Armando Reverón

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Armando Reverón
A.Reveron
Reverón en 1950.
Información personal
Nombre de nacimiento Armando Julio Reverón Travieso
Nacimiento 10 de mayo de 1889
Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela
Fallecimiento 18 de septiembre de 1954
(65 años)
Bandera de Venezuela Caracas, Venezuela
Causa de muerte Embolia cerebral Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Panteón Nacional de Venezuela Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Venezolano
Familia
Cónyuge Juanita Rios Mota (1946-1954)
Educación
Educación Alma máter Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Alma máter
Información profesional
Área Pintura, Dibujo Escultura
Distinciones

Medalla Exposición Internacional de Paris de 1937

Premio Nacional de Pintura de Venezuela (1953)
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Armando Julio Reverón Travieso (Caracas, Venezuela, 10 de mayo de 1889 - Ib., 18 de septiembre de 1954), conocido como Armando Reverón, fue un pintor y creador venezolano precursor del Arte Povera y considerado uno de los mas importantes del siglo XX en América Latina.

Fue pionero del Happening, del Ensamblaje artístico, de la Instalación (arte) e Intervención (arte), de la escultura textil y del Móvil. Afectado por la Fiebre tifoidea a los doce años y de una Esquizofrenia tardía, fue víctima de ataques, períodos depresivos y crisis psicóticas. Estudió y desarrollo su obra en Caracas, Barcelona, Madrid y París. En 1918 conoce a Juanita Mota, la cual será su amiga y compañera hasta su muerte. A partir de 1921 se establece en Macuto en el Litoral Central de Venezuela donde construye "El Castillete" su taller y morada.

A medida que crece la genialidad de un artista exótico, irracional y primitivo; también crecía la leyenda del "Loco de Macuto" por parte de una sociedad que no lo comprendía. Su obra y figura fue admirada por artistas e intelectuales como Pablo Picasso, Margot Benacerraf, Alí Primera, Jesús Rafael Soto, Antonio Saura o Sofía Ímber. En el 2007 el MoMA le dedica una retrospectiva; siendo esta la primera que le dedica a una artista venezolano y la cuarta a un artista latinoamericano después de Diego Rivera, Cândido Portinari y Roberto Matta. Falleció en el Sanatorio San Jorge en Catia (Caracas) a los 65 años. Desde el año 2016 sus restos mortales reposan en el Panteón Nacional de Venezuela.

Biografía[editar]

Primeros Años (1889-1905)[editar]

Armando Julio Reverón Travieso fue hijo de Julio Reverón Garmendia y Dolores Travieso Montilla. Nació el 10 de mayo de 1889 en la quinta San José, Sur (Puente Hierro) de la Parroquia Santa Rosalía (Caracas), es bautizado en la Iglesia de Santa Rosalía; Sus padrinos fueron el General Raimundo Fonseca (1844 – 1921) y la señora Josefina Rivas de Alfonso. Durante sus primeros meses, su madre al no poder lactarlo se hizo cargo una nodriza. Fruto de un matrimonio de desencuentros y conflictos; su madre Dolores una mujer nerviosa y caprichosa perteneciente a una familia valenciana de clase alta y el padre; alcohólico e inestable (a quien se le atribuye un pasado misterioso), procede de una prestigiosa familia caraqueña. Para el momento de contraer matrimonio; según los biógrafos del pintor, Don Julio es un hombre arruinado. Al no haber pruebas convincentes se han puesto en duda la paternidad de Julio y también la de su madre de la que tampoco se sabe a ciencia cierta si engendró al niño o lo adoptó.

En 1895 inicia sus primeros estudios en el Colegio de los Padres Salesianos en Caracas; pero tras el fracaso del matrimonio debido a Don Julio, el cual despilfarró buena parte de su fortuna y la de su esposa en sus adicciones al opio y al juego, a los ocho años su madre se ve obligada a trasladarlo a la Hacienda "Caño Monagas" en la ciudad de Valencia (Venezuela), hogar de los Rodríguez-Zucca (Francisco Rodríguez Castro y Carmen Zocca de Rodríguez) una familia católica de origen canario que lo reciben y forman durante los primeros años de su vida.

Ciudad de Valencia (1900)

Bajo el cuidado de su nueva familia, continua sus estudios en el colegio de los hermanos de la Salle y luego en el colegio Cajigal del Doctor Zuloaga. Reverón establece una estrecha relación con Josefina Rodríguez-Zucca (1886 – 1917), hija de la pareja, a quien aprecia como a una verdadera hermana, el determinó un verdadero cariño hacia ella; tal era el afecto que años mas tarde al morir Josefina, toma la extrema decisión de no volver nunca más a Valencia. Su tío-abuelo materno Ricardo Montilla, quien había estudiado en Nueva York, lo instruyó en dibujo natural y despierta en él su vocación artística. Las paredes de la casa eran algunos de los primeros lienzos de Reverón, donde éste intentaba retratar a la sirvienta de la familia, Juanita Carrizales. En 1898 conoce el estudio de Juan Antonio Michelena, padre de Arturo Michelena, entusiasmado comienza a copiar a los grandes maestros europeos. Hacia 1901 realiza su primer encargo por parte de un comerciante, Don Lorenzo Ochoa y copia La Caza del León de Eugène Delacroix.

“Al recuperarse, mentalmente Armando parecía de 3 años, tan infantiles eran sus juegos, su actitud, jugaba con muñecas, vistiéndolas, acariciándolas y pintándolas. Entonces se volvió más triste, melancólico, irascible e insociable”.

Alfredo Boulton

Durante su infancia era sociable; con sus compañeros y amigos se bañaban y macheteaban los peces dentro del Río Cabriales; posiblemente a causa de esto, entre 1902 y 1903 Reverón sufre de Fiebre Tifoidea, cayendo en un período de regresión durante el cual compartía junto a Josefina la afición por las muñecas; lo que algunos especialistas han visto como el origen de sus futuros trastornos de personalidad y las muñecas que años mas tarde creará. El joven Armando se volvió retraído y le gustaba permanecer mucho tiempo en casa; debido a esto sus médicos opinaron que no volviera al colegio y Los Rodríguez–Zucca le contaban a doña Dolores sobre el extraño temperamento de su hijo luego de la enfermedad.

Juventud y Período Academicista (1905-1915)[editar]

Luego de recuperarse de la fiebre y la muerte de su padre ese mismo año, se muda a Caracas en 1904, acompañado de su madre se instalan en la casona donde nació Francisco de Miranda, convertida en pensión; allí conoce a Federico Ponce, aficionado a la pintura y amigo, le encarga cuadros y le invita a copiar el paisaje de El Calvario (Caracas). El 23 de junio de 1907 es convencido por Ponce y se inscribe en la Academia de Bellas Artes de Caracas siendo aceptado por el director de la academia Emilio Mauri quien lo admira mas tarde por ser un alumno atento y disciplinado con sus maestros Pedro Zerpa y Antonio Herrera Toro por el que sintió una gran admiración.

Entre sus compañeros se encontraban Manuel Cabré, Rafael Monasterios, Antonio Edmundo Monsanto entre otros. Allí también conoce al profesor y pintor César Prieto del cual recibirá clases de pintura y de quien termina haciendo amistad. En 1908 ejecuta sus primeras pinturas, abordando paisajes, naturalezas muertas y temas religiosos. Durante estos años se vio influenciado por el pintor Cristóbal Rojas reflejando en su obra un estilo académico y tenebrista, consolidándole al pintor una formación clásica y seria. Tras la muerte de Emilio Mauri, se inicia en enero de 1909 una huelga de estudiantes de la Academia que pedían reformas en el pénsum de estudios y la destitución de Antonio Herrera Toro como director. Durante el conflicto, al que no se adhirió, es cerrada temporalmente la institución y Reverón viaja a Valencia donde realiza retratos, entre ellos su primera gran obra "Muchacha Tejiendo" (1909) donde retrata a su querida hermanastra en el jardín de su casa a la sombra de un níspero.

Al concluir la huelga regresa a Caracas y presenta sus exámenes de fin de curso. En 1910 pinta su primer autorretrato género que cultivará a lo largo de su vida. El pintor vuelve a mudarse con su madre a una pensión de Torres a Madrices que pertenece a su madrina Josefina Rivas de Alfonzo, donde improvisa un taller y comparte una nueva amistad con el músico Juan Bautista Plaza. En 1911 concluye sus estudios en la Academia y recibe en el concurso de fin de año la calificación de bueno en dibujo de desnudo y de sobresaliente con su obra "Playa del mercado". Ese mismo año entusiasmado con sus distinciones logra realizar junto a su compañero Rafael Monasterios, su primera exposición individual en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes.

Viaje a Europa (1911-1915)[editar]

Barcelona

Gracias a su rendimiento, la ayuda de los profesores y la intercesión de Herrera Toro, Reverón consigue una beca de la Municipalidad de Caracas para irse a continuar sus estudios por Europa. Ese mismo año su madre le ayuda a costear el viaje a España y se instala en Barcelona, donde ingresa en la Escuela de la Lonja que dirige Vicente Borrás y Abella para seguir el curso (1911-1912) donde recibe clases de Vicens Climent Navarro en dibujo, colorido y composición.

Reverón coincide en Barcelona con Rafael Monasterios y Salustio González Rincones quienes llevan un año viviendo en la ciudad. La obra de Reverón cambia y se produce un aclaramiento de su paleta, de esta época pertenecen obras como "Plaza de Barcelona" (1911). Durante estos dos años el pintor conoce la ciudad, se rodea del ambiente artístico de la época y estudia a los antiguos maestros españoles como El Greco o Francisco de Zurbarán. A finales de 1912 sin dinero, decide regresar a Venezuela con el objetivo de resolver asuntos relacionados con su manutención en el extranjero y unos terrenos que le habían sido dejados en herencia, los cuales hipotecó y revendió. En su breve estancia pinta "Retrato de Enrique Planchart" (1912) donde plasma al poeta con las influencias adquiridas del arte español. Ese año se funda en Caracas el Circulo de Bellas Artes.

Madrid

De acuerdo con algunos estudiosos, la capital española dejó una profunda huella en su espíritu.

A principios de 1913 Reverón regresa a España y se matricula por recomendación de Borrás en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la nueva academia recibe clases de José Moreno Carbonero (maestro de Salvador Dalí), Manuel Marín y Antonio Muñoz Degrain, este último lo estimula a pintar al aire libre y otorgar valor al carácter plástico de la obra. Se pasea por el Parque del Retiro y visita el Museo del Prado, donde se cautiva con las obras de Diego Velázquez especialmente con Las meninas y siente una profunda admiración por el universo de Francisco de Goya. En sus tiempos libres se dedica a la lectura de los grandes del Siglo de Oro (Miguel de Cervantes, Pedro Calderón de la Barca o Lope de Vega). Además de conocer la ciudad moderna se interesa por las tradiciones y las costumbres: el folklore, las corridas de toros y la música flamenca; temas que los tendrá presentes durante su obra y sus futuras escenas teatrales.

“Me queda algo flotando en la retina (...) Es materia más bella que la materia misma. Me voy con ese ritmo tumultuoso, con esa música -no puedo decirlo de otro modo- que tiene aquel cuadro de "La carga de los mamelucos" en el Prado”.

Armando Reverón

Durante su estancia tiene la ocasión de conocer a muchos artistas, entre ellos: Santiago Rusiñol, Modesto Urgell, Joaquín Sorolla, Hermenegildo Anglada Camarasa o Julio Romero de Torres. En septiembre participa en el I Salón Anual del Círculo de Bellas Artes en Caracas y consigue el segundo premio dibujo antiguo y ropajes de la Real Academia . El año siguiente junto a un grupo de condiscípulos, viaja a Segovia para conocer el taller de Ignacio Zuloaga con quién entablo una breve amistad. En 1914 conoce en el taller de Muñoz Degrain al pintor francés Fournier, casado con la venezolana Clotilde Pietro de Daudat. La pareja lo invita a Chantilly, donde vivirá durante seis meses y retratará a la Señora Clotilde.

Paris

Luego de vivir en el Norte de Francia, se traslada a la ciudad. En julio estalla la Primera Guerra Mundial y renta un cuarto en la Rue Vivienne. En París coincide con la colonia de artistas venezolanos, entre ellos Tito Salas y Carlos Otero. Se dedica a pintar con frecuencia al aire libre, disfruta de la vida bohemia y los cabarets por la noche, asimismo visitó el Museo del Louvre donde admira las obras de Edgar Degas y Paul Cézanne. Reverón permaneció indiferente ante la pintura transformadora que cambió la historia del arte, no se interesa por Georges Braque ni por los artistas de la Escuela de Paris como Modigliani o Chagall.

Vuelve a mudarse y esta vez se hospeda cerca de la Rue Vendôme; la ciudad tiene muchas cosas que ofrecerle aunque apenas tiene la oportunidad de visitar los museos, cerrados por la guerra. La situación en Europa se vuelve tensa y hay riesgo de bombardeos sobre la capital. El pintor le escribe una carta a su madre y en ella le dice: “O me mandan a buscar o me tiro al Sena”. En julio de 1915 se encuentra de nuevo en España y poco después se embarca a Venezuela.

Período Azul (1916-1924)[editar]

En 1916, Reverón pinta al aire libre sus primeros paisajes resueltos dentro de una tonalidad azul. Poco después se traslada a La Guaira donde vive de dar clases privadas de dibujo y pintura. En el carnaval de 1918 conoce a Juanita Ríos, quien sería su modelo y esposa.

También en La Guaira, se encuentra al pintor de origen ruso Nicolás Ferdinandov, a quien había conocido en Caracas el año anterior. Durante este tiempo Reverón visita con frecuencia el rancho de pescadores que el pintor ruso ocupaba en Punta de Mulatos. Siguiendo los consejos de Ferdinandov, Reverón decide instalarse en el litoral, iniciando con esto una nueva etapa en su vida y en su obra. Para 1921, vive en un rancho de la playa, en el sector de Las Quince Letras. Poco tiempo después se muda y comienza a construir, un poco al sur, El Castillete que le serviría de morada para el resto de su vida.

Durante los primeros años de su retorno a Venezuela, Reverón se movió en el ambiente del Círculo de Bellas Artes, fundado en 1912 por oposición a la ranciedad de la Academia, Repartió un tiempo entre Caracas y ya ciertos lugares del litoral, como La Guaira. La lejana Europa siguió contando, y mucho, para él. Fueron pintores procedentes de Europa, como el ruso Nicolás Ferdinandov y el rumano Samys Mutzner, o formados en ella, como el venezolano-francés Emilio o Emile Boggio, quienes orientaron sus pasos. Los dos últimos eran post-impresionistas, devotos del plein air.

Mutzner pasó tres años en Venezuela, principalmente en la Isla de Margarita; pintó también en La Guaira. Boggio, mucho mayor que el resto de sus compañeros, estuvo tan sólo en su patria durante parte de 1919; fallecería al año siguiente, en Auvers-sur-Oise. Ferdinandov, por último, era un ilustrador simbolista de cierto talento, formado en el clima muy «Ballets Russes» de Bakst y de Alexandre Benois.

A la hora de retirarse definitivamente, en 1920, del mundanal ruido, de enfrentarse, en compañía de su modelo y musa Juanita, a la soledad de Macuto, a Reverón le ayudó el ejemplo de quien había sido su compañero de tantas excursiones por el litoral, y de quien, a los cenáculos caraqueños había preferido La Guaira, la Isla de Margarita o Curazao, donde fallecería en 1954.

Período Blanco (1925-1934)[editar]

Cambios artísticos y creación del Castillete[editar]

Reverón construyó varios ranchos en el terreno que compró en Macuto; el principal era su taller, las paredes eran de tablas; el techo de paja. Alrededor de la cintura se colocaba una gran bolsa guardaba trozos de madera que le servían de pincel.

La decisión de mudarse, coincidió también con un cambio de conducta y por supuesto, una transformación de sus conceptos artísticos. En este período, al adoptar hábitos primitivos y desvinculado de la ciudad, Reverón pudo desarrollar una percepción más profunda de la naturaleza y esto lo llevó a emplear un método de pintar, así como a adoptar procedimientos y materiales que se adecuaban a su afán de representar la atmósfera del paisaje bajo efectos del deslumbramiento producido por la luz directa del Sol. Además, creó valores cromáticos e ideó nuevos soportes, utilizando elementos autóctonos.

Entró así a lo que el crítico Alfredo Boulton llamó su «Época Blanca», ubicada aproximadamente entre 1924 y 1932. En 1933, se le hizo un primer reconocimiento, al realizarse una exposición de su obra en el Ateneo de Caracas, que luego fue presentada en la galería Katia Granoff de París, Francia.

A comienzos de 1940, inició su «Período Sepia», al que correspondería un conjunto de lienzos pintados en el litoral y en puerto de La Guaira y en donde los tonos marrones del soporte de coleto constituyen el valor cromático dominante de la composición; paisajes de mar y tierra donde destacan las marinas del playón, a los que siguió un período depresivo tras sufrir el artista una crisis psicótica que obligó a su reclusión en el sanatorio «San Jorge», de «José María Finol». Ya recuperado, no volvió a pintar como antes.

A partir de este momento, se refugió en un universo mágico que, en torno a objetos y muñecas creados por él, dio origen a la última y delirante etapa expresionista de su obra; etapa figurativa caracterizada por el empleo de materiales tales como tizas, creyones y por una fantasía teatral que se tornaba más y más incontrolable pero que, a través de un dibujo que aspiraba a la corrección académica, buscaba restituir el equilibrio emocional de Reverón.

Obras Destacadas[editar]

“No puedo saber lo que ahora dicen de mí. Tampoco puedo decir nada de los demás. Debo ser como un cuadro. Los cuadros no hablan". Armando Reverón

Sus obras son conocidas por estar plagadas de imágenes oníricas, desdibujadas, con un intenso trabajo de la luz y los colores, o la falta de ellos. Son muy celebradas también sus muñecas de trapo. Se le considera un maestro de la luz tropical, que plasmó en distintas superficies y con todo tipo de materiales. En la obra se distinguen tres periodos: período azul, período blanco y período sepia.

  • La cueva (1920). Óleo sobre tela 157 x 104 cm
  • Mujer del Río (1939). Óleo sobre tela 132,1 x 144,5 cm Museo de Arte Moderno de Nueva York
  • Taller del servicio portuario (1944). Tempera sobre Tela. (78 x 106 cm) Museo Stedelijk
  • Figura sentada (S/F). Témpera sobre papel 88 x 61,6 cm
  • Cocotero (S/F). Óleo y temple sobre coleto 50,3 x 58 cm
  • Figura con abanico (S/F). Carboncillo sobre papel sobre cartón. 98,8 x 82,5 cm
  • Pascual Navarro y modelo (S/F). Carboncillo sobre papel 55,5 x 37,9 cm
  • Plaza Bolívar de Caracas (S/F). Carboncillo sobre papel 47,5 x 62,5 cm
  • Muchacha ante el espejo, (S/F). Carboncillo sobre papel 105 x 72 cm
  • Paisaje del Calvario (1915)
  • Reja en la casa de Eduardo Calcaño (1916)
  • Uveros (1919). Óleo sobre tela. 29,8 x 31,5 cm
  • Familia Rodríguez Zocca (1919). 85,5 x 66 cm
  • Procesión de la Virgen del Valle (1920)
  • Fiesta en Caraballeda (1924). Óleo sobre lienzo. 67 x 95,5 cm
  • Figura (1927). Tempecm
  • Mujer desnuda leyendo (1932). Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
  • Ranchos (1932). Óleo y temple sobre coleto. 47 x 62 cm.
  • Desnudo en el paisaje (1933). Pigmento diluible al agua sobre papel adherido a cartón piedra 76,6 x 114 cm
  • La hamaca - contraluz (1933). Pigmento diluible al agua y tierras de color sobre tela 118,2 x 146,2 cm
  • Lectura (1933). Gouache sobre tela, 91 x 99 cm
  • Juanita (1934). Temple sobre cartón 59,8 x 48,2 cm
  • Paisaje blanco (1934)
  • Juanita en traje de baño rojo (1934). Pintura al agua sobre papel adherido a cartón 114 x 79,9 cm
  • Juanita y el arriero (1934). Pigmento diluible al agua y caseína sobre cartón y madera 107 x 137,7 cm
  • Uveros (1934). Óleo sobre tela 53 x 64 cm
  • Desnudo (1934) Óleo y temple sobre arpillera 106 x 98 cm
  • Maja (1936). Tierra de color sobre coleto 105,2 x 141,5 cm
  • Sin título (Cocotero – Paisaje con cocoteros) (1938). Tiza y pigmento diluible al agua sobre tela 61,5 x 91,5 cm
  • Maja criolla (1939)
  • Dos Indias (1939) Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
  • Desnudo (1939). Óleo sobre tela, 105 x 134 cm
  • Cinco figuras (1939). Óleo y temple sobre coleto 162,5 x 227,5 cm
  • Juanita en rosa (1940). Tierra de color sobre papel 75,5 x 55 cm
  • El puerto de La Guaira (1940). Óleo sobre tela, 62,5 x 122,5 cm
  • El playón (1942). Óleo y temple sobre coleto 114 x 148 cm
  • Paisaje con uveros (1942). Temple sobre coleto 86,3 x 96,2 cm
  • Paisaje de Macuto (1943). Óleo sobre tela 71,5 x 94,5 cm
  • Paisaje con locomotora (1942-1944). Témpera y carboncillo sobre tela 62,5 x 93,5 cm
  • Marina (1944). Óleo sobre tela 97,3 x 119,7 cm
  • Desnudo acostado (1947). Carboncillo, papel y tiza en papel encolado sobre cartón 88,4 x 137,4 cm
  • Autorretrato (1948). Tiza y carboncillo sobra manzonite 59 x 51 cm
  • Dos figuras (1948). Carboncillo y tiza sobre papel 73 x 31,5 cm
  • Cruz de mayo (1948). Pintura al agua, grafito y carboncillo sobre papel 83 x 96,9 cm
  • Navidad de muñecas (1949). Creyón, tiza y carboncillo sobre papel 116,7 x 88 cm
  • Niza (1952). Tiza y carbón sobre tela, 114 x 72 cm
  • Patio del sanatorio (1954). Tiza y pastel sobre papel sobre cartón 64,5 x 96,5 cm

Última crisis y muerte[editar]

Hasta el momento de su muerte gozó de pleno dominio de sus facultades artísticas. Doce fueron los cuadros que realizó en el Sanatorio. Sus modelos eran los propios enfermos, las enfermeras o los jardines del hospital. Uno de sus últimos cuadros, que pertenece al Museo de Bellas Artes se llamó «Paisaje».

La última de sus crisis tiene lugar en 1953, siendo internado nuevamente en la clínica de Báez Finol, el mismo año en que le era conferido el Premio Nacional de Pintura. Confortado por este tardío estímulo, trabajaba con ahínco para una exposición que había anunciado el Museo de Bellas Artes, cuando le sobrevino la muerte mientras se encontraba en el sanatorio San Jorge.

Después de su muerte[editar]

En 1955 se organiza una exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Fue una muestra de 399 obras realizadas entre los años 1910 y 1954. Se llevó una selección realizada de estas obras a Estados Unidos. Fueron 55 obras que se presentaron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston en diciembre de ese año y que se clausuró en octubre de 1956 en la Galería de Arte Corcoran de Washington. En 1960 se instituye la Bienal Armando Reverón.[1]

En el 2003 fueron expuestas aproximadamente unas 100 obras pictóricas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) coincidiendo con los 49 años de la muerte del artista. En el 2007 se inaugura la segunda exposición de gran magnitud que se lleva a cabo en los Estados Unidos. Ha sido la pionera de un artista venezolano en el MoMA, y la tercera consagrada a un artista latinoamericano, después del muralista mexicano Diego Rivera y del brasileño Cándido Portinari en 1932 y 1940, respectivamente.

Reconocimientos[editar]

  • El 10 de mayo de 2016, por iniciativa del Ministerio de la Cultura, se procedio al traslado de los restos de Reverón al Panteón Nacional, coincidiendo con idéntico homenaje a César Rengifo (1915-1980), pintor, muralista, dramaturgo, maestro y pensador.
  • Su trayectoria, objetos y obras artísticas fueron declarados Bien de Interés Cultural de la República Bolivariana de Venezuela al cumplirse 125 años de su nacimiento.[2]
  • Su casa en Macuto (Estado Vargas) fue declarada Museo Armando Reverón. En 1999, lamentablemente fue destruida por la tragedia de Vargas. En octubre de 2014 se anunció un proyecto a través del Instituto Autónomo de Infraestructura que contempla un circuito integral turístico con la reconstrucción de El Castillete. Una réplica de la edificación servirá como centro cultural, donde se dictarán talleres, cursos, charlas y además, como una pequeña cinemateca.[3]
  • Una universidad llevaba su nombre: Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón y ahora tiene por nombre: Universidad Nacional Experimental de las Artes, donde se encuentra la Plaza Armando Reverón y que cuenta con el Centro de Estudios y Creación Artística Armando Reverón.

Película[editar]

Una película basada en la vida de Reverón se estrenó en 2011 bajo la dirección del Venezolano Diego Rísquez. El actor y dramaturgo Luigi Sciamanna fue el encargado de dar vida a Armando Reverón.[4]​ La película se tituló Reverón y su música estuvo a cargo del galardonado realizador venezolano Alejandro Blanco-Uribe. El guión es del escritor Armando Coll. [5]

Referencias[editar]

  1. encontrarte.aporrea.org. «Venezuela: Muere Armando Reverón». Consultado el 16 de febrero de 2013. 
  2. Instituto de Patrimonio Cultural (13 de mayo de 2014). «Providencia Administrativa No. 018/2014» (PDF). Gaceta Oficial (Caracas, publicado el 30 de junio de 2014) (40.443): 23. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2014. Consultado el 2 de noviembre de 2014. 
  3. AVN (25 de octubre de 2014). «Invierten más de Bs 41 millones para reconstruir Castillete de Armando Reverón». Noticias24. Consultado el 1 de noviembre de 2014. 
  4. El Universal (4 de julio de 2010). «Galletas de la fortuna: Sciamanna será Reverón en film de Diego Rísquez». El Universal. Consultado el 11 de julio de 2010. 
  5. Cristina Raffali. «Reverón, la película». Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011. Consultado el 11 de junio de 2011. «En el guión de Armando Coll (que cuenta con la participación de Sciamanna y de Rísquez) ocurre una doble ofrenda: lo primero, lo inmediato, es el hallazgo (en el habla) de la Venezuela de la primera mitad del siglo XX.» 
  • CALZADILLA, JUAN. 1997: Armando Reverón. En: Diccionario multimedia de historia de Venezuela. Fundación Polar. Caracas – Venezuela.
  • Microsoft Corporation. 1993-1996: Reverón, Armando Enciclopedia Microsoft® Encarta® 97 Microsoft Corporation.

Bibliografía[editar]

  • BOULTON, ALFREDO. 1979: Reverón. 2ª ed. Editorial Macanao, Caracas – Venezuela.
  • BOULTON, ALFREDO. 1990: Mirar a Reverón. Macanao Ediciones, Caracas – Venezuela.
  • BOULTON, ALFREDO. S/F: Biografía de Armando Reverón 1886 - 1954. Colección Venezolanos del Siglo XX. Fundación Eugenio Mendoza. Caracas – Venezuela.
  • CALZADILLA, JUAN. 1979: Armando Reverón. Ernesto Armitano Editor. Caracas – Venezuela.
  • CALZADILLA, JUAN. y ARANGUREN, WILLY. (comp.) 1979: Reverón: 18 testimonios. Lagoven, S.A. Galería de Arte Nacional, Caracas – Venezuela.
  • CALZADILLA, JUAN. 1981: Obras antológicas de la Galería de Arte Nacional. Editorial La Gran Enciclopedia Vasca. Caracas – Venezuela.
  • DÍAZ LEGÓRBURU, RAÚL, (comp.) 1975; Armando Reverón, 10 ensayos. Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas – Venezuela.
  • ERMINY, PERAN. Y CALZADILLA, JUAN. 1975: El paisaje como tema en la pintura venezolana. Compañía Shell de Venezuela. Caracas – Venezuela.
  • FUNDACIÓN ARMANDO REVERÓN. 1992: Esta luz como para magos: Armando Reverón, visto por Mariano Picón Salas y otros. Caracas –Venezuela.
  • GALERÍA DE ARTE NACIONAL. 1992: Armando Reverón: exposición antológica. Fundación Galería de Arte Nacional. Caracas – Venezuela.
  • GALERÍA DE ARTE NACIONAL. 1993: Armando Reverón 1889-1954. Fundación Galería de Arte Nacional. Caracas – Venezuela.
  • GALERÍA DE ARTE NACIONAL. 1993: Donación Miguel Otero Silva. Arte venezolano en las colecciones de la Galería de Arte Nacional y el Museo de Anzoátegui. Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). y Fundación Galería de Arte Nacional.
  • LISCANO, JUAN. 1994: El erotismo creador en Armando Reverón. Fundación Galería de Arte Nacional. Caracas – Venezuela.
  • MILLAN, CÁNDIDO.1978: Educación Artística 2. Ediciones Eneva. Caracas - Venezuela.
  • MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CARACAS. 1979: Obras maestras de Armando Reverón. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Caracas - Venezuela
  • MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CARACAS. 1989: Reverón en cien años de pintura en Venezuela: catálogo. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Caracas – Venezuela.
  • MUSEO EMILIO BOGGIO. 1976: Pintura Venezolana. Colección del Palacio Municipal. Cuadernos de Arte del Museo Emilio Boggie. 3.
  • PAZ CASTILLO, FERNANDO Y ROJAS GUARDIA, PABLO (Coordinadores).. 1973: Diccionario de las arte plásticas en Venezuela. Gráficas Armitano, C. A. Caracas – Venezuela..
  • RODRÍGUEZ, BÉLGICA. 1978: Reverón: lo mágico y lo oculto. Fundarte. Caracas.
  • SANTANA, EMILIO. 1969: Armando Reverón. Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, Caracas – Venezuela.
  • SELECCIONES DEL READER’S DIGEST. 1966: Los grandes pintores y sus obras maestras. Reader’s Digest. Ciudad de México – México.
  • SERRADIMIGNI, ADRIANO. 1979: Armando Reverón en biografía: en el 25 aniversario de su muerte. Sala Armando Reverón. Caracas – Venezuela.

Enlaces externos[editar]