Armando Reverón

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Armando Reverón
Armando Reverón con Pumpá (Plata en gelatina) - Victoriano de los Ríos (1954)
Reverón en 1954.
Información personal
Nombre de nacimiento Armando Julio Reverón Travieso
Nacimiento 10 de mayo de 1889
Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela
Fallecimiento 18 de septiembre de 1954
(65 años)
Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela
Causa de la muerte Embolia cerebral Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Panteón Nacional de Venezuela, Caracas Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Venezolano
Familia
Cónyuge Juanita Ríos Mota (1946-1954)
Educación
Educado en
Información profesional
Área Pintura, dibujo escultura
Movimiento modernismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Medalla Exposición Internacional de París de 1937

Premio Nacional de Pintura de Venezuela (1953)

Armando Julio Reverón Travieso (Caracas, 10 de mayo de 1889 - Ibídem, 18 de Septiembre de 1954), fue un artista venezolano precursor del Arte Povera y considerado uno de los más importantes del siglo XX en América Latina.

Fue pionero del happening, del ensamblaje artístico, de la instalación, de la intervención y del móvil. Fue víctima de períodos depresivos y crisis psicóticas causadas por la fiebre tifoidea y una esquizofrenia inexplicable. Desarrolló su obra en Barcelona, Madrid y París. En 1918 conoció a Juanita Mota, su esposa y única compañera hasta su muerte. En 1921 se estableció en Macuto (La Guaira) donde construye «El Castillete» su taller y morada.

Por su carácter exótico, irracional y primitivo, fue conocido como el «Loco de Macuto». A pesar de ser incomprendido fue admirado por artistas e intelectuales como Pablo Picasso, Margot Benacerraf, Alí Primera, Jesús Rafael Soto, Antonio Saura, Fernando Botero o Sofía Ímber. En el 2007 el MoMA le dedica una retrospectiva; siendo la primera que le dedica a un venezolano y la cuarta a un pintor latinoamericano después de Diego Rivera (1931), Cândido Portinari (1940) y Roberto Matta (1957). Falleció recluido en el Sanatorio San Jorge de Catia a los 65 años. Desde el año 2016 sus restos mortales reposan en el Panteón Nacional de Venezuela.

Biografía[editar]

Primeros años (1889-1905)[editar]

María Josefa Báez Reverón una pariente lejana, se convirtió en la esposa del presidente de Venezuela Juan Pablo Rojas Paúl, de allí provienen los rumores de que Reverón pudo llegar a ser hijo del presidente.

Armando Reverón fue hijo único de Julio Reverón Garmendia y de Dolores Travieso Montilla. Nació el 10 de mayo de 1889 en la Quinta San José - (Puente Hierro) de la Parroquia Santa Rosalía (Caracas). El 19 de mayo es bautizado en la Iglesia de Santa Rosalía; sus padrinos fueron el General Raimundo Fonseca y Josefina Rivas de Alfonso.

Su padre, Julio Reverón (1858-1907) proveniente de una reconocida familia caraqueña, fue General de las Fuerzas Armadas de Venezuela. Con un pasado misterioso, era un hombre alcohólico e inestable. Luego de heredar gran parte de las fortunas de su familia se retiró del ejército y sin necesidad de trabajar se costeó una vida de lujos y derroches. Criticado por sus hermanos por sus malos hábitos se alejó de su familia. Durante toda su vida sufrió de trastornos como la Ludopatía y adicciones al alcohol y al opio. Años después Reverón confesó que siendo menor de edad era enviado por su padre a comprar morfina.

En 1880 Julio contrae matrimonio con Dolores Travieso Montilla. Originaria de la ciudad de Valencia (Venezuela),era una mujer nerviosa de clase alta que procuraba estar rodeada de excentricidades y cuidar su imagen personal. Al no haber pruebas convincentes, se han puesto en duda la paternidad de Julio y también la de su madre de la que tampoco se sabe a ciencia cierta si engendró al niño o lo adoptó. Entre las diversas especulaciones de su origen se dice que pudo haber sido hijo del 23º presidente de Venezuela Juan Pablo Rojas Paúl.

En 1895 inicia sus primeros estudios en el Colegio de los Padres Salesianos, pero ese mismo año sus padres deciden contraer divorcio. Luego de que Julio desapareciera de casa y su madre, al no sentirse capaz de asumir su maternidad se ve obligada a trasladar a su hijo a la Hacienda «Caño Monagas» (Valencia), hogar de los Rodríguez-Zucca (Francisco Rodríguez Castro y Carmen Zocca de Rodríguez) una familia de origen canario. Bajo el cuidado de su nueva familia, continúa sus estudios en el Colegio de los Hermanos de la Salle y luego en el Colegio Cajigal del Doctor Zuloaga. Su tío-abuelo materno Ricardo Montilla, quien había estudiado en Nueva York, lo instruye en dibujo y despierta en él su vocación artística.

En 1898 conoce el estudio del padre de Arturo Michelena y en 1901 realiza su primer encargo por parte de un comerciante, Don Lorenzo Ochoa y copia La caza del león de Eugène Delacroix. En ese entonces Reverón establece una estrecha relación con Josefina Rodríguez-Zucca (1886-1917), hija de la pareja, quien la apreció como una hermana y determinó un verdadero cariño hacia ella.

«Al recuperarse, mentalmente Armando parecía de 3 años, tan infantiles eran sus juegos, su actitud, jugaba con muñecas, vistiéndolas, acariciándolas y pintándolas. Entonces se volvió más triste, melancólico, irascible e insociable».

Alfredo Boulton

Posiblemente a causa de los continuos baños dentro del Río Cabriales, en 1902 sufre de Fiebre Tifoidea. Reverón cae en un período de regresión (algunos especialistas lo han visto como el origen de sus futuros trastornos). Esta enfermedad le generó al pintor una encefalitis, produciendole desvarios, alucinaciones y frecuentes pesadillas con cadáveres o féretros; entre ellas presenció la construcción de una urna justo al lado de un hombre que recién había muerto. El joven Armando se volvió retraído, le gustaba permanecer mucho tiempo en casa o pasaba horas meciéndose en una hamaca; debido a esto sus médicos opinaron que no volviera al colegio y Los Rodríguez-Zucca le contaban a doña Dolores sobre el extraño temperamento de su hijo luego de la enfermedad.

El hecho de que el pintor nunca hablara de su familia o de su infancia, pudiera indicar que su origen siempre estuvo difuso. Durante toda su vida evitó cualquier referencia verbal a ella; las cualidades que lo rodearon en vida se acercan al temperamento infantil, al desprendimiento de los bienes materiales y prefiriendo vivir en lo elemental que en la complejidad buscada. Esto fue la manera de recuperar aquella infancia. Esto podría explicar, por otra parte, que no encontremos en su obra alusiones a los niños.

Juventud y La Academia de Bellas Artes (1905-1915)[editar]

Ciudad de Valencia (1900).

Luego de recuperarse de la fiebre en 1904, se muda a Caracas junto a su madre. Se instalan en la casona donde nació Francisco de Miranda (la cual fue convertida en pensión). Allí conoce a Federico Ponce, quien le encarga cuadros y le invita a copiar el paisaje de El Calvario (Caracas).

«En 1907 el padre de Reverón muere en extrañas circunstancias, se dice que sacrificó su vida heroicamente o que en un intento de suicidio, se precipitó al mar en medio de una bola de fuego».

Narrado por John Elderfield (2000)

El 23 de junio de 1907 es convencido por Ponce y se inscribe en la Academia de Bellas Artes de Caracas. Es aceptado por el director Emilio Mauri y entre sus maestros destacaban Pedro Zerpa y especialmente Antonio Herrera Toro por el que Reverón sintió una gran admiración. Ese mismo año muere su padre a la edad de 49 años.

Entre sus compañeros se encontraban Manuel Cabré, Rafael Monasterios o Antonio Edmundo Monsanto. En 1908 ejecuta sus primeras pinturas, abordando naturalezas muertas y temas religiosos. Durante estos años se vio influenciado por el pintor Cristóbal Rojas reflejando en su obra un estilo académico y tenebrista, concediéndole al pintor una formación clásica. Tras la muerte de Emilio Mauri, se inicia en enero de 1909 una huelga de estudiantes que pedían reformas en el pénsum de estudios y la destitución de Antonio Herrera Toro como director. Durante el conflicto, al que no se adhirió, es cerrada temporalmente la academia y Reverón viaja a Valencia donde realiza su primera gran obra «Muchacha Tejiendo» (1909) donde retrata a su querida hermanastra a la sombra de un níspero. Al concluir la huelga regresa a Caracas y presenta sus exámenes de fin de curso

El pintor vuelve a mudarse con su madre a una pensión de Torres a Madrices que pertenece a su madrina Josefina Rivas de Alfonzo. Allí improvisa un taller y comparte amistad con el músico Juan Bautista Plaza. En 1911 concluye sus estudios y recibe la calificación de "bueno" en dibujo de desnudo y sobresaliente con su obra «Playa del mercado». Ese mismo año entusiasmado con sus distinciones logra realizar junto a su compañero Rafael Monasterios, su primera exposición individual en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes.

«La gente dice que la fiebre tifoidea afectó mi carácter. Yo no sé, pero desde entonces me ha gustado el mundo de lo fantástico».

Entrevista realizada por Carlos Morantes y publicada en El Nacional el 16 de marzo de 1953

Viaje a Europa[editar]

Barcelona - Caracas

Gracias a su rendimiento y la intercesión de Herrera Toro, Reverón consigue una beca de la Municipalidad de Caracas para irse a continuar sus estudios por Europa. Ese mismo año su madre le ayuda a costear el viaje a España y se instala en Barcelona, donde ingresa en la Escuela de la Lonja que dirige Vicente Borrás y Abella para seguir el curso (1911-1912). Allí recibe clases de Vicente Climent Navarro en dibujo, colorido y composición. Entre los profesores de Reverón destacó José Ruiz Blasco, el padre de Picasso; el cual dirigía clases de Dibujo Artístico.

En Barcelona coincide con Rafael Monasterios y Salustio González Rincones quienes llevaban un año viviendo en la ciudad. La obra de Reverón cambia y se produce un aclaramiento de su paleta. Durante estos dos años el pintor conoce la ciudad, se rodea del ambiente artístico de la época y estudia a los antiguos maestros españoles como El Greco o Francisco de Zurbarán. A finales de 1912 sin dinero, decide regresar a Venezuela con el objetivo de resolver asuntos relacionados con su manutención en el extranjero y unos terrenos que le habían sido dejados en herencia, los cuales hipoteca y revende. En su breve estancia pinta «Retrato de Enrique Planchart» (1912) donde plasma al poeta con las influencias adquiridas del arte español. Ese año se funda en Caracas el Círculo de Bellas Artes.

Madrid

A principios de 1913 Reverón regresa a España y se matricula por recomendación de Borrás en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la nueva academia recibe clases de José Moreno Carbonero (maestro de Salvador Dalí), Manuel Marín y Antonio Muñoz Degrain, este último lo estimula a pintar al aire libre y otorgar valor al carácter plástico de la obra. Se pasea por el Parque del Retiro y visita el Museo del Prado, donde se cautiva con las obras de Diego Velázquez especialmente con Las meninas y siente una profunda admiración por el universo de Francisco de Goya. En sus tiempos libres se dedica a la lectura de los grandes del Siglo de Oro (Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca o Lope de Vega). Además de conocer la ciudad moderna se interesa por las tradiciones y las costumbres: el folklore, las corridas de toros y la música flamenca; temas que los tendrá presentes durante su obra y sus futuras escenas teatrales.

«Me queda algo flotando en la retina (...) Es materia más bella que la materia misma. Me voy con ese ritmo tumultuoso, con esa música —no puedo decirlo de otro modo— que tiene aquel cuadro de "La carga de los mamelucos" en el Prado».

Armando Reverón

Durante su estancia tiene la ocasión de conocer a muchos artistas, entre ellos: Santiago Rusiñol, Modesto Urgell, Joaquín Sorolla, Hermenegildo Anglada Camarasa o Julio Romero de Torres. En septiembre participa en el I Salón Anual del Círculo de Bellas Artes en Caracas y consigue el segundo premio en "dibujo antiguo y ropajes" de la Real Academia . El año siguiente junto a un grupo de condiscípulos, viaja a Segovia para conocer el taller de Ignacio Zuloaga con quién entablo una breve amistad. En 1914 conoce en el taller de Muñoz Degrain al pintor francés Fournier, casado con la venezolana Clotilde Pietro de Daudat. La pareja lo invita a Chantilly, donde vivirá durante seis meses.

París

Luego de vivir en el Norte de Francia, se traslada a la ciudad. En julio estalla la Primera Guerra Mundial y renta un cuarto en la Rue Vivienne. En París coincide con la colonia de artistas venezolanos, entre ellos Tito Salas y Carlos Otero. Se dedica a pintar con frecuencia al aire libre, disfruta de la vida bohemia y los cabarés por la noche, asimismo visita el Museo del Louvre donde admira las obras de Edgar Degas y Paul Cézanne. Reverón permaneció indiferente ante la pintura transformadora que cambió la historia del arte, no se interesa por Georges Braque ni por los artistas de la Escuela de París como Modigliani o Chagall.

“Sus compañeros del Círculo de bellas artes todavía recuerdan como a raíz de un ejercicio de salvamento a bordo del barco donde viajaba a Europa, lo traumatizaría tanto que después de muchos meses de su permanencia en Caracas vivía aterrorizado con la sola idea de que hubiera podido perder la vida si el barco hubiera sido torpedeado por los alemanes”

«Anécdota»

Vuelve a mudarse y esta vez se hospeda cerca de la Rue Vendôme; la ciudad tiene muchas cosas que ofrecerle aunque apenas tiene la oportunidad de visitar los museos, cerrados por la guerra. La situación en Europa se vuelve tensa y hay riesgo de bombardeos sobre la capital. El pintor le escribe una carta a su madre y en ella le dice: «O me mandan a buscar o me tiro al Sena». En julio de 1915 se encuentra de nuevo en España donde puede visitar en el Museo del Prado una gran retrospectiva dedicada a Goya; poco tiempo después embarca a Venezuela.

Período azul (1916-1924)[editar]

En este período en su obra predominan las tonalidades azules y el acento tenebrista y nocturno propio del pintor ruso Nicolás Ferdinandov. Ferninandov estimuló a Reverón para que prosiguiera en la búsqueda de una pintura de “climas oníricos” y tonalidades frías. Reverón ya venía utilizando los azules en obras anteriores, pero este rasgo fue reforzado por la influencia que recibió en España de la pintura de Goya y las influencias de los pintores Emilio Boggio y Samys Mûtzner, de tendencia impresionista. En sus obras inicia la creación de finas veladuras logradas por la utilización de una técnica de empaste frotado y comienza a realizar paisajes de gran lirismo, en los que los tonos azulados y verdosos son tratados mediante pinceladas divididas y fuerte empaste. Los retratos realizados en esta época se aprecia una atmósfera oscura, sensual y misteriosa. Los temas que identificaron esta etapa fueron Juanita Mota, los paisajes azules y las majas de Goya.

El círculo de Bellas Artes y Primera Crisis[editar]

“Como toda persona que padece lo que él sufría, había momentos en que no estaba bien, pero otros eran de extraordinaria lucidez, subía a Caracas y se reunía con otros artistas en un bar que quedaba en la esquina de la escuela. Allí vendia sus cuadros y tras varios tragos, bailaba hasta flamenco sobre las sillas”

Víctor Valera «Anécdota»

El Reverón recién llegado de Europa es recordado por Luis Alfredo López Méndez como un joven amable, muy ocurrente, que cantaba viejas coplas españolas y elegante al vestir a pesar de cierta tendencia al desaliño; “por lo general vivaz, de pronto adquiría una expresión melancólica y de repente volvía a un estado de euforia, a cantar, a reír”.

En septiembre de 1915 al llegar a Caracas, se instala en la casa de su tía Josefina Reverón de Martínez Zozaya. El pintor da conferencias sobre Goya, enseña técnicas de grabado, da charlas sobre el Siglo de Oro y dicta un curso de perspectiva y escenografía. En 1916 realiza varios murales decorativos junto a Carlos Salas y también organiza una novillada junto a Rafael Monasterios, Marcelo Vidal y Roberto Bese para levantar fondos para el Círculo de Bellas Artes. A finales de ese mismo año 1916 se entera de que Josefina esta gravemente enferma y viaja continuamente a Valencia para visitarla.

En marzo de 1917 Josefina Rodríguez muere de uremia a los 27 años. Se piensa que el monumento fúnebre que adorna su tumba en Valencia fue diseñado por Reverón; Consiste en un túmulo de piedra de 3 metros con conchas de mar incrustadas que recuerdan a las columnas del castillete. Tras su muerte Reverón sufre su primera crisis, a pesar de no ser tan larga queda hundido en una gran depresión y termina refugiándose junto a su madre en una casa de Pilita a Mamey (Nº 101). Allí imparte clases de dibujo en la Escuela Santos Michelena que estaba ubicada muy cerca de la Catedral de San Pedro Apóstol.

Juanita y Reverón abrazados. 1954. Plata en gelatina negativo. 60,7 cm x 50,6 cm.

Juanita Mota[editar]

“Yo nunca había sentido una cosa tan bonita como la noche en que conocí a Armando. Él se parecía a uno de esos artistas de cine, era buenmozo y muy elegante, no como se puso cuando nos mudamos para acá, que apenas se vestía. Eso hizo que mucha gente lo confundiera con un loco. ¡Sí señor!, aquella noche a él le brillaban los ojos como dos luceros; pues no vaya a creer, yo era entonces una muchacha bonita y delgadita, no como ahora que estoy gorda y vieja. Tienes manos de virgen me dijo Armando y carita de ángel asustado”

Juanita Mota, «Entrevista Revista KENA»


Juanita (de apellido Mota, Montes, Mata o Ríos, según sea el autor), aunque años después Juanita aclaró que su apellido debía de ser Ríos porque su padres nunca se casaron. Nació en San Casimiro de Güiripa capital del municipio de San Casimiro en el estado Aragua en 1904 ó 1906 (fecha no confirmada). De lo poco que se sabe de ella antes de conocer a Reverón es que en su infancia cargó piedras para la construcción de la iglesia de Güiripa. En 1911 se traslado a Caracas con la familia del sacerdote Lucas Guillermo Castillo (del cual era criada). Según cuenta Juanita se fueron en burro por Los Teques.

“Yo me llamo de verdad Juanita Ríos, si mi padre se hubiera casado con mi mamá, yo fuera Juanita Mota...ahora me llaman de Reverón”

Juanita Mota, «Entrevista El Nacional (1964)»

Juanita contó que mientras Reverón estudió en la Academia de San Fernando, el profesor Manuel Marín le dio tres consejos al artista para realizarse como creador: procurarse dinero, un techo para aislarse y buscar la compañía de una mujer humilde. Si el relato es cierto, el pintor cumplió con los tres requisitos; la vida de asceta en El Castillete y su amada Juanita. Cuando se conocieron, Reverón tenía 30 años y Juanita 14. Juanita nunca había ido a la escuela y era analfabeta, durante toda su vida Reverón se encargó de enseñar a Juanita a leer y a intentar escribir. Aunque Juanita logró aprender lo básico nunca logró poder leer fluidamente. Existen dos versiones de como Juanita Mota apareció en la vida del artista:

La primera, relatada por el ensayista, poeta y crítico, Juan Liscano, asegura que el primer encuentro fue durante una cena en la casa de la familia Castillo Lara, de Maiquetía, donde Juanita era criada:

«Reverón gustó de Juanita al verla, y mientras servía la cena le agarró la pierna y le susurró: "Esta noche me meto en tu cuarto". Dicho y hecho. En la madrugada se la llevó para un hotel en Villa de Cura, de allí a La Guaira y luego, a compartir su vida cuando levantó El Castillete»

Juan Luis Liscano, «El Erotismo de Reverón»

La segunda anécdota, Juanita cuenta como lo conoció en una fiesta durante los Carnavales de 1918:

«... Hace tantos años, imagínese usted. Yo era una pavita, porque tenía catorce años; yo lo recuerdo como si lo estuviera viendo en ese instante ...Cuando yo conocí a Armando me vine con tres muchachas de Caracas y resulta que llegamos a esos hotelitos baratos y nos alquilaron un cuarto para nosotras. Todas nos disfrazamos para ir a la Plaza Vargas y estaban tocando una canción que estaba de moda "El bojote". Yo estaba disfrazada de Dominó y él una especie de murciélago que al abrir las alas era una suerte de esqueleto, como la muerte. Andaba solo riendo y brincando en su carreta”.

Itamar Martínez, «Juanita Mota : La mujer de Reverón (Entrevista 1972)»

Según cuenta Juanita estuvieron hasta que se acabo la música, era medianoche y Reverón la acompañó hasta la puerta del hotel. Al día siguiente el pintor llevó a Juanita a la casa de su madre con la intención de que se quedara a vivir con él y quería que su madre aprobara su elección. A pesar de los prejuicios en torno a una relación que no era la más conveniente a su posición social su madre dijo que la aceptaría como si fuera su hija, incluso por las noches Doña Dolores extendía un catre en el comedor para que durmiera Armando y acomodaba a Juanita en su propia habitación.

«Mamá, escogí a esta muchacha para que me ayude y me acompañe. Si usted no la quiere a ella, no me quiere a mí tampoco.»

Juan Calzadilla, «Reverón, voces y demonios»

Nicolas Ferdinandov

En septiembre de 1918 la Gripe Española llega a Venezuela. Las clases se suspenden y el director del plantel, Rondón Márquez, que era su amigo, contrae la gripe y muere. Reverón también se contagia de esa enfermedad, pero se salva gracias a una “terapia” muy particular, la cual consistía en trotar durante largo rato y luego, todo sudoroso, bañarse con agua fría.


Al ver el envoltorio de las obras de Reverón Ferdinandov le pregunta:

¿Qué es esto? Reverón responde: Es el fardo donde traje mis cuadros. Estuve echando unas pinceladas. Nicolás responde: ¡Es estupendo! Es hora de no ser tan objetivos en la pintura.Que la gente trabaje un poco más con la mente

También en La Guaira, se encuentra al pintor de origen ruso Nicolás Ferdinandov, a quien había conocido en Caracas el año anterior. Durante este tiempo Reverón visita con frecuencia el rancho de pescadores que el pintor ruso ocupaba en Punta de Mulatos. Siguiendo los consejos de Ferdinandov, Reverón decide instalarse en el litoral, iniciando con esto una nueva etapa en su vida y en su obra. Para 1921, vive en un rancho de la playa, en el sector de Las Quince Letras. Poco tiempo después se muda y comienza a construir, un poco al sur, El Castillete que le serviría de morada para el resto de su vida.

Durante los primeros años de su retorno a Venezuela, Reverón se movió en el ambiente del Círculo de Bellas Artes, fundado en 1912 por oposición a la ranciedad de la Academia, Repartió un tiempo entre Caracas y ya ciertos lugares del litoral, como La Guaira. La lejana Europa siguió contando, y mucho, para él. Fueron pintores procedentes de Europa, como el ruso Nicolás Ferdinandov y el rumano Samys Mutzner, o formados en ella, como el venezolano-francés Emilio o Emile Boggio, quienes orientaron sus pasos. Los dos últimos eran postimpresionistas, devotos del plenairismo.

Mutzner pasó tres años en Venezuela, principalmente en la Isla de Margarita; pintó también en La Guaira. Boggio, mucho mayor que el resto de sus compañeros, estuvo tan sólo en su patria durante parte de 1919; fallecería al año siguiente, en Auvers-sur-Oise. Ferdinandov, por último, era un ilustrador simbolista de cierto talento, formado en el clima muy «Ballets Russes» de Bakst y de Alexandre Benois.

En La Guaira vivía para ese tiempo la señora Rosalía Martínez, a quién llamaban “la madre de Macuto” por su gran bondad y por apadrinar a más de cien niñas. Rosalía, por un precio simbólico, le cedió a Reverón parte del terreno de su casa para que fabricara el Castillete. Fue muy cordial y solidaria la relación de Reverón con su comunidad. Cuenta Ernestina, vecina del pintor, que él se prestaba para hacer las cartas de las personas que no sabían escribir y montaba pequeñas obras de teatro en las que participaban ella y otros vecinos.

Al Castillete llegaba los domingos por la mañana el viejo Domínguez con su mula cargada con azucenas y claveles de Galipán. Reverón compraba una docena de cada una para adornar la capilla que había construido en su morada. La religiosidad de Reverón se expresaba en ritos particulares y en su devoción por las fiestas populares. En varias oportunidades hizo llevar hasta su casa la Cruz de Mayo desde La Sabana, junto a un séquito de portadores y cantadores de fulías.

Período blanco (1925-1935)[editar]

«“Vine aquí a encontrar la sencillez y me encontré con la realidad”»

Los tonos azules que venían caracterizando el trabajo anterior paulatinamente ceden paso a los blancos, dando inicio a la Época Blanca. Este período es uno de más relevantes dentro de la prolífica producción del artista. Un nuevo elemento cromático —el blanco— cobra fuerza, transformándose en una representación luminosa y de síntesis atmosférica. El interés de Reverón por expresar la luz lo lleva a traducir la visión enceguecida de las formas a través de una sistemática anulación de los colores vivos, que lo llevará paulatinamente a la monocromía, al uso del blanco absoluto como único elemento. Todo ello le hace merecedor de ser llamado “el pintor de la luz”. El tema principal en esta época es el paisaje, que le permite la indagación profunda en los problemas de la luz. En la serie de «Paisajes Blancos» se aprecia cómo desintegra el espacio consiguiendo llegar al arte abstracto e incluso se relaciona con el minimalismo.


El Castillete y Segunda Crisis[editar]

«Los pilares son tallos de palmeras atornillados sobre durmientes de madera. El techo es de palma y el piso es de tierra amarilla color de Onoto. El aire transita por dos chinchorros de moriche y un trapecio. En un extremo un escaparate de cajones para guardar los cuadros grandes. Al frente, dos caballetes: uno grande y otro más pequeño, hechos por el mismo, de tallos de coco. Encima una sombrilla gradúa la luz. Y las paredes del rancho, son grandes cortinas de cañamazo corridas sobre mecates que le traen los barcos anclados en el puerto.»

Julián Padrón, «Revista Élite (1932)»

La decisión de mudarse, coincidió también con un cambio de conducta y por supuesto, una transformación de sus conceptos artísticos. En este período, al adoptar hábitos primitivos y desvinculado de la ciudad, Reverón pudo desarrollar una percepción más profunda de la naturaleza y esto lo llevó a emplear un método de pintar, así como a adoptar procedimientos y materiales que se adecuaban a su afán de representar la atmósfera del paisaje bajo efectos del deslumbramiento producido por la luz directa del Sol.

Gio Ponti (Plano del Castillete)

Para 1933 se le homenajea con una exposición en El Ateneo de Caracas y en octubre de 1934, Phelps facilita a Reverón el traslado de las obras expuestas en el Ateneo para la exposición en la galería Katia Granoff en París.


Período sepia (1940-1945)[editar]

«Una tarde Reverón tenía todo preparado para dirigir, quizás, uno de sus mejores conciertos. Ya se encontraban en sus sitiales la Princesa India, al piano; la India Guajira, al arpa; Asia, la Condesa, a la guitarra; Proserpina, al bajo. Al finalizar el concierto, los aplausos, derivando en ovación de pie [...] Reverón, quien complacido, haría poner de pie a sus muñecas para agradecer la cerrada ovación. Después, el imaginario público abandonó El Castillete, quedando todo en su habitual silencio. Reverón recogió los instrumentos, hechos por sus manos, y fue colgando cada muñeca en su sitio»

Testimonio de Eyidio Moscoso (1942), Citado por Elderfield en 2007

Boulton llamó a esta etapa Época Sepia, atendiendo a que era la tonalidad que con mayor frecuencia se repetía en la paleta del pintor. Durante este período el artista pinta desnudos y marinas. Reverón abandona la alegre luminosidad del blanco para acceder al mundo más terrígeno y real del paisaje humano. Sus obras en esta época son como crónicas de la dinámica vida portuaria del litoral; se hacen presentes los tonos ocres y sepias, aplicados sobre arpilleras, casi siempre sin mucha preparación técnica utilizada con el propósito de convertir la trama de la tela en un valor cromático y textural. Ejemplos característicos de esta época lo constituye la serie del Puerto de la Guaira en las que se destaca el predominio de la horizontalidad y cuyas atmósferas se hallan dinamizadas por los trazos cortos con que el artista describe las formas. Son obras cargadas de dramatismo, con magistrales atmósferas logradas por un sutil juego de luces y sombras, valoraciones contrastadas, toques expectantes y tonos en tenso equilibrio.

Tercera Crisis[editar]

Período expresionista (1945-1954)[editar]

“Me costó que me recibiera. Soné varias veces la campana y le dije: Maestro, maestro. Vengo de Maracaibo a ver cómo está. Él, un poco apenado me dijo: ‘Es que no puedo atender a nadie porque me hacen muchas maldades. No estoy bien, por que los vecinos me tiran piedras”

Anécdota Lía Bermúdez (1952)

Entre finales de los años cuarenta y principios de los años cincuenta el pintor se refugió en un universo mágico que, en torno a objetos y muñecas creados por él, dio origen a la última y delirante etapa de su obra. Esta etapa caracterizada por el empleo de materiales tales como tizas, creyones y por una fantasía teatral que se tornaba cada vez más incontrolable.

““Pinto porque esa es mi vida y no puedo evitarlo”

Armando Reverón a Jean Nouel (1951)

En 1951 la cineasta Margot Bencerraf inicia el rodaje de un cortometraje sobre el artista. Años después, durante la investigación de la exhibición en el MOMA, se conoció que Picasso hizo entre 1951 y 1952 esculturas de muñecas colgadas como las que, insistentemente, aparecen en el documental de Benacerraf en 1952

Última Crisis y muerte[editar]

«En 1953 cuando Manuel Cabré y Armando Planchart fueron a buscarlo para llevarlo al sanatorio, él se despidió de Juanita con estas palabras: “Juanita, este rancho es tuyo, me casé contigo porque quiero que todo esto te quede a ti. Pon el rancho de pies a cabeza, si así lo deseas. No te preocupes por mí. Yo creo que no voy a volver más»

Napoleón Pisani Pardi

Hasta el momento de su muerte gozó de pleno dominio de sus facultades artísticas. Doce fueron los cuadros que realizó en el Sanatorio. Sus modelos eran los propios enfermos, las enfermeras o los jardines del hospital. Uno de sus últimos cuadros, que pertenece al Museo de Bellas Artes se llamó «Paisaje».

La última de sus crisis tiene lugar en 1953, siendo internado nuevamente en la clínica de Báez Finol, el mismo año en que le era conferido el Premio Nacional de Pintura. Confortado por este tardío estímulo, trabajaba con ahínco para una exposición que había anunciado el Museo de Bellas Artes, cuando le sobrevino la muerte mientras se encontraba en el sanatorio San Jorge.

Después de su muerte[editar]

En 1955 se organiza una exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Fue una muestra de 399 obras realizadas entre los años 1910 y 1954. Se llevó una selección realizada de estas obras a Estados Unidos. Fueron 55 obras que se presentaron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston en diciembre de ese año y que se clausuró en octubre de 1956 en la Galería de Arte Corcoran de Washington. En 1960 se instituye la Bienal Armando Reverón.[1]

“No me lleven a ningún hospital… déjenme morir aquí, en donde falleció él”

Últimas palabras de Juanita «El Nacional»

Juanita murió el martes 22 de agosto de 1972 a pocos minutos de las tres de la tarde en el Hospital José María Vargas a los 64 años de edad. Juanita llevaba dos meses internada debido a problemas del corazón y la noche del lunes 21 sufrió un ataque cardíaco sentada frente al Castillete. Fue trasladada de emergencia al periférico de Pariata y posteriormente fue llevada al hospital donde no logró recuperarse.

En el 2007 fueron expuestas aproximadamente unas 100 obras pictóricas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) coincidiendo con los 49 años de la muerte del artista. Ha sido la pionera de un artista venezolano en el MoMA, y la tercera consagrada a un artista latinoamericano, después del muralista mexicano Diego Rivera y del brasileño Cándido Portinari en 1932 y 1940, respectivamente.

Obra[editar]

“Ya la tela estaba preparada. Primero sancochadas, sufren después una azotaina y luego se le sacan hilos anudándoles los otros para obtener un grano más grande según lo requiera el motivo. Se clava prensándola en el batidor y se pone a secar en las cuerdas del techo hasta que suene como un tambor. Sin embargo, después de preparadas hay que guardarlas de noche entre cajones amarradas y atadas a piedras para preservarlas del sereno”

Julián Padrón, «Armando Reverón» (1932)

Sus obras son conocidas por estar plagadas de imágenes oníricas Y desdibujadas. Se le considera un maestro de la luz tropical, que innovó en distintas superficies y con todo tipo de materiales. Reverón ha sido erróneamente catalogado por algunos críticos como un impresionista tardío y extraviado en el Caribe. Durante la exposición realizada en el Moma, John Elderfield comenta: “Reverón no es un impresionista ni un post impresionista. En casos rarísimos llegó a pintar yuxtaponiendo colores, técnica distinta a estos movimientos (...) Lo suyo, después de los paisajes blancos, es una reconstrucción de la pintura y de la representación”.

Alrededor de una cuarta parte de la obra del artista se encuentra perdida o destruida, actualmente se conservan más de 550 obras de Reverón entre pinturas, dibujos, cerámicas y objetos.

La Tauromaquia y el Action Painting[editar]

El impulso de Armando Reverón a la pintura de acción da primacía a una ritualidad asociada a cierto carácter terapéutico, de liberación mental y corporal. Ya el pintor no era un sujeto dominado por conceptos previos de la sociedad, sino que él mismo era el objeto de investigación. Lo urgente era expresar la tribulación interior como: el caos, la angustia o la demencia.

Del mismo modo que el pintor estadounidense Jackson Pollock, Reverón practicó la “embestida” al cuadro. En Reverón ésta posee una reminiscencia taurina y sus movimientos frente al lienzo tenían muchas veces un ritmo semejante al de los toreros. En todo este “ataque ritual” existe una velada intención de tipo sexual que ha sido estudiada por los analistas de la tauromaquia en cuanto fenómeno de masas, donde el inconsciente colectivo condensa y proyecta sus anhelos de tipo sexual. El público delirante espera la muerte del toro con la estocada final, a la que han precedido las muletillas que lo hieren.

"Reverón confesaba que los pinceles eran lanzas y a veces detenía la obra y esperaba durante meses a que la luna volviera a estar en el mismo lugar para poder culminar el cuadro. En ocasiones buscaba piedras del mar para frotarse los brazos y el pecho hasta sangrar para llegar a un estado mágico espiritual antes de comenzar a pintar"


“Era una gesticulación que sugería reminiscencias de tipo erótico y ancestral ante la presencia del toro. El artista se aislaba de todo contacto exterior: no tocaba metales, taponaba sus oídos con tacos de algodón o pelotas de estambre y dividía su cuerpo en dos zonas, ciñéndose cruelmente la cintura. Luego, mediante un ritual lleno de gestos y ruidos, como entrando en trance ante el lienzo, entornaba los ojos, bufaba y similaba los gestos de pintar hasta que el ritmo del cuerpo hubiese adquirido suficiente ímpetu y velocidad. Entonces, con actitudes de espasmo, era cuando embestía la tela como si fuese el animal que rasgaba el trapo rojo de la muleta. A veces, en esas embestidas, lograba perforar la obra”

Juan Calzadilla, «Armando Reverón» (1979)


En Jackson Pollock, el gesto buscaba conectar con el inconsciente, lo cual sabía al pintar, pues tenía conocimientos de psicología jungiana y de cómo la pintura automática era como "soñar encima de una tela". Reverón también iba al encuentro de su inconsciente con el paso extra del "tema". Ambos tenían una dificultad que superar: para Pollock era su alcoholismo y para Reverón su esquizofrenia. No pintaban "gracias a" sino "a pesar de". En ellos el gesto tenía mucho de exorcismo.

“Se acuesta en el suelo boca arriba con las piernas encogidas y las manos por debajo de la cabeza en una invocación a los espíritus propicios a la inspiración. Después se levanta, desenvuelve los pinceles y los tubos de pintura y otros mil pañitos de diferente tacto, extendiendo todo en una plataforma al pie del caballete. El pintor palpa febrilmente los diferentes pañitos impregnados de aceite hasta encontrar el tacto de su inspiración. Cualquier otro tacto más o menos duro puede hacerla huir. Toma la paleta y el pincel apropiados, entorna un poco los ojos como si quisiera ver más allá del contorno de las cosas y empieza a pelear con la tela hasta matar en ella los colores vivos. Se siente cantar la tela bajo los embates de la mano fuerte, armada con el pincel reforzado y casi sin cerdas”

Julián Padrón, Anécdota (1932)

Obras en colecciones nacionales e internacionales[editar]

La obra del artista se encuentra principalmente en colecciones privadas y en pocas ocasiones las piezas son accesibles al público. Son pocos los museos en el mundo que cuentan con obras del pintor, Venezuela es el país que cuenta con la mayor colección pública (35 obras) administradas por La Fundación Museos Nacionales y alrededor de 100 objetos del Museo Armando Reverón que se encuentran en comodato luego del deslave. Otras colecciones que cuentan con un buen número de obras son el Banco Central de Venezuela (9 obras) o la Fundación John Boulton.

Debido a las inusuales ocasiones en que sus piezas han pasado a colecciones extranjeras y el alto coste de su obra en el mercado (Aún más desde que fue declarado Patrimonio Cultural de Venezuela en 2014) son pocas las instituciones que se permiten exponer obras del artista. Tan solo 9 museos en el mundo (fuera de Venezuela) poseen obras de Reverón en sus colecciones:

Obras destacadas[editar]

El Mercado del arte[editar]

La obra de Reverón se cotiza en el mercado mundial del arte a partir de los 250.000 dólares. Según la importancia de la obra y la época su precio aumenta. Las obras realizadas en su período blanco están entre las mas valiosas. En 2007 un coleccionista pagó 529.000 dólares por adquirir, en una subasta de Sotheby's, la obra "Paisaje de Macuto".

En 2012 Sotheby's batió el récord del artista con "Desnudo detrás de la mantilla" (1946) un retrato de una modelo desnuda que sostiene un chal. Al ser la obra más importante que se haya puesto en subasta se estimó entre 700,000-900,000$. Esta obra alcanzó el precio final de 872,500 dólares. Durante los últimos 10 años la obra de Reverón se ha revalorizado dado a que la mayoría de su obra se encuentra en colecciones privadas y rara vez se encuentra disponible a coleccionistas. En los próximos años se tiene previsto que las obras se lleguen a cotizar por encima del millón de dólares.

La influencia de Reverón[editar]

“En reiteradas conversaciones con él en un estudio que yo tenía, en “Piedra a Venado”, donde él solía pasar la noche cuando se quedaba en Caracas. Recuerdo una noche en que me estuvo explicando, desde un punto de vista plástico y psicológico, cuadros de Joan Miró, Paul Klee y Yves Tanguy. Quien lo hubiera oído hablar en aquella oportunidad, lo hubiera tomado por un pintor de esas búsquedas”.

Anécdota de Juan Liscano

Frases[editar]


  • "Cuando yo hablo, yo soy dios. Cuando tu hablas, tu eres dios. Dios está en el color. ¿No lo ves?"
  • "El lienzo está en blanco y cada pincelada es un pedazo del alma".
  • "Una vez que se empieza hay que seguir haciéndolo. Un cuadro no se termina nunca".
  • "Yo pinto con amarillo y mierda".
  • "Los Pintores que se ocupan mucho de la publicidad concluyen teniendo más medallas que obras".
  • "Quizás sientas asco, pero de la basura sale también la luz, ese es el arte. A veces pienso que de allí también sale Dios.".
  • "Estas son las llaves de las siete lenguas y de las siete bocas, de cada lengua sale un boca, de cada boca sale una historia. Porque la poesía tiene las llaves".
  • "Uno tiene que pararse ante la tela, como el torero ante el toro".
  • "De la naturaleza hay que sacar los colores. Prepararlos con los mismos elementos de ella".
  • "La pintura es la verdad; pero la luz ciega, vuelve loco, atormenta, porque uno no puede ver la luz".
  • "El todo es amor. Ponerle amor a las cosas".
  • "Yo soy el lienzo. Y el lienzo tiene que estar desnudo".
  • "La pintura es un constante ensayar; todo ensayo es vivir".
  • "La pintura es más que la verdad".
  • "Goya pintaba cosas volando… Aquí en la Tierra, en cambio, nos estamos ahogando de angustia. Hago lo posible para salvarme pintando. Hay aquí tanta luz como para magos".
  • "“Ya ese blanco tendido sobre el lienzo es pintura, Tú y yo somos lienzo. Tú, la cosa pintada. Yo también”
  • "No puedo saber lo que ahora dicen de mí. Tampoco puedo decir nada de los demás. Debo ser como un cuadro. Los cuadros no hablan".
  • "Todo es luz; luz en el teatro, luz en la fotografía, luz en el cine, porque en el cine, como en la pintura, lo fundamental es la luz".
  • "El sonido ocupa mucho espacio, pero al eliminarlo, la luz entra y se retuerce en mi cabeza, hasta que tarde o temprano sale por mis manos".
  • "Uno no debe peinarse. Somos un espejo. Si un remolino vemos, un remolino tenemos en la cabeza. Yo dejo mi pelo como el mar y si quisiera podría pintarlo de azul. ¿Qué más puedes aspirar que llevar el paisaje en tu cabeza?".
  • "Después de ir a los museos sufro confusiones terribles. Mi confusión se aclara cuando al salir consulto a los porteros".
  • "Estoy en Macuto pintando desde hace años. He logrado encontrar la simplicidad y la caricia de la sencillez. He conseguido hacerme familiar a la luz"
  • "¿Tú conoces la luz? a mi nunca me la han presentado. Nadie la conoce. La luz es una señora. El señor es el Sol".
  • "Una vez un artista fue donde el Rey a llevarle un regalo y le mostro las manos vacias. El Rey no vio nada en las manos del artista, pero el Rey acepto el regalo al mirar los ojos del artista. El artista no necesita llevar nada en sus manos, con los ojos le basta"
  • "Estoy pintando la vida de la naturaleza"
  • "Para el pintor, la realidad que ve todos los dias es suficiente"
  • "No podía pintar sino amaneceres. Pintándolos se me olvidaban siempre las gaviotas. Debe ser porque el color de su vuelo tiene la luz en otras horas".
  • "Cada hora es de un color distinto, y uno siente el paso de una a la otra".
  • "La luz disuelve los colores y todos los colores, después de todo, se convierten en blanco".
  • "Si no sé como es mi pintura. Tampoco sé nada de mi".
  • "No debe haber nada más que blanco en la paleta".

Reconocimientos[editar]

  • El 10 de mayo de 2016, por iniciativa del Ministerio de la Cultura, se procedió al traslado de los restos de Reverón al Panteón Nacional, coincidiendo con idéntico homenaje a César Rengifo (1915-1980), pintor, muralista, dramaturgo, maestro y pensador.
  • Su trayectoria, objetos y obras artísticas fueron declarados Bien de Interés Cultural de la República Bolivariana de Venezuela al cumplirse 125 años de su nacimiento.[2]
  • Su casa en Macuto (estado Vargas) fue declarada Museo Armando Reverón. En 1999, lamentablemente fue destruida por la tragedia de Vargas. En octubre de 2014 se anunció un proyecto a través del Instituto Autónomo de Infraestructura que contempla un circuito integral turístico con la reconstrucción de El Castillete. Una réplica de la edificación servirá como centro cultural, donde se dictarán talleres, cursos, charlas y además, como una pequeña cinemateca.[3]
  • Una universidad llevaba su nombre: Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón y ahora tiene por nombre: Universidad Nacional Experimental de las Artes, donde se encuentra la Plaza Armando Reverón y que cuenta con el Centro de Estudios y Creación Artística Armando Reverón.
  • Una película basada en la vida de Reverón se estrenó en 2011 bajo la dirección del venezolano Diego Rísquez. El actor y dramaturgo Luigi Sciamanna fue el encargado de dar vida a Armando Reverón.[4]​ La película se tituló Reverón y su música estuvo a cargo del galardonado realizador venezolano Alejandro Blanco-Uribe. El guion es del escritor Armando Coll.[5]

Referencias[editar]

  1. encontrarte.aporrea.org. «Venezuela: Muere Armando Reverón». Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2012. Consultado el 16 de febrero de 2013. 
  2. Instituto de Patrimonio Cultural (13 de mayo de 2014). «Providencia Administrativa No. 018/2014» (PDF). Gaceta Oficial (Caracas, publicado el 30 de junio de 2014) (40.443): 23. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2014. Consultado el 2 de noviembre de 2014. 
  3. AVN (25 de octubre de 2014). «Invierten más de Bs 41 millones para reconstruir Castillete de Armando Reverón». Noticias24. Consultado el 1 de noviembre de 2014. 
  4. El Universal (4 de julio de 2010). «Galletas de la fortuna: Sciamanna será Reverón en film de Diego Rísquez». El Universal. Consultado el 11 de julio de 2010.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  5. Cristina Raffali. «Reverón, la película». Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011. Consultado el 11 de junio de 2011. «En el guion de Armando Coll (que cuenta con la participación de Sciamanna y de Rísquez) ocurre una doble ofrenda: lo primero, lo inmediato, es el hallazgo (en el habla) de la Venezuela de la primera mitad del siglo XX.» 
  • CALZADILLA, JUAN. 1997: Armando Reverón. En: Diccionario multimedia de historia de Venezuela. Fundación Polar. Caracas, Venezuela.
  • Microsoft Corporation. 1993-1996: Reverón, Armando. Enciclopedia Microsoft® Encarta® 97. Microsoft Corporation.

Bibliografía[editar]

  • BOULTON, ALFREDO. 1979: Reverón. 2.ª ed. Editorial Macanao, Caracas, Venezuela.
  • BOULTON, ALFREDO. 1990: Mirar a Reverón. Macanao Ediciones, Caracas, Venezuela.
  • BOULTON, ALFREDO. S/F: Biografía de Armando Reverón 1886-1954. Colección Venezolanos del Siglo XX. Fundación Eugenio Mendoza. Caracas, Venezuela.
  • CALZADILLA, JUAN. 1979: Armando Reverón. Ernesto Armitano Editor. Caracas, Venezuela.
  • CALZADILLA, JUAN. y ARANGUREN, WILLY. (comp.) 1979: Reverón: 18 testimonios. Lagoven, S.A. Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.
  • CALZADILLA, JUAN. 1981: Obras antológicas de la Galería de Arte Nacional. Editorial La Gran Enciclopedia Vasca. Caracas, Venezuela.
  • DÍAZ LEGÓRBURU, RAÚL, (comp.) 1975; Armando Reverón, 10 ensayos. Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas, Venezuela.
  • ERMINY, PERAN. Y CALZADILLA, JUAN. 1975: El paisaje como tema en la pintura venezolana. Compañía Shell de Venezuela. Caracas, Venezuela.
  • FUNDACIÓN ARMANDO REVERÓN. 1992: Esta luz como para magos: Armando Reverón, visto por Mariano Picón Salas y otros. Caracas, Venezuela.
  • GALERÍA DE ARTE NACIONAL. 1992: Armando Reverón: exposición antológica. Fundación Galería de Arte Nacional. Caracas, Venezuela.
  • GALERÍA DE ARTE NACIONAL. 1993: Armando Reverón 1889-1954. Fundación Galería de Arte Nacional. Caracas, Venezuela.
  • GALERÍA DE ARTE NACIONAL. 1993: Donación Miguel Otero Silva. Arte venezolano en las colecciones de la Galería de Arte Nacional y el Museo de Anzoátegui. Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). y Fundación Galería de Arte Nacional.
  • LISCANO, JUAN. 1994: El erotismo creador en Armando Reverón. Fundación Galería de Arte Nacional. Caracas, Venezuela.
  • MILLAN, CÁNDIDO.1978: Educación Artística 2. Ediciones Eneva. Caracas, Venezuela.
  • MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CARACAS. 1979: Obras maestras de Armando Reverón. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Caracas, Venezuela
  • MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CARACAS. 1989: Reverón en cien años de pintura en Venezuela: catálogo. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Caracas, Venezuela.
  • MUSEO EMILIO BOGGIO. 1976: Pintura Venezolana. Colección del Palacio Municipal. Cuadernos de Arte del Museo Emilio Boggie. 3.
  • PAZ CASTILLO, FERNANDO Y ROJAS GUARDIA, PABLO (Coordinadores).. 1973: Diccionario de las arte plásticas en Venezuela. Gráficas Armitano, C. A. Caracas, Venezuela.
  • RODRÍGUEZ, BÉLGICA. 1978: Reverón: lo mágico y lo oculto. Fundarte. Caracas.
  • SANTANA, EMILIO. 1969: Armando Reverón. Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, Caracas, Venezuela.
  • SELECCIONES DEL READER’S DIGEST. 1966: Los grandes pintores y sus obras maestras. Reader’s Digest. Ciudad de México, México.
  • SERRADIMIGNI, ADRIANO. 1979: Armando Reverón en biografía: en el 25 aniversario de su muerte. Sala Armando Reverón. Caracas, Venezuela.

Enlaces externos[editar]