Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

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Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
MACC
Museo arte Caracas.JPG
Localización
País VenezuelaBandera de Venezuela Venezuela
División Bandera de la Ciudad de Caracas Distrito Capital
Dirección Complejo Parque Central
Coordenadas 10°29′54″N 66°53′59″O / 10.49847, -66.89964Coordenadas: 10°29′54″N 66°53′59″O / 10.49847, -66.89964
Información general
Tipo Público
Clase Museo de arte contemporáneo y moderno
Superficie 23.249 m²
Creación 30 de agosto de 1973 (47 años)
Inauguración 20 de febrero de 1974 (47 años)
Director Glenda Dorta
Información del edificio
Estilo Brutalista
Construcción 1970-1973
Arquitecto Nicolás Sidorkovs
Información visitantes
Visitantes 500 visitantes al año aprox
Metro Línea 1 CAMETRO.png Bellas Artes
Línea 4 CAMETRO.png Parque Central
Horarios de apertura Martes a viernes: 9:00 a 17:00 (HLV)
Sábados, domingos y feriados: 10:00 a 17:00 (HLV)
Mapa de localización
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas ubicada en Caracas
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
Geolocalización en Caracas
Sitio web oficial

El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón (MACCAR), es un museo de arte moderno situado en el Complejo Urbanístico Parque Central de Caracas. Fue fundado el 30 de agosto de 1973 por la periodista y promotora de arte Sofía Ímber (Directora entre 1973 y 2001).

Inaugurado en 1974, su colección abarca alrededor de 5.000 piezas, entre las que se destacan artistas como Pablo Picasso, Claude Monet, Vasili Kandinski, Fernand Léger, Piet Mondrian, Andy Warhol o Francis Bacon.

La destitución de su directora en 2001 tras 28 años de continuidad administrativa, el robo de la obra "Odalisca con Pantalón Rojo" de Henri Matisse en 2002 y la Crisis de Venezuela han envuelto al museo en tramas de corrupción, robo y abandono, siendo criticada su actual gestión debido a la inseguridad, los constantes cambios de directores, obras descuidadas, propaganda política y la cancelación de catálogos y adquisiciones.

El MACC fue el primer museo venezolano en ofrecer un servicio bibliotecario especializado en arte, un espacio de formación plástica formal para niños y adultos, un departamento de educación especial para invidentes y un centro multimedia para las artes.

La entrada es gratuita para las exhibiciones permanentes y temporales.

Historia[editar]

Fundación y primeros años (1971-1975)[editar]

En 1971 el Centro Simón Bolívar inicia la construcción del Complejo Urbanístico Parque Central, considerado en su época como el «desarrollo urbano más importante de América Latina».

Este incluía residencias, accesos comerciales, centros educativos, oficinas y una pequeña área dedicada a la cultura. El plan le fue presentado a Sofía Ímber, quien aceptó convertir un estacionamiento y un taller mecánico en un lugar para diversas salas de exposiciones.

«Dame esos sótanos, que yo los convierto en un museo».

Para la época, las condiciones socioeconómicas de Venezuela estaban dadas para el surgimiento de una institución artística de gran magnitud. La ciudad aún no contaba con un museo dedicado al arte contemporáneo ni con una biblioteca especializada en arte.

El 30 de agosto de 1973 se dio inicio a la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, constituida por una junta presidida por Sofía Imber como Directora General y un grupo de miembros principales encabezados por el Presidente del Centro Simón Bolívar Gustavo Rodríguez Amengual y Carlos Rangel como miembro honorario.

El museo se inauguró la noche del miércoles 20 de febrero de 1974, con la asistencia del presidente Rafael Caldera y su esposa Alicia Pietri. Ese mismo día se instaló una exposición colectiva integrada por un reducido conjunto de obras que pertenecían a la naciente colección y otras cedidas en préstamo que llegaron del extranjero. Entre ellas destacaba la primera obra del museo que se compró: «Los Mercaderes» un valioso conjunto escultórico creado en 1965 por la artista Marisol Escobar.

Reconocimiento mundial (1975-2001)[editar]

Durante la administración de Sofía Ímber se realizaron más de 650 exposiciones.

El año 1990 es una fecha importante del museo, ya que pasa a llamarse Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber. Este homenaje duró hasta 2006 cuando, por decreto del Ministerio de la Cultura, regresó a su anterior denominación.

En 1999 a consecuencia de las fuertes lluvias que azotaron la ciudad a finales de año, el museo tuvo que trasladar las obras desde sus bóvedas hasta la sala 10 para evitar que el agua que se colaba por los sótanos dañara las piezas, este percance fue solucionado más tarde.

La Revolución cultural (2001-2017)[editar]

El 29 de enero de 2001, el presidente Hugo Chávez anunció que Sofía Ímber sería removida de la dirección del museo durante su programa dominical Aló Presidente.

La salida de Ímber formó parte de la "Revolución cultural", quien destacó la necesidad de «renovar» a los dirigentes del área cultural del país, ya que, a su juicio, había sido secuestrada por una élite. Tal suceso causó numerosas protestas e indignaciones, incluyendo al artista Fernando Botero, quién manifestó su indignación y asombro. Posteriormente en una carta dirigida a la directora, el artista redactó lo siguiente:

«Querida Sofía. Por la prensa me he enterado con indignación y asombro de la medida que ha tomado el Gobierno venezolano de retirarte de la dirección del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, que es el equivalente de sacarte de tu propia casa, siendo como es una creación tuya de la cual todo el pueblo de Venezuela debe sentirse orgulloso. Tu museo es indiscutiblemente el más importante de América Latina, con una riquísima colección que tu gran empeño logró reunir. Me enorgullece haber tenido la oportunidad de exponer varias veces allí y recuerdo con emoción el numeroso público proveniente de todas las clases sociales que llenaba el recinto. Con un fuerte abrazo y mi amistad de siempre».
Fernando Botero - Periódico El Nacional (2001)


En enero de 2006, la ex directora Sofía ímber, firmaba junto a otras personalidades un documento en contra de las «alusiones antisemitas» del presidente.

Como represalia, el 25 de enero de 2006 Hugo Chávez anunciaba por medio de un comunicado del Ministerio de Cultura y la Fundación Museos Nacionales que se había decidido que a partir de ahora el MACCSI (Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber), se denominaría Museo de Arte Contemporáneo.

El Maccar (2017- Presente)[editar]

Arquitectura[editar]

Complejo Urbanístico Parque Central, donde se sitúa el museo

El diseño brutalista de Nicolas Sidorkovs es un espacio construido especialmente con vidrio reforzado, hierro, hormigón y otros materiales que garantizan la estabilidad, durabilidad y adaptabilidad de las funciones y eventos. El edificio está equipado para cumplir con todos los requisitos de una museo moderno.

Las instalaciones técnicas están instaladas bajo la dirección de la firma arquitectónica E. Verner Johnsons & Asociados. Estas instalaciones de uso técnico y profesional ubicadas en las salas de exposición, están equipadas con aparatos para garantizar una temperatura ambiente del aire acondicionado y del control de humedad. Para resolver el delicado problema de la iluminación se empleó un sistema mediante el cual la entrada de luz natural es controlada por una película absorbente que filtra los rayos ultravioleta.

La iluminación artificial se ha dispuesto de tal manera que respecto a los ángulos de incidencia y de la luz reflejada se pueda obtener una buena luminosidad para las obras. De la misma manera los controles de luz incandescente se han ajustado para aquellas obras que requieran paneles colgados, que se recubren con una pintura especial para reducir su luminosidad.

Complementando la labor esencial del museo, las diversas salas del MACC han sido equipadas con un circuito cerrado de control televisivo, cámaras de seguridad y control antincendios; adoptando todas las medidas necesarias para garantizar la conservación de sus obras.

Expansión[editar]

Al día de hoy resulta imposible categorizar tanto el origen del museo como el desarrollo y crecimiento de su colección dentro de las tradiciones museísticas. Tales procesos se dieron de manera orgánica, gradual y sin estancos, haciendo de esta una obra única e irrepetible en el contexto cultural venezolano. La planta física alcanzó su estado actual pasando por distintos años de expansión. Estas cinco etapas se construyeron sucesivamente:

Entre 1990 y 2006 la institución tuvo como nombre Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber

Primera Etapa (1974-1982): Se extendió a 600 metros cuadrados y se dio paso a la montura de los ventanales que comunican los pasillos con los jardines interiores del Parque Central. Estas salas de exposición conformaron un recorrido secuencial desde la entrada hasta la salida ya que se encontraban orgánicamente intercomunicadas, lo cual a su vez permitió diseñar y montar las exposiciones desplegándolas linealmente por todo el espacio.

Segunda Etapa (1982-1986): Fue un factor decisivo en la consolidación y el crecimiento de la institución. las exposiciones y las salas restantes se ampliaron a 800 metros cuadrados para alojar una colección que crecía en calidad y en cantidad. Las oficinas para los empleados (que de tres pasaron a ser ochenta), fueron ampliadas y se construyó la entrada principal.

Tercera Etapa (1986-1988): Permitió a las salas de exposiciones ser más amplias y darle espacio a las obras de arte. El entorno y las paredes fueron pulidas, además se abrió al público la primera Sala Picasso en un museo de América Latina, la cual lo destacó internacionalmente.

Cuarta Etapa (1988-1989): Se logró su completa integración a la ciudad mediante el Jardín de Esculturas y una salida que facilita la comunicación con Parque Central.

Quinta Etapa (1989-1990): Realizada el 20 de mayo de 1990, se inauguró la Cafetería, las residencias de la Guardia Nacional, las bóvedas y los talleres de educación y conservación. El 27 de junio de ese mismo año, se le amplió la denominación al museo, el cual se le asignó el nombre de Sofía Ímber.

Distinciones[editar]

  • Auditorio: Mención de Honor-Arquitectura de Interior//Bienal de Arquitectura Quito Ecuador (2002)
  • Jardín de Esculturas: Mención de Paisajismo//Bienal de Arquitectura de Quito Ecuador (1990)

Espacios y Salas[editar]

En la Sala 1 se pueden apreciar obras de Jesús Soto y Cruz-Diez

Entradas[editar]

El museo dispone de dos entradas:

Entrada Principal (Norte): Situada junto a la Avenida Bolívar y el Hotel Alba Caracas. Se accede a través del puente peatonal que se extiende en la plaza adyacente. Puntuada por un interesante bronce de Kenneth Armitage da paso a un gran vestíbulo presidido por la obra "Mural Signals" de Jesús Soto e iluminado por una cúpula de vidrio a través de la que es visible la Torre Este.

Entrada Trasera (Sur): Actualmente cerrada. Es la antigua entrada del museo. Se accedía a ella por escaleras mecánicas que conectan el museo con el Nivel Bolívar y la zona comercial de la Torre Este.

Primer Nivel[editar]

Sala 1

En esta sala se pueden apreciar dos obras de Jesús Soto pertenecientes a la colección:

- Progresión Caracas I (1974)

Fernand Leger en el MACC

- Progresión Caracas II (1974)

Taller de educación

Está representada por una selección del material bibliográfico del museo. De carácter pedagógico parte con la finalidad de aproximar al público (tanto niños como adultos) al desarrollo de la creatividad mediante actividades y talleres donde se estudian las obras que conforman la colección.

Auditorio

Ubicado en lo que una vez fue la sala 1, se encuentra el Auditorio. Acústicamente acondicionado, tiene una capacidad para 175 personas y cuenta con un escenario de 70 metros cuadrados, dos vestuarios, una sala de espera y un área diseñada específicamente para servir al público. Allí se realizan actividades básicas como conferencias, recitales o conciertos.

Segundo Nivel[editar]

Plaza Contemporánea

Sala 2

Al descender por la escalera en espiral se asiste al área más grande e iluminada de todas. Al contar con un techo alto por el cual entra la luz solar a través de los ventanales que la recubren en toda su extensión, es apta para el montaje de grandes piezas o instalaciones hasta la exhibición de obras frágiles o delicadas a la luz.

Su grandes dimensiones la convierten en un ambiente llamativo y atractivo para el visitante. La sala ha dado muestra a exposiciones relevantes como la de Paul Klee en (1981) o cuando arquitectos y profesionales tuvieron que desplazar las toneladas de bronce que poseían las 90 piezas de la exposición de Henry Moore en (1987); o la gran retrospectiva de Red Grooms en (1974) que se convirtió en la primera exposición de Pop Art estadounidense de Venezuela y la primera de América latina.

Desde los ventanales de esta sala se pueden apreciar Las Estructuras aéreas ambientales de Gego una instalación de esculturas diseñadas y ejecutadas especialmente por la artista alemana para el ámbito exterior del ala sur del museo. Esta obra fue realizada con base en tensores en tres niveles y gruesas cuerdas de nylon que traman el espacio y se integran plenamente a la arquitectura.

Espacio Fontana

Este espacio acoge la instalación Ambiente Espacial con Concetto Spaziale «Attesa», de Lucio Fontana, es un laberinto imaginario de área reducida que gana infinidad con sus paredes, suelo y techo intersectadas y completamente blancas donde el espectador pierde sus puntos de referencia y la noción del espacio para reencontrarlos con el descubrimiento de los cortes insondables que el artista imprime a su obra.

Sala 7

Dotada de un carácter arquitectónico, es un magnífico ambiente espacioso de elevada altura, rasgado por amplios ventanales inclinados desde los que puede contemplarse un excelente panorama urbano con puntos referenciales tan connotados como cerro el Ávila o el Complejo Cultural Teresa Carreño.

Tercer Nivel[editar]

Salas Multimedia (Sala 8 y 9)

Al acceder por unas escaleras llegamos a las salas dedicadas al arte Audiovisual y Videoarte, donde se plantean varios elementos destacables dentro de las instalaciones, que son obras integradas por diversos elementos y diversas técnicas artísticas como la tecnología video, bien sea en formato electromagnético o digital. Su colección reúne una selección del trabajo inmaterial creativo de venezolanos. Entre ellos destacan Leonor Arraiz, Nela Ochoa, Yucef Merhi, Odalis Valdivieso, Elizabeth Cemborain, Alexandra Meijer – Wermer & Kristin Childs Burke, Dubuc Zeinab Bulhossen, Gabriela Gamboa & Stefano Gramitto, Alexis Méndez Giner y Frank Wow.

Jardín de Esculturas y Café

El Jardín de Esculturas y el Café son accesibles desde la calle o desde el interior del museo. Este espacio posee 2.000 metros cuadrados. El jardín ha sido cuidadosamente realizado por Sidorkovs y con el apoyo del arquitecto Nelson Quintero conforme a un específico diseño de arquitectura paisajística sobre una extensa área ganada a la red vial. En el año 2002 se ejecutó una renovación de la mano nuevamente de Sidorkovs. En él se exponen obras de gran escala como:

Ambroise Vollard, nombre del marchante del que deriva la Suite Vollard

-"Jubileo IV" (1 y 2) - Lynn Chadwick (1985)

-"Eva" - Juan Bordes (1988)

-"La Mantuana" - Oswaldo Vigas (1990)

-"Mujer sentada de frente" - Baltasar Lobo (1989)

-"Mujer con cabeza de muerto" - Baltasar Lobo (1942)

-"Ciclista reposando" - Jorge Seguí (1989-1992)

-"Tributo a los dioses" (2 y 6) - Noemí Márquez (2001)

-"Presencia pagana 3" - Noemí Márquez (2001)

Cuarto Nivel[editar]

Suite Vollard (Sala 10)

La sala más visitada y reconocida del museo es la Suite Vollard,[1]​ una serie gráfica compuesta por 100 grabados del artista español Pablo Picasso la cual es única en toda Latinoamérica. Adquirida por el museo en 1989 por un costó de 700.000 dólares se exhibe con una temperatura constante de 21 °C, una humedad relativa de entre 55 y 56%, además de una iluminación tenue que permite apreciar las piezas.

Solo doce museos poseen la serie completa, entre ellos están el Museo ICO de Madrid, el Museo Británico o el Museo de Arte de Filadelfia. La Suite es exhibida en raras ocasiones desde hace años debido al bajo presupuesto del museo para mantenerla adecuadamente. Estuvo abierta hasta inicios del 2013 y luego de 5 años fue mostrada al público con una gran retrospectiva de la obra de Picasso en 2018; esta exposición estuvo abierta hasta el 24 de marzo de 2019.

Exhibición de una de las series completas de la Suite Vollard

Grabados de la serie Suite Vollard (en inglés, "Vollard Suite")

Además de la Suite Vollard se ha estructurado una selección de creaciones y recreaciones como "La Guitarra Azul" de David Hockney, "las meninas de Picasso" de Richard Hamilton y "Picasso" una escultura realizada en bronce por Marisol Escobar.

Entre los cien aguafuertes que pertenecen a uno de los periodos más prolíficos de su carrera comprendido entre 1930 y 1936 se pueden apreciar las series:

  • Grupo introductorio
  • La violación
  • El abrazo o la batalla del amor
  • Rembrandt
  • El taller del escultor
  • El Minotauro
  • El Minotauro ciego
  • Retratos de Vollard

Salas alternas[editar]

Espacio Tiflológico[editar]

En este espacio la comunidad invidente o con dificultad visual puede recorrer con sus manos una selección de piezas tanto bidimensionales como tridimensionales que reflejan obras emblemáticas de la Colección Fundación Museos Nacionales - MACC. Siendo que todas las piezas están acompañadas de un pequeño texto en sistema Braille donde se describe, de manera sintética, las características más importantes de la obra original.

En el caso de las versiones de obras bidimensionales exhibidas en Espacio Tiflológico están impresas sobre papel braillon, en una técnica que ofrece imágenes volumétricas para ser palpadas por el público, lo que permite a los invidentes o personas con dificultades visuales tener una particular experiencia sensorial con el arte contemporáneo. Así mismo, en el caso de las versiones de las esculturas están concebidas en gomaespuma, anime y plástico y pueden ser manipuladas.

Entre las obras presentes en este espacio, destacan:

Tempestad - Auguste Herbin (1953); Tablón - Alejandro Otero (1973); El Gato - Fernando Botero (1981); Two figures - Jhon Davies (1977-80); Mujer sentada de frente - Baltasar Lobo (1989) y El Gran profeta - Pablo Gargallo (1933).

Biblioteca MACC[editar]

La biblioteca está dedicada a presentar audiovisuales y documentos sobre los maestros de las artes plásticas, tanto nacionales como internacionales, que nos permitan conocer el patrimonio artístico vinculado a la colección. Forma parte de los objetivos del programa Espacio formativo del Ministerio de la Cultura. También cuenta con una capacidad para 187 usuarios y una reconocida colección bibliográfica en torno al arte conformada por 13 mil libros, 13.500 catálogos, 60 publicaciones periódicas, 12 mil diapositivas, 400 títulos en videos, 45 ediciones en sistema braille, y 16 libros hablados que contienen la narración de novelas y cuentos dirigidos a personas con deficiencias visuales.

El MACC cuenta con dos salas ubicadas alrededor de Caracas: la Sala de Arte Ipostel, localizada en San Martín y la Sala de Arte Cadafe, que se encuentra en el Edificio Cadafe en la Urbanización El Marqués. Cabe destacar que en 1988 se creó el Museo de Arte Coro en la capital del Estado Falcón.

Colección[editar]

La colección del museo es distinguida y nombrada como una de las más importantes de Latinoamérica. La principal vía de ingreso es la adquisición, para lo cual se utilizan al máximo los recursos presupuestarios. Otra parte de la colección provienen de donaciones privadas y fundacionales. El museo cuenta con obras emblemáticas de artistas venezolanos y extranjeros como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Armando Reverón, Rufino Tamayo, Pedro León Zapata o Salvador Dalí.

Obras Destacadas[editar]

Arte Moderno - Siglo XIX

Arte moderno Siglo XX (1900 - 1950)

Arte moderno Siglo XX (1950 - 2000)

Colección Picasso[editar]

Picasso en el MACC

Óleos

  • Dos figuras acostadas (en francés, "Deux Femmes Asisses") — 194,5 x 260,5 cm (1958)
  • Desnudo y hombre sentado (en francés, "Homme et Femme") — 163 x 130,2 cm (1969)
  • Cabeza de Mujer con Sombrero (en francés, "Tête de Femme au Chapeau") — 61 x 50 cm (1962)
  • Busto de Mujer (Retrato de Dora Maar) (en francés, "Buste de Femme(Portrait de Dora Maar)") — 81 x 65 cm (1941)
  • Busto de Mujer con Cinta Amarilla (Jacqueline) (en francés, "Buste de Femme au Bandeau Jaune (Jacqueline)") — 100,o x 81,5 cm (1962)

Grabado a Buril

  • Sin Título — 36,9 x 49,8 cm — Plancha de Cobre (1971)

Dibujos

  • Hombre y mujer con saltamontes (en francés, "Homme et Femme à la Sauterelle") — 49,5 x 66 cm — Grafito sobre Papel (1969)
  • Hombre y mujer desnudos (en francés, "Homme et Femme Nus") — 50,5 x 66 cm — Creyón y tinta china sobre papel (1971)
  • Desnudo reclinado y cabeza de hombre (en francés, "Nu couché et tête de Homme") — 49.3 x 64.5 cm — Tinta china sobre papel (1972)

Cerámicas

  • Cara en cuadrado (Face in square) — Pasta de loza blanca (SF)

Linóleos

  • Gran Cabeza de mujer (en francés, "Gran tête de Femme") — 64,1 x 53 cm — Linóleo a color sobre papel 16/50 (1962)
  • Las Banderillas (en francés, "Les Banderilles") — 53 x 64,2 x 2,1 cm — Bloque de Linóleo tallado (1959)
  • Busto de Mujer según Cranach el Joven (en francés, "Buste de Femme d'après Cranach le Jeune") — 65 x 54 cm — Linóleo a color sobre papel P/A (1956)
  • El almuerzo sobre la hierba (en francés, "Le dejeuner sur l´Herbe") — 53 x 63,2 cm — Linóleo a color sobre papel P/A (1962)

Litografías

  • Mujeres de Argelia (en francés, "Femmes d'Algérie") — 23,3 x 33,7 cm — Set de 4 Litografías (1955)
  • La Simplificación del Toro (en francés, "Le Taureau") — Set de 11 Litografías editado por Fernand Mourlot[2]​ (1945)
  • Paloma con su muñeca sobre fondo negro/Paloma avec sa Poupée sur fond noir — 73 x 56 cm — Litografía sobre papel 50/50 (1952)
  • Juventud (en Latín|"Juventus") — Litografía sobre papel (1961)
  • Corrida El Picador (en francés, "Le Picador") — 56,5 x 75,5 cm — Litografía sobre papel 3/6 (1949)
  • La Italiana (en francés, "L'Italienne") — 44 x 38 cm — Litografía sobre papel (1953)
  • Bogavantes y Peces (en francés, "Homards et Poissons") — 74 x 102,2 cm — Litografía sobre papel P/A (1949)
  • Mujer en Sillón (El Abrigo Polaco) (en francés, "Femme au Fauteuil (Le Manteau Polonais)") — 64 x 51 cm — Litografía en estado definitivo (1949)
  • Muchacha Joven inspirada por Cranach (en francés, "Jeune Femme inspirée par Cranach") — 63,5 x 49,3 cm — Litografía sobre papel P/A (1949)
  • Busto con Camisa a cuadros (en francés, "Buste au Corsage a Carreaux") — 53 x 43 cm — Litografía sobre papel 50/50 (1958)

Aguafuertes

  • Sueño y Mentira de Franco — 31,5 x 42 cm — Aguafuerte sobre papel (1937)
  • Serie 347 #97 — 34 x 39 cm — Aguafuerte y punta seca sobre papel 17/50 (1968)
  • Sin Título (en francés, Sans Titre) — 49,2 x 41 cm — Aguafuerte y Aguatinta P/A (1970)

Aguatintas

  • Torso de Mujer (La Egipcia) (en francés, "Torse de Femme (L'Égyptienne)") — 83,4 x 47,3 cm — Aguatinta sobre papel (1953)
  • Venus y Cupido (en francés, "Venus et amour") — 78,8 x 42,5 cm — Aguatinta y punta seca sobre papel 14/15 E/A (1949)
  • Cráneo de Cabra (en francés, "Le crâne de Chèvre") — 47,7 x 64,7 cm — Aguatinta sobre papel (1952)

Incidentes[editar]

Incendio de 2004[editar]

El 17 de octubre de 2004, un incendio consumió casi un tercio de la Torre Este, al menos diez pisos quedaron completamente destruidos por el incendio. En esos pisos se ubicaban importantes oficinas gubernamentales, el caos causó el cierre temporal del museo para la protección de las obras de arte y el traslado de las mismas a las bóvedas. Debido a su fuerte estructura el edificio pudo soportar más de 15 horas de incendio sin que colapsara.

Al día siguiente, cuando la torre continuaba en llamas que alarmaban a toda Caracas, en el MACC se tenía planeada la inauguración de una exposición de importantes obras de arte abstracto de la colección, con motivo de la celebración de los treinta años del museo. Los vidrios, papeles y escombros cayendo en la Plaza Contemporánea y en los alrededores del museo hicieron evidente que no se podría abrir el museo por un tiempo. El ajetreo causó que la institución, los conservadores y registradores junto a los bomberos y Defensa Civil se concentraron en el resguardo inmediato de la colección, por lo que todo el trabajo de montaje debió retroceder hasta dejar el espacio libre de cualquier aterradora pérdida.

Por ello se programó una serie de actividades en las instituciones y bulevares de la ciudad, con el fin de establecer un acercamiento del museo a las comunidades. Entre los espacios que abordó estuvieron el Banco Industrial de Venezuela y el Museo de Bellas Artes. Aproximadamente un año después la sede abrió con nuevas exposiciones.

El robo de La Odalisca con pantalón rojo[editar]

La pintura Odalisca con pantalón rojo, de Henri Matisse, datada en 1925, fue comprada en 1981 por la entonces directora del museo Sofía Imber por 480.000 dólares a la galería Marlborough Gallery de Nueva York.

En el verano de 1996 la odalisca salió legalmente de Venezuela cedida para un préstamo en España. La pieza fue expuesta al público en una exhibición titulada “Joyas de la Colección” que el museo venezolano y el Banco La Caixa habían acordado exponer en el Salón de Las Alhajas en Madrid, entre septiembre de 1996 y enero de 1997.

Posteriormente a la exposición la obra desapareció de las bóvedas en una fecha incierta, ocurrida en algún momento entre los años 1998 y 2002. Un año antes de que las autoridades del museo se percatasen de lo sucedido en 2002, la curadora oficial de los herederos de Matisse, Wanda de Guebriant, recibió varias llamadas de gente que le solicitaba autentificar la obra. Ella la reconoció inmediatamente pero advirtió que la obra se ubicaba en un museo de Caracas y que no estaba a la venta.

Lo acontecido hizo saltar las alertas y se confirmaba que el cuadro había sido sustraído y que una copia de mala calidad montada en su marco llevaba alrededor de dos años pasando desapercibida como original. Incluso el Presidente Hugo Chávez admiró la falsificación durante una visita al museo en ocasión de la Cumbre de la Opep en agosto del 2000.

El 17 de diciembre de 2002, Wanda de Guebriant recibió noticias de que la estaban vendiendo en México y que la persona que la había llamado tenía acento cubano. Los implicados habían negociado la obra por 740 mil dólares, pero afirmaron que estaba valorada en tres millones y reconocieron que era robada. Los Detectives de Interpol, el FBI y la policía española, británica y francesa buscaron durante una década este cuadro.

En 2012 el galerista venezolano Genaro Ambrosino, radicado en Miami, informó por correo electrónico a varias personas que el lienzo de Henri Matisse estaba siendo vendido en el mercado de arte de Miami. Luego de un falso acuerdo de compra en julio de 2012, agentes encubiertos del FBI encontraron la tela en el Hotel Loews de Miami Beach y se procedió al arresto de Marcuello Guzmán y María Ornelas.

El 7 de julio de 2014 la obra regresó al país, unas semanas más tarde La odalisca con pantalón rojo volvió a los espacios del museo luego de un proceso de restauración con una exposición de su historia que atrajo a más de 11.000 visitantes. Actualmente la pintura esta valorada en más de 10 millones de dólares.

Robos del 2001-2003[editar]

Además de la Odalisca entre el año 2001 y 2003 la directora Rita Salvestrini confirmó que un total de 14 obras desaparecieron de las bóvedas del museo que en conjunto están valoradas en 500.000 dólares entre ellas obras de Henry Moore y Lucian Freud. Este hecho fue investigado recuperándose tres obras a principios del año 2003, una obra de Antonio Moya debido a un desajuste en la contabilidad y en FOGADE dos obras de Jesús Soto.

En agosto del mismo año la nueva directora Carmen Hernández y el equipo de la unidad de registro de obras del museo ubicaron 6 piezas en las bóvedas, 2 de ellas se encontraban en la bóveda de pintura y las restantes en la bóveda de papel. Tras varias investigaciones había cerca de 200 obras sin catalogar y el control necesario de la institución no era manejable. Las obras restantes se encuentran desaparecidas o el caso no está aclarado al respecto por medios informativos.

Listado de Obras[editar]

  • "Paisaje sin historia" (1997) Fernando Cánovas / Recuperada
  • "Génesis Naranja" (1993) Jesús Mendoza / Recuperada
  • Serie de 4 dibujos "Sin novedad en el frente occidental" (1929) Eugene Biel-Bienne / Recuperada
  • "Sketchbook A y B " (1980) Henry Moore / Recuperada
  • "Escritura" (1980) Jesús Soto / Recuperada
  • "Dos Grandes Barras" (1971) Jesús Soto / Recuperada
  • "Tiempo y Memoria" (1995-1999) Antonio Moya / Recuperada
  • "After Chardin" (2000) Lucian Freud / Recuperada
  • "Relaciones Amarillo y Plata (1964) Jesús Soto / Desaparecida
  • "Broom" (1975) Jasper Johns / Desaparecida
  • "Señas de Identidad 1 y 2 " (1996) Guido Anderloni / Desaparecida
  • "Sin Título" (Sin Fecha) Luis Barba / Desaparecida
  • "Sin Título" (1998) Lucho Farías / Desaparecida
  • "Sin Título" (1998) Antonio Murado / Desaparecida

Robo del 2020[editar]

El 12 de noviembre del 2020 se dio a conocer un intento de robo por parte de dos trabajadores del museo, los cuales fueron detenidos por funcionarios del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y Criminalísticas (Cicpc), tras ser acusados de sustraer dos valiosas piezas depositadas en la bóveda de la institución cultural.

El comisario Douglas Rico, director del organismo detectivesco, señaló que Douglas Antonio Hernández Gutiérrez (53), jefe de seguridad del MACC, y Carlos Ysaac Mora Rodríguez (44), museógrafo del museo, sustrajeron un par de obras de los artistas Gego y Carlos Cruz-Diez, valoradas cada una en más de 30.000 dólares.

Douglas Rico recalcó la labor de pesquisas de la División de Investigaciones contra Hurtos del Cicpc, que pudieron recuperar las dos piezas.

Directores[editar]

  • Sofía Ímber (1974-2001)
  • Rita Salvestrini (2001-2003)
  • Carmen Hernández (2003-2004)
  • Vivian Rivas (2004-2005)
  • Luis Ángel Duque (2005-2007)
  • María Luz Cárdenas (2007-2008)
  • Edgar Cruz (2008-2008)
  • Cargo ausente (2008-2009)
  • Luis Ángel Duque (2009-2011)
  • Jacqueline Rousset (2011-2013)
  • Daniel Briceño (2013-2017)
  • Clemente Martinez (2017-2018)
  • Edgar Álvarez Estrada (2018-2019) [3]
  • Glenda Dorta (2019-Presente)

Exposiciones relevantes[editar]

En la siguiente tabla, se nombran en orden cronológico las exposiciones que figuraron como hitos en la plástica venezolana. Entre las individuales y colectivas más importantes que se han celebrado destacan:

Nombre de la exhibición Año Mes Tipo Datos de la muestra Catálogo
Inauguración del museo 1974 Febrero Colectiva 1ª Exposición del museo N.º 1
Red Grooms 1974 Abril Individual 1ª Exposición de Arte Pop en Venezuela N.º 2
Colección Michener 1975 Mayo Colectiva
Wen-Ying Tsai - escultura cibernética 1975 Febrero Individual N.º 12
Cornelius Zitman 1976 Agosto Individual
Pintores de los países bálticos 1977 Febrero Colectiva Colectiva de artistas contemporáneos de los balcanes
Los Novísimos Colombianos 1977 Junio Colectiva Colectiva de artistas contemporáneos colombianos N.º 23
Auguste Herbin 1978 Octubre Individual Retrospectiva - 70 obras entre pinturas y dibujos
Armando Reverón - Obras maestras 1979 Febrero Individual Retrospectiva del artista
Larry Rivers 1980 Marzo Individual 1ª Exposición del artista en Venezuela y Latinoamérica
El Espíritu Dadá (1915 - 1925) 1980 Noviembre Colectiva 1ª Exposición dedicada al Dadaísmo en Latinoamérica N.º 47
Paul Klee 1981 Marzo Individual 1ª Exposición del artista en Venezuela y Latinoamérica N º 48
Luisa Richter - planos y reflejos 1981 Septiembre Individual
Fernand Léger 1982 Octubre Individual 1ª Exposición del artista en Venezuela y Latinoamérica N.º 57
Henry Moore - Obras de 1921 a 1982 1983 Marzo Individual Retrospectiva - 139 Esculturas y 94 dibujos N.º 59
Bárbaro Rivas - La intuición pictórica 1984 Junio N.º 63
Movimiento Cobra (1948 - 1951) 1984 Septiembre Colectiva 225 obras de la Colección Karel Van Stuijvenberg
Robert Rauschenberg 1985 Septiembre Individual Retrospectiva N.º 69
Contrastes de Forma (1910 - 1980) 1986 Diciembre Colectiva Arte abstracto del Museo Solomon R. Guggenheim y el MoMA
Reverón en 100 años de pintura en Venezuela 1989 Individual
Baltasar Lobo 1989 Noviembre Individual
Oswaldo Vigas (1942 - 1990) 1990 Individual Retrospectiva - 200 obras entre pinturas, dibujos y esculturas
George Segal - Obras de 1959 a 1989 1991 Enero Individual
Pedro León Zapata - 50 Cyberdibujos 1997 Individual
Jesús Soto - Soto a Gran Escala 2003 Individual
  • La Colección Joan y Lester Avnet.
  • Cien Años de Pintura Venezolana.
  • Transparencia Azul, una selección de las más recientes manifestaciones artísticas de los países escandinavos.
  • Cadencias, varias obras de artistas italianos de vanguardia.
  • Entre Trópicos.Artistas Contemporáneos de los Países Miembros del Grupo Río.

La " Obra del Mes"[editar]

La obra del mes es un programa del despacho Cultural realizado por medio de la Fundación Museos Nacionales (FMN). Este programa busca impulsar valores patrimoniales del país así como dar fluidez al acervo del museo. El proyecto desarrollo propuestas didácticas de los departamentos de educación de cada museo, exhibiendo la obra elegida con diversas actividades paralelas en torno a ella. [4]

Siete pinturas ingenuas que representan escenas de la Natividad de Jesús, son las encargadas de dar la bienvenida al público durante el mes de diciembre ( 2018) en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón (Maccar).

Los títulos de las obras expuestas:

  • Espigas de trigo celestial.
  • Natividad del hijo de Dios.
  • La adoración del Niño.
  • El paseo de la Divinidad.
  • La magia de los tres Reyes Magos.
  • El canto de una estrella de Belén.
  • La Sagrada Familia (todas de 1993-1994)

Según los investigadores del museo, la obra de Hernández Estévez aborda un amplio tópico tamizado por sus recuerdos y memorias. “Son imágenes que se desligan de los estereotipos; con los que tradicionalmente se asocia la expresión estética ingenua”.

Añaden que las pinturas expuestas creadas en óleo sobre tela, «están válidamente ideadas por un intuitivo y sensible pincel que se expresa de forma sagaz y sutilmente poético. Recoge imágenes llenas de religiosidad y misticismo, abordadas de una manera libre y fantasiosa. Con una libertad de símbolos, de una expresión creativa y fresca”

Referencias[editar]

  1. «Vollard Suite» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda). Consultado el 11 de enero de 2017. 
  2. Mourlot, Fernand. «Le Taureau de Picasso». Le Taureau de Picasso (en francés). Mourlot Editeur. Consultado el 11 de enero de 2017. 
  3. «Edgar Álvarez Estrada». 
  4. «Museo de Arte Contemporáneo de Caracas exhibe obras de Vicente Hernández Estévez este mes». 

Enlaces externos[editar]