Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
((MACC))
Museo arte Caracas.JPG

Fachada principal del museo
Localización
País Flag of Venezuela.svg Venezuela
Ciudad Caracas
Dirección Complejo Parque Central.Nivel Lecuna
Información general
Tipo Público
Clase Museo de arte Contemporáneo y Moderno
Superficie 21.000 m²
-----
Inauguración 30 de agosto de 1973
-----
Director(a) Daniel Briceño
Información del edificio
Estilo Contemporáneo
Construcción 1970-1973
Arquitecto(s) Nicolás Sidorkovs
Información visitantes
Visitantes/año 1.300 visitantes al año
Metro Estación Bellas Artes
Horarios de apertura Martes a viernes: 9:00 am a 5:00 pm Sábados, domingos y feriados: 10:00 am a 5:00 pm
Sitio web http://www.fmn.gob.ve/museos/museo-arte-contemporaneo
[editar datos en Wikidata ]

El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC),(Antes Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber MACCSI),en inglés, Caracas Museum of Contemporary Art (CMCA) es un museo que forma parte de los museos de la FMN (Fundación Museos Nacionales).Está ubicado en Caracas, Venezuela.


Fue fundado el 20 de febrero de 1973 por Sofía Imber y abierto al público el 20 de febrero de 1974.Dirigido por durante casi 30 años por Sofía, logró destacarlo y convertirlo como un modelo para los centros de exhibiciones de arte de América del Sur cuenta con obras de la mas alta calidad, únicas en su género desarrollando la cultura de la época en el país. Es una edificación de 5 niveles del Complejo Parque Central en el centro de Caracas que es dedicada mayoritariamente a obras de artistas nacidos después de La Segunda Guerra Mundial.La sede cuenta con 21.000 metros cuadrados distribuidos en 11 salas en las que se exhiben alrededor de unas 3.000 piezas y sus espacios de los que cuenta con un auditorio, un taller de arte, una plaza, un jardín, una biblioteca, una tienda, un café y un laboratorio de conservación.


Además es considerado uno de los museos mas importantes de Latinoamérica gracias a su importante colección de obras de artistas como Pablo Picasso,Matisse o Monet.Su entrada es gratuita para las exhibiciones permanentes y temporales.En el 2001 Sofia Imber sería destituida del cargo de directora y 5 años mas tarde el museo perdería su nombre.

Historia[editar]

Complejo Urbanistico Parque central donde se situa el museo

En 1971 cerca del Teatro Teresa Carreño el Centro Simón Bolívar se iniciaba la construcción del Complejo Residencial del Parque Central considerado en su época como el "desarrollo urbano más importante de América Latina".Este no solo incluía residencias, sino accesos comerciales, educativos ,oficinas y un área dedicada a la cultura, aunque no se pensaba en un museo de gran magnitud.El proyecto cultural le fue presentado a su fundadora quien sin dudar, acepto convertir un estacionamiento y un taller mecánico en un lugar con variadas salas de exposiciones que tendría a su cargo durante casi 30 años.

Su trabajo duro y riguroso creció en magnitud e importancia logrando así que el 20 de febrero de 1973 se inauguré la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Caracas constituida por una Junta Directiva presidida por Sofía Imber la directora General y un grupo de Miembros Principales y Suplentes conformado por Gustavo Amengual en su condición de presidente del Centro Simón Bolívar; Carlos Rangel el Miembro Honorario entre otros.

En ese momento estaban dadas ciertas condiciones en el país, que favorecían el inicio de un crecimiento social del que surgían demandas y presiones que las estructuras ya existentes no podían satisfacer y Caracas era una de las pocas capitales del que no con un museo dedicado exclusivamente al arte de nuestro tiempo, ni con una biblioteca especializada y ni con una colección de arte importante a nivel internacional.Gracias a su administración y conservación se logro que el día de hoy piezas de la más alta calidad puedan ser admiradas públicamente en la institución y además difundiendo culturalmente el patrimonio exponiendo obras de colecciones privadas o prestaciones a instituciones españolas llegó a ser reconocida en Sudamérica.En el año 1990 el museo adquiere su nombre,convirtiéndolo en un lugar de participación colectiva gracias al desarrollo de programas formativos que surgen en torno a cada exposición. Éstos fueron puestos en práctica con miras a que el público se involucrara activamente con el arte; se familiarice con él, y se beneficiara de su valor y mensaje. Igualmente, en el museo se realizaban investigaciones cuyo fin era dar a conocer a nuevos creadores, formar criterios estéticos en las nuevas generaciones, y sensibilizar al público sobre las vanguardias artísticas.

Los principales objetivos de esta Institución fueron: formar y conservar una colección de obras de artistas venezolanos y extranjeros cuyo trabajo se enmarcaría en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial; organizar exposiciones temporales de artistas contemporáneos; promover en Venezuela, en la forma más amplia, la apreciación y el conocimiento de la plástica de nuestro tiempo y ser vehículo para que se hagan accesibles al público las colecciones y obras de arte que existen en el país.


Su organización interna contemplaba la Dirección y las Gerencias de: Investigación, Desarrollo de Exposiciones, Difusión, Educación, Conservación y Restauración, Administración, Operaciones y Extensiones, divididas a su vez en Unidades que desarrollan funciones específicas.El 29 de enero del 2001, Sofía Ímber fue removida de este cargo por el expresidente Hugo Chávez Frías terminando con su trabajo en el museo.


Arquitectura[editar]

Entrada del museo cuando este aún disponía el nombre de Sofía Imber

El diseño de Nicolas Sidorkovs muestra definitivamente un espacio museístico brutalista,construido especialmente con vidrio reforzado, hierro , hormigón y otros materiales modernos que dan a garantizar la estabilidad y la durabilidad que posee la estructura interna que se muestra flexible y adaptable a una variedad de funciones o eventos de cualquier circunstancia.Este edificio esta equipado para cumplir con todos los requisitos de una museo moderno.

Instalaciones

Las instalaciones técnicas están instaladas bajo la dirección de la firma arquitectónica E. Verner Johnsons & Asociaciones de Boston.Estas instalaciones de uso técnico y profesional se ubican en las salas de exposición y están equipadas con aparatos para garantizar una temperatura ambiente del aire acondicionado y control de humedad adecuadamente controlado .Para resolver el delicado problema de la iluminación, se empleo un sistema que fue introducido mediante el cual la entrada de luz natural es controlado por la película absorbente que filtra los rayos ultravioleta.La iluminación artificial se ha dispuesto de tal manera que respecto a los ángulos de incidencia y de la luz reflejada se pueda obtener una luminosidad clara para las obras. De la misma manera los controles de luz incandescente se han ajustado para aquellas obras cuyo características requieren paneles colgados que han sido recubiertos con una pintura especial para reducir su luminosidad.

Además complementando la labor esencial del museo,las diversas salas del MACC han sido equipadas con un circuito cerrado de control televisivo y cámaras de seguridad durante todo el día.Por el cuidado particular de las obras de arte , el museo ha llevado a adoptar todas las medidas necesarias para garantizar la protección efectiva de sus obras del arte y de la gestión altamente profesional y responsable de sus actividades como institución cultural.


Construcción y Expansión[editar]

La edificación planteada rodeada por un área cultural comenzó su construcción a partir de 1971.Ubicado en las bases del complejo permite que mantenga una unificación y estilo propio por la presencia de las torres.El museo que nació de la nada y tan radical afirmación es comprensible si tomamos en cuenta que cuando en ese año inició su creación, no se tenía entre manos nada que pudiera relacionarse con un Museo, resulta imposible categorizar tanto su origen como el desarrollo y crecimiento de su Colección dentro de las tradiciones museísticas.Tales procesos se dieron de manera orgánica y racional, gradual y sin estancos, haciendo de ésta una obra única e irrepetible de un contexto cultural venezolano.

Etapas[editar]

La planta física del MACC alcanzó su estado actual pasando por distintos años de expansión.Estas etapas se construyeron en cinco etapas sucesivas la cual dan inició a la evolución del museo dando paso a espacios mas grandes y ampliando su desarrollo como institución artística del país.


Primera Etapa (1974-1982):La extensión de seiscientos metros cuadrados,compuesta en niveles de diferentes alturas; se dio paso a la montura de las grandes ventanas que comunican visualmente los pasillos con los jardines interiores del Parque Central.Estas salas de exposición conformaban un recorrido secuencial desde la entrada hasta la salida ya que se encontraban orgánicamente intercomunicadas, lo cual a su vez permitió diseñar y montar las exposiciones desplegándolas linealmente por todo el espacio.

Segunda Etapa (1982-1986):Fue un factor decisivo en la consolidación y el crecimiento de la institución; las exposiciones y las salas restantes se ampliaron a ochocientos metros cuadrados para alojar una Colección que crecía en calidad y en cantidad; las oficinas para los empleados que de tres pasaron a ser ochenta también fueron ampliadas y una nueva entrada principal del Museo conectados con su entorno que permitió una mayor y un más cómodo acceso de visitantes.

Tercera Etapa (1986-1988):Permitió a las salas de exposiciones ser más amplias y darle espacio a las obras de arte,el entorno y las paredes fueron pulidas para darle ese toque particular que conserva además se abrió al público la primera Sala Picasso en un museo de América Latina la cual le dio mas fama que lo destacó internacionalmente.

Cuarta Etapa (1988-1990):Se logró su completa integración a la ciudad mediante el Jardín de Esculturas y una salida que facilita la comunicación con el Parque Central.

Quinta Etapa (1990):Esta ultima realizada el 20 de mayo de 1990 se inauguró la Cafetería Pública, las residencias permanentes de la Guardia Nacional, Bóvedas y los talleres de educación y conservación.Pocos días después de esta ampliación física el 27 de Junio se le amplió la denominación inicial al Museo, el cual se le asignó el nombre de Sofía Imber convirtiéndolo en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber.


Espacios y Salas[editar]

Los actuales espacios del MACC se distribuyen en 11 salas intercomunicadas en varios niveles.Todas estas están correctamente iluminadas, adecuado acondicionamiento ambiental de temperatura y humedad, sistemas de seguridad y control de incendios que dan a garantizar la preservación y conservación de las distintas obras que puedan apreciarse en el MACC.

Entradas[editar]

El museo dispone de tres grandes entradas:


Entrada Principal (Norte):Situada frente la Avenida Bolívar y el Hotel Hilton se accede a ella a través del puente peatonal o el jardín de esculturas que se extiende en la plaza adyacente.Puntuada por un interesante bronce de Kenneth Armitage da paso a un gran vestíbulo presidido por la obra Mural Signals de Jesús Soto y radiantemente iluminado por una cúpula de vidrio a través de la que es visible la Torre Este.Desde la recepción principal se accede a una pequeña tienda que dispone catálogos y afiches del museo y por unas escaleras comunica a las salas principales del museo.


Entrada trasera (Sur):Esta es la entrada más antigua del museo, se accede a ella por escaleras mecánicas que conectan el museo con el Nivel Bolívar y la zona comercial de la Torre Este.En sus espacios aledaños hay una serie de obras monumentales integradas a la arquitectura entre ellas destacan Mural Amsterdam y Mural B.I.V, ambas de Jesús Soto.

Entrada Jardín de Esculturas:Esta no muy transitada y la mayoría de las veces cerrada a causa de las exposiciones,conecta el museo con el jardín donde se puede acceder a él y salir del museo fácilmente,aunque no es aconsejable ya que no es una entrada principal y no muy apta en caso de un recorrido por el MACC.


Primer Nivel[editar]

En la Sala 1 podemos observar obras de Jesus Soto y Cruz-Diez

Espacio Cruz-Diez (Sala 1)

En este espacio amplio e iluminado de techo bajo da paso a la colección Cruz Diez conformando esta área de exposición permanente se observan cuatro obras,una inducción cromática de 1973 y 3 fisicromías de comienzos de la década de los 80.

Su trabajo se aprecia en series tituladas Inducciones cromáticas, Cromointerferencias, Adiciones y Fisicromías. En esta última, que comenzó en 1959, crea imágenes geométricas cambiantes que emergen, se intensifican, cambian y se desmaterializan según el observador se mueva de un lado a otro de la obra; este efecto lo consigue por medio de estrechas bandas verticales de metal o de plástico, colocadas sobre la superficie plana y líneas de colores pintadas.

En ella podemos admirar las fisicromías Nro. 725,2021,2024 y 2022, emblemáticas obras que invitan al espectador a mantenerse en movimiento para abstraerse en las trampas de color de sus láminas.


Espacio Soto (Sala 1)

Compartiendo la sala con Cruz-Diez ,tres obras de la colección Jesús Soto que van desde sus primeras búsquedas retinales de comienzo de los años 60 hasta sus investigaciones posteriores.

En ella podemos admirar Progresión Caracas I de 1974 en materiales diversos y Progresión Caracas II del mismo año, así como también su obra Cuadrados Azules y negros del año 1972.Las obras de Soto no sólo representan el arte como expresión, sino también como conocimiento y comprensión del entorno y demuestran el compromiso con la ciudad capital y su arquitectura.


La sala del taller de educación

Esta representada por una selección del material bibliográfico del museo,partiendo del carácter pedagógico con la finalidad de aproximar al público usuario tanto para niños y adultos desarrollen su creatividad mediante actividades o talleres y al estudio de las obras de artistas venezolanos y extranjeros que conforman la colección FMN-MAC.


Fernand Leger MACC


Auditorio

Ubicado en el mismo piso;en lo que una vez fue la sala 1 del museo se encuentra el Auditorio.Esta sala acústicamente acondicionada y moderna, tiene una capacidad para 175 personas y cuenta con un escenario de 70 metros cuadrados, dos vestuarios, una sala de espera y un área diseñada específicamente para servir al público.

Allí se realizan actividades básicas como conferencias que tienen lugar en el marco de las exposiciones, y Música Contemporánea, que consiste en conciertos y recitales.



Segundo Nivel[editar]

Sala 2 (Plaza Contemporánea)

Plaza Contemporánea del Museo de arte contemporáneo de Caracas.

El recorrido continúa hasta la Sala 2 o también llamada la Plaza Contemporánea del museo ;descendiendo la escalera en espiral se asiste al área más iluminada de todas las salas,pues cuenta con la arquitectura de un techo alto por el cual entra la luz del sol a través de los ventanales que recubren la sala en toda su extensión.

En ella se aprecia un trabajo de investigación logrado con obras de la colección del museo como la pieza Caras rotas, del artista estadounidense Alexander Calder,una pieza del escultor londinense David Nash titulada Dos huevos rebanados, carbonizados y cascados, y la escultura Mujer y Ave de Joan Miró

Gego "Estructuras Aéreas Ambientales" (1973)

Las "Estructuras aéreas ambientales" de Gego son esculturas diseñadas y ejecutadas especialmente por esta artista para el ámbito exterior del ala sur del Museo, también puede apreciarse,desde el interior a través de los ventanales.Esta obra fue realizada con base en tensores en tres niveles y gruesas cuerdas de nylon que traman el espacio y se integran plenamente a la arquitectura.


El área oeste

Francis Bacon en el MACC

Las salas 4,5,6 están centradas en el estudio y la reflexión de la figura humana que han dedicado los artistas contemporáneos durante las décadas artísticas pasadas como el Pop Art y el Arte figurativo ;en ella se aprecian obras de artistas como Larry Rivers o Lucian Freud,y esculturas de George Segal,Moore o Marisol Escobar.


Espacio Fontana

Se encuentra la obra titulada Ambiente Espacial con Concetto Spaziale "Attesa" de Lucio Fontana,es un laberinto imaginario de área reducida que gana infinidad con sus paredes, suelo y techo intersectadas y completamente blancas donde el espectador pierde sus puntos de referencia y la noción del espacio para reencontrarlos con el descubrimiento de los cortes insondables que el artista imprime a su obra.

Espacio Fontana
[[Archivo:
Lucio Fontana "Ambiente Spaziale" con Concepto Spaziale /Atessa (1968) Luz Encendida
|250px|Luz encendida]]
Luz encendida
[[Archivo:
Lucio Fontana "Ambiente Spaziale" con Concepto Spaziale /Atessa (1968) Luz Apagada
|250px|Luz apagada]]
Luz apagada
Lucio Fontana


Sala 7

Dotada de un gran carácter arquitectónico la Sala 7 es un magnífico ambiente espacioso de elevada altura, rasgado por amplios ventanales inclinados desde los que puede contemplarse un excelente panorama urbano con puntos referenciales tan connotados como la montaña El Ávila o El Complejo cultural Teresa Carreño.


Tercer Nivel[editar]

Sala Multimedia (Sala 9)

Al acceder por unas escaleras llegamos a estas salas dedicadas principalmente al arte Audiovisual y Videoarte en el que se plantea varios elementos destacables dentro de las instalaciones, que son obras integradas por diversos elementos y diversas técnicas artísticas como la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital. Su Colección reúne una selección del trabajo inmaterial creativo de venezolanos. Entre ellos destacan Leonor Arraiz, Nela Ochoa,Alexandra Meijer – Wermer & Kristin Childs Burke, Yucef Merhi, Odalis Valdivieso,Jorge Domínguez ,Dubuc Zeinab Bulhossen, Elizabeth Cemborian, Gabriela Gamboa & Stefano Gramitto, María Teresa Govea Meoz, Alexis Méndez Giner, Robereto Mosquera,y Frank Wow.


Jardínes[editar]

El Jardín de Esculturas accesible desde la calle o desde el interior del museo posee 2.000 metros cuadrados.Este ha sido cuidadosamente realizado conforme a un específico diseño de arquitectura paisajística sobre una extensa área ganada a la red vial; en el se exponen obras de escala universal que pertenecen a la Colección Permanente del Museo están incorporadas a la arquitectura del edificio; otras están ubicadas a la vista del público en los jardines circundantes.En este espacio al aire libre en donde se encuentran esculturas de gran formato como Jubileo IV (1 y 2), realizada por Lynn Chadwick ; Christo de Héctor Fuenmayor ; Eva o la neuralgia, de Juan Bordes; La mantuana, de Oswaldo Vigas; Mujer con cabeza de muerto y Mujer sentada de frente, de Baltasar Lobo; Ciclista reposando, de Jorge Seguí; y el conjunto de piezas Tributo a los dioses 2, Tributo a los dioses 6 y Presencia pagana 3, de Noemí Márquez.

El café

El café del museo de arte contemporáneo,ubicado en los jardines podemos apreciar las zonas verdes y el espacio íntegro que los conforman las esculturas y los postres.


Cuarto Nivel[editar]

Al bajar por una escalinata llegamos al cuarto piso en donde se encuentran las salas 10 y 11, la sala 10 dedicada a Picasso y los grabados de La suite Vollard y la sala 11 maestros contemporáneos latinoamericanos del siglo xx o a exposiciones temporales.


Suite Vollard (Sala 10)

Una de las salas más visitadas y reconocidas es la Suite Vollard ,una colección compuesta por 5 óleos,3 dibujos y un centenar de obras gráficas entre grabados, litografías y aguafuertes del artista español Pablo Picasso única en toda Latinoamérica y en el resto mundo.

Picasso Caracas MACC

Óleos

  • Dos figuras acostadas/"Deux Femmes Asisses" — 194,5 x 260,5 cm (1958)
  • Desnudo y hombre sentado/"Homme et Femme" — 163 x 130,2 cm (1969)
  • Cabeza de Mujer con Sombrero/"Tête de Femme au Chapeau" — 61 x 50 cm (1962)
  • Busto de Mujer (Retrato de Dora Maar)/"Buste de Femme(Portrait de Dora Maar)" — 81 x 65 cm (1941)
  • Busto de Mujer con Cinta Amarilla (Jacqueline)/"Buste de Femme au Bandeau Jaune (Jacqueline)" — 100,o x 81,5 cm (1962)


Grabados

Entre los 100 aguafuertes que pertenecen a uno de los periodos más prolíficos de su carrera comprendido entre 1930 y 1936 se pueden apreciar las series: “Grupo introductorio”, “La violación”, “El abrazo o la batalla del amor”, “Rembrandt”, “El taller del escultor”, “El Minotauro”, “El Minotauro ciego” y “Retratos de Vollard”.

Exposición de Jesus Soto en 1983

Litografías

-Mujeres de Argel- (1955)

  • “Paloma Avec sa Poypee sur fond noir”
  • “Juventus”

Linóleos

  • “Busto de mujer según Cranach el Joven”
  • “Grande Téte de femme”

Aguatintas

  • “Torso de mujer”
  • “Venus et ammor”


Salas alternas[editar]

Espacio Tiflológico[editar]

En este espacio la comunidad invidente o con dificultad visual puede recorrer con sus manos una selección de piezas tanto bidimensionales como tridimensionales que reflejan obras emblemáticas de la Colección Fundación Museos Nacionales - MAC. Siendo que todas las piezas están acompañadas de un pequeño texto en sistema Braille donde se describe, de manera sintética, las características más importantes de la obra original.

En el caso de las versiones de obras bidimensionales exhibidas en Espacio Tiflológico están impresas sobre papel braillon, en una técnica que ofrece imágenes volumétricas para ser palpadas por el público, lo que permite a los invidentes o personas con dificultades visuales tener una particular experiencia sensorial con el arte contemporáneo. Así mismo, en el caso de las versiones de las esculturas están concebidas en goma espuma, anime y plástico y pueden ser manipuladas.

Tempestad de Auguste Herbin (1953), Tablón de Alejandro Otero (1973) –relieve-, El Gato de Fernando Botero (1981), Two figures de Jhon Davies (1977-80), Mujer sentada de frente de Baltazar Lobo (1989,y El Gran profeta de Pablo Gargallo (1933) son algunas de las piezas de este espacio.


Biblioteca MACC[editar]

La biblioteca o espacio informativo esta dedicado a presentar videos y documentos sobre la vida y obra de maestros del universo plástico y visual, tanto nacionales como internacionales, que nos permitan conocer el patrimonio artístico vinculado a la colección FMN-MAC. Forma parte de los objetivos del programa Espacio formativoque que adelanta el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en el museo. También cuenta con una capacidad para 187 usuarios y cuenta con una reconocida colección bibliográfica en torno al arte conformada por 13 mil libros, 13.500 catálogos, 60 publicaciones periódicas, 12 mil diapositivas, 400 títulos en videos, 45 ediciones en sistema braille, y 16 libros hablados que contienen la narración de novelas y cuentos dirigidos a personas con deficiencias visuales.


El MACC cuenta con tres salas ubicadas alrededor de Caracas: Macc Trasnocho Cultural, ubicado en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes; la Sala de Arte Ipostel, localizada en el Edificio Ipostel de San Martín; y Sala de Arte Cadafe, que se halla en el Edificio Cadafe en El Marqués. Cabe destacar que en 1988, crearon el Museo de Arte Coro en la capital del Estado Falcón.


La Colección[editar]

La colección del MACC distinguida y nombrada como una de las mas importantes de Latinoamérica,demuestra un resultado final que se caracteriza por la unidad de criterios, donde claramente es posible detectar núcleos conformados por los maestros fundadores de la sensibilidad contemporánea, el desarrollo de la abstracción, los nuevos esquemas figurativos, piezas ejemplares de la escultura del siglo XX y un conjunto orgánico de obra gráfica, estructurado por series completas de creadores esenciales de la contemporaneidad.

Obras Destacadas[editar]


La principal vía de ingreso es la adquisición, para lo cual se utilizan al máximo los recursos presupuestarios. Pero además fue logrado imponer en Venezuela un sistema que, aunque es muy conocido mundialmente, había sido empleado muy poco en el país, quizás porque aún la conciencia ciudadana no se encontraba sensibilizada para ello y fue tarea hacerla realidad.Muchas de las obras maestras provienen de donaciones privadas y fundacionales. Y en muchos casos no se trata sólo de una pieza sino de series completas de obra gráfica o series dedicadas a un solo artista.En otros casos han sido los mismos artistas quienes deciden donar sus obras en reconocimiento a la Institución.

El museo cuenta con obras emblemáticas de artistas venezolanos y extranjeros como Jesús Soto,Carlos Cruz-Diez ,Armando Reverón ,Rufino Tamayo ,Fernand Leger ,Andy Warhol ,Manolo Valdés ,Kandinsky ,Alexander Calder ,Serge Poliakoff ,Mondrian ,Henry Moore,Salvador Dalí,Francis Bacon o Monet.


El MAC fue el primer museo venezolano en ofrecer un servicio bibliotecario especializado en arte, un espacio de formación plástica formal para niños y adultos, un departamento de educación especial para invidentes y un centro multimedia para las artes.

Grandes colectivas presentadas en el MACCSI figuraron como hitos en la historia de la plástica en nuestro país desde novedosas propuestas de artistas jóvenes latinoamericanos como numerosos Salones y Bienales Nacionales; entre ellas destacaron:

  • "La Colección Michener"
  • "EI Espíritu Dadá"
  • "EI Movimiento Cobra"
  • "Contrastes de Formas" en torno al arte geométrico-abstracto de la Colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York
  • "Tesoros del Dibujo Moderno"
  • "La Colección Joan y Lester Avnet"
  • "Cien Años de Pintura Venezolana"
  • "Transparencia Azul" una selección de las más recientes manifestaciones artísticas de los países escandinavos.
  • "Cadencias" varias obras de artistas italianos de vanguardia
  • "Entre Trópicos".Artistas Contemporáneos de los Países Miembros del Grupo Río.

Incendio del 2004[editar]

Ambroise Vollard nombre del marchante del que deriva la Suite Vollard

El 17 de octubre de 2004, un incendio consumió casi un tercio de la Torre Este, al menos 10 pisos quedaron completamente destruidos por el incendio. En esos pisos se ubicaban importantes oficinas gubernamentales, el caos causó el cierre temporal del museo para la protección de las obras de arte y el traslado de las mismas a las bóvedas. Debido a su fuerte estructura el edificio pudo soportar más de 15 horas de incendio sin que colapsara.


Al día siguiente, cuando la torre continuaba en llamas que alarmaban a toda Caracas,en el MACC se tenía planeada la inauguración de una exposición de importantes obras de arte abstracto de la colección, con motivo de la celebración de los treinta años del museo. Los vidrios, papeles y escombros cayendo en la Plaza Contemporánea y en los alrededores del museo hicieron evidente que no se podría abrir el museo por un tiempo. El ajetreo causo que la institución, los conservadores y registradores junto a los bomberos y Defensa Civil se concentraron en el resguardo inmediato de la colección, por lo que todo el trabajo de montaje debió retroceder hasta dejar el espacio libre de cualquier aterradora pérdida.


Por ello se programó una serie de actividades en las instituciones y bulevares de la ciudad, con el fin de establecer un acercamiento del museo a las comunidades.Entre los espacios que abordó estuvieron el Banco Industrial de Venezuela y el Museo de Bellas Artes.Aproximadamente un año después la sede abrió con nuevas exposiciones.


El Robo de la Odalisca[editar]

Henri Matisse "La Odalisca con Pantalón rojo" (1925) Óleo sobre tela; 60,5 x 73,5 cm

La obra de Henri Matisse la “Odalisca con pantalón rojo”, que data de 1925, fue comprada en 1981 por la entonces directora del MACC, Sofía Imber, por 480.000 dólares a la galería Marlborough Gallery de Nueva York.

Esta pudo desaparecer de la bóveda del MACC en una época de “incertidumbre institucional”, según el libro “El rapto de la odalisca”, que publicó en 2009 la periodista venezolana Marianela Balbi.Fue sustraída del museo y sustituida por uno falsa en su marco original.Detectives de Interpol, el FBI y la policía española, británica y francesa buscaron durante años este cuadro del padre del fovismo en el que se retrata a una odalisca, uno de sus temas de representación favoritos.

La sustracción de la pintura, considerada una de las joyas del MACC, era un misterio no resuelto hasta que la pintura fue encontrada en julio de 2012 por agentes encubiertos del FBI en un hotel de Miami Beach, valiendo actualmente unos 10 millones de dólares.

El 7 de julio del 2014 la obra regresó al país, unas semanas mas tarde La odalisca con pantalón rojo volvió a los espacios del museo luego de un proceso de restauración con una exposición de su historia que ha atraído a mas de 11.000 visitantes.

Curiosidades[editar]

•El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas tiene un promedio de 4.600 obras.


•Desde 1974, cuando arrancó la actividad expositiva del MACC y hasta 2001, cuando el expresidente Hugo Chávez despidió a Sofía Ímber, el museo había realizado 650 exhibiciones.


•Según cifras ofrecidas a mediados de 2008 por la entonces presidenta de la Fundación Museos Nacionales (FMN), Zuleiva Vivas, para el año 2008 el Comité de Donaciones, Adquisiciones y Comodatos había adquirido tres obras para el MACC de Pablo Rivera, Juan José Olavarría y Javier León. También se aprobó la donación de 12 piezas: cinco de Antonio Briceño, dos de Magdalena Fernández y una de Luis Alfredo Ramírez, Asdrúbal Colmenárez, Alexandra Meijer-Werner, Kristin Childs Burke y Spencer Tunick.


•Tanto las adquisiciones de obras como la publicación de catálogo -la biblioteca del MACC cuenta con 18 mil títulos.


•Entre las exposiciones más importantes que se presentaron bajo la dirección de Ímber destacan la de Paul Klee,Red Grooms y Oswaldo Vigas.


•El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le solicitó al MACC algunos de los grabados originales de la colección Suite Vollard de Picasso, únicos en el mundo, para estudiarlos.



Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]