Manoel de Oliveira
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Manoel Cândido Pinto de Oliveira es un director de cine portugués nacido en Oporto el 11 de diciembre de 1908, considerado el más prestigioso de su país y el más conocido internacionalmente.
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[editar] Biografía
Manoel de Oliveira (1908- ) nació en una familia de holgada posición socio-económica en la ciudad portuguesa de Oporto. Estudió con los jesuitas, y desde muy joven manifestó su pasión por el séptimo arte. En los tiempos del cine mudo, Manoel de Oliveira hizo su primera aparición en pantalla como actor en una película de Rino Lupo, cineasta italiano que forma parte de la historia del cine portugués de los años veinte. Continuó interpretando tras haber hecho sus primeras aproximaciones como director y llegó a obtener un papel relevante en la segunda película sonora rodada en Portugal, A canção de Lisboa, de Cottinelli Telmo. Siendo ya director consumado, es rara la vez que no aparece fugazmente en alguno de sus filmes. En 1931, dirigió su primer corto, Douro, faina fluvial, película documental que dejaba patente la influencia que ejercían sobre él directores como Robert Flaherty y los documentales soviéticos. En esta película describía una jornada de trabajo de los pescadores de las riberas del río Duero. En este trabajo ya se revelaba su particular sensibilidad y su espíritu afín a las vanguardias europeas. Otros documentales son Já se fabricam automóveis en Portugal y Miramar, praia de rosas, ambos de 1938. Su producción fílmica dedicada a la ficción se caracteriza por una marcada teatralidad y una casi constante reflexión acerca de la naturaleza del arte, el espectáculo y la esencia del ser humano. En 1942 dirigió Aniki Bobó, interpretada por una pandilla de chicos de las calles de Porto, film directo, simple, vivo, que supuso un logro excepcional, sobre todo si se tiene en cuenta que fue anterior al neorrealismo italiano. En 1956 dirigió El pintor y la ciudad, película a partir de la cual su estética y su lenguaje fílmico tomaron un rumbo distinto, minimizando la importancia del montaje y priorizando los planos largos y la puesta en escena más teatral, arropada por diálogos densos y textos muy trabajados, lo que le ha supuesto duras críticas y enemigos de su obra, así como seguidores incondicionales.
[editar] Filmografía
- 2007 - Cristovão Colombo - O enigma
- 2006 - Belle Toujours
- 2005 - Espelho Mágico
- 2004 - O Quinto Imperio
- 2003 - Una película hablada (Um Filme Falado)
- 2002 - O Princípio da Incerteza
- 2001 - Porto da Minha Infância
- 2001 - Je Rentre à La Maison
- 2000 - Palavra e Utopia
- 1999 - A Carta
- 1998 - Inquietude
- 1997 - Viagem ao Princípio do Mundo
- 1996 - Party
- 1995 - O Convento
- 1993 - Vale Abraão
- 1992 - O Dia do Desespero
- 1991 - A Divina Comédia
- 1990 - Non, ou a Vâ Glória de Mandar
- 1988 - Os Canibais
- 1987 - Mon Cas
- 1985 - Le Soulier de Satin
- 1983 - Lisboa Cultural
- 1983 - Nice - à propos de Jean Vigo
- 1982 - Visita ou Memórias e Confissões
- 1981 - Francisca
- 1979 - Amor de Perdição
- 1975 - Benilde ou a Virgem Mãe
- 1972 - O Passado e o Presente
- 1966 - O Pão
- 1965 - As Pinturas do Meu Irmão Júlio
- 1964 - A Caça
- 1963 - Acto de Primavera
- 1956 - O Pintor e a Cidade
- 1942 - Aniki Bóbó
- 1941 - Famalicão
- 1938 - Já se Fabricam Automóveis em Portugal
- 1938 - Miramar, Praia das Rosas
- 1932 - Estátuas de Lisboa
- 1931 - Douro, Faina Fluvial
[editar] Principales Premios
- 1985 - León de Oro del Festival de Venecia
- 1990 - Premio Especial Fipresci del Festival de Cannes
- 1991 - Premio Especial del Gran Jurado del Festival de Venecia
- 1999 - Premio del Jurado del Festival de Cannes
- 2008 - Palma de oro del Festival de Cannes[1]
