar]

Además, rodó Allemagne 90 neuf zéro (1991) y Les Enfants jouent à la Russie (1993), sobre esos años críticos. E hizo Hélas pour moi (1993) film que se inspira en la leyenda d'e Alcmena y de Amfitrión, que fue llevada al teatro por Plauto, Molière, Kleist y Giraudoux; quiere mostrar el deseo encarnado en el hombre; y utiliza asismimo ideas de Leopardi sobre el amor. Hizo más tarde, un retrato de sí mismo en JLG/JLG - autoportrait de décembre (1995), y una película For Ever Mozart (1996), en la que está presente la música del título.

Después realizará Nuestra música (2004), y tras unos cortos, en 2010, Film socialisme.

En 2012, la productora Wild Bunch anunció un nuevo film de Godard, Adieu au Language,[1] [2] película rodada en 3D por su director de fotografía, Fabrice Aragno.[3]

Premios[editar]

Filmografía[editar]

  • 3X3D, (2014)
  • Adieu au language, (2013)
  • Filme socialismo, Film socialisme, (2010)
  • Une catastrophe, (2008, corto)
  • Vrai faux passeport, (2006, corto)
  • Moments choisis des histoire(s) du cinéma, (2004, doc.)
  • Nuestra música, Notre musique, (2004)
  • Ten minutes older: The cello (episodio "Dans le noir du temps", 2002)
  • Liberté et patrie, (2002) (V)
  • Elogio del amor, Éloge de l'amour, (2001)
  • De l'origine du XXIème siècle (Cortometraje documental, 2000)
  • Histoire(s) du cinéma: La monnaie de l'absolu (1998) (V)
  • Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers (1998) (V)
  • Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous (1998) (V)
  • Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle (1998) (V)
  • The Old Place (1998)
  • Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté (1997) (V)
  • Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma (1997) (V)
  • For ever Mozart, (1996)
  • JLG: Autorretrato de diciembre, JLG / JLG: Autoportrait de décembre (1995)
  • Deux fois cinquante ans de cinema français (1995)
  • Peor para mí, Hélas pour moi, (1993)
  • Les Enfants jouent à la Russie (1993)
  • Allemagne 90 neuf zéro (1991)
  • Contre l'oubli, (episodio "Pour Thomas Wainggai, Indonésie", 1991)
  • Nueva ola, Nouvelle vague (1990)
  • Comment vont les enfants (episodio L'enfance de l'art, 1990)
  • Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires (1989) (V)
  • Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule (1989) (V)
  • Le Rapport Darty (1989)
  • Les Français vus par (1988) (mini) TV Series (segmento Le dernier mot)
  • On s'est tous défilé (1988)
  • Puissance de la parole (1988)
  • Soigne ta droite (1987) (figura como Monsieur Godard)
  • Aria, (episodio Armide, 1987)
  • El rey Lear, King Lear, (1987)
  • Grandeur et décadence (1986) (TV)
  • Meetin' WA, (1986)
  • Soft and Hard, (1986)
  • Detective, Détective, (1985)
  • Yo te saludo, María, Je vous salue, Marie (1985)
  • Série noire, (1984) TV Series
  • Carmen, pasión y muerte, (1983)
  • Pasión, (1982)
  • Carta a Freddy Buache, Lettre à Freddy Buache, (1981)
  • Que se salve quien pueda (la vida), Sauve qui peut (la vie), (1980)
  • Guion de Sauve qui peut la vie, (1979)
  • Comment ça va?, (1978)
  • France/tour/detour/deux/enfants, (1977) (mini serie) (TV)
  • Ici et ailleurs, (1976)
  • Six fois deux/Sur et sous la communication, (1976) (mini serie) (TV)
  • Numéro deux, (1975)
  • Letter to Jane, (1972)
  • Todo va bien, Tout va bien, (1972)
  • One P.M., (1972)
  • Lotte in Italia, (1971)
  • Le vent d'est, (1970)
  • British sounds, (1970)
  • Pravda, (1970)
  • Vladimir et Rosa, (1970)
  • Le gai savoir, (1969)
  • Amor y rabia, Amore e rabbia, (episodio L'amour, 1969)
  • Sympathy for the devil, (1968)
  • Cinétracts (1968)
  • Un film comme les autres, (1968)
  • Week end, (1967)
  • Loin du Vietnam, (episodio Caméra-oeil, 1967)
  • La chinoise, (1967)
  • Le plus vieux métier du monde, (episodio Anticipation, ou l'amour en l'an 2000, 1967)
  • Dos o tres cosas que yo sé de ella, 2 ou 3 choses que je sais d'elle, (1967)
  • Made in USA, (1966)
  • Masculino, femenino, Masculin, féminin: 15 faits précis, (1966)
  • Pierrot el loco, Pierrot le fou, (1965)
  • París visto por..., Paris vu par..., (episodio Montparnasse-Levallois, 1965)
  • Lemmy contra Alphaville / Alphaville, Alphaville: Une étrange aventure de Lemmy Caution, (1965)
  • Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964, (1964)
  • Las estafas más famosas del mundo, Les plus belles escroqueries du monde (episodio Le grand escroc, 1964)
  • Banda aparte, Bande à part, (1964)
  • Reportage sur Orly, (Documental, 1964)
  • El desprecio, Le mépris, (1963)
  • Los carabineros, Les carabiniers, (1963)
  • RoGoPaG, (episodio Il nuovo mondo, 1963)
  • El pequeño soldado, Le petit soldat, (1963)
  • Vivir su vida, Vivre sa vie: Film en 12 tableaux, (1962)
  • Los siete pecados capitales, Les Sept péchés capitaux (1962) (segmento La Paresse)
  • Una mujer es una mujer, Une femme est une femme, (1961)
  • Une histoire d'eau, (Cortometraje, 1961)
  • Sin aliento / Al final de la escapada, À bout de souffle, (1960)
  • Charlotte et son Jules, (Cortometraje, 1960)
  • Charlotte y Véronique, Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (Cortometraje, 1959)
  • Une femme coquette, (Cortometraje, 1955)
  • Opération béton, (Cortometraje, 1954)

Referencias[editar]

Bibliografía[editar]

De Godard[editar]

  • Cinco guiones, Alianza, 1973, ISBN 84-206-1459-9
  • Jean-Luc Godard por Jean-Luc Godard, Barral, 1971, ISBN 84-211-0213-3, artículos y entrevistas
  • Introducción a una verdadera historia del cine, Alphaville, 1980, ISBN 84-85865-00-6
  • Archéologie du cinéma, Farrago, 2000, diálogo con Y. Ishaghpour, ISBN 2-84490-049-6
  • La Nouvelle Vague, Paidós, 2004 (or. 1999), junto con Chabrol, Truffaut y Rohmer.
  • Jean-Luc Godard: pensar entre imágenes: conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, Intermedio, 2010, ISBN 978-84-614-1547-2.

Sobre Godard[editar]

  • R. Gubern, Godard polémico, Tusquets, 1969
  • J. Mandelbaum, Jean-Luc Godard, El País / Cahiers, 2008
  • VV. AA., Jean-Luc Godard, documents, Pompidou, 2006
  • J.F. Nemer, Jean-Luc Godard, Gallimard, 2006
  • Anne Wiazemsky, Une année studieuse, 2012. Tr.: Un año ajetreado, Anagrama, 2013, ISBN 978-84-339-7857-8

Enlaces externos[editar]