Hip hop español

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El hip hop español es un movimiento cultural que abarca varios estilos de música rap así como diferentes manifestaciones artísticas como grafiti o breakdance surgidas en España.

Origen de la cultura hip hop en España[editar]

Firma de Muelle, uno de los primeros grafiteros en España.

Está generalmente aceptado que el hip hop, cuyo origen tiene lugar en Estados Unidos en la década de los setenta, se introduce en España en la primera mitad de los años 1980.[cita requerida]

Uno de los factores que más contribuyeron a la aparición e implantación de la cultura hip hop en el país fue la presencia de bases militares estadounidenses en suelo español. Los militares acantonados en ellas, especialmente los de ascendencia afroamericana, seguían la estética hip hop y escuchaban rap tanto en la base, a través de la emisora de la misma o los discos que compartían y vendían en ella, como en las discotecas a las que acudían, como Stone's en Torrejón de Ardoz. [1] Uno de los referentes que suele citarse de modo habitual como punto de entrada del rap en España es la base aérea de Torrejón de Ardoz, cerca de Madrid. [2] Tanto la música como la forma de vestir de los norteamericanos causaron un profundo impacto sobre jóvenes locales que posteriormente pasarían a crear rap en castellano, como Frank T, los integrantes del grupo VKR, o la pareja MC Randy & D.J. Jonco.

El baile propio a este fenómeno cultural y uno de sus elementos fundamentales, el breakdance, comenzó en la misma época en Madrid hacia principios de los años ochenta. Se ha señalado que su nacimiento tuvo lugar entre 1980 y 1981 en la zona de AZCA y de la mano de colectivos como Madrid City Breakers.[3] [1] Tanto el breakdance en particular como el hip hop en general cobran popularidad en España gracias al estreno en 1984 de películas estadounidenses en las cuales el breakdance es uno de los temas principales, como Beat Street y Breakdance.[4]

Los primeros ejemplos de grafiti en España también surgen en la primera mitad de los años 1980. Es común la opinión de que el primer referente del grafiti en el país sería Muelle, pionero de un movimiento conocido como graffiti autóctono madrileño y un estilo llamado "flechero". [5] [6] [7]

Historia del rap en España[editar]

Inicios en Madrid: 1985-1990[editar]

Frank T, pionero del hip hop en España.

Entre los primeros músicos que comenzaron a producir rap en España se cita a Masters TDK,[8] [9] DNI, Sindicato del Crimen, K1000, Mc Randy o DJ Jonco.[7] El primer disco de rap en España fue publicado en 1989. Se trata del recopilatorio "Madrid Hip Hop", que contenía temas de alguno de los grupos anteriores y de otros como QSC o Estado Crítico. Ese mismo año, el sello Ariola publicaría "Rapin' Madrid", con temas de grupos como Sweet, Vial Rap, Código Mortal, SSB, Poder Oscuro, Sony y Mony, MC Randy y DJ Jonco y Jungle Kings. Ambos recopilatorios tuvieron poco éxito comercial pero contribuyeron a establecer una escena viable en Madrid, dando a conocer el rap al público español, y permitieron a varios de estos artistas publicar discos en solitario.[10]

Escena underground: 1990-1995[editar]

A comienzos de los 1990 buena parte del éxito de los primeros grupos había desaparecido, manteniéndose solo una escena underground basada en la publicación a través de maquetas.[10] Algunos de estos trabajos "maqueteros" tuvieron un considerable éxito en la escena de la época, como las del zaragozano Kase O o los sevillanos SFDK, que lograron una importante distribución en todo el país a través de copias piratas, intercambios por cartas y fanzines.[11]

En esta época de transición del rap en España destaca la presencia del grupo Def Con Dos, que después de editar varios trabajos bajo la influencia del sonido de Public Enemy o Beastie Boys como Segundo Asalto (1990), se adentra de modo pionero en España en el rap metal.[12]

Desarrollo y consolidación: 1995-2000[editar]

Del caldo de cultivo surgido durante los primeros años noventa, tanto en términos de seguimiento por un público minoritario pero de número creciente como por parte de una cantera de músicos forjada en el circuito independiente de maquetas, surge un conjunto de artistas que contribuirá a la consolidación definitiva del género en España. La segunda mitad de la década acogerá la publicación de varios trabajos que sientan las bases del estilo en España y que dan lugar a la aparición de una escena profesional consolidada.

Kase O, uno de los MCs españoles más reconocidos y respetados.

El grupo madrileño Club de los Poetas Violentos (CPV), conocido también como "los padres del rap en español" y uno de los grupos más importantes en la historia del género en el país, publica en 1994 el primer álbum de rap en España, Madrid Zona Bruta.[13] Con unas ventas de 2.000 copias,[14] el disco se convierte en un fenómeno popular y encabeza un nuevo acercamiento al hip hop en España más profesionalizado. Se publican a continuación nuevos discos de CPV y de otros grupos como los mallorquines La Puta Opepe o los madrileños VKR. En 1997, el grupo catalán 7 Notas 7 Colores lograría un considerable éxito con su trabajo Hecho es Simple, con más de 20.000 copias vendidas y la aparición de algunas de sus canciones en diferentes recopilatorios y bandas sonoras.[15]

Desde entonces y hasta la llegada del nuevo siglo, se sucede la publicación de álbumes profesionales que van sacando a la luz a grupos y MCs que hasta entonces solo habían actuado en concierto y producido sus trabajos en el circuito underground. El avance del hip hop profesional en España da lugar también al nacimiento de diferentes escenas regionales. A las señaladas áreas de Cataluña y Madrid, a las que habían contribuido también otros trabajos como los de Frank T en solitario o el primer LP de los barceloneses Solo los Solo, se añade al final de la década de los noventa la generada en el Levante entorno al alicantino Nach Scratch, el sonido de Zaragoza de Violadores del Verso o los primeros pasos profesionales del rap andaluz propuestos por SFDK.

Mayoría de edad: 2000-2005[editar]

En los primeros años del siglo XXI aparecen tres discos que no solo evidenciarán la buena salud del rap en España sino que además serán considerados como la definitiva mayoría de edad del hip hop español.[16] En el año 2000, la MC de origen gaditano afincada en Madrid Mala Rodríguez publica el largo Lujo ibérico, disco que rompería las listas de éxitos logrando el disco de oro y convirtiéndose en el álbum que más discos ha vendido en la historia del hip hop español.[14] [17] Producido por los antiguos miembros de CPV Jota Mayúscula y Supernafamacho, la andaluza da forma a un disco que fusiona las estructuras del rap con elementos de la música flamenca y que ha sido calificado como "uno de los momentos más importantes de la música nacional de los últimos 30 años".[18] Además de sus propias cualidades, la popularidad del disco se vio potenciada gracias a su inclusión en la banda sonora de la película Lucía y el sexo de Julio Medem.[19]

Junto al éxito de ventas de La Mala, en 2001 se publican dos discos que confirmarían la madurez del rap creado en España. "Vicios y Virtudes" de los zaragozanos Violadores del Verso y "Quimera" de los catalanes Solo los Solo son dos trabajos aclamados por la crítica que vienen a definir los dos estilos predominantes en el hip hop español de la época. Mientras Violadores del Verso presenta una muestra perfeccionada y compacta de lo que se conoce como rap hardcore, con patrones musicales minimalistas y rimas contundentes, consagrando además a Kase O como el mejor rapero del país, el grupo catalán ofrece un trabajo complejo y de corte más experimental basado en producciones y temáticas llenas de groove.[16] Ambos discos no solo depuran y resumen buena parte del rap que se había venido haciendo hasta la fecha en el país, sino que además sirven de modelo para toda una generación de raperos y productores.[cita requerida]

Durante la primera mitad de la década de 2000 se suceden diferentes trabajos discográficos que consagrarían a varios de los grupos más conocidos del panorama nacional, como SFDK, Tote King, Chojin, Falsalarma, Shotta, Rapsusklei o Nach.[14]

Diversidad de estilos: 2005-2010[editar]

El grupo La Excepción en concierto.

Las tendencias del rap español distan de ser homogéneas a partir de la segunda mitad de los años 2000. Desde este momento, en la escena aparecen y se desarrollan propuestas muy diferentes, emulando en buena medida los diferentes estilos del rap estadounidense. Así, se publican trabajos de rap consciente con fuerte contenido social, surgen acercamientos experimentales, comienza una corriente de rap gangsta y se producen varios discos de inspiración jazz rap.[cita requerida]

Uno de los grupos que más éxito alcanza en esta época, trascendiendo el hip hop para llegar a un tipo de público amplio y generalista, es el madrileño La Excepción. Con un estilo alegre, lleno de sentido del humor y multitud de préstamos y referencias de la cultura gitana, el grupo logró vender 33.000 copias de su primer álbum, "Cata Cheli" (2003).[20] La popularidad del grupo no dejó de crecer durante toda la década gracias a su estilo desenfadado y de barrio, alcanzando su punto álgido con la obtención en 2009 de dos premios Goya por la película El truco del manco en las categorías de "mejor canción original" y de "mejor actor revelación" para el líder del grupo, El Langui.[21]

En los años 2000, especialmente a partir de la segunda mitad de la década, surge toda una corriente asociada al gangsta rap, especialmente en Madrid.[22] Entre los nombres asociados a esta escena figuran artistas como Mitsuruggy, Sholo Truth, Primer Dan, Trad Montana o Chirie Vegas. También destaca un cierto resurgimiento del rap político, con fuerte compromiso social y mensaje crítico. Algunos de los grupos y artistas que practican este subgénero son Los Chikos del Maíz, L. E. Flaco, ZPU o El Chojin. En cuanto al dancehall y otros estilos dentro del rap bajo la influencia de la música jamaiquina, comienzan a tener una representación cada vez más consolidada gracias a artistas como Morodo, Dakaneh y Chulito Camacho, o nuevos trabajos de veteranos en España de este sonido como Mr Rango.[23]

Rap underground en España: 2010-actualidad[editar]

Al igual que en cualquier género, el rap en España siempre estuvo respaldado por la industria. Los grupos de rap underground al no estar respaldados financieramente siempre tuvieron dificultades a la hora de promocionarse fuera de sus barrios. A partir del 2008 aproximadamente gracias a las redes sociales como Youtube o Twitter este estilo comenzó a ganar popularidad entre los jovenes gracias sus letras, que solían tratar sobre los problemas de la juventud en los barrios y a la libertad creativa que otorgaba la no-vínculación a las casas discográficas, aunque los grupos primerizos del nuevo underground respetaban el sonido y la esencia del rap de siempre; muchos grupos y mc's comenzaron a darse a conocer exclusivamente a través de las redes sociales, la mayoría se dedicaban a copiar el sonido de los grupos en auge, sin bien es cierto que nacieron muchos subgéneros que nunca habían sido explotados en este país, influenciados por el rap americano de los noventa, el rap francés e incluso otros géneros más inusuales, como el rai, el flamenco o la salsa. A partir de aquí el subidón del rap underground fue innegable y empezó a notarse la presencia de estos grupos en los grandes festivales y en las redes sociales, en las cuales encontraron su mayor apoyo.

Una cantidad inimaginable de grupos y mc's comenzaron a buscar su minuto de gloria a través de las redes, estos grupos se caracterizan por su homogeneidad y por su temática, quiza demasiado exagerada, y muy críticada por lo hipócrita. No obstante esta oleada consiguió convertir al rap en un movimiento mucho más popular entre la juventud de lo que fue antaño.

Lo cierto es que estos grupos no tienen nada de nuevo, pero su popularidad se debe a la forma más explicita de referirse a temas como las drogas, la delincuencia o la violencia, pese a la mayoría no estar relacionados con ello, no obstante esta actitud se ha hecho muy conocida entre los chavales de entre 14 y 20 años, los cuales son los mayores consumidores de underground en este país.

El resto de seguidores del movimiento en España se dieron cuenta, lo que trajó una nueva oleada de rap (que se diera a conocer no significa que antes no existiera) caracterizada por la innovación, la busqueda de influencias más originales y una representación más verídica de la calle.

Algunos grupos de rap underground en España: Hijos Bastardos, Acqua Toffana, The Louk, LDK, MDE Click, La SDJ Crew, Madriz 90's...

Filmografía[editar]

Véase también[editar]

Bibliografía[editar]

  • El Chojin. Reyes, F. Rap. 25 años de rimas. Un recorrido por la historia del rap en España. Barcelona. Viceversa, 2010. (ISBN 978-84-92819-28-7)

Referencias[editar]

  1. a b Marcos, Carlos (24-03-2010). El País (ed.): «El Madrid más 'hip-hopero'» (en castellano). Consultado el 17 de marzo de 2011. «Sobre la discoteca Stone's, cuenta el MC El Chojin: "Estaba en Torrejón de Ardoz y ha sido muy importante para el hip-hop. Se abrió en 1974. Por allí pasaba todo el mundo. Cuando grupos como Boney M o Kool & The Gang tocaban en Madrid, luego siempre acababan en el Stone's. Para un niño, entrar a esta discoteca era el principal objetivo. Los fines de semana venía gente de toda España. Ponían la mejor música (...). Con el tiempo todos los raperos españoles hemos actuado allí. Lo cerraron en 2002. Ahora es un almacén de madera."».
  2. Elola, Joseba (25-05-2008). El País (ed.): «La base americana contagió el 'rap'» (en castellano). Consultado el 20 de diciembre de 2010. «El subtítulo del artículo reza de modo explicativo: "El ritmo de la rima entró en España hace 25 años gracias a los militares estadounidenses de Torrejón"».
  3. Breakdance, una forma de vida. Jota Palacios. Consultado el 17 de marzo de 2011. 
  4. «25 años de rap en español» (en castellano). Consultado el 20 de diciembre de 2010.
  5. Méndez, Jorge. Valladolid Web Musical (ed.): «Historia del graffiti en España» (en castellano). Consultado el 18 de marzo de 2011.
  6. Instituto Urbano (ed.): «Historia del graffiti» (en castellano). Consultado el 18 de marzo de 2011.
  7. a b «Graffiti, hip hop, rap, breakdance. Las nuevas expresiones artísticas» (en castellano). Consultado el 20 de diciembre de 2010.
  8. Entrevista a TDeK: «No éramos representantes de la maloliente movida madrileña», en Diagonal nº 55, 24 de mayo-6 de junio de 2007.
  9. Hoja promocional de las reediciones de sus dos primeros álbumes (Munster Records).
  10. a b «Historia del hip hop en España» (en castellano). Consultado el 20 de diciembre de 2010.
  11. Documental Spanish Players 2
  12. Allmusic (ed.): «Def Con Dos» (en inglés). Consultado el 11-03-2011.
  13. Público (ed.): «Vuelven los padres del rap español» (en castellano). Consultado el 11-03-2011. «Algunos de los MCs españoles más populares así lo manifiestan. Para Tote King: "Fueron los pioneros. Un grupo valiente para su época. Abrieron las puertas para todo el mundo". Según Zatu, de SFDK: "En su época sí [fueron el mejor grupo de rap en España]. Nos han influenciado a todos". Para Shuwa Wuga: "Han sido una referencia muy importante para el resto. Eran muy innovadores, los primeros de la escena"».
  14. a b c Público (ed.): «Los discos más vendidos del hip hop español» (en castellano). Consultado el 11-03-2011.
  15. La Factoría del Ritmo (ed.): «7 NOTAS 7 COLORES: El mayor éxito del Hip Hop español» (en castellano). Consultado el 11-03-2011.
  16. a b Sanz Gerardo (enero 2002.) «El buen camino» (en castellano) Rockdelux (Barcelona) 192 (1):  pp. 44-45.ISSN 1138-2864 «La entradilla del reportaje reza, de modo revelador, para el caso de Violadores del Verso y Solo los Solo: "Cuando el hip hop español parecía destinado a cubrir, con más pena comercial que gloria creativa, su primer annus horribilis, los nuevos álbumes de Sólo Los Solo y Doble V demuestran que el tiempo no ha corrido en vano. Simbiótica funk y monolítica hardcore, dos visiones diferentes de un mismo género elevadas a la categoría de marca -Del Palo y Rap Solo, respectivamente-, sublimando un paso de gigante hacia su normalización industrial. ¿Les suena?".». 
  17. El País (ed.): «La aventura americana de Mala Rodríguez» (en castellano). Consultado el 11-03-2011.
  18. Martínez, Roberto. La Fonoteca (ed.): «Lujo Ibérico» (en castellano). Consultado el 11-03-2011.
  19. Allmusic (ed.): «Mala Rodríguez: Biography» (en inglés). Consultado el 11-03-2011.
  20. Elola, Joseba (7-2-2009). El País (ed.): «El cumplesueños» (en castellano). Consultado el 18 de marzo de 2011.
  21. Fernández-Santos, Elsa (3-2-2009). El País (ed.): «Una nueva vida para Zannou y Langui» (en castellano). Consultado el 18 de marzo de 2011.
  22. Taladriz, Patric. Documental Spanish Players 2
  23. Vilar, David (19-11-2009). Tribuna Latina (ed.): «Entrevista a Swan Fyahbwoy» (en castellano). Consultado el 18 de marzo de 2011. «El artista de dancehall español Swan Fyahbwoy afirma: "El dancehall en España ha estado en el underground estos últimos años y hace 15 ni existía. Es algo que ha llegado poco a poco, y en los últimos cinco años es cuando en España el dancehall ha vivido su pequeña revolución, de llegar más allá de la gente estrictamente del reggae, como a la gente del hip hop y más allá"».

Enlaces externos[editar]