The Basement Tapes

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The Basement Tapes
Álbum de estudio de Bob Dylan & The Band
Publicación 26 de junio de 1975[1]​
Grabación Junio-octubre de 1967[1]​
Big Pink, West Saugerties, Nueva York
Género(s) Folk rock, country rock[2]​
Formato LP, CD, casete[2]​
Duración 76:41[1]​
Discográfica Columbia Records[2]​
Productor(es) Bob Dylan y The Band
Posicionamiento en listas
Ver posiciones
Top 10
Cronología de Bob Dylan
Blood on the Tracks
(1975)		 The Basement Tapes
(1975)		 Desire
(1976)
Cronología de The Band
Before the Flood
(1974)		 The Basement Tapes
(1975)		 Northern Lights-Southern Cross
(1975)
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The Basement Tapes es el decimosexto álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en junio de 1975. Gran parte de las canciones fueron grabadas junto al grupo The Band en 1967, ocho años antes de su lanzamiento, en el sótano de «Big Pink», una casa cercana a Woodstock. Aunque gran parte de las canciones habían aparecido previamente en bootlegs, The Basement Tapes marcó la primera publicación oficial de estas grabaciones.

Durante su gira mundial en 1965 y 1966, Dylan estuvo respaldado por The Hawks, un grupo de rock más adelante conocido como The Band. Después de que el músico resultase herido en un accidente de motocicleta en julio de 1966, los miembros de The Hawks visitaron con frecuencia a Dylan en su hogar de Woodstock y colaboraron con él en proyectos musicales. Durante un extenso periodo de convalecencia apartado del público a lo largo de 1967, Dylan grabó más de un centenar de canciones con The Hawks, incluyendo composiciones originales, versiones contemporáneas y canciones tradicionales. Además, el nuevo estilo compositivo de Dylan se alejó de la sensibilidad urbana y de narraciones extensas que caracterizaron sus dos anteriores trabajos, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, en beneficio de canciones más íntimas y atraídas por estilos tradicionales de la música estadounidense. En general, las canciones poseen una calidad rústica que anticipó el género americana, y para algunos críticos, fueron un gran desafío estilístico para la música rock de finales de la década de 1960.

Cuando Columbia preparó la publicación oficial de las cintas en 1975, ocho canciones grabadas por The Band en sucesivos años fueron añadidas a los dieciséis temas registrados junto a Dylan en 1967, un gesto criticado por algunos periodistas. Además, varias sobregrabaciones fueron añadidas a las canciones de ambas categorías. No obstante, The Basement Tapes fue en general bien recibido por la prensa musical y obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el puesto siete en la lista estadounidense Billboard 200 y el ocho en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. El álbum fue también certificado como disco de oro en ambos países.

Trasfondo

En julio de 1966, Bob Dylan estaba en un momento importante de su carrera musical. Highway 61 Revisited había alcanzado el puesto tres en la lista Billboard 200 en noviembre de 1965,[3]​, y su álbum más reciente, Blonde on Blonde, fue aclamado por la prensa musical.[4]​ Entre septiembre de 1965 y mayo de 1966, Dylan llevó a cabo una extensa gira mundial por los Estados Unidos, Europa y Australia con el respaldo de The Hawks, una banda que había trabajado con el cantante de rockabilly Ronnie Hawkins.[5]​ The Hawks estaba compuesto por cuatro músicos canadienses —Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel y Robbie Robertson— y por Levon Helm, oriundo de Arkansas. Durante la gira, el público reaccionó con hostilidad a las nuevas canciones rock que integraban parte de los conciertos. Consternado por la mala recepción, Helm abandonó la gira en noviembre de 1965 y comenzó a trabajar en pozos petrolíferos del golfo de México.[6]​ La gira culminó con un concierto en Manchester, Inglaterra en mayo de 1966, durante el cual un miembro del público gritó: «¡Judas!» a Dylan or supuestamente traicionar la causa política del renacimiento del folk. Cuando regresó cansado por la dilatada gira mundial, Dylan descubrió que su representante, Albert Grossman, había organizado otros 63 conciertos por los Estados Unidos.[7]​

El 29 de julio de 1966, Dylan tuvo un accidente de tráfico con su motocicleta Triumph cerca de su hogar en Woodstock, a raíz del cual sufrió una conmoción cerebral leve y la fractura de varias vértebras.[8]​[9]​ El accidente le obligó a cancelar los conciertos programados.[10]​ El biógrafo Clinton Heylin escribió sobre la importancia del accidente: «Un cuarto de siglo después, el accidente de moto de Dylan se sigue viendo como el eje de su carrera. Como un momento abrupto y repentino cuando su rueda iba a explotar. La gran ironía es que 1967 —el año después del accidente— sigue siendo su año más prolífico como compositor».[11]​ En una entrevista con Jann Wenner, Dylan comentó: «Tuve un accidente de moto terrible que me puso fuera por un tiempo, y no tuve la sensación de la importancia de ese accidente hasta por lo menos un año después de eso. Medi cuenta de que se trataba de un accidente real. Pensé que me iba a levantar y volver a hacer lo que hacía antes... Pero no pude hacerlo más».[12]​

Durante la época, Dylan reconsideró la dirección de su vida mientras se recuperaba de la sensación de haber sido explotado. Nueve meses después del accidente, comentó a Michael Iachetta, reportero de Daily News: «Las canciones están enmi cabeza como siempre. Y no van a quedar por escrito hasta que algunas cosas se nivelen. No hasta que algunas personas lleguen y me compensen por algunas de las cosas que han pasado».[13]​ Después de hablar sobre el accidente con Dylan, el biógrafo Robert Shelton concluyó que «[Dylan] estaba diciendo que debía haber otra forma de vida para la estrella de pop. Tenía que encontrar la manera de trabajar para su propio beneficio con la industria discográfica. Tuvo que ponerse de acuerdo con su antiguo amigo, durante mucho tiempo representante y en algún momento propietario, Albert Grossman».[14]​

Grabación

Sesiones con The Hawks

Dylan y The Hawks grabaron The Basement Tapes en el sótano de «Big Pink», un chalé en West Saugerties.

Rick Danko recordó que, junto a Richard Manuel y Garth Hudson, se unió a Robbie Robertson en West Saugerties, un pueblo a pocos kilómetros de Woodstock en febrero de 1967. Los tres se mudaron a una casa en Stoll Road apodada «Big Pink», mientras que Robertson se mudó cerca con su futura esposa, Dominique.[15]​ Dylan invitó a Danko y a Manuel a colaborar con él en Eat the Document, un largometraje sobre la gira mundial de 1966 que estaba editando.[15]​ En algún momento entre marzo y junio de 1967, Dylan y The Hawks —a excepción de Levon Helm— comenzaron una serie de grabaciones informales, inicialmente en el Red Room de Hi Lo Ha, el hogar de Dylan en Woodstock. En junio, las sesiones se trasladaron al sótano de «Big Pink».[16]​[17]​ Hudson montó una unidad de grabación utilizando dos mezcladores estéreo y una grabadora prestada por Albert Grossman, así como un par de micrófonos cedidos por el trío Peter, Paul and Mary.[18]​ Dylan comenzó más adelante a Jann Wenner: «Esa es realmente la manera de hacer una grabación —en un abiente relajado y tranquilo— en el sótano de alguien. Con las ventanas abiertas y un perro recostado en el piso».

Durante el primer par de meses, el grupo estuvo «matando el tiempo», según las palabras de Robertson,[19]​ con muchas sesiones dedicadas a versiones de otros artistas.[20]​ Al respecto, Robertson comentó: «Con las versones, Bob nos educaba un poco. Todo lo folkie seguía siendo muy cuestionable para nosotros —no era el tren que cogimos. Solía venir con algo como "Royal Canal" y decías: "¡Esto es hermoso! ¡La expresión!" [Dylan] recordaba mucho, muchas canciones. Venía a Big Pink, o donde estuviéramos, y sacaba viejas canciones. Las había ensayado, y luego venía aquí, a enseñárnoslas».[21]​ Las canciones grabadas durante las primeras sesiones incluían material escrito o popularizado por Johnny Cash, Ian & Sylvia, John Lee Hooker, Hank Williams y Eric Von Schmidt, así como temas tradicionales y clásicos.[22]​ Vincular todas las grabaciones, tanto de material antiguo como nuevo, fue la manera en que Dylan acopló la música tradicional estadounidense. El biógrafo Barney Hoskyns observó que tanto el aislamiento en Woodstock como la disciplina y el sentido de tradición en la música de The Hawks eran lo que necesitaba Dylan después de la "psicosis del trotamundos" durante la gira de 1966.[23]​

Nuevas composiciones

Rick Danko coescribió «This Wheel's on Fire» con Bob Dylan.

Dylan empezó a componer y grabar nuevo material durante las sesiones en Big Pink. Según Hudson: «Hacíamos siete, ocho, diez, a veces quince canciones diarias. Algunas eran viejas baladas y canciones tradicionales... pero otras Bob las hacía sobre la marcha. Solíamos tocar la melodía, él cantaba algunas palabras que había escrito, y a continuación hacía un poco más, o por el contrario hacía sonidos con la boca o silbaba con la melodía. Es un buen modo de escribir canciones».[24]​ Por otra parte, Danko comentó al biógrafo Howard Sounes: «Bob y Robbie, ambos venían cada día, cinco o siete veces por semana, durante siete y ocho meses». Hudson añadió: «Me sorprendió, la capacidad de composición de Bob. Cómo venía, se sentaba a la máquina de escribir y componía una canción. Y lo que era fascinante era que casi cada una de esas canciones era graciosa».[25]​

Dylan grabó en Big Pink cerca de una treintena de nuevas composiciones, entre las cuales figuraban «I Shall Be Released», «This Wheel's on Fire», «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)», «Tears of Rage» y «You Ain't Goin' Nowhere».[26]​ Dos de ellas fueron colaboraciones con miembros de The Band: Danko escribió la música de «This Wheel's on Fire», mientras que Manuel, que compuso «Tears of Rage», describió cómo Dylan «bajaba al sótano con un trozo de papel escrito a máquina y decía: "¿Tienes algo de música para esto?" Tenía un par de movimientos musicales que encajaban... de modo que las trabajaba un poco, porque no estaba seguro de lo que significaban las letras».[27]​

Una de las cualidades de The Basement Tapes que lo diferencia de trabajos coetáneos fue su sonido sencillo, en contraposición con grabaciones de la época como el álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, técnicamente muy elaborados.[28]​ En una entrevista concedida en 1978, Dylan comentó sobre ese periodo: «No sabía cómo grabar del modo en que otras personas grababan, y tampoco quería. The Beatles habían publicado Sgt. Pepper's, que no me gustaba en absoluto. Pensé que era un álbum muy indulgente, aunque las canciones eran realmente buenas. No creo que toda esa produción fuese necesaria».[29]​ Sobre el sonido y la atmósfera de The Basement Tapes, Barney Hoskyns escribió: «Big Pink en sí mismo determinó la naturaleza de este brebaje casero».[30]​ Por otra parte, Robertson comentó: «Una de las cosas es que si tocabas alto en el sótano, era realmente molesto, porque las paredes eran de cemento. Así que tocábamos en corrillo: si no podías escuchar la voz estabas tocando demasiado alto».[31]​

Mike Marqusee describió cómo las grabaciones de The Basement Tapes representaron un cambio de dirección radical para Dylan, que dio la espalda a su reputación para introducir ideas vanguardistas en la cultura popular: «En el mismo momento en que el vanguardismo barría a través de nuevos corredores culturales, Dylan decidió desmontarse. La superficie agresivamente moderna y dandi fue reemplazada por un atuendo conscientemente modesto y tradicional. El vértigo encarnado, celebrado y diseccionado en las canciones de mediados de los años 60 le habían dejado exhausto. Dylan buscó la seguridad de un refugio en la zona rural que fue también un retroceso en el tiempo, o más precisamente, una búsqueda de la eternidad».[32]​

Dylan había contraído matrimonio con Sara Lownds en noviembre de 1965.[33]​ Cuando las sesiones de The Basement Tapes comenzaron en junio de 1967, la pareja ya tenía dos hijos: Maria, hija del primer matrimonio de Sara, y Jesse Dylan.[34]​ Anna, la tercera hija del matrimonio, nació apenas un mes después, el 11 de julio.[35]​ Los biógrafos Clinton Heylin y Sid Griffin sugirieron que las grabaciones tuvieron que trasladarse a Big Pink cuando quedó patente que laas sesiones estaban interrumpiendo la vida familiar del músico.[36]​[37]​

La vida doméstica estuvo vinculada a The Basement Tapes, tal y como Hudson reconoció en The Last Waltz: «Cortar leña y golpearse el pulgar con un martillo, fijar la grabadora o la puerta mosquitera, vagar por el bosque con Hamlet [el perro de Dylan]... Era relajado y discreto, que era algo que no habíamos disfrutado desde que éramos niños».[38]​ Varias canciones del álbum como «Clothes Line Saga» y «Apple Suckling Tree» celebran los aspectos domésticos de la vida rural.[39]​

La intensa colaboración entre Dylan y The Hawks que produjo las grabaciones de Big Pink finalizó en octubre de 1967 cuando Bob viajó a Nashville para grabar John Wesley Harding con un grupo distinto de músicos.[40]​ El mismo mes, el batería Levon Helm volvió a unirse con sus compañeros en Woodstock, después de recibir una llamada de Danko en la que le informaba de que estaban preparados para grabar como un grupo.[41]​ La llegada de Helm en octubre significó que el batería no tocó en la mayoría de las grabaciones de The Basement Tapes, y no es del todo claro si la batería sobregrabada en «Too Much of Nothing» en 1975 fue tocada por Helm. Según Griffin, Helm tocó en ocho grabaciones aun inéditas en la casa que compartía con Danko en Wittenberg Road antes de alquilar Big Pink.[42]​ Por el contrario, Heylin sugirió que Helm pudo tocar la batería en cuatro canciones de The Basement Tapes: «Odds and Ends», «Clothes Line Saga», «Apple Suckling Tree» y «Goin' to Acapulco».[43]​

Demos de Dwarf Music y Great White Wonder

En una entrevista con Rolling Stone, Dylan habló de presiones comerciales detrás de The Basement Tapes: «No eran demos para mí, eran demos de las canciones. Estaba siendo empujado de nuevo con que sacara algunas canciones. Ya sabes cómo funcionan las cosas».[44]​ En octubre de 1967, una cinta con catorce canciones fue registrada en Dwarf Music, una editorial propiedad conjunta de Dylan y Albert Grossman.[45]​ Al poco tiempo comenzaron a circular discos de acetato y cintas con las canciones en manos de coleccionistas.[46]​

Peter, Paul and Mary, representados por Grossman, fueron los primeros en versionar una de las canciones de The Basement Tapes, «Too Much of Nothing», alcanzó el puesto 35 en la lista Billboard Hot 100 a finales de 1967.[47]​ Por otra parte, Ian & Sylvia, también representados por Grossman, grabaron versiones de «Tears of Rage», «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)» y «This Wheel's on Fire».[48]​ En enero de 1968, Manfred Mann alcanzaron el primer puesto en la lista de sencillos del Reino Unido con su propia versión de «This Wheel's on Fire».[49]​ Tres meses después, otra versión de «This Wheel's on Fire», interpretada por Julie Driscoll, Brian Auger y the Trinity, alcanzó el puesto cinco en el país.[50]​ En agosto, sendas versiones de «You Ain't Goin' Nowhere» y «Nothing Was Delivered» de The Byrds fueron publicadas en el álbum Sweetheart of the Rodeo.[51]​ The Hawks, rebautizados oficialmente como The Band, grabaron a su vez «This Wheel's on Fire», «I Shall Be Released» y «Tears of Rage» en su álbum debut, Music from Big Pink, publicado en julio de 1968.

A medida que las grabaciones de The Basement Tapes circulaban de forma extraoficial en la industria musical, los periodistas se dieron cuenta de su existencia. En junio de 1968, Jann Wenner escribió un artículo en la revista Rolling Stone con el titular: «Dylan's Basement Tapes Should Be Released». Wenner escuchó catorce demos y comentó: «Hay suficiente material —mayoritariamente muy bueno— para publicar un nuevo álbum de Bob Dylan, un disco con un estilo distinto en sí mismo». Wenner escribió como conclusión: «Incluso aunque Dylan usó una de las mejores bandas de rock and roll jamás reunida en el álbum Highway 61, aquí trabaja con su propia banda por primera vez. Dylan trae esa sensación instintiva para el rock and roll en su voz por primera vez. Si esto fuese lanzado, sería un clásico».[52]​

La promoción mediática alentó los deseos de los seguidores de Dylan. En julio de 1969 apareció en California Great White Wonder, el primer bootleg de la historia del rock. El doble álbum incluyó siete canciones grabadas en el sótano de «Big Pink» junto a varias grabaciones primerizas que Dylan realizó en Minneapolis en diciembre de 1961 y una canción grabada para el programa The Johnny Cash Show. Uno de los responsables del bootleg, identificado solo como Patrick, comentó a Rolling Stone: «Dylan es un talento pesado y tiene todas esas canciones que nadie ha escuchado. Pensamos que teníamos que tomar la iniciativa para que esta música estuviese disponible».[53]​

Compilación de Columbia Records

Rob Fraboni fue el encargado de restaurar las grabaciones de The Basement Tapes.

En enero de 1975, Dylan dio permiso a Columbia para que publicase una selección de las grabaciones de «Big Pink», un hecho que Griffin atribuyó al fin de la disputa legal del músico con Albert Grossman sobre los derechos de autor de las canciones de Dwarf Music.[54]​ Otro biógrafo, Clinton Heylin, sostuvo que Dylan fue capaz de dar su consentimiento tras el éxito de crítica de Blood on the Tracks, publicado ese mismo mes: «Después de Blood on the Tracks, The Basement Tapes ya no tenía el estátus de un recordatorio final del genio perdido de Dylan».[55]​ De forma paralela, The Band compraron el rancho Shangri-La en Malibú, que transformaron como estudio de grabación.[56]​

El ingeniero Rob Fraboni viajó a Shangri-La para restaurar las grabaciones todavía en posesión de Garth Hudson. Fraboni, que había trabajado anteriormente con Dylan en los álbumes Planet Waves y Before the Flood, describió a Robbie Robertson como voz dominante en la selección de las canciones de The Basement Tapes y comentó que Dylan no visitaba el estudio con frecuencia. Las grabaciones en estéreo de Hudson fueron remezcladas en sonido monoaural, mientras The Band sobreañadían nuevas pistas de teclados, guitarras y batería a algunas de las grabaciones de Woodstock. Según Fraboni, The Band también grabó cuatro nuevas canciones para el álbum, uno de los cuales, una versión del tema de Chuck Berry «Goin' Back to Memphis», terminó por ser descartado.[57]​

Existen desacuerdos sobre las fechas de grabación de las tres canciones restantes: «Bessie Smith», «Ain't No More Cane» y «Don't Ya Tell Henry». Aunque Fraboni recalcó que The Band las grabó en 1975, Rob Bowman escribió que estas canciones fueron registradas entre 1967 y 1970.[58]​ En última instancia, ocho de las veinticuatro canciones de The Basement Tapes no contó con la presencia de Dylan,[59]​[60]​ y varias son descartes de grabaciones con fecha posterior a las sesiones de Big Pink. A la hora de justificar su inclusión, Robertson explicó que Hudson, Dylan y él missmo no tenían acceso a todas las grabaciones originales: «Teníamos acceso a algunas canciones. Algunas de ellas llegaron con el encabezado de "hecho en casa", lo cual significaba una cinta del sótano para nosotros».

Aunque The Basement Tapes fue bien recibido por la prensa musical, la compilación realizada por Columbia fue objeto de críticas centradas en dos aspectos: la presencia de grabaciones de The Band sin la presencia de Dylan y la selección de las canciones del músico. En su libro sobre las sesiones de Big Pink, Greil Marcus describió el contenido del álbum como «dieciséis grabaciones del sótano más ocho demos de The Band».[61]​ Por otra parte, el crítico Michael Gray escribió: «Las pistas de The Band intercaladas por sí solas perturban la unidad del material de Dylan, del cual se debería haber incluído mucho más. Faltan canciones clave como "I Shall Be Released" y "The Migty Quinn"».[62]​ En el mismo sentido, Heylin sostuvo que Robertson hizo a los seguidores de Dylan «un flaco servicio» al omitir esas dos canciones así como «I'm Not There» y «Sign on the Cross». Al respecto, el biógrafo escribió: «El álbum, tal y como fue publicado, apenas da una idea real de lo que estuvieron haciendo en Woodstock. Ni siquiera las dos canciones tradicionales —"Young But Daily Growin'" y "The Banks of the Royal Canal"— entraron en los veinticuatro cortes finales».[63]​

En contraposición, Barney Hoskyns describió «las objeciones de Heylin como las objeciones académicas de un delicado dilanólogo: The Basement Tapes aun contiene alguna de la mejor música jamáas hecha por Dylan o The Band».[64]​ Sid Griffin, por su parte, también defendió la inclusión de canciones de The Band: «"Ain't No More Cane" pudieron haber sido incluidos de manera fraudulenta, pero es material revoltoso. Y aunque un seguidor de Dylan podría quejarse comprensiblemente de que quería escuchar otra canción de Bob, un seguidor igualmente versado e interesado más en general en la música estadounidense del siglo XX podría sonreír y dar gracias al Señor por el regalo de esta canción».[65]​ Sobre la versión de «Don't You Tell Henry», Griffin comentó: «Cierto, el argumento podría ser que Robertson estaba fuera del camino al incluir ésta en el set de dos discos, ya que no es de Woodstock o de 1967, y no incluye a Dylan. Pero es una canción de la era de The Basement Tapes y se balancea como un marinero cachondo con permiso en tierra en un bar bisexual. De modo que dar un respiro a Robbie».[66]​

En 1975, Dylan mostró escaso interés en los pequeños detalles de la publicación. Entrevistado en la radio por Mary Travers, recordó: «Estábamos todos ahí desecando... haciendo música y viendo el tiempo pasar. Así que, mientras tanto, hicimos este disco. En realidad, no era un disco, eran solo canciones que habíamos llevado a este sótano y grabado. En el bosque».

The Basement Tapes en otras publicaciones

Columbia incluyó cinco grabaciones de The Basement Tapes en otras publicaciones oficiales: la segunda toma de «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)» en el recopilatorio Biograph;[67]​ «Santa Fe» y «I Shall Be Released» en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991;[68]​ «I'm Not There» en la banda sonora del documental homónimo en 2007; y «Minstrel Boy» en The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969-1971) en 2013.[69]​ A comienzos de la década de 1970, Dylan también publicó regrabaciones de canciones compuestas durante la era: grabaciones en directo de «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)» y «Minstrel Boy» interpretadas en el Festival de la Isla de Wight aparecieron en Self Portrait;[70]​ y grabaciones con Happy Traum de «You Ain't Goin' Nowhere», «I Shall Be Released» y «Down in the Flood» realizadas en octubre de 1971 fueron publicadas en Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II.

En 2005, Capitol Records publicó el recopilatorio de The Band A Musical History que incluyó las grabaciones «Words and Numbers», «You Don't Come Through», «Caledonia Mission», «Ferdinand the Imposter» y «Will the Circle Be Unbroken» de la era de Woodstock. En 1968, The Band regrabó «This Wheel's on Fire», «Tears of Rage», «I Shall Be Released» y «Caledonia Mission» en estudios de Nueva York y Los Ángeles para el álbum Music from Big Pink. Versiones de varias composiciones de la era de The Basement Tapes, grabadas en otros lugares entre 1967 y 1975, aparecieron también en Across the Great Divide y A Musical History y como temas extra en la reedición de Music from Big Pink y Cahoots en 2000.

El 31 de marzo de 2009, Legacy Recordings publicó una versión remasterizada de The Basement Tapes. Aunque no incluyó ningún tema extra, críticos musicales como Scott Hreha valoraron una mejora en la calidad del sonido.[71]​ Según Hreha: «La versión anterior en CD subrayaba injustamente el carácter "sótano" de las grabaciones, y ahora posee una claridad que desmiente sus humildes e informales orígenes».[71]​

A principios de la década de 1990, una colección casi completa de todas las grabaciones de Dylan en Woodstock fue publicada en un bootleg de cinco CD titulado The Genuine Basement Tapes. La colección, que contiene más de cien canciones y tomas alternativas, fue posteriormente remasterizada y publicada como A Tree With Roots, otro bootleg de cuatro CD. Greil Marcus enseñó la colección a Garth Hudson, quien declaró: «Lo tienen todo ahí».[72]​ Sin embargo, existe documentación sobre grabaciones de Big Pink no disponibles en A Tree With Roots, incluyendo las canciones de The Band «Even If It's a Pig Part I» y «Even If It's a Pig Part II» y las composiciones de Dylan «Wild Wolf» y «Can I Get a Racehorse».[73]​[74]​

Recepción

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic5/5 estrellas[1]​
Chicago Tribune4/4 estrellas[75]​
Robert ChristgauA+[76]​
Entertainment WeeklyA[77]​
PopMatters9/10[71]​
The Rolling Stone Album Guide5/5 estrellas[78]​

Tras su publicación, The Basement Tapes obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le otorgó al álbum la máxima calificación y escribió: «Para todos los aparentes antecedentes, este es realmente el espectáculo de Dylan, ya que evoca viejos mitos y crea otros nuevos, lo que resulta en un edredón con retazos de blues, humor, folk, gente, cuentos, bromas y rock. The Band más o menos continúa donde Dylan lo dejó, incluso cantando un par de sus canciones, pero tocan demasiado recto, tanto en sus canciones rockeras como en las baladas. No es algo malo en absoluto, ya que termina por contextualizar el brillo salvaje y mercurial de la obra de Dylan, y en conjunto, los resultados se encuentran entre los más grandes de la mejor música estadounidense jamás hecha».[1]​ En el mismo sentido, John Rockwell lo describió en su crítica para The New York Times como «uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular estadounidense»,[79]​ mientras que Paul Nelson, de Rolling Stone, definió su contenido como «las canciones más duras, tristes, divertidas y sabias que conozco».[80]​

Por otra parte, Robert Christgau le dio una valoración de A+ en su crítica para Village Voice y comentó que las grabaciones sonaban más ricas y extrañas en 1975 que cuando fueron hechas. Christgau concluyó: «No tenemos que bajar la cabeza avergonzados porque este sea el mejor disco de 1975. Hubiera sido también el mejor disco de 1967».[76]​ The Basement Tapes fue también elegido como el mejor álbum del año en Pazz & Jop, una encuesta anual elaborada por críticos musicales para la revista Village Voice.[81]​ El álbum Blood on the Tracks, publicado el mismo año, llegó al puesto cuatro de la encuesta, solo superado por Horses y Born to Run, dos discos de Patti Smith y Bruce Springsteen respectivamente.

A nivel comercial, The Basement Tapes llegó al puesto siete en la lista estadounidense Billboard 200 y fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en el país.[82]​ En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto ocho en la lista UK Albums Chart y también obtuvo una certificación de disco de oro por la BPI.[83]​ El álbum también entró en las listas de discos más vendidos en países como Noruega y Nueva Zelanda, donde llegó a los puestos cinco y dieciocho respectivamente.[84]​[85]​

Diseño de portada

La fotografía de la portada de The Basement Tapes fue tomada por el diseñador y fotógrafo Reid Miles en un sótano de YMCA en Los Ángeles. En la portada, Dylan y The Band posan interpretando a personajes sugeridos por las canciones: una mujer con una camiseta de Mrs. Henry, un esquimal, un forzudo de circo y un enano que ha sido identificado como Angelo Rossitto. Robbie Robertson lleva un traje azul, mientras que Richard Manuel está vestido con un uniforme de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.[86]​ Aunque el autor Michael Gray identificó a músicos como Neil Young en la fotografía,[87]​ otras fuentes aseguran que Young no participó en la sesión de fotos.

Lista de canciones

Todas las canciones escritas y compuestas por Bob Dylan excepto donde se anota.

Cara A
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«Odds and Ends»1:46
2.«Orange Juice Blues (Blues for Breakfast)»Richard Manuel3:37
3.«Million Dollar Bash»2:31
4.«Yazoo Street Scandal»Robbie Robertson3:27
5.«Goin' to Acapulco»5:26
6.«Katie's Been Gone»Richard Manuel, Robbie Robertson2:43
Cara B
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«Lo and Behold!»2:45
2.«Bessie Smith»Rick Danko, Robbie Robertson4:17
3.«Clothesline Saga»2:56
4.«Apple Suckling Tree»2:48
5.«Please, Mrs. Henry»2:31
6.«Tears of Rage»Bob Dylan, Richard Manuel4:11
Cara C
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«Too Much of Nothing»3:01
2.«Yea! Heavy and a Bottle of Bread»2:13
3.«Ain't No More Cane»Tradicional3:56
4.«Crash on the Levee (Down in the Flood)»2:03
5.«Ruben Remus»Richard Manuel, Robbie Robertson3:13
6.«Tiny Montgomery»2:45
Cara D
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«You Ain't Going Nowhere»2:42
2.«Don't Ya Tell Henry»3:12
3.«Nothing Was Delivered»4:22
4.«Open the Door, Homer»2:49
5.«Long Distance Operator»3:38
6.«This Wheel's on Fire»Rick Danko, Bob Dylan3:49

Personal

Posición en listas

País Lista Posición
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard 200[82]​ 7
Noruega Noruega VG-lista Top 40 Albums[84]​ 5
Nueva ZelandaBandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda New Zealand Music Chart[85]​ 18
Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart[83]​ 8

Referencias

  1. ↑ a b c d e Allmusic. «The Basement Tapes - The Band, Bob Dylan - Songs, Reviews, Credits, Awards» (en inglés). Consultado el 21 de marzo de 2014. 
  2. ↑ a b c Discogs. «Bob Dylan & Band, The - The Basement Tapes» (en inglés). Consultado el 21 de marzo de 2013. 
  3. ↑ Polizotti, 2006, p. 8.
  4. ↑ Humphries, 1991, pp. 185–190.
  5. ↑ Heylin, 1996, p. 82-106.
  6. ↑ Helm, 2000, pp. 141–142.
  7. ↑ Griffin, 2007, p. 40.
  8. ↑ Scherman, 2006.
  9. ↑ Griffin, 2007, pp. 46, 52–53.
  10. ↑ Shelton, 1986, pp. 426–427.
  11. ↑ Heylin, 2000, p. 268.
  12. ↑ Cott, 2006, p. 143.
  13. ↑ Heylin, 2000, p. 272.
  14. ↑ Shelton, 1986, p. 376.
  15. ↑ a b Sounes, 2001, p. 221.
  16. ↑ Heylin, 1995, p. 55-56.
  17. ↑ Griffin, 2007, p. 120-158.
  18. ↑ Marcus, 1997, p. 72.
  19. ↑ Marcus, 1997, p. xvi.
  20. ↑ Heylin, 1995, p. 58.
  21. ↑ Marcus, 1997, p. 240.
  22. ↑ Marcus, 1997, p. 237-265.
  23. ↑ Hoskyns, 1993, p. 136.
  24. ↑ Griffin, 2007, p. 104.
  25. ↑ Sounes, 2001, p. 222.
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