Víctor Erice

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Víctor Erice
Nombre de nacimiento Víctor Erice Aras
Nacimiento Bandera de España Carranza, España
30 de junio de 1940 (74 años)
Ocupación cineasta
Ficha en IMDb

Víctor Erice Aras (Carranza, Vizcaya, 30 de junio de 1940) es un cineasta español. Con una obra muy personal, su producción es escasa pero muy apreciada por los cinéfilos, que la consideran de las más bellas del cine español.

Biografía[editar]

Víctor Erice nació en Carranza (Vizcaya) en 1940. Con pocos meses se trasladó con su familia a San Sebastián, donde vivió hasta los diecisiete años. Tras acabar el bachillerato se afincó en Madrid.

Primera etapa: Inicios (1961-1969)[editar]

Allí estudió Ciencias Políticas y Derecho en la Universidad Central y después entró a estudiar en el Instituto de investigaciones y experiencias cinematográficas (1961). Con sus primeros proyectos cinematográficos hace crítica de cine en publicaciones como Cuadernos de Arte y pensamiento o Nuestro cine. También trabaja en diversos oficios cinematográficos, por ejemplo, de guionista para Miguel Picazo, en Oscuros sueños de agosto y Antonio Eceiza El próximo otoño y como actor en Antoñito vuelve a casa, de Manuel Revuelta.

En 1963 su proyecto de fin de carrera, el mediometraje Los días perdidos, representa a la Escuela Cinematográfica Española en el XI Festival Cinematográfico de San Sebastián, durante los Encuentros Internacionales de escuelas de cine.

Los desafíos (1969)[editar]

En 1969 participa con un segmento en el largometraje colectivo Los desafíos, junto a Claudio Guerín y José Luis Egea, con participación de Rafael Azcona en el guion. Los tres directores habían sido escogidos por Elías Querejeta, productor de la película, como los más prometedores de los graduados en la Escuela de Cinematografía.

Los desafíos fue galardonada con la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y ganó los premios a Mejor Actor y Mejor Guión del Círculo de Escritores Cinematográficos (C.E.C.).

Segunda etapa: Largometrajes en solitario (1973-1993)[editar]

El Espíritu de la Colmena (1973)[editar]

En 1973 realiza su primera película en solitario: El espíritu de la colmena, inicialmente una película de terror de encargo, escrita junto al crítico y guionista Ángel Fernández Santos. Debido a la falta de medios, los dos aprovechan la ocasión para convertirla en una obra más personal y menos ceñida al género fantástico. Apenas cinco páginas de argumento bastaron para convencer al productor Elías Querejeta del interés de la historia. El espíritu de la colmena fue protagonizada por Fernando Fernán Gómez y supuso el debut de la actriz Ana Torrent.

La película resultó ganadora en el festival cine de San Sebastián, recibió el Hugo de Plata en el festival de Chicago y fue reestrenada en 2004. Después de estrenar su película, y tras un proyecto de diario cinematográfico que no llegó a materializarse por problemas económicos, Erice se dedicó un tiempo a la realización publicitaria y de programas, en ocasiones de manera anónima, en Televisión Española.

El Sur (1983)[editar]

Más adelante conocerá a la escritora Adelaida García Morales, con la cual mantendrá una relación de pareja durante varios años, que en lo artístico dará como resultado El sur (1982), película basada en un relato de ésta publicado en la editorial Anagrama con Iciar Bollain, Omero Antonutti y Rafaela Aparicio en los papeles principales.

El segundo largometraje de Erice no pudo filmarse en su totalidad debido a la interrupción del proyecto por parte del productor Elías Querejeta. Querejeta argumentó que con lo rodado existía material suficiente para una buena historia, y en poco tiempo se preparó un montaje de la película.

El sur fue presentada con gran éxito en el festival de Cannes y ganó varios premios en otros como el de Chicago (Hugo de Oro), Burdeos (premio a la mejor película) y Sao Paulo. La buena acogida crítica de El Sur imposibilitó para siempre la posibilidad de completar el rodaje. Para Erice, los motivos de Querejeta fueron económicos, y la obra debe considerarse como incompleta.

Tras la película, Erice baraja varios proyectos, incluyendo una adaptación de dos relatos de Jorge Luis Borges, uno de ellos, La muerte y la brújula, finalmente adoptado por Carlos Saura, y el cuento Bene, de Adelaida García Morales. Con la pequeña productora El Silencio hubo un proyecto de adaptación de El silencio de las sirenas, novela también de García Morales, cuya dirección abandonó tras varios avatares hasta que el proyecto fue cancelado[1] .

Al no formalizarse ninguno de estos trabajos vuelve a la dirección de televisión y publicidad. También dirige entonces el doblaje de la película El último emperador, de Bernardo Bertolucci.

También en esta época, y dentro de su faceta de crítico de cine, escribe junto a Jos Oliver el libro Nicholas Ray y su tiempo, editado en 1986 por la Filmoteca Española.

El sol del membrillo (1992)[editar]

Su tercer y último largometraje hasta la fecha es El sol del membrillo (1992), un retrato documental del pintor realista Antonio López. Los antecedentes de este trabajo se hallan en un proyecto de película documental de Erice sobre el cuadro Las Meninas, de Velázquez. A este proyecto dedicó Erice dos años de documentación y escritura de guión, pero antes de poder terminarlo otro director realizó una película de tema parecido y Erice desechó la idea. Tiempo después llegó a Erice un encargo de Televisión Española de una serie de cortometrajes documentales sobre el mundo de la pintura. Erice iba a encargarse del trabajo de Antonio López en un cuadro llamado La terraza de Lucio. Al final el proyecto se frustró porque TVE sólo pretendía encargarse de una parte minoritaria de su financiación. En todo caso, la relación con Antonio López se mantuvo. En el verano de 1990, acompaña al pintor en su trabajo de pintura de cuatro cuadros urbanos, tomando notas y grabando en vídeo, con el propósito de realizar una película. Terminados estos proyectos, López comparte con Erice su deseo de pintar un membrillero en su jardín, y un sueño recurrente que tiene acerca de los árboles membrilleros. De esta conversación surge el plan de rodaje de El sol del membrillo, que Erice prepara en apenas una semana, como proyecto en parte autoproducido, sin una sola línea de guión escrita, de presupuesto y equipo técnico limitados pero ambicioso en lo artístico.

Esta película fue premiada en Cannes, Montevideo (Primer premio del jurado) y Chicago (Hugo de Oro) y elegida varias veces como una de las mejores películas de la historia del cine. En una encuesta encargada por la Cinemateca de Toronto a todas las filmotecas del mundo en el año 2000, fue elegida como la cinta más importante de su década.

En 1994, Erice recibe el encargo de Andrés Vicente Gómez para realizar La promesa de Shanghai. A esta obra, una adaptación de la novela El Embrujo de Shanghai de Juan Marsé, dedicó Erice tres años y hasta diez versiones del guión, cuya versión definitiva recibió no solo la aprobación sino el entusiasmo del novelista barcelonés. El proyecto, que contemplaba una duración de tres horas, no convenció al productor, que impuso un recorte de cuarenta minutos al texto. Erice aceptó, y con el visto bueno de la productora, se preparó en 1998 un plan de rodaje en el que se llegó a abordar al actor Fernando Fernán Gómez para uno de los papeles.

El proyecto, interrumpido de súbito por la productora, de nuevo por motivos de financiación, fue a parar a manos de Fernando Trueba, que realizó la película en 2002, y el guion de Erice (no utilizado por Trueba) finalmente encontró una salida editorial.

Tercera etapa: Largometrajes colectivos (1995-actualidad)[editar]

En 1995 participa en el largometraje colectivo Celebrate Cinema 101, producido en Japón por Miyaoka Hideyuki, con un corto documental rodado en video de forma improvisada y titulado Preguntas al atardecer. En esta película aportan cortos también directores como Jonas Mekas, Marco Bellocchio, Robert Kramer, Kaname Oda y Aleksandr Sokúrov.

A finales de los años noventa, Erice funda Nautilus films, su propia productora, con la que llevará a cabo toda su obra posterior.

Alumbramiento (2002)[editar]

Su cortometraje Alumbramiento, con una duración de diez minutos, formó parte del proyecto titulado Ten minutes older: the trumpet, film colectivo producido por Nicholas McClintock y en el que intervienen otros doce cineastas (Jim Jarmusch, Aki Kaurismaki, Jean-Luc Godard, Bernardo Bertolucci, Wim Wenders o Chen Kaige, entre otros), cada uno de los cuales ha rodado un episodio de diez minutos. Esta obra no llegó a estrenarse en las salas españolas por problemas de distribución, pero pudo verse, junto al corto ruso de 1978 que dio origen al proyecto (Ten minutes older, de Herz Frank) en la gala de clausura de la Tercera edición del Festival Punto de Vista.

La Morte Rouge (2006) y Correspondencias (2005-2007)[editar]

Con un equipo de producción limitado realiza La Morte Rouge, para la exposición que se dio en Barcelona Erice. Kiarostami. Correspondències al principio del año 2006, en la que intercambia diez videocartas con Abbas Kiarostami entre 2005 y 2007. Para esta muestra también prepara los vídeos que grabó como acompañante de Antonio López en algunos de sus trabajos. A este trabajó lo llamó "Apuntes". Hasta el momento, la exposición se ha podido ver en Barcelona, Madrid, París, Melbourne, México, Buenos Aires (como parte de la exposición conjunta "Todas las cartas") y Berlín, y ha inspirado otras correspondencias entre directores.

En 2007 anuncia que está realizando un nuevo proyecto, titulado Memoria y Sueño, consistente en una serie documental sobre las películas que han influido en su vida. A la primera parte, dedicada a Roma, ciudad abierta de Roberto Rosselini le seguirá un capítulo sobre L'espoir, la película de André Malraux rodada durante la Guerra Civil española. En julio de 2009 se mostraron en un ciclo de cine sobre la guerra civil española del British Film Institute de Londres estos dos episodios. Otros capítulos estarán dedicados a El desprecio de Jean-Luc Godard, en Capri, Viaggio in Italia de Roberto Rosselini, en Nápoles y Kenji Mizoguchi, en Kyoto.

En 2008 participa en el documental Un lugar en el cine, de Alberto Morais, junto a Theo Angelopoulos, Tonino Guerra, Ninetto Davoli y Nico Naldini. Todos ellos tratan del compromiso y la resistencia de los realizadores europeos, con Pier Paolo Pasolini como ejemplo principal.

Víctor Erice ha sido miembro del jurado de la edición festival de Cannes de 2010, presidida por Tim Burton. En este mismo año se presenta la película documental París-Madrid, idas y vueltas, dirigida por Alain Bergala, sobre su trayectoria cinematográfica. Esta obra forma parte de la serie biográfica francesa Cineastas de nuestro tiempo.

Ana, tres minutos (2011)[editar]

En 2011 se anuncia la producción de un film colectivo dedicado a las víctimas del desastre de Fukushima de marzo de 2011. La película, titulada 3.11, a sense of home, producida por Naomi Kawase, incorpora un cortometraje de Víctor Erice de tres minutos, junto a otros de Ariel Rotter, Jia Zhangke, el tailandés Apichatpong Weerasethakul, y los japoneses Kaori Momoi y Toyoko Yamasaki. Todos los veintiún colaboradores de la película trabajaron de manera gratuita y la recaudación fue destinada a las víctimas de la catástrofe. El trabajo de Erice, titulado Ana, tres minutos, transcurre el día 6 de agosto de 2011 (66 aniversario del lanzamiento de la primera bomba atómica) y lo protagoniza Ana Torrent. Este film se presentó por primera vez en el festival de cine de Nara[2] , en un templo de Kyoto y ha sido proyectado en más de veinte festivales en todo el planeta.

Cristales rotos (2012)[editar]

Con la celebración de la capitalidad europea de la ciudad de Guimarães en 2012, una serie de realizadores participan en una nueva película episódica con el título provisional de Histórias do Cinema. Erice dirige uno de los mediometrajes, en el que también colaboran Aki Kaurismäki y los portugueses Pedro Costa y Manoel de Oliveira. La cinta trata de "la cuestión central de la memoria histórica". Su episodio, titulado Cristales rotos, de media hora de duración, explora Rio Vizela, una de las mayores fábricales textiles de Europa, cerrada en 2002, y las vidas de los trabajadores que pasaron por ella. Los cuatro directores -Jean-Luc Godard quedó fuera al querer rodar en formato 3D, lo cual complicaba en exceso la producción- han cedido por cinco años los derechos de la película, al ser esta un proyecto cultural.[3]

La película colectiva, finalmente titulada Centro histórico (contra la propuesta de Erice, que era Nubes de occidente), fue presentada en el Festival de Cine de Roma de 2012, y más adelante, en festivales de Rotterdam, Buenos Aires, Tokyo, Guadalajara (México), Edimburgo, Nueva York y Lima. El estreno oficial en España tuvo lugar en la Seminci de Valladolid de 2013.

En 2014, el Festival de Locarno premia en su 67 edición a Erice con el Leopardo a toda su carrera.[4]

Aunque no existen hipótesis sobre nuevos trabajos de Erice aparte de los mencionados, sí se ha sabido de un guión para un largometraje titulado Cazadores de sombras[5] , del que no hay más noticias aparte de su existencia.

Filmografía[editar]

Largometrajes[editar]

Cortometrajes y segmentos en largometrajes coletivos[editar]

  • En la terraza (1961)
  • Páginas de un diario (1962)
  • Los días perdidos (1963)
  • Entre vías (1966)
  • Los desafíos - Segmento 3 (1969)
  • Celebrate Cinema 101 - Segmento Preguntas al atardecer (1995)
  • Ten minutes older: the trumpet - Segmento Alumbramiento (2002)
  • Correspondencia (10 cartas con Abbas Kiarostami) (2005-2007)
  • La Morte Rouge (2006)
  • 3.11 A sense of home - Segmento Ana, tres minutos (2011)
  • Centro histórico - Segmento Cristales rotos (2012)

Como guionista[editar]

  • Oscuros sueños de agosto (1967)
  • El próximo otoño (1967)
  • La promesa de Shanghai (1998)

Como actor[editar]

  • Un lugar en el cine - Dirigida por Alberto Morais (2007)
  • Víctor Erice: París-Madrid, idas y vueltas - Dirigida por Alain Bergala (2010)

Premios[editar]

Personales[editar]

Sus películas[editar]

Título Cannes San Sebastián ADIRCE
Los desafíos Ganador: 1
El espíritu de la colmena Ganador: 1
El sur Nominado: 1
El sol del membrillo Ganador: 2
Nominado: 1
Ganador: 1
Ten minutes older: the trumpet

Colaboradores habituales[editar]

Directores de fotografía Los desafíos El espíritu de la colmena El sur El sol del membrillo Ten minutes older: the trumpet La Morte Rouge 3.11 A sense of Home: Ana, tres minutos

Centro Histórico: Cristales Rotos

Luis Cuadrado
Ángel Luis Fernández
Valentín Álvarez
Productores
Elías Querejeta
Diseño de producción
Jaime Chávarri
Músicos
Luis de Pablo
Montadores
Pablo González del Amo

Referencias[editar]

  1. Manuel Grosso (25 de septiembre de 2014). «El Sur soñado» (en español).
  2. «3.11 A Sense of Home Films» (en inglés). Consultado el 24 de septiembre de 2014.
  3. Hoy Cinema (22 de octubre de 2013). «Víctor Erice: «El cine español ha sido tradicionalmente un fantasma industrial»» (en español).
  4. Pardo Live (15 de mayo de 2014). «Tribute to Víctor Erice» (en ingles).
  5. Linda C. Ehrlich. «Objects Suspended in Light» (en inglés).
  6. «Congreso AEHC» (en español).
  7. «Leopardo a toda su carrera» (en ingles).

Enlaces externos[editar]