Francisco Toledo

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Francisco Toledo
Toledo-portrait.jpg
Francisco Toledo en 2005
Información personal
Nombre de nacimiento Francisco Benjamín López Toledo
Nacimiento 17 de julio de 1940
Bandera de México Juchitán, Oaxaca, México
Fallecimiento 5 de septiembre de 2019 (79 años)
Bandera de México Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México
Causa de la muerte Enfermedad cardiovascular
Residencia Oaxaca
Nacionalidad Mexicano
Familia
Hijos Natalia Toledo
Laureana Toledo
Información profesional
Área grabado, pintura
Distinciones

Francisco Benjamín López Toledo (Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, o Ciudad de México, Distrito Federal (Mexico) según algunas fuentes, 17 de julio de 1940[1][2][3]​ - Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 5 de septiembre de 2019), conocido como Francisco Toledo, fue un artista plástico y gráfico autodidacta oaxaqueño que también tuvo una destacada labor como activista de izquierda, luchador social, ambientalista, promotor[3]​ y difusor cultural[4]​ y filántropo. Apoyó numerosas causas enfocadas tanto a la promoción y conservación del patrimonio artístico mexicano como al libre acceso a la formación artística y el cuidado del medio ambiente natural.

"Yo, para no sentirme tan mal de ser un capitalista, de ser un hacedor de dinero, lo gasto en instituciones que se abren a los jóvenes que no tienen posibilidades de viajar para ver exposiciones o tener libros. Estilo que usted ve aquí, el cine, el centro fotográfico, todo está hecho un poco para pagar culpas, por el interés que tengo por la difusión."[5]

Fue uno de los mayores artistas plásticos de México, con amplio reconocimiento internacional. Fue impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista. Su arte reflejó un gran aprecio por la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente asociados con la belleza, como por ejemplo, monos, murciélagos, iguanas, sapos e insectos. En su escultura, tuvo dos formas de expresión: una donde representó cosas del mundo natural, específicamente bestiarios de distintos animales, y otra donde se despegó totalmente de la realidad. “Fragua, de ese modo, un universo que ata cabos con lo real y, simultáneamente, despliega la metáfora.”[6]​ Esta última se deja ver en su obra gracias a que representa figuras humanas y de otros animales en una forma de apareamiento, ya sea explícito o simbólico.[6]​ La visión moral de Toledo afirma que el mundo de los humanos y el de los animales son uno con la naturaleza. En sus cuadros se representa mucho la androginia.[6]​ Toledo usó la modernidad y la vanguardia de otras civilizaciones, especialmente la europea, para sus obras[6]​ y mostró un sentido de lo fantástico muy desarrollado, al crear criaturas antropomórficas que son, a la vez, monstruosas y juguetonas, personajes que incluye en sus papalotes, libros de artista, máscaras, piezas de joyería y complejos grabados.[7]​ Debido a sus obras, se dice que Toledo perteneció a la Generación de la Ruptura, aunque no haya pertenecido históricamente a la misma.

Datos biográficos[editar]

"-¿Puede el arte transformar la sociedad? -No sé. Creo que el arte enriquece a la gente. Da, le abre mundos; cambiar en el sentido de que nos haga mejores el arte, ahí sí no creo, no sé... Pero bueno, creo que el que haya bibliotecas, exposiciones, conciertos, poesía, todo esto enriquece a la gente y es bueno para la gente sensible..."[8]

Familia, primeros años[editar]

Fue el cuarto de los siete hijos de Francisco López Orozco y de Florencia Toledo Nolasco. Nació en la colonia Tabacalera de la Ciudad de México, y a los 11 años emigró a Oaxaca, de acuerdo con sus declaraciones al periódico Milenio.[2]​ A los 14 años, inició sus estudios artísticos en el taller de grabado de Arturo García Bustos, con quien aprendió el linóleo y de cuyo taller desertó rápidamente.[9]​ Posteriormente, ingresó al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la Ciudad de México, donde fue alumno de Pedro Castelar, Francisco Dosamantes y Guillermo Silva Santamaría.[10]​ En 1959, exhibió sus obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas, Estados Unidos. En 1960, viajó a París, donde profundizó en el estudio de las técnicas de grabado, conoció museos, galerías, artistas y escritores que cambiaron su visión del arte. Regresó a México en 1965 con una nueva perspectiva ideológica y estética, que incorporaría en su obra.[11]

Artista independiente[editar]

Su obra se caracteriza por el toque irreverente, provocativo y transgresor que le imprime. Desarrolló su carrera como artista independiente, no se involucró con las temáticas nacionalistas que representaban la Escuela Mexicana de Pintura. Aunque se le ha asociado a la Generación de la Ruptura, surgida en los años 50, sostuvo su carácter de artista autónomo.[12]

Promoción de Oaxaca y su cultura: creación del IAGO[editar]

El artista zapoteco promovió y difundió la cultura y las artes del estado de Oaxaca, donde residió los últimos años de su vida. Con apoyo de otras instituciones, fundó, en octubre de 1997, el Taller Arte Papel Oaxaca, instalado en la antigua planta hidroeléctrica "La Soledad", en San Agustín Etla. Dentro de este contexto, fundó Ediciones Toledo, que en 1983 publicó su primer libro, y en 1988 fundó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).[13]

Creación de CaSa[editar]

"Creador de narrativas fantásticas que, con humor o insolencia, expresan la unidad del ser fusionando lo humano con lo animal, el bien con el mal y la vida con la muerte, (Francisco Toledo) desarrolló una estética erótica que se vincula con la continuidad infinita de lo sagrado.": Blanca González Rosas.[14]

A iniciativa suya, se creó en el 2006 el Centro de las Artes San Agustín (CaSa), en San Agustín Etla, 17 km al norte de Oaxaca de Juárez, el primer centro de arte ecológico de América Latina, en donde se produce y se estudia fotografía, gráfica digital y diseño textil, así como preservación del patrimonio y arte enfocados al medio ambiente y a la cultura local. Otros proyectos que ha apoyado son: la Biblioteca para Invidentes Jorge Luis Borges, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), el Cine Club El Pochote, el Jardín Etnobotánico de Oaxaca, la Fonoteca Eduardo Mata Asiasín, la Biblioteca Francisco de Burgoa, las revistas Guchachi Reza (Iguana Rajada) y Alcaraván y muchos otros.[15][16]

Reconocimientos públicos[editar]

A pesar de oponerse a los reconocimientos públicos, se le otorgaron numerosos premios, entre ellos:

Francisco Toledo fue propuesto para hacer el mural en el Palacio de Bellas Artes,ven México.[20]

Exposiciones en museos y galerías[editar]

Hay obras suyas en los museos de Arte Moderno de México, de París, de Nueva York y de Filadelfia; también, en la Biblioteca Pública de Nueva York, en la Galería Tate de Londres, y en la Kunstnernes Hus de Oslo, Noruega, entre otros.[21]

Los cuadernos [editar]

Se trata de un total de 27 cuadernos con aproximadamente 1,745 dibujos, realizados en París entre 1985 y 1987. Los donó a la Colección de Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.[22]

Ilustraciones[editar]

Ilustró varios libros y participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Nueva York, Londres, París, Ginebra y Oslo, entre otras.[23][24]

Galería[editar]

Vida personal[editar]

Sus padres eran de raza zapoteca. Se casó en tres ocasiones. Segunda ocasión con la poeta y traductora Elisa Ramírez Castañeda y en tercer ocasión con la tejedora danes Trine Ellitsgaard. Fue padre de la poeta Natalia Toledo y de la artista Laureana Toledo y Dr. Lakra.

Muerte[editar]

Francisco Toledo murió el 5 de septiembre de 2019. No se informó de la causa de su fallecimiento. Un gran artista de una gran talla internacional

Exposiciones individuales y colectivas[25][editar]

Exposiciones Individuales
Año Lugar País
1959 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
Fort Woth Center Texas, Estados Unidos de América
1962 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
1963 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
Galería Karl Flinker París, Francia
1964 Saidenberg Gallery Nueva York, Estados Unidos de América
Hamilton Galleries Londres, Inglaterra
Gallery Moos Geneva, Suiza
Galerie René Andrieu Toulouse, Francia
Galerie Dieter Brusberg Hannover, Alemania
1965 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
Galerie Karl Flinker París, Francia
Galerie Haaken Oslo, Noruega
Galería Misrachi Ciudad de México, México
Saidenberg Gallery Nueva York, Estados Unidos de América
1966 Galerie Haaken Oslo, Noruega
Galerie Karl Flinker París, Francia
Galerie Misrachi Ciudad de México, México
1967 Galerie Daniel Gervis París, Francia
Arthur Tooth & Sons, Ltd Londres, Reino Unido
Galerie Andrieu Toulouse, Francia
1968 Monasterio de Santo Domingo de Guzmán Oaxaca, México
1969 Galería Juan Martín México
1970 Galería Arvil Ciudad de México, México
Galería Juan Martín, Tapices y Esculturas Ciudad de México, México
Jack Misrachi Gallery Nueva York, Estados Unidos de América
1972 Casa de la Cultura del Istmo Juchitán, Oaxaca, México
Galería Plástica de México Ciudad de México, México
Casa del Lago Ciudad de México, México
Galería Juan Martín Ciudad de México, México
1974 Martha Jackson Gallery Nueva York, Estados Unidos de América
Galería Arvil Ciudad de México, México
1975 Gobierno del Estado de Nuevo León Monterrey, Nuevo León, México
Galería Juan Martin Ciudad de México, México
Martha Jackson Gallery Ciudad de México, México
Ex Convento del Carmen Guadalajara, México
1977 Galería Covo de longh Texas, Estados Unidos de América
Exposiciones Colectivas
Año Lugar País
1959 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
1960 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
1962 Premier Salon des Peintres Sudamericaines, Musée d'Art Moderne París, Francia
Kunstnanshaus Oslo, Noruega
1964 Salon de Mai, Musée d'art Moderne París, Francia
1965 Galería Latinoamericana La Habana, Cuba
1966 Palacio de Bellas Artes Ciudad de México, México
The Midland Art Centre Nottingham, Inglaterra
1967 Expo 67 Montreal, Canadá
1968 Hemisfair San Antonio, Texas, Estados Unidos de América
1969 Galerie Daniel Gervis París, Francia
Exconvento de San José, Universidad Autónoma de Benito Juárez Oaxaca, México
1970 Associated American Artists Nueva York, Estados Unidos de América
Center for Inter-American Relations Nueva York, Estados Unidos de América
Jack Misrachi Gallery Nueva York, Estados Unidos de América
1972 Instituto Cultural Mexicano San Antonio, Texas, Estados Unidos de América
The 8th International Biennal Exhibition of Prints Tokyo, Japón
Patio de la Escuela de Arquitectura, Universidad Autónoma Benito Juárez Oaxaca, México
Galeria Christofle París, Francia
1973 Galería Arvil Ciudad de México, México
Galería Arvil Ciudad de México, México
Phoenix Art Museum Arizona, Estados Unidos de América
Festival de ambos mundos Spoletto, Italia
Pasaje Zócalo - Pino Suárez Metro Ciudad de México, México
Museo del Palacio de Bellas Artes Ciudad de México, México
Museo del Palacio de Bellas Artes Ciudad de México, México
1974 Concilio de las Artes del Estado de Nueva Jersey Nueva Jersey, Estados Unidos de América
Mount Holyyoke Massachusetts, Estados Unidos de América
Galería Kin Ciudad de México, México
The National Museum of Modern Art Tokyo and Kyoto Japón
Misión Artística y Cultural al Caribe La Habana, Cuba; San José, Costa Rica; San Juan Puerto Rico; Managua, Nicaragua
1975 Universidad de Austin Texas, Estados Unidos de América
INFONAVIT Ciudad de México, México
Rosenberg Library Ciudad de México, México
1976 Galería Latinoamericana La Habana, Cuba
Museo de Arte Moderno Ciudad de México, México
The New York Botanical Garden Museum Nueva York, Estados Unidos de América
OEA Washington D.C., Estados Unidos de América
Sotheby Parke Bernet, Inc Nueva York, Estados Unidos de América
Grand Palais París, Francia
Moderna Galerija Rijeka, Yougoeslavia
Museo de Arte Moderno Bogotá, Colombia


Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Abelleyra, Angélica (2001). «Extranjero en todas partes». Se Busca un alma: Retrato biográfico de Francisco Toledo. Plaza & Janés Editores, S.A. p. 16. ISBN 968-11-0508-7. 
  2. a b «Francisco Toledo: restos del artista serán cremados en Oaxaca». www.milenio.com. Consultado el 2019-09-07. 
  3. a b González Rosas, B. (2019, septiembre 8). Un artista como ya no hay. Proceso, núm. 2236, p. 60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  4. Ponce, R. (2019, septiembre 8). Toledo vive. Proceso, núm. 2236, pp. 56-60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  5. Ponce, R. (2019, septiembre 8). Toledo vive. Proceso, núm. 2236, pp. 56-60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  6. a b c d Driben, Lelia (2012). Historia del arte mexicano: La Generación de la Ruptura y sus antecedentes. Fondo de Cultura Económica. ISBN 9786071611284. 
  7. a b «Las 20 cosas que debes saber de Francisco Toledo». Consultado el 11 de abril del 2014. 
  8. Ponce, R. (2019, septiembre 8). Toledo vive. Proceso, pp. 56-60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  9. Ponce, R. (2019, septiembre 8). Toledo vive. Proceso, núm. 2236, pp. 56-60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  10. Tibol, R. (1999, octubre 11). Así en el suelo como en la tierra. Proceso, reimpreso 8 septiembre 2019, pp. 58-59. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  11. Esmas. «Francisco Toledo, pintor oaxaqueño». Archivado desde el original el 7 de septiembre del 2014. Consultado el 11 de abril del 2014. 
  12. Moreno Villareal, Jaime (1999). Francisco Toledo: El ideograma del insecto. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 
  13. Sistema de Información Cultural, Secretaría de Educación Pública. «Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca». Consultado el 11 de abril del 2014. 
  14. González Rosas, B. (septiembre 8, 2019). Un artista como ya no hay. Proceso, núm. 2236, p. 60.
  15. Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular. «El maestro Francisco Toledo, promotor de las artes». Consultado el 11 de abril del 2014. 
  16. Jardín Etnobotánico de Oaxaca. «[[Jardín Etnobotánico de Oaxaca]]». Consultado el 11 de abril del 2014.  Wikienlace dentro del título de la URL (ayuda)
  17. Blanca González Rosas (2019, septiembre 8). Un artista como ya no hay. Proceso, núm. 2236, p. 60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  18. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. «Premio Nacional de Ciencias y Artes». Secretaría de Educación Pública. Archivado desde el original el 22 de julio de 2011. Consultado el 1 de diciembre del 2009. 
  19. Premio Príncipe Claus (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  20. Ponce, R. (2019, septiembre 8). Toledo vive. Proceso, núm. 2236, pp. 56-60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  21. «In Memorias Francisco Toledo». Canal Once. Instituto Politécnico Nacional. Consultado el 2019-09-09. 
  22. González Rosas, B. (septiembre 8, 2019). Un artista como ya no hay. Proceso, núm. 2236, p. 60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  23. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. «Francisco Toledo». Consultado el 11 de abril del 2014. 
  24. Fernando Ureña Rib. «Humor e irreverencia en la pintura: Francisco Toledo». Consultado el 11 de abril del 2014. 
  25. Blanco, Alberto,; Calvo Serraller, Francisco,; Coronel Rivera, Juan Rafael,; Huerta, David,; Sullivan, Edward J.,; Vélez, Gonzalo,; Doniz, Rafael,; Caparroso, Ángela, et al.. Francisco Toledo : Obra 1957-1990 (Primera edición edición). ISBN 9786079478056. OCLC 1018109652. Consultado el 2019-09-17. 

Enlaces externos[editar]