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== Premios ==
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=== Con The Beatles ===

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* 1977: Mejor álbum británico de los últimos 25 años (para el ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'').<ref name="hit"/>
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=== Carrera como solista ===
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* En 2002, una encuesta de la BBC sobre los "100 mejores británicos", colocó a Lennon en el octavo lugar.<ref>{{cita noticia
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* En 2004, la revista ''Rolling Stone'' colocó a Lennon en el puesto 38 en su lista de "The Immortals: The Fifty Greatest Artists of All Time".<ref name="Inmortlas"/>
* En 2008, la revista ''Rolling Stone'' colocó a Lennon en el puesto cinco en la lista de "100 más grandes cantantes de todos los tiempos".<ref>{{cita web
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== Discografía ==
== Discografía ==

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John Lennon

Lennon interpretando "Give Peace a Chance" en Montreal, Canadá en 1969.
Información artística
Otros nombres Dr Winston O'Boogie, Mel Torment, The Reverend Fred Gherkin, John St. John Johnson
Género(s) Rock
Rock psicodélico
Rock experimental
Pop rock
Rock and roll
Instrumento(s) Voz, guitarra, piano, armónica, multi-instrumentista
Tipo de voz Barítono
Período de actividad 1957-1976, 1980
Discográfica(s) Parlophone, Capitol, Apple, CBS, EMI
Artistas relacionados The Beatles
The Quarry Men
Plastic Ono Band
Web
Sitio web www.johnlennon.com
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John Winston Ono Lennon,[1]​[2]​ MBE (9 de octubre de 1940 – 8 de diciembre de 1980) fue un músico inglés de rock, cantautor, compositor, y activista a favor de la paz que se hizo mundialmente famoso por ser miembro fundador de una de las más afamadas bandas musicales de todos los tiempos, The Beatles.

Junto a su amigo Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más influyentes y exitosas del siglo XX y "escribió algunas de las canciones más populares de la historia del rock and roll".[3]​

Demostró un caracter rebelde y gran ingenio para la música, el cine, los libros y en las conferencias de prensa y entrevistas. Fue polémico a través de sus acciones activistas por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. Después de The Beatles, Lennon disfrutó de una exitosa carrera en solitario con álbumes tan aclamados como Imagine y John Lennon/Plastic Ono Band e icónicas canciones como "Give Peace a Chance" e "Imagine". Después de su auto-impuesto "retiro" para criar a su hijo Sean, Lennon volvió a surgir con un álbum de regreso, Double Fantasy, pero fue asesinado un mes antes de su lanzamiento.[4]​

En 2004, la revista Rolling Stone, colocó a Lennon en el puesto número 38 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos (The Beatles fueron número uno).[5]​[6]​ También fue considerado el quinto mejor cantante de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2008.[7]​ Después de su muerte fue incluido tanto en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y el Salón de la Fama del Rock en 1994.[8]​[9]​

Biografía

John Winston Lennon nació en el Hospital Materno de Liverpool, Oxford Street, Liverpool, hijo de Julia Lennon (nacida como Stanley) y Alfred Lennon, durante un bombardeo aéreo nazi. Lennon fue nombrado así en honor a su abuelo, John 'Jack' Lennon, y Winston Churchill.[10]​ el 9 de octubre de 1940, De ahí que, en un gesto de patriotismo, sus padres le impusieran como segundo nombre el del Primer Ministro británico en ese momento, Winston Churchill. Su padre, Alfred Lennon, abandonó a su mujer, Julia Stanley, y a su hijo recién nacido, enrolándose en un mercante con destino a Estados Unidos para evitar ser movilizado por el ejército británico y enviado a la guerra.

Tras cumplir John los cinco años sin que su padre diese señales de vida, su madre volvió a casarse con un hombre que no deseaba criar a un hijo del anterior matrimonio de su esposa, por lo que Julia dejó a John al cuidado de su hermana Mimi y del marido de ésta, George Smith, de quien John recordaría que le enseñó a resolver crucigramas y le compró una armónica. No obstante, Julia no abandonó nunca a su hijo, a quien visitaba frecuentemente en casa de la "tía Mimi", y de hecho fue su madre quien le inculcó a Lennon el gusto por la música e, incluso, le enseñó a tocar algún instrumento. El enorme amor que John siempre tuvo por su madre compitió muy de cerca con el que tuvo por su tía Mimi, que lo había criado: años después, cuando fue nombrado Miembro del Imperio Británico junto con los otros tres miembros del grupo, John regaló la condecoración a su tía, quien la tuvo en su propiedad con gran orgullo (colgada en la pared, sobre el televisor) hasta su muerte.

Cuando John tenía diecisiete años, su madre murió en un accidente de tráfico, atropellada por un policía ebrio. Este hecho causó en Lennon un trauma del que nunca llegó a recuperarse, que reflejaría por ejemplo en dos de sus composiciones, "Julia" (1968) y "Mother" (1970), en la que entremezcla el dolor por la pérdida de su madre cuando más la necesitaba y el abandono por parte de su padre. De éste no volvería a saber hasta que, habiendo alcanzado ya fama mundial con The Beatles, reapareció en su vida cuando trabajaba de camarero en un hotel. John aceptó el reencuentro con alegría y se ocupó de él económicamente hasta su fallecimiento (en la citada "Mother", Lennon canta "Father, you left me, but I never left you…", "Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné a ti...").

Durante su juventud, Lennon asistió a la escuela de Bellas Artes de su ciudad y allí conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo se convertiría en su primera esposa. Interesado desde su infancia en la música, antes de formar The Beatles participó en otras bandas, como The Quarry Men, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que estuvo acompañado por amigos de su escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.

Casa en la que vivió Lennon en su niñez en Liverpool, Mendips, 251 Menlove Avenue.

En 1957, durante una actuación en una fiesta, un amigo común de John y Paul McCartney, Ivan Vaughan, les presentó. John invitó a Paul a unirse al grupo porque sabía tocar la guitarra y, además, afinarla, lo que llamó su atención. Más tarde entraron en la banda George Harrison, propuesto por McCartney, y, ante la necesidad de tener un baterista propio, Pete Best, que además era hijo de la propietaria del club "The Casbah" y por tanto aportaba una seguridad en la continuidad de sus actuaciones. Posteriormente, tras una prueba en la compañía discográfica Parlophone el productor artístico, George Martin, les sugirió un cambio en el baterista y los tres miembros fundadores tomaron la decisión de fichar a Ringo Starr, entonces baterista del grupo Rory Storm and the Hurricanes. El nombre del grupo evolucionó de John & The Silver Beetles a John Silver & The Beatles y posteriormente al nombre con el que pasarían a la historia. John fue quien ideó el nombre "The Beatles", uniendo el anterior de "Beetles" ("escarabajos") con la palabra inglesa beat ("ritmo"), por el género que tocaban entonces, la música beat.


The Quarrymen y The Beatles: 1957-1970

Artículo principal: The Quarrymen
Black-and-white picture of four young men outdoors in front of a staircase, surrounded by a large assembled crowd. All four are waving to the crowd.
Lennon, a la izquierda, y el resto de los Beatles arribando en los EE.UU. en 1964.

Lennon y algunos compañeros del colegio, ingresaron a tomar clases de guitarra en Hunts Cross, Liverpool, aunque Lennon abandono las clases tiempo después. Formó The Quarrymen en marzo de 1957,[11]​ y conoció a Paul McCartney el 6 de julio en el segundo concierto de la banda, que se realizó en Woolton.[12]​ El padre de McCartney le dijo a su hijo que por culpa de Lennon "vendrían un montón de problemas", pero más tarde permitió que ensayara con The Quarrymen en su casa (20 Forthlin Road).[13]​[14]​ Allí Lennon y McCartney comenzaron a escribir canciones juntos. A los 18 años de edad, Lennon escribió su primera canción, "Hello, Little Girl"; que llegaría al top 10 del Reino Unido cuando fue lanzada por The Fourmost casi cinco años después.[15]​ George Harrison se unió como guitarrista líder, y Stuart Sutcliffe—amigo de Lennon en la escuela de arte—lo hizo como bajista.[16]​[17]​ Después de tomar una serie de nombres, el grupo decidió adoptar el de The Beatles. Lennon siempre fue considerado como el líder del grupo, McCartney explicó: "John nos representaba a todos. Era mayor y su liderazgo estaba muy por encima del nuestro, él era el más ingenioso e inteligente y todo ese tipo de cosas".[18]​[19]​

En agosto de 1960, The Beatles fueron contratados para actuar durante 48 noches en Hamburgo, Alemania.[20]​[21]​ La tía de Lennon, Mimi, se asustó cuando le comentó sobre el viaje, y le suplicó que continuara con sus estudios.[22]​ Después de la primera gira en Hamburgo, la banda aceptó realizar otra en abril de 1961, y una tercera en abril de 1962.

Brian Epstein, quien decidió ser el manager de The Beatles desde 1962, no tenía ninguna experiencia previa sobre gestionar artistas, pero sin embargo tuvo una gran influencia en la banda para elegir su vestimenta y su manera de actuar en el escenario.[23]​ Al principio Lennon estuvo en contra sobre la idea de utilizar traje y corbata, pero más tarde aceptó la la vestimenta.[24]​ The Beatles lanzaron su primer sencillo "Love Me Do"/"P.S. I Love You" el 5 de octubre y alcanzó el número 17 en las listas del Reino Unido. Grabaron su primer álbum, Please Please Me, en un periodo de 10 horas el 11 de febrero de 1963—día en que Lennon sufrió los efectos de un resfriado.[25]​ Originalmente las canciones de Lennon-McCartney en la primera edición del álbum, así como en el sencillo "From Me to You" y su lado B "Thank You Girl", fueron acreditadas a "McCartney-Lennon", pero luego se cambió a "Lennon-McCartney".[26]​ Normalmente Lennon y McCartney necesitaban de una o dos horas para componer una canción, de las cuales la mayoría fueron escritas en los hoteles después de un concierto, en Wimpole Street - casa Jane Asher - o en Cavendish Avenue; casa de McCartney.[27]​[28]​

The Beatles lograron obtener un éxito masivo a comienzos de 1963. Después de un año de Beatlemania en el Reino Unido, le siguió su histórica actuación en los Estados Unidos al aparecer en el Show de Ed Sullivan, después el grupo se embarcó en dos años constantes de giras internacionales, filmar películas y escribir canciones con gran éxito. Durante ese lapso Lennon escribió dos libros, In His Own Write y A Spaniard in the Works.[29]​En 1965, The Beatles fueron reconocidos por el gobierno británico, cuando fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico.[30]​

Lennon se quejaba de que nadie lo escuchaba a pesar de que lo pedía a gritos, y su maestría musical estaba empezando a descender.[31]​ En esa época escribió su canción "Help!", Lennon había subido un poco de peso (y más tarde se referiría a esto como su "período Fat Elvis")[32]​ y se dio cuenta que inconscientemente estaba pidiendo ayuda de alguien y además buscaba un cambio.[33]​

En 1966 se produjo un hecho que hizo evidenciar la personalidad rebelde y combativa de Lennon, al afirmar en una entrevista que "The Beatles eran más populares que Jesucristo".[34]​ La frase, difundida rápidamente por la prensa, creó un gran escándalo e incluso algunos fans en Estados Unidos llegaron a quemar sus discos del grupo en público.[35]​.John alegó posteriormente que había sido malinterpretado y explicó: "No dije que The Beatles son más populares que Jesucristo, dije que somos famosos como Jesucristo, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa."[36]​

Después del desafortunado comentario, los integrantes de la banda decidieron tomar 4 meses de vacaciones. Durante ellos, John se sentía abandonado llegando a decir: "Vivir sin The Beatles es como pisar el vacío", y pasaba los días refugiado en la marihuana.[37]​ Al abandonar por completo las actuaciones en directo, The Beatles se concentraron en trabajar en el estudio de grabación y componer canciones. Hasta ese momento, Lennon había sido el compositor más dominante en la banda (la mayoría de sus canciones fueron lanzadas como sencillos), pero desde el álbum Revolver, McCartney se convertiría en la fuerza motriz de la banda. Harrison se fue convirtiendo en un compositor prolífico. Poco después, su aclamado álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue lanzado, la repentina muerte de Brian Epstein también cambió la dinámica del grupo.

McCartney organizó el primer proyecto de la banda después de la muerte de Epstein, la película Magical Mystery Tour, que resultó ser el primer trabajo de The Beatles en recibir críticas negativas. "Yo sabía que en ese entonces estábamos en problemas", dijo Lennon después. "Yo no tenía conceptos erróneos acerca de nuestra capacidad para hacer otra cosa que reproducir música, y me daba miedo."[38]​

Archivo:Lennon&mccartney.png
John Lennon y Paul McCartney en 1969. Cuando The Beatles se estaban convirtiendo en un grupo disfuncional.

Para complicar aún más las cosas, The Beatles "se convirtieron en empresarios" y formaron su propia compañía discográfica, Apple. Hasta ese momento Lennon había mantenido una relación con Yōko Ono y se había refugiado en su propio mundo de las drogas, McCartney había conocido a su futura esposa, Linda Eastman, y el grupo necesitaba a alguien que los gestionara a ellos y su empresa Apple. Lennon se había acercado con el ejecutivo musical estadounidense Allen Klein para que los gestionara, a pesar de las advertencias de Mick Jagger (Klein también había trabajado con The Rolling Stones). McCartney expresó su disgusto, prefiriendo que los dirigiese John Eastman, hermano de Linda Eastman, con quien McCartney se casaría el 12 de marzo de 1969 (ocho días antes de que lo hicieran Lennon y Ono).[39]​. Sin embargo, Harrison y Starr, también eligieron a Klein provocando que las tensiones en la banda se hicieron mayores.

En 1969 se produjo la disolución práctica del grupo, con el lanzamiento del álbum Abbey Road, Lennon dijo que no lo haría público hasta que una serie de asuntos de negocios se resolvieran.

Carrera en solitario: 1970-80

El 11 de diciembre de 1968 Lennon actuó por primera vez en público sin sus compañeros durante la grabación del especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Lo hizo al frente de The Dirty Mac, una banda efímera creada única y especialmente para la ocasión y en la que también participaron Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell.[40]​ Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969, y pronto se lanzaron una serie de 14 litografías llamadas "Bag One", con escenas de su luna de miel,[41]​ de los cuales ocho se considera indecentes y la mayoría fueron prohibidas y confiscadas.[42]​

Lennon y Ono grabaron tres álbumes experimentales juntos: Unfinished Music No.1: Two Virgins,[43]​ un álbum mejor conocido por su portada que por el contenido musical, Unfinished Music No.2: Life with the Lions, y Wedding Album, Su primer álbum en solitario fue Live Peace in Toronto 1969-grabado en su mayoría antes de la separación de The Beatles-durante el festival del Rock 'n' Roll celebrado en Toronto con The Plastic Ono Band. También grabó dos sencillos: el himno contra la guerra, "Give Peace a Chance", "Cold Turkey", e "Instant Karma!". Tras la separación de The Beatles en 1970, Lennon lanzó John Lennon/Plastic Ono Band, un álbum emocional que trata sobre el dolor de Lennon al perder a su mamá y sobre la separación de The Beatles. Incluía la canción "Working Class Hero", que fue prohibida por la BBC Radio por la inclusión de la palabra "fucking" (en español: "mierda").[44]​

En 1971 fue publicado su álbum Imagine, que contiene una de sus canciones más famosas, el himno pacifista "Imagine". Aunque ya se había hecho patente en algunas de sus primeras composiciones en solitario la rivalidad que arrastraba con McCartney desde los tiempos de The Beatles, en las primeras ediciones de este trabajo esto se hizo evidente, ya que el álbum contenía una postal de Lennon sujetando un cerdo, un supuesto insulto hacia McCartney. De hecho, la imagen parodiaba la portada del álbum Ram de McCartney, en la que éste sujetaba un carnero; en dicho álbum de McCartney, la canción "Too Many People" era una mofa a John Lennon.[45]​ Además de la mencionada postal, John devuelve el ataque con "How Do You Sleep?" ("¿Cómo puedes dormir?"), que aparece en el mismo Imagine.[46]​[47]​

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero se exacerbaron por ejemplo con canciones como "Power to the People", editada en un sencillo también en 1971. De hecho, cuando en esa época el músico decidió mudarse de Londres a Nueva York, tuvo problemas para tramitar el visado debido a las reticencias del gobierno de Estados Unidos por su actitud pacifista y su influencia sobre la juventud, así como por su presunta contribución económica al grupo liberacionista y antirracista de los Panteras Negras[48]​. En un intento de cancelarle la visa a John Lennon y mandarlo de vuelta a Inglaterra el gobierno de Richard Nixon utilizó como excusa su pasado por la posesión de marihuana en 1968[49]​. Finalmente consiguió instalarse en la ciudad, desde donde iniciaría varias campañas muy politizadas con conciertos y manifestaciones a favor de la paz y que le valdrían el título de "Persona non grata" en la ciudad.

Lennon era espiado minuciosamente por la FBI interceptando sus llamadas telefónicas. En 1972 John Lennon dice que su teléfono está siendo intervenido por el FBI en el show de Dick Cavett [50]​. El 24 de octubre de 1973 John Lennon demanda al gobierno de EE.UU. al admitir la FBI que está tocando a su teléfono[50]​.

En sus discos siguientes, Some Time in New York City (1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974) y Rock 'n' Roll (1975), mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y amigos como George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John o David Bowie. El tema Whatever gets you through the night, con Elton John en el piano, sería número uno en la lista Billboard"[51]​.

Durante las sesiones de grabación, Elton apostó que el tema llegaría a lo más alto de las listas ante el escepticismo mostrado por Lennon, desafiándole a aparecer en un concierto si ganaba la apuesta. Cuando el sencillo consiguió el número uno, Lennon aparecería por última vez en el concierto de Elton John ofrecido en el Madison Square Garden el 28 de noviembre de 1974.

En esta curiosa y memorable presentación Lennon actuó como invitado brevemente por apenas unos 15 minutos, interpretando este tema junto a Elton en el piano por única vez en vivo, y otras dos piezas clásicas de su época con The Beatles: una versión reggae extendida por Elton John bien a su estilo de "Lucy in the Sky with Diamonds" cantada por Elton con John en los coros y en la guitarra y por último "I Saw Her Standing There", canción que fue compuesta e interpretada en su mayor parte por Paul McCartney, algo aún más particular.

En 1973 y por espacio de 18 meses, Lennon y Ono se separaron brevemente por problemas maritales. Ese período, que el propio Lennon llamó “The Lost Weekend” (“Fin de semana perdido”), consistió en una relación sentimental que el músico sostuvo con su asistente personal, May Pang[52]​ Además de la mencionada postal, John devuelve el ataque . Curiosamente, la iniciativa del amorío provino de la propia Yoko Ono[52]​. Durante este lapso Lennon grabó los discos “Mind Games”, “Walls and Bridges” y “Rock ´n Roll” antes de regresar definitivamente a su antigua relación sentimental.

Coincidentemente, fue el período de mayor acercamiento con su primer hijo Julian y la última vez en la que grabaron de nuevo Lennon y Paul McCartney fuera de The Beatles. Esta cita ocurrió en 1974, en California[52]​. A finales de 1974 firmó el contrato final que daba por legal la disolución absoluta de Los Beatles cita que acudió Paul y George, excepto Ringo[52]​.

Pang ha publicado dos libros sobre su relación con John Lennon Loving John (Warner, 1983) 3 años después de la muerte de Lennon y en un libro de fotografías inéditas, Instamatic Karma (St. Martins, 2008)[52]​.

En 1975 cuando la pareja Lennon-Ono se reconcilió, y después de un aborto, Yoko da a luz al único hijo del matrimonio, bautizado como Sean Taro Ono Lennon. A partir de entonces, mientras su esposa se encargaba del aspecto financiero del matrimonio, Lennon se ocupó de la educación y cuidado de su hijo, abandonando su carrera musical activa. No obstante, y pese a que al regresar al mundo profesional de la música cinco años después declararía que durante todo este tiempo había abandonado la música (en una entrevista afirmó que había tenido la guitarra colgada de la pared sin usarla), en realidad esos años no fueron de total inactividad musical, pues siguió componiendo canciones y grabando demos caseros de las melodías y letras que iba escribiendo.

Asesinato

Artículo principal: La muerte de John Lennon
Exterior of a tan-coloured building, with a black metal gate in the middle of a prominent arch. A blue-clad policeman blowing a whistle and a woman are visible in front of the gate.
La entrada al edificio Dakota, donde Lennon vivió.

En la noche del 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 10:50 pm, Mark David Chapman disparó cuatro balas por la espalda a Lennon, en la entrada del edificio Dakota, casa de Lennon.[53]​ Durante la tarde de ese mismo día, Lennon había autografiado una copia de su álbum Double Fantasy a Chapman,[54]​ quién había estado espiando a Lennon desde octubre.

Lennon fue llevado a urgencias al Hospital Roosevelt pero fue declarado muerto a su llegada a las 11:07 pm. Al día siguiente, Ono emitió una declaración, diciendo: "No hay funeral para John." Ono concluyó su declaración con las palabras, "John amaba y rezaba por la raza humana. Por favor, oren por él mismo. El amor, Yoko y Sean".[53]​

Chapman se declaró culpable del asesinato y fue condenado a 20 años de prisión, en la actualidad aún continúa en prisión, después de haberle sido negada en repetidas ocasiones la libertad condicional.[55]​[56]​ El cuerpo de Lennon fue cremado en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York.[57]​. De acuerdo con algunos informes, las cenizas fueron esparcidas por Ono en Strawberry Fields, según otros, se guardaron.[58]​

Dos días antes de su asesinato, Lennon le dijo a Andy Peebles de la BBC que creía que podía ir en cualquier lugar de Nueva York y sentirse seguro.[59]​ En otra ocasión, cuando todavía era parte de The Beatles, se le preguntó a Lennon cómo podría morir. Lennon respondió: "Probablemente a través de algun loco."[60]​ En una entrevista con Dave Sholin, una hora antes de su asesinato, Lennon dijo: "Siempre he considerado que mi trabajo es una sola pieza, ya sea con The Beatles, David Bowie, Elton John, o Yoko Ono. Y considero que mi trabajo no habrá terminado hasta que esté muerto y enterrado, y espero que sea en un largo, largo tiempo.[61]​

Premios

Con The Beatles

BRIT Awards:

Carrera como solista

  • Premio Grammy de 1982 - 1981: Álbum del Año (por Double Fantasy)
  • Brit Awards de 1982 - contribución a la música.[62]​
  • En 2002, una encuesta de la BBC sobre los "100 mejores británicos", colocó a Lennon en el octavo lugar.[63]​
  • En 2004, la revista Rolling Stone colocó a Lennon en el puesto 38 en su lista de "The Immortals: The Fifty Greatest Artists of All Time".[5]​
  • En 2008, la revista Rolling Stone colocó a Lennon en el puesto cinco en la lista de "100 más grandes cantantes de todos los tiempos".[64]​

Discografía

Artículo principal: Discografía de John Lennon
Véase también: Discografía de The Beatles

Referencias

  1. ↑ Button, James (2 de junio de 2007), Sergeant Pepper's wild trip (en inglés), The Age, consultado el 11 de diciembre de 2008 .
  2. ↑ «Grand Jury Indicts Chapman in Lennon Slaying», Pittsburgh Post-Gazette (en inglés), 24 de diciembre de 1980, consultado el 11 de diciembre de 2008 .
  3. ↑ «The Lennon-McCartney Songwriting Partnership». BBC News (en inglés). 4 de noviembre de 2005. 
  4. ↑ Les Ledbetter (12 de diciembre de 1980). «John Winston Ono Lennon» (en inglés). The New York Times. Consultado el 9 de agosto de 2009. 
  5. ↑ a b Rolling Stone. «The Immortals: The First Fifty» (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2010. 
  6. ↑ Rolling Stone. «John Lennon» (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2010. 
  7. ↑ Browne, Jackson (12 de noviembre de 2008). «100 Greatest Singers of All Time». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 4 de febrero de 2009. 
  8. ↑ «John Lennon Exhibit». Songwriters Hall of Fame (en inglés). 2009. Consultado el 11 de abril de 2009. 
  9. ↑ «John Lennon». The Rock and Roll Hall of Fame and Museum (en inglés). 1994. Consultado el 20 de diciembre de 2007. 
  10. ↑ Spitz, 2005, p. 24
  11. ↑ Spitz, 2005, p. 47
  12. ↑ Spitz, 2005, p. 93
  13. ↑ Lennon, 2005, p. 46
  14. ↑ Miles, 1997, p. 38
  15. ↑ Miles, 1997, pp. 38–39
  16. ↑ Miles, 1997, p. 47
  17. ↑ Miles, 1997, p. 50
  18. ↑ «Paul McCartney 1984 Playboy Interview» (en inglés). 2007. Consultado el 20 de diciembre de 2007. 
  19. ↑ Lennon, 2005, pp. 45–46
  20. ↑ Miles, 1997, p. 56
  21. ↑ «Photos of Clubs in Hamburg» (en inglés). 2007. Consultado el 20 de diciembre de 2007. 
  22. ↑ Lennon, 2005, pp. 70–71
  23. ↑ «The Life of Brian (p3)» (en inglés). Springtime!. 2008. Consultado el 19 de abril de 2008. 
  24. ↑ Frankel, Glenn (26 de agosto de 2007). «Nowhere Man (p4)». The Washington Post. Consultado el 19 de bvril de 2008. 
  25. ↑ Miles, 1997, p. 93
  26. ↑ Cross, Craig (2005). The Beatles: Day-by-Day, Song-by-Song, Record-by-Record (en inglés). Lincoln, NE: iUniverse, Inc. ISBN 0-595-34663-4. 
  27. ↑ Miles, 1997, p. 149
  28. ↑ Miles, 1997, p. 171
  29. ↑ Coleman, 1984, pp. 239–240
  30. ↑ «Most Excellent Order of the British Empire». London Gazette (supplement) (en inglés). 4 de juniuo de 1965. Consultado el 7 de diciembre de 2008. 
  31. ↑ Coleman, 1984, p. 288
  32. ↑ Lawrence, 2005, p. 62
  33. ↑ The Beatles, 2000, p. 171
  34. ↑ Cleave, Maureen (2007). «The John Lennon I Knew». Telegraph.co.uk (en inglés). Consultado el 20 de diciembre de 2007. 
  35. ↑ «The Beatles - Popular than Jesus» (en inglés). Youtube.com. Consultado el 5 de febrero de 2010. 
  36. ↑ Brown, 1983, p. 222
  37. ↑ Brown, 1983, p. 276
  38. ↑ Harry, 2000a, p. 612
  39. ↑ Russell, Ethan (2008). «Eric Clapton, Keith Richards, John Lennon "The Dirty Mac," 1968». Ethan Russell Photographs (en inglés). Consultado el 2 de marzo de 2008. 
  40. ↑ Fawcett, 1976, p. 185
  41. ↑ Coleman, 1984, p. 279
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Bibliografía

Enlaces externos

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