Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
MACC
Museo arte Caracas.JPG
Localización
País VenezuelaFlag of Venezuela.svg Venezuela
Ciudad Caracas
Dirección Complejo Parque Central
Información general
Tipo Público
Clase Museo de arte Contemporáneo y Moderno
Superficie 23.249 m²

Creación 30 de agosto de 1973 (46 años)
Inauguración 20 de febrero de 1974 (45 años)

Director(a) Édgar Álvarez Estrada
Información del edificio
Estilo Brutalista
Construcción 1970-1973
Arquitecto(s) Nicolás Sidorkovs
Información visitantes
Visitantes/año 500 visitantes al año aprox
Metro Cametro line 1.svg Bellas Artes; Linea 2 Cametro.png Parque Central
Horarios de apertura Martes a viernes: 9:00 am a 5:00 pm, sábados, domingos y feriados: 10:00 am a 5:00 pm
Sitio web mac.fmn.gob.ve
Mapa(s) de localización

El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC), es un museo de arte moderno situado en el Complejo Urbanístico Parque Central de Caracas. Fue fundado el 30 de agosto de 1973 por la periodista y promotora de arte Sofía Ímber (Directora entre 1973 y 2001).

Inaugurado en 1974, su colección abarca alrededor de 5.000 piezas, entre las que se destacan artistas como: Pablo Picasso, Claude Monet, Vasili Kandinski, Fernand Léger, Piet Mondrian, Andy Warhol o Francis Bacon.

La destitución de su directora en 2001 por la Revolución Cultural del Chavismo, el robo de la "Odalisca con Pantalón Rojo" de Henri Matisse en 2002 y la Crisis de Venezuela ha envuelto al museo en tramas de corrupción y abandono, siendo criticada la actual gestión debido a la inseguridad, los sucesivos cambios de directores, obras descuidadas, la propaganda política y la cancelación de catálogos y adquisiciones.

El MACC fue el primer museo venezolano en ofrecer un servicio bibliotecario especializado en arte, un espacio de formación plástica formal para niños y adultos, un departamento de educación especial para invidentes y un centro multimedia para las artes.

La entrada es gratuita para las exhibiciones permanentes y temporales.

Historia[editar]

Fundación y Relevancia Internacional (1971-1990)

En 1971 el Centro Simón Bolívar inicia la construcción del Complejo Urbanístico Parque Central, considerado en su época como el «desarrollo urbano más importante de América Latina». Este incluía residencias, accesos comerciales, centros educativos, oficinas y un área dedicada a la cultura (aunque no se tenía proyectado un museo de gran magnitud). El plan le fue presentado a Sofía Ímber, quien aceptó convertir un estacionamiento y un taller mecánico en un lugar para diversas salas de exposiciones.

«Dame esos sótanos, que yo los convierto en un museo».

Sofía Ímber

Para la época, las condiciones socioeconómicas de Venezuela estaban dadas para el surgimiento de una institución de estas características. La ciudad no contaba con un museo dedicado al arte contemporáneo ni con una biblioteca especializada en arte. El 30 de agosto de 1973 se dio inicio a la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, constituida por una junta presidida por Sofía Imber como Directora General y un grupo de miembros principales encabezados por el Presidente del Centro Simón Bolívar Gustavo Rodríguez Amengual y Carlos Rangel como miembro honorario.

El museo se inauguró la noche del miércoles 20 de febrero de 1974, con la asistencia del presidente Rafael Caldera y su esposa Alicia Pietri. Ese mismo día se instaló una exposición colectiva integrada por un reducido conjunto de obras que pertenecían a la naciente colección y otras cedidas en préstamo que llegaron del extranjero. Entre ellas destacaba la primera obra del museo que se compró: «Los Mercaderes» un valioso conjunto escultórico creado en 1965 por la artista Marisol Escobar.

MACCSI (1990-2006)

A mediados de 1999 a consecuencia de las fuertes lluvias que azotaron la ciudad, el museo tuvo que trasladar las obras desde sus bóvedas hasta la sala 10 para evitar que el agua que se colaba por los sótanos dañara las piezas, este percance fue solucionado más tarde.

El 29 de enero de 2001, Sofía Ímber fue removida de este cargo por el entonces presidente Hugo Chávez Frías durante su programa dominical Aló Presidente se dieron varias protestas e indignaciones acerca de este evento incluyendo al artista Fernando Botero. Entre 1990 el museo pasa a llamarse Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber, este homenaje duró hasta 2006 cuando, por decreto del Ministerio de la Cultura, regresa a su anterior denominación.

MACC y Degradación (2006-2016)


Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón (2017- Presente)


Arquitectura[editar]

Complejo Urbanístico Parque Central, donde se sitúa el museo

El diseño brutalista de Nicolas Sidorkovs es un espacio construido especialmente con vidrio reforzado, hierro, hormigón y otros materiales que garantizan la estabilidad, durabilidad y adaptabilidad de las funciones y eventos. El edificio está equipado para cumplir con todos los requisitos de una museo moderno.

Las instalaciones técnicas están instaladas bajo la dirección de la firma arquitectónica E. Verner Johnsons & Asociados. Estas instalaciones de uso técnico y profesional ubicadas en las salas de exposición, están equipadas con aparatos para garantizar una temperatura ambiente del aire acondicionado y del control de humedad. Para resolver el delicado problema de la iluminación se empleó un sistema mediante el cual la entrada de luz natural es controlada por una película absorbente que filtra los rayos ultravioleta.

La iluminación artificial se ha dispuesto de tal manera que respecto a los ángulos de incidencia y de la luz reflejada se pueda obtener una buena luminosidad para las obras. De la misma manera los controles de luz incandescente se han ajustado para aquellas obras que requieran paneles colgados, que se recubren con una pintura especial para reducir su luminosidad.

Complementando la labor esencial del museo, las diversas salas del MACC han sido equipadas con un circuito cerrado de control televisivo, cámaras de seguridad y control antincendios; adoptando todas las medidas necesarias para garantizar la conservación de sus obras.

Expansión[editar]

Al día de hoy resulta imposible categorizar tanto el origen del museo como el desarrollo y crecimiento de su colección dentro de las tradiciones museísticas. Tales procesos se dieron de manera orgánica, gradual y sin estancos, haciendo de ésta una obra única e irrepetible en el contexto cultural venezolano. La planta física alcanzó su estado actual pasando por distintos años de expansión. Estas cinco etapas se construyeron sucesivamente:


Entre 1990 y 2006 la institución tuvo como nombre Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber

Primera Etapa (1974-1982): Se extendió a 600 metros cuadrados y se dio paso a la montura de los ventanales que comunican los pasillos con los jardines interiores del Parque Central. Estas salas de exposición conformaron un recorrido secuencial desde la entrada hasta la salida ya que se encontraban orgánicamente intercomunicadas, lo cual a su vez permitió diseñar y montar las exposiciones desplegándolas linealmente por todo el espacio.

Segunda Etapa (1982-1986): Fue un factor decisivo en la consolidación y el crecimiento de la institución. las exposiciones y las salas restantes se ampliaron a 800 metros cuadrados para alojar una colección que crecía en calidad y en cantidad. Las oficinas para los empleados (que de tres pasaron a ser ochenta), fueron ampliadas y se construyó la entrada principal.

Tercera Etapa (1986-1988): Permitió a las salas de exposiciones ser más amplias y darle espacio a las obras de arte. El entorno y las paredes fueron pulidas, además se abrió al público la primera Sala Picasso en un museo de América Latina, la cual lo destacó internacionalmente.

Cuarta Etapa (1988-1989): Se logró su completa integración a la ciudad mediante el Jardín de Esculturas y una salida que facilita la comunicación con Parque Central.

Quinta Etapa (1989-1990): Realizada el 20 de mayo de 1990, se inauguró la Cafetería, las residencias de la Guardia Nacional, las bóvedas y los talleres de educación y conservación. El 27 de junio de ese mismo año, se le amplió la denominación al museo, el cual se le asignó el nombre de Sofía Ímber.

Distinciones[editar]

  • Auditorio: Mención de Honor-Arquitectura de Interior//Bienal de Arquitectura Quito Ecuador (2002)
  • Jardín de Esculturas: Mención de Paisajismo//Bienal de Arquitectura de Quito Ecuador (1990)

Espacios y Salas[editar]

Entradas[editar]

El museo dispone de dos entradas:

Entrada Principal (Norte): Situada junto a la Avenida Bolívar y el Hotel Alba Caracas. Se accede a través del puente peatonal que se extiende en la plaza adyacente. Puntuada por un interesante bronce de Kenneth Armitage da paso a un gran vestíbulo presidido por la obra "Mural Signals" de Jesús Soto e iluminado por una cúpula de vidrio a través de la que es visible la Torre Este.

Entrada Trasera (Sur): Actualmente cerrada. Es la antigua entrada del museo, se accedía a ella por escaleras mecánicas que conectan el museo con el Nivel Bolívar y la zona comercial de la Torre Este.

Primer Nivel[editar]

En la Sala 1 se pueden apreciar obras de Jesus Soto y Cruz-Diez
Fernand Leger en el MACC

Sala 1

En esta sala se pueden apreciar dos obras de Jesús Soto pertenecientes a la colección:

- Progresión Caracas I (1974)

- Progresión Caracas II (1974)

Taller de educación

Está representada por una selección del material bibliográfico del museo. De carácter pedagógico parte con la finalidad de aproximar al público (tanto niños como adultos) al desarrollo de la creatividad mediante actividades y talleres donde se estudian las obras que conforman la colección.

Auditorio

Ubicado en lo que una vez fue la sala 1, se encuentra el Auditorio. Acústicamente acondicionado, tiene una capacidad para 175 personas y cuenta con un escenario de 70 metros cuadrados, dos vestuarios, una sala de espera y un área diseñada específicamente para servir al público. Allí se realizan actividades básicas como conferencias, recitales o conciertos.

Segundo Nivel[editar]

Plaza Contemporánea

Sala 2

Al descender por la escalera en espiral se asiste al área más grande e iluminada de todas. Al contar con un techo alto por el cual entra la luz solar a través de los ventanales que la recubren en toda su extensión, es apta para el montaje de grandes piezas o instalaciones hasta la exhibición de obras frágiles o delicadas a la luz.

Su grandes dimensiones la convierten en un ambiente llamativo y atractivo para el visitante. La sala ha dado muestra a exposiciones relevantes como la de Paul Klee en (1981) o cuando arquitectos y profesionales tuvieron que desplazar las toneladas de bronce que poseían las 90 piezas de la exposición de Henry Moore en (1987); o la gran retrospectiva de Red Grooms en (1974) que se convirtió en la primera exposición de Pop Art estadounidense de Venezuela y la primera de américa latina.

Desde los ventanales de esta sala se pueden apreciar Las Estructuras aéreas ambientales de Gego una instalación de esculturas diseñadas y ejecutadas especialmente por la artista alemana para el ámbito exterior del ala sur del museo. Esta obra fue realizada con base en tensores en tres niveles y gruesas cuerdas de nylon que traman el espacio y se integran plenamente a la arquitectura.

Espacio Fontana

Este espacio acoge la instalación Ambiente Espacial con Concetto Spaziale «Attesa», de Lucio Fontana, es un laberinto imaginario de área reducida que gana infinidad con sus paredes, suelo y techo intersectadas y completamente blancas donde el espectador pierde sus puntos de referencia y la noción del espacio para reencontrarlos con el descubrimiento de los cortes insondables que el artista imprime a su obra.

Sala 7

Dotada de un carácter arquitectónico, es un magnífico ambiente espacioso de elevada altura, rasgado por amplios ventanales inclinados desde los que puede contemplarse un excelente panorama urbano con puntos referenciales tan connotados como cerro el Ávila o el Complejo Cultural Teresa Carreño.

Tercer Nivel[editar]

Salas Multimedia (Sala 8 y 9)

Al acceder por unas escaleras llegamos a las salas dedicadas al arte Audiovisual y Videoarte, donde se plantean varios elementos destacables dentro de las instalaciones, que son obras integradas por diversos elementos y diversas técnicas artísticas como la tecnología video, bien sea en formato electromagnético o digital. Su colección reúne una selección del trabajo inmaterial creativo de venezolanos. Entre ellos destacan Leonor Arraiz, Nela Ochoa, Yucef Merhi, Odalis Valdivieso, Elizabeth Cemborain, Alexandra Meijer – Wermer & Kristin Childs Burke, Dubuc Zeinab Bulhossen, Gabriela Gamboa & Stefano Gramitto, Alexis Méndez Giner y Frank Wow.

Jardín de Esculturas y Café

El Jardín de Esculturas y el Café son accesibles desde la calle o desde el interior del museo. Este espacio posee 2.000 metros cuadrados. El jardín ha sido cuidadosamente realizado por Sidorkovs y con el apoyo del arquitecto Nelson Quintero conforme a un específico diseño de arquitectura paisajística sobre una extensa área ganada a la red vial. En el año 2002 se ejecutó una renovación de la mano nuevamente de Sidorkovs. En él se exponen obras de gran escala como:

-"Jubileo IV" (1 y 2) - Lynn Chadwick (1985)

-"Eva" - Juan Bordes (1988)

-"La Mantuana" - Oswaldo Vigas (1990)

-"Mujer sentada de frente" - Baltasar Lobo (1989)

-"Mujer con cabeza de muerto" - Baltasar Lobo (1942)

-"Ciclista reposando" - Jorge Seguí (1989-1992)

-"Tributo a los dioses" (2 y 6 ) y "Presencia pagana 3" - Noemí Márquez (2001)

Cuarto Nivel[editar]

Ambroise Vollard, nombre del marchante del que deriva la Suite Vollard

Suite Vollard (Sala 10)

La sala más visitada y reconocida del museo es la Suite Vollard,[1]​ una serie gráfica compuesta por 100 grabados del artista español Pablo Picasso la cual es única en toda Latinoamérica. Adquirida por el museo en 1989 por un costó de 700.000 dólares se exhibe con una temperatura constante de 21 °C, una humedad relativa de entre 55 y 56%, además de una iluminación tenue que al mismo tiempo permite apreciar las piezas. Esta serie es una de las pocas completas que existen entre ellas están las del Museo Británico o la del Museo de Arte de Filadelfia. La Suite fue cerrada a inicios del 2013 y luego de 5 años fue reabierta con una gran retrospectiva de la obra de Picasso en 2018; esta exposición estuvo abierta hasta el 24 de marzo de 2019.

Grabados de la serie Suite Vollard (en inglés, "Vollard Suite")

Entre los cien aguafuertes que pertenecen a uno de los periodos más prolíficos de su carrera comprendido entre 1930 y 1936 se pueden apreciar las series:

  • Grupo introductorio
  • La violación
  • El abrazo o la batalla del amor
  • Rembrandt
  • El taller del escultor
  • El Minotauro
  • El Minotauro ciego
  • Retratos de Vollard

Además se ha estructurado una selección de creaciones y recreaciones como "La Guitarra Azul" de David Hockney, "las meninas de Picasso" de Richard Hamilton y "Picasso" una escultura realizada en bronce por Marisol Escobar.

Salas alternas[editar]

Espacio Tiflológico[editar]

En este espacio la comunidad invidente o con dificultad visual puede recorrer con sus manos una selección de piezas tanto bidimensionales como tridimensionales que reflejan obras emblemáticas de la Colección Fundación Museos Nacionales - MACC. Siendo que todas las piezas están acompañadas de un pequeño texto en sistema Braille donde se describe, de manera sintética, las características más importantes de la obra original.

En el caso de las versiones de obras bidimensionales exhibidas en Espacio Tiflológico están impresas sobre papel braillon, en una técnica que ofrece imágenes volumétricas para ser palpadas por el público, lo que permite a los invidentes o personas con dificultades visuales tener una particular experiencia sensorial con el arte contemporáneo. Así mismo, en el caso de las versiones de las esculturas están concebidas en gomaespuma, anime y plástico y pueden ser manipuladas.

Entre las obras presentes en este espacio, destacan:

Tempestad - Auguste Herbin (1953); Tablón - Alejandro Otero (1973); El Gato - Fernando Botero (1981); Two figures - Jhon Davies (1977-80); Mujer sentada de frente - Baltasar Lobo (1989) y El Gran profeta - Pablo Gargallo (1933).

Biblioteca MACC[editar]

La biblioteca está dedicada a presentar audiovisuales y documentos sobre los maestros de las artes plásticas, tanto nacionales como internacionales, que nos permitan conocer el patrimonio artístico vinculado a la colección. Forma parte de los objetivos del programa Espacio formativo del Ministerio de la Cultura. También cuenta con una capacidad para 187 usuarios y una reconocida colección bibliográfica en torno al arte conformada por 13 mil libros, 13.500 catálogos, 60 publicaciones periódicas, 12 mil diapositivas, 400 títulos en videos, 45 ediciones en sistema braille, y 16 libros hablados que contienen la narración de novelas y cuentos dirigidos a personas con deficiencias visuales.

El MACC cuenta con dos salas ubicadas alrededor de Caracas: la Sala de Arte Ipostel, localizada en San Martín y la Sala de Arte Cadafe, que se encuentra en el Edificio Cadafe en la Urbanización El Marqués. Cabe destacar que en 1988 se creó el Museo de Arte Coro en la capital del Estado Falcón.

Colección[editar]

La colección del museo es distinguida y nombrada como una de las más importantes de Latinoamérica. La principal vía de ingreso es la adquisición, para lo cual se utilizan al máximo los recursos presupuestarios. Otra parte de la colección provienen de donaciones privadas y fundacionales. El museo cuenta con obras emblemáticas de artistas venezolanos y extranjeros como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Armando Reverón, Rufino Tamayo, Pedro León Zapata o Salvador Dalí.

Obras Destacadas[editar]


Arte Moderno - Siglo XIX

Arte moderno Siglo XX (1900 - 1950)

Arte moderno Siglo XX (1950 - 2000)

Colección Picasso[editar]

Picasso en el MACC

Óleos

  • Dos figuras acostadas (en francés, "Deux Femmes Asisses") — 194,5 x 260,5 cm (1958)
  • Desnudo y hombre sentado (en francés, "Homme et Femme") — 163 x 130,2 cm (1969)
  • Cabeza de Mujer con Sombrero (en francés, "Tête de Femme au Chapeau") — 61 x 50 cm (1962)
  • Busto de Mujer (Retrato de Dora Maar) (en francés, "Buste de Femme(Portrait de Dora Maar)") — 81 x 65 cm (1941)
  • Busto de Mujer con Cinta Amarilla (Jacqueline) (en francés, "Buste de Femme au Bandeau Jaune (Jacqueline)") — 100,o x 81,5 cm (1962)

Grabado a Buril

  • Sin Título — 36,9 x 49,8 cm — Plancha de Cobre (1971)

Dibujos

  • Hombre y mujer con saltamontes (en francés, "Homme et Femme à la Sauterelle") — 49,5 x 66 cm — Grafito sobre Papel (1969)
  • Hombre y mujer desnudos (en francés, "Homme et Femme Nus") — 50,5 x 66 cm — Creyón y tinta china sobre papel (1971)
  • Desnudo reclinado y cabeza de hombre (en francés, "Nu couché et tête de Homme") — 49.3 x 64.5 cm — Tinta china sobre papel (1972)

Cerámicas

  • Cara en cuadrado (Face in square) — Pasta de loza blanca (SF)

Linóleos

  • Gran Cabeza de mujer (en francés, "Gran tête de Femme") — 64,1 x 53 cm — Linóleo a color sobre papel 16/50 (1962)
  • Las Banderillas (en francés, "Les Banderilles") — 53 x 64,2 x 2,1 cm — Bloque de Linóleo tallado (1959)
  • Busto de Mujer según Cranach el Joven (en francés, "Buste de Femme d'après Cranach le Jeune") — 65 x 54 cm — Linóleo a color sobre papel P/A (1956)
  • El almuerzo sobre la hierba (en francés, "Le dejeuner sur l´Herbe") — 53 x 63,2 cm — Linóleo a color sobre papel P/A (1962)

Litografías

  • Mujeres de Argelia (en francés, "Femmes d'Algérie") — 23,3 x 33,7 cm — Set de 4 Litografías (1955)
  • La Simplificación del Toro (en francés, "Le Taureau") — Set de 11 Litografías editado por Fernand Mourlot[2]​ (1945)
  • Paloma con su muñeca sobre fondo negro/Paloma avec sa Poupée sur fond noir — 73 x 56 cm — Litografía sobre papel 50/50 (1952)
  • Juventud (en Latín|"Juventus") — Litografía sobre papel (1961)
  • Corrida El Picador (en francés, "Le Picador") — 56,5 x 75,5 cm — Litografía sobre papel 3/6 (1949)
  • La Italiana (en francés, "L'Italienne") — 44 x 38 cm — Litografía sobre papel (1953)
  • Bogavantes y Peces (en francés, "Homards et Poissons") — 74 x 102,2 cm — Litografía sobre papel P/A (1949)
  • Mujer en Sillón (El Abrigo Polaco) (en francés, "Femme au Fauteuil (Le Manteau Polonais)") — 64 x 51 cm — Litografía en estado definitivo (1949)
  • Muchacha Joven inspirada por Cranach (en francés, "Jeune Femme inspirée par Cranach") — 63,5 x 49,3 cm — Litografía sobre papel P/A (1949)
  • Busto con Camisa a cuadros (en francés, "Buste au Corsage a Carreaux") — 53 x 43 cm — Litografía sobre papel 50/50 (1958)

Aguafuertes

  • Sueño y Mentira de Franco — 31,5 x 42 cm — Aguafuerte sobre papel (1937)
  • Serie 347 #97 — 34 x 39 cm — Aguafuerte y punta seca sobre papel 17/50 (1968)
  • Sin Título (en francés, Sans Titre) — 49,2 x 41 cm — Aguafuerte y Aguatinta P/A (1970)

Aguatintas

  • Torso de Mujer (La Egipcia) (en francés, "Torse de Femme (L'Égyptienne)") — 83,4 x 47,3 cm — Aguatinta sobre papel (1953)
  • Venus y Cupido (en francés, "Venus et amour") — 78,8 x 42,5 cm — Aguatinta y punta seca sobre papel 14/15 E/A (1949)
  • Cráneo de Cabra (en francés, "Le crâne de Chèvre") — 47,7 x 64,7 cm — Aguatinta sobre papel (1952)

Incidentes[editar]

Incendio de 2004[editar]

El 17 de octubre de 2004, un incendio consumió casi un tercio de la Torre Este, al menos diez pisos quedaron completamente destruidos por el incendio. En esos pisos se ubicaban importantes oficinas gubernamentales, el caos causó el cierre temporal del museo para la protección de las obras de arte y el traslado de las mismas a las bóvedas. Debido a su fuerte estructura el edificio pudo soportar más de 15 horas de incendio sin que colapsara.

Al día siguiente, cuando la torre continuaba en llamas que alarmaban a toda Caracas, en el MACC se tenía planeada la inauguración de una exposición de importantes obras de arte abstracto de la colección, con motivo de la celebración de los treinta años del museo. Los vidrios, papeles y escombros cayendo en la Plaza Contemporánea y en los alrededores del museo hicieron evidente que no se podría abrir el museo por un tiempo. El ajetreo causo que la institución, los conservadores y registradores junto a los bomberos y Defensa Civil se concentraron en el resguardo inmediato de la colección, por lo que todo el trabajo de montaje debió retroceder hasta dejar el espacio libre de cualquier aterradora pérdida.

Por ello se programó una serie de actividades en las instituciones y bulevares de la ciudad, con el fin de establecer un acercamiento del museo a las comunidades. Entre los espacios que abordó estuvieron el Banco Industrial de Venezuela y el Museo de Bellas Artes. Aproximadamente un año después la sede abrió con nuevas exposiciones.

El robo de La Odalisca con pantalón rojo[editar]

La obra de Henri Matisse la Odalisca con pantalón rojo, que data de 1925, fue comprada en 1981 por la entonces directora del MACC, Sofía Imber, por 480.000 dólares a la galería Marlborough Gallery de Nueva York.

La pieza salió legalmente del país entre septiembre de 1996 y enero de 1997. La Odalisca fue prestada para que formara parte de la exposición Joyas de la colección que se presentó en el Salón de Las Alhajas en Madrid. Una de las hipótesis del robo afirma que la obra pudo haber desaparecido en este trayecto.

Esta pudo desaparecer de la bóveda del MACC en una época de «incertidumbre institucional», según el libro El rapto de la odalisca, que publicó en 2009 la periodista venezolana Marianela Balbi. Fue sustraída del museo y sustituida por uno falsa en su marco original. Detectives de Interpol, el FBI y la policía española, británica y francesa buscaron durante años este cuadro del padre del fovismo en el que se retrata a una odalisca, uno de sus temas de representación favoritos.

La sustracción de la pintura, considerada una de las joyas del MACC, era un misterio no resuelto hasta que la pintura fue encontrada en julio de 2012 por agentes encubiertos del FBI en un hotel de Miami Beach, valiendo actualmente unos diez millones de dólares.

El 7 de julio de 2014 la obra regresó al país, unas semanas más tarde La odalisca con pantalón rojo volvió a los espacios del museo luego de un proceso de restauración con una exposición de su historia que ha atraído a más de 11.000 visitantes.

Otros Robos[editar]

Además de la Odalisca entre el año 2000 y 2003 la directora Rita Salvestrini confirmó que un total de 14 obras desaparecieron de las bóvedas del museo que en conjunto están valoradas en 500.000 dólares entre ellas obras de Henry Moore y Lucian Freud. Este hecho fue investigado recuperándose tres obras a principios del año 2003, una obra de Antonio Moya debido a un desajuste en la contabilidad y en FOGADE dos obras de Jesús Soto.

En agosto del mismo año la nueva directora Carmen Hernández y el equipo de la unidad de registro de obras del museo ubicaron 6 piezas en las bóvedas, 2 de ellas se encontraban en la bóveda de pintura y las restantes en la bóveda de papel. Tras varias investigaciones había cerca de 200 obras sin catalogar y el control necesario de la institución no era manejable. Las obras restantes se encuentran desaparecidas o el caso no está aclarado al respecto por medios informativos.

Listado de Obras[editar]

  • "Paisaje sin historia" (1997) Fernando Cánovas / Recuperada
  • "Génesis Naranja" (1993) Jesús Mendoza / Recuperada
  • Serie de 4 dibujos "Sin novedad en el frente occidental" (1929) Eugene Biel-Bienne / Recuperada
  • "Sketchbook A y B " (1980) Henry Moore / Recuperada
  • "Escritura" (1980) Jesús Soto / Recuperada
  • "Dos Grandes Barras" (1971) Jesús Soto / Recuperada
  • "Tiempo y Memoria" (1995-1999) Antonio Moya / Recuperada
  • "After Chardin" (2000) Lucian Freud / Recuperada
  • "Relaciones Amarillo y Plata (1964) Jesús Soto / Desaparecida
  • "Broom" (1975) Jasper Johns / Desaparecida
  • "Señas de Identidad 1 y 2 " (1996) Guido Anderloni / Desaparecida
  • "Sin Título" (Sin Fecha) Luis Barba / Desaparecida
  • "Sin Título" (1998) Lucho Farías / Desaparecida
  • "Sin Título" (1998) Antonio Murado / Desaparecida

Directores[editar]

  • Sofía Ímber (1974-2001)
  • Rita Salvestrini (2001-2003)
  • Carmen Hernández (2003-2004)
  • Vivian Rivas (2004-2005)
  • Luis Ángel Duque (2005-2007)
  • María Luz Cárdenas (2007-2008)
  • Edgar Cruz (2008-2008)
  • Luis Ángel Duque (2010-2011)
  • Jacqueline Rousset (2011-2013)
  • Daniel Briceño (2013-2017)
  • Clemente Martinez (2017-2018)
  • Edgar Álvarez Estrada (2018-Presente)

Exposiciones relevantes[editar]

En el siguiente índice, se nombran en orden cronológico las exposiciones que figuraron como hitos en la plástica venezolana. Entre las individuales y colectivas más importantes que se han celebrado destacan:

  • Red Grooms (1974) - 1ª Exposición de Arte Pop en Venezuela
  • La Colección Michener (1975)
  • El Espíritu Dadá (1980) - 1ª Exposición dedicada al Dadaísmo en Latinoamérica
  • Larry Rivers (1980)
  • Paul Klee (1981)
  • Henry Moore (1983)
  • El Movimiento Cobra (1984)
  • Contrastes de Forma (1986) - Arte abstracto de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York
  • Armando Reverón en cien años de pintura en Venezuela (1989)
  • Baltasar Lobo (1989)
  • Oswaldo Vigas (1990)
  • George Segal (1991)
  • Pedro León Zapata (1997)
  • Jesús Soto (2003)
  • La Colección Joan y Lester Avnet.
  • Cien Años de Pintura Venezolana.
  • Transparencia Azul, una selección de las más recientes manifestaciones artísticas de los países escandinavos.
  • Cadencias, varias obras de artistas italianos de vanguardia.
  • Entre Trópicos.Artistas Contemporáneos de los Países Miembros del Grupo Río.


Referencias[editar]

  1. «Vollard Suite» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda). Consultado el 11 de enero de 2017. 
  2. Mourlot, Fernand. «Le Taureau de Picasso». Le Taureau de Picasso (en francés). Mourlot Editeur. Consultado el 11 de enero de 2017. 

Enlaces externos[editar]