Milton Becerra

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Milton Becerra
Miltonbecerra.jpg
Nombre de nacimiento Milton Becerra
Nacimiento 10 de agosto de 1951
Táchira, Flag of Venezuela.svg Venezuela
Nacionalidad Venezolana
Área Artes plásticas, Arte Contemporáneo, Cuarta dimensión, Land art, Eco-Art,Arte ambiental, arte conceptual
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Biografía[editar]

Lomas Prados del Este Caracas 1974-75 Land Art - foto Milton Becerra

Artista egresado de la Escuela de Artes Cristóbal Rojas en el año 1972 promoción Jesús Soto, entre 1973-1980, fue asistente colaborador en los talleres de los Maestros Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto. Participó en su primera colectiva cuando aún era un estudiante.

Llevo acabo la investigación sobre las tendencias arte concreto, neoplasticismo, arte cinético, arte generativo, “op-art”, realizando en 1973 su primera muestra individual Volumen Vibro-hexagonales a la cual incluye una ambientación sonora presentada en el Ateneo de Caracas y que lo haría acreedor del premio del III Salón Nacional de Jóvenes Artistas con su obra "Volumen vibro-hexagonal D". Este conocimiento lo aplica al desarrollo de formas irregulares que denomina "Hexagonometrías", basadas en la disposición de diferentes módulos en el espacio a partir de la teoría del Cubo blanco, de Kasimir Malevitch, y de los conceptos filosóficos de Ludwig Wittgenstein en su “Tractatus lógico- philosophicus” investiga también sobre el color, su comportamiento en el espacio y la división de las formas a través de las gamas cromáticas. Sobre las obras resultantes, el historiador de arte venezolano Alfredo Boulton (1908-1995) escribió: Caracterizan las obras de Milton Becerra su preocupación por los volúmenes y por las fuertes estructuras, a las que acompañan muy sutiles rasgos cromáticos. Nos hallamos, así, ante un objeto macizo, pero al mismo tiempo liviano y frágil. Preocupado por la naturaleza y por el enorme legado de los pueblos indígenas venezolanos, en su primera exposición individual es capaz de fusionar la tradición de las culturas primitivas venezolanas con la modernidad de las tendencias artísticas de la época. Milton Becerra no discrimina los aspectos estéticos, por el contrario los hace convivir en un todo, siendo capaz de hacer trascender en armonía los recursos artísticos y visuales de las culturas primitivas con el abstraccionismo geométrico y la tradición cinética tan importante en el país para aquélla época. Tres años más tarde Milton Becerra consigue llevar al Museo de Arte Contemporáneo de Caracas su obra "Módulos Programados", para luego tender sus inquietudes hacia la intervención del paisaje y el empleo de la fotografía.

Land Art[editar]

En la década de los años setenta y en este contexto surgen los primeros trabajos de Milton Becerra, localizados en diversas áreas suburbanas de Caracas, en los lindes imprecisos entre la urbe y el bosque o los potreros de altura, en los cauces de arroyos o en las últimas calles y casas de la ciudad, en la Colonia Tovar o en la represa de La Mariposa. Aunque se trata propiamente de acciones e intervenciones, estas piezas acaban siendo series de fotografías que más allá del documento constituyen una primera aproximación plástica y poética a esa visión de la naturaleza y el territorio como espacios sagrados, propicios a vivencias místicas y atravesadas por una memoria de las culturas de pueblos silenciados o desaparecidos. Este punto de partida caracterizará más tarde, y muy profundamente, al conjunto de su obra. Milton Becerra es considerado uno de los pioneros del Land Art en Venezuela, una corriente del Arte Contemporáneo que se vale de los elementos de la naturaleza en su entorno para producir en el espectador una reacción de cara al paisaje contemplado e intervenido por el artista. Nacida en (Londres), las necesidades del Land Art europeo eran sumamente distintas a las inquietudes que esta corriente alcanzó en América Latina. El Land Art en las latitudes del viejo continente persigue la necesidad de llevar al espectador a un lugar aislado, donde la naturaleza habita en sí misma, lejos del bullicio y las influencias de las grandes metrópolis. En el caso de los artistas latinoamericanos, y en esto Milton Becerra ha descrito una línea más que coherente a lo largo de su trayectoria, el arte de la tierra es entrar en contacto con nuestras raíces y hacer parte del suelo que nos sustenta. Milton Becerra, preocupado por la ecología, llevó a cabo en esta etapa obras como "Una Cobija para la hierba" en las Lomas de Prados del Este; y "Análisis de un Proceso en el Tiempo", en Longaray El Valle, donde denuncia los efectos de la contaminación y el deterioro del paisaje, Eco-Art.

Eco-Art[editar]

Hacia la década de los 80 invitado a la XIe Bienal de París presentada en el Museo de Arte Moderno de París, Milton Becerra no sólo se establece en París, sino que además desarrolla una nueva perspectiva de su arte, basadas en su investigación y percepción por las costumbres yanomamis. Es entonces cuando a sus habituales tramas y tejidos impregnados de modernidad, les da un giro que lo lleva a la elaboración de sus notorias instalaciones, obras que hasta el momento distinguen el trabajo de este artista tachirense en cualquier lugar del mundo. La mezcla de la fibra y de los tejidos con otros elementos orgánicos como las rocas, lo ha llevado a desarrollar series como Chin cho rros (1995), Gotas (1990) y Nidos (1995).

En cada uno de estos trabajos el artista apela al referente, lo interpreta y lo nutre de aspectos abstraccionistas y geométricos, donde el ligero oscilar de los cuerpos inertes desafían las leyes de la gravedad y hacen, de la instalación misma, una estética formidable. Chin cho rros, instalación llevada a cabo en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en San José de Costa Rica (1995), invitado por Virginia Pérez-Ratton (1950-2010), no sólo mostraba al público la interpretación de Becerra de las tradicionales hamacas empleadas por las etnias indígenas para el descanso, sino que además en ellas reposaban piedras, como los cuerpos rígidos de aquéllos hombres y mujeres que murieron víctimas de la peste endémica Xawara y que tuvieron, como lecho funerario, a estas redes pendulantes. Milton Becerra deja claro cuál es el camino que como artista se ha trazado, reconoce con orgullo que lleva el arte venezolano a cualquier latitud y que en cada pieza que lleva a cabo, es inevitable no sentirse atado a su tierra, en especial a su querido Amazonas.

Invitado por Alfons Hug coordinador de la exposición internacional "Arte Amazonas" organizado por el Instituto Goethe de Brasil, con ocasión de la primera Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente y Desarrollo, "Cumbre de la Tierra" ECO-92, presentada en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Su trabajo se centra en el Alto Orinoco, la Reserva Federal de Amazonas, el territorio de los yanomami, y se erige como un experimento de campo en el que se sumerge el artista, como si se tratara de un taller real, totalmente antropológico, desarrollando la obra "Xawara yanomami - Siglo XXI", entre 1992-1994 la muestra itinerante fue presentada en: Museo de Arte en Brasília, Brasil; Museo Ludwig Forum, Aachen, Alemania; Technische Sammlungen, Dresden, Alemania; Statliche Kunsthalle, Berlín, Alemania.

Distinciones[editar]

Ale'ya Durban Segnini Gallery Miami 2009.

Obras Monumentales[editar]

O, Die Stimme in der Kunst, Klinikverwartung Milton Becerra Alemania
  • Tepú-méreme, Museo de Pontevedra, Galicia España (1996)
  • Esfera pre-colombina, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica (1995)
  • Nointel Lotus, Château (Castillo) Nointel, Francia (1994)
  • Oro Doble Espiral, Familia Kistermann, Aachen, Alemania (1994)
  • Constelación Dorado, Museo Rohrbach Zement, Dotterhausen, Alemania (1991)
  • O, Noa-Noa Fundación, Caracas, Venezuela (1990)
  • O, Die Stimme in der Kunst, Klinikverwartung, Bad Rappenau, Alemania (1989)
  • Meteorito, parque Ibirapuera, XVIII Bienal de São Paulo, Brasil (1985)
  • Homenaje a la constelación del águila y las cinco águilas blancas, Museo Mariano Picón Salas, parque Albarregas, Mérida Venezuela (1985)

Monografía[editar]

Libro milton becerra
  • "Arte en Venezuela 1980-2005" del historiador y crítico de arte Juan Carlos Palenzuela (1955-2007).
  • Susana Benko, Educación artística, Edición Larense, Venezuela (2009)
  • “Análisis de un proceso en el tiempo”, Fundación Cultural Chacao, Caracas, Venezuela (2007)
  • Christine Frérot “Arte contemporáneo de América Latina 1990-2005” Edición L’Harmattan,Francia (2005)
  • Juan Carlos Palenzuela “Escultura en Venezuela 1960 – 2002” Citibank, Caracas, Venezuela (2002)
  • Paco Barragán “El Arte que Viene” Ediciones Grupo Subastas XXI, Madrid, España (2002)
  • Ivonne Pini “Fragmentos de Memoria los artistas Latinoamericanos piensan el pasado” Edición Uniandes, Bogotá (2001)
  • René Derouin “Por una Cultura de Territorio” Ediciones l’Hexagone, Quebec, Canadá (2001)
  • Juan Carlos Palenzuela “Ideas Sobre lo Visible” Edición al cuidado del autor, Caracas, Venezuela (2000)
  • Enrique Viloria Vera “Milton Becerra-Los Orígenes” Ediciones Pavilo, Caracas, Venezuela (1999)
  • Visión del Arte latinoamericano en la década de 1980, UNESCO, Lima, Perú (1994)
  • Alfredo Boulton “Historia de la Pintura en Venezuela” Edición Armitano, Caracas, Venezuela (1979)
  • Roberto Guevara “Arte para una Nueva escala” Edición Lagoven, Caracas, Venezuela (1979)
  • Jorge Gluber “Joven Generación” Argentina (1976)

Enlaces externos[editar]