Network

Network
Título	Poder que mata (Argentina, México, Perú y Venezuela) Un mundo implacable (España)
Ficha técnica
Dirección	Sidney Lumet
Producción	Howard Gottfried Fred C. Caruso
Guion	Paddy Chayefsky
Música	Elliot Lawrence
Fotografía	Owen Roizman
Montaje	Alan Heim
Narrador	Lee Richardson
Protagonistas	Peter Finch William Holden Faye Dunaway Robert Duvall
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	1976
Género	Drama
Duración	121 minutos​
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Metro-Goldwyn-Mayer
Distribución	Metro-Goldwyn-Mayer (EU y Canadá) United Artists (internacional)
Presupuesto	$3.8 millones
Recaudación	$23,689,877​
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity

Network (en Argentina, México, Perú y Venezuela, Poder que mata; en España, Un mundo implacable) es una película estadounidense de 1976 dirigida por Sidney Lumet, y con Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch y Robert Duvall como actores principales.

Fue galardonada con cuatro Premios Óscar: al mejor actor principal (Peter Finch), con carácter póstumo, a la mejor actriz principal (Faye Dunaway), a la mejor actriz de reparto (Beatrice Straight), y al mejor guion original (Paddy Chayefsky);​ cuatro Premios Globo de Oro: Mejor Actor - Drama (Peter Finch), Mejor Actriz - Drama (Faye Dunaway), Mejor Director (Sidney Lumet) y Mejor Guion (Paddy Chayefsky); y un Premio BAFTA: Mejor Actor (Peter Finch).

En el 2000, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.​

En el 2002, fue admitida en el Salón de la Fama de la Producers Guild of America (Asociación de Productores Estadounidense) por ser una de las películas que "ha establecido un nivel de calidad perdurable para el espectáculo estadounidense".

En el 2005, el guion de Paddy Chayefsky fue votado por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos como el octavo mejor guion para una película de todos los tiempos, un puesto ligeramente superior a uno otorgado por el American Film Institute diez años antes (decimonoveno).​

Argumento

La historia comienza con el despido del presentador del noticiero nocturno de la cadena televisiva UBS Howard Beale (Peter Finch) por la baja audiencia del programa. Los productores le otorgan dos semanas más en el aire pero, a la noche siguiente, Beale anuncia en vivo y directo que se suicidará en alguna de las siguientes ediciones que le quedan de programa.

Tras este incidente, la UBS inmediatamente lo saca del noticiero, aunque luego le permiten volver al aire con la excusa de que se despida del público en forma digna, gracias a la persuasión del productor y mejor amigo de Beale, Max Schumacher (William Holden), antiguo editor de noticias. De esta manera, Beale promete disculparse por su exabrupto, pero en vez de ello -una vez en el aire- despotrica sobre lo porquería que es la vida. Esto causa serias repercusiones dentro de la producción del programa, pero también provoca que el rating trepe hasta las nubes y, muy a pesar de Schumacher, los ejecutivos superiores de UBS deciden explotar la travesura de Beale, en vez de sacarlo del aire.

En una de sus apasionadas alocuciones, Beale impele a la nación a actuar con esta frase:

Estoy más que harto, y no quiero seguir soportándolo.

Versión española

Estoy trastornado como el infierno, y no voy a soportarlo más.

Versión hispanoamericana

Insta a los estadounidenses a que griten desde las ventanas de sus casas, justo mientras se desata una noche de tormenta. Pronto, Beale tiene su propio programa, llamado "El Show de Howard Beale", que se convierte en el más visto de la televisión y se hace famoso predicando su furioso mensaje frente a una platea en vivo que, cuando se lo señala, repite a toda voz el célebre latiguillo de Beale. Además, el nuevo set del programa está iluminado con reflectores azules y un enorme vitral y, ahora, programa está complementado por segmentos de astrología, chismes, encuestas de opinión y prensa amarilla.

Paralelamente a la historia de Beale, se relata el ascenso de Diana Christensen (Faye Dunaway) dentro de la UBS. Habiendo comenzado como productora de programas de entretenimiento, Diana adquiere novedoso material de terroristas (en una especie de parodia del Ejército Simbiótico de Liberación) robando bancos para una nueva serie de televisión, que cautiva a otros ejecutivos del canal, y termina controlando una división en la que se fusionan noticias con entretenimiento. Para escalar, Christensen se enreda sentimentalmente con Schumacher (casado desde hace muchos años), pero se mantiene obsesionada con el éxito de UBS, incluso cuando ambos están en la cama.

Luego de descubrir que el conglomerado propiedad de UBS será adquirido por uno aún mucho mayor, de origen árabe, Beale lanza una cruzada en vivo contra las dos corporaciones, alentando a la audiencia a escribir a la Casa Blanca con su famoso mensaje con la esperanza de detener la fusión.

En este marco, llevan a Beale a una reunión con Arthur Jensen (Ned Beatty), presidente de la compañía propietaria de la UBS, quien explica su propia visión de la "cosmología corporativa" al ahora casi desilusionado presentador. Jensen le da un sermón a Beale, comenzando por señalar que "se ha entrometido con las fuerzas primarias de la naturaleza", antes de describir la interrelación de los participantes de la economía internacional, y hablar de la naturaleza ilusoria de la distinción de naciones. Así, Jensen finalmente convence a Beale de abandonar sus mensajes populistas, y éste cambia su discurso. Sin embargo, el público considera que la nueva visión de Beale sobre la "deshumanización" de la sociedad es deprimente, y el rating comienza a bajar pero, aunque cae en picada, Jensen no deja que los ejecutivos de la compañía despidan a Beale, quien ahora difunde un nuevo evangelio, funcional a los intereses del presidente.

Mientras tanto, obsesionados como nunca con los ratings de la UBS, Hackett y Christensen organizan el asesinato en directo de Beale por parte del mismo grupo de terroristas que ella descubrió cuando era productora, y que ahora tiene su propio show en el canal, llamado "La hora de Mao Tse Tung". Este hecho refleja una conversación sardónica que, estando borrachos, tuvieron Beale y Schumacher al inicio de la película, en la que hablaban de tener un programa que presentara suicidios y asesinatos.

Network termina con el asesinato a balazos de Beale y en vivo, mientras se superponen una selección de escenas de noticieros informando sobre el incidente con toda naturalidad, junto con escenas y sonidos de anuncios publicitarios.

Reparto

• Faye Dunaway - Diana Christensen
• William Holden - Max Schumacher
• Peter Finch - Howard Beale
• Robert Duvall - Frank Hackett
• Wesley Addy - Nelson Chaney
• Ned Beatty - Arthur Jensen
• Beatrice Straight - Louise Schumacher
• Jordan Charney - Harry Hunter
• Lane Smith - Robert McDonough
• Marlene Warfield - Laureen Hobbs
• Conchata Ferrell - Barbara Schlesinger
• Carolyn Krigbaum - Secretaria de Max
• Arthur Burghardt - El Gran Ahmet Khan
• Cindy Grover - Caroline Schumacher
• Lee Richardson - Narrador (voz en off).

Producción

El guion fue escrito por Paddy Chayefsky, y el productor fue Howard Gottfried. Ambos se habían desprendido recientemente de un juicio contra la United Artists (Artistas Unidos), desafiando el derecho del estudio a arrendar su previa película, El hospital, a la American Broadcasting Company (Compañía de Teledifusión Estadounidense) en un paquete junto a una película menos exitosa. A pesar de haber acordado recientemente en el marco de este juicio, Chayefsky y Howard Gottfried permitieron a la U.A. financiar la nueva película. Pero luego de leer el guion, la U.A. halló el contenido demasiado controvertido y se echó atrás.

Sin preocuparse por ello, Chayefsky y Gottfried ofrecieron el guion a otros estudios, y eventualmente encontraron una persona interesada dentro de la Metro Goldwyn Mayer. Poco tiempo después, la U.A. se retractó y buscó co-financiar la película junto a la M.G.M., que durante varios años había distribuido películas en Estados Unidos a través de la U.A. La M.G.M. permitió volver al negocio a la U.A., otorgándole los derechos de distribución internacional, mientras que el estudio se quedaba con el control de los derechos en territorio estadounidense.

La película fue estrenada en Nueva York el 27 de noviembre de 1976, con una amplia salida a la venta poco tiempo después.

Críticas

En su reseña de la película para el New York Times, Vincent Canby calificó al filme como "escandaloso... brillante y cruelmente divertido, una comedia estadounidense actual que confirma la posición de Paddy Chayefsky como un nuevo escritor satírico mayor de Estados Unidos" y una película cuyos "puntos de vista perversamente distorsionados de cómo la televisión se ve, suena, y, en efecto, es, conforman el cardiograma satírico del corazón oculto de la televisión."​

En tanto, en una reseña escrita después de que la película recibiera los premios Óscar, Roger Ebert la llamó una "película sumamente inteligente y bien actuada que intenta conseguir demasiado, que ataca no sólo a la televisión sino también a la mayoría de las demás enfermedades de los 70" aunque "lo que sí logra lo hace tan bien, se ve tan claramente, es presentado de manera tan imperdonable, que Network sobrevivirá a muchas películas aún más prolijas".​ Habiéndola visto un cuarto de siglo más tarde, Roger Ebert dijo que la película es "como una profecía. Cuando Chayefsky creó a Howard Beale ¿pudo haber imaginado a Jerry Springer, Howard Stern o la World Wrestling Federation (Federación de Lucha Libre Mundial)?"; y le da méritos a Sidney Lumet y a Paddy Chayefsky por saber "justo cuándo hacer todos los esfuerzos posibles".​

Candidaturas y honores

Premios Óscar

• Mejor Actor: Peter finch
• Mejor Actriz de reparto: Beatrice Straight
• Mejor Fotografía: Owen Roizman
• Mejor Montaje: Alan Heim
• Mejor Actriz: Faye Dunaway​

Network ganó tres de los cuatro premios a la actuación, igualando el récord de 1951 de Un tranvía llamado deseo. Junto a ¿Quién teme a Virginia Woolf?, Rojos y El regreso. Network es una de las escasas películas a la fecha en haber recibido nominaciones en las cuatro categorías de actuación y la penúltima en recibir tales nominaciones hasta 2013, cuando fue nominada en las cuatro categorías Silver Linings Playbook (El Lado bueno de las cosas, 2012).

Globo de Oro

• Mejor Película - Drama

Premios BAFTA

• Mejor Película
• Mejor Actor: William Holden
• Mejor Actriz: Faye Dunaway
• Mejor Actor de Reparto: Robert Duvall
• Mejor Director: Sidney Lumet
• Mejor Montaje: Alan Heim
• Mejor Guion: Paddy Chayefsky
• Mejor Banda de Sonido: Jack Fitzstephens, Marc Laub, Sanford Rackow, James Sabat y Dick Vorisek

American Film Institute

• 100 Años AFI... 100 Películas (1998): Puesto Nº 66
• 100 Años AFI... 100 Frases de Película: Puesto Nº 19 > "Estoy trastornado como el infierno, y no voy a soportarlo más"
• 100 Años AFI... 100 Películas (edición del 10º aniversario, 2007): Puesto Nº 64

Comentarios

Peter Finch murió antes de que se realizara la ceremonia de los Premios de la Academia, y es, junto a Heath Ledger, uno de los dos únicos actores que han recibido el premio de forma póstuma.

En tanto, la actuación de Beatrice Straight como la esposa del personaje de Holden tomó solamente 5 minutos 40 segundos de pantalla, siendo la actuación más corta en ganar el Óscar a la mejor actriz de reparto.

Derechos

En 1980, la ex dueña de U.A., Transamerica Corporation, puso al estudio en venta luego de la desastrosa salida de la película Heaven´s Gate, un completo fracaso financiero y una pesadilla en cuanto a relaciones públicas. Como resultado, Transamerica Corporation entró en crisis en la industria del cine. Al año siguiente, la M.G.M. adquirió la U.A., y en consecuencia se quedó con los derechos internacionales de Network.

Luego, en 1986, el magnate de los medios Ted Turner adquirió la M.G.M./U.A. Sin patrocinadores financieros, Turner pronto se endeudó y revendió la mayor parte de M.G.M., aunque se quedó con la colección cinematográfica para su propia compañía, Turner Entertainment -esto incluía quedarse con los derechos nacionales de Network, pero los internacionales seguían perteneciendo a M.G.M., la cual retuvo la colección de la U.A-. Turner hizo un trato con la división de video de la M.G.M. para la distribución de la edición hogareña de los videos de su colección, permitiendo a cambio a la M.G.M. quedarse con los derechos nacionales de Network por 13 años más.

En 1996, la compañía de Ted Turner se fusionó a Time Warner. En consecuencia, W.B. otorgó los derechos de distribución en TV y teatro de la colección de Ted Turner, con la adhesión de derechos de video en 1999.

En la actualidad, W.B./Turner poseen los derechos nacionales sobre Network, mientras que los internacionales son propiedad de MGM. -la cual fue recientemente comprada por un consorcio liderado por Sony y Comcast-. La M.G.M. también le ha cedido los derechos de distribución internacional de video a la 20th Century Fox Home Entertainment.

Curiosidades

• En el año 2007 fue lanzada la película documental Zeitgeist. Puede verse en ella una escena de Network en la que el protagonista, encarnado por Peter Finch, da un breve discurso.
• Esta película está inspirada en el suceso de Christine Chubbuck, periodista estadounidense que se suicidó durante una transmisión en vivo.​

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Network.
• Network en Internet Movie Database (en inglés).
• Network en Rotten Tomatoes (en inglés).
• Network en TCM Movie Database (en inglés).
• Network en Box Office Mojo (en inglés).
• Network en FilmAffinity.

• Guion de la película.
  • Texto; (en inglés).

• Presentación de la película y coloquio sobre ella en el programa de La 2 (TVE) ¡Qué grande es el cine!, dirigido por José Luis Garci.
  • Presentación: 1; 2; 3.
  • Coloquio: 1; 2; 3; 4; 5.