Bienal de París

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Bienal de París
(Biennale de Paris)
Localización
País Flag of France.svg Francia
Ciudad París
Dirección BP 358 75868 Paris cedex 18
Información general
Tipo Exposición internacional de arte moderno
Coleccion(es) Prácticas visuales

Inauguración 01959-10-03 3 de octubre de 1959
Información visitantes
Visitantes/año acerca de 1.800.000 visitantes
Sitio web Sitio oficial
Coordenadas 48°52′1.2″N 2°19′58.8″E / 48.867000, 2.333000

La Bienal de París (Biennale de Paris) es un evento de arte internacional fundado en 1959 por André Malraux, entonces el encargado del Ministro de Cultura de Francia. Su objetivo es identificar y activar las prácticas artísticas que cuestionan los valores establecidos del arte.

Historia[editar]

En una perspectiva histórica de la Bienal de París es la tercera bienal creado el mundo. Se inanbguró el 3 de octubre de 1959 en el Museo de Arte Moderno de París, "una escultura hecha de la pintura" de Jean Tinguely. La escultura fue transformada por una máquina de ciclomotor, que estaba haciendo pinturas abstractas que formaban parte de forma automática en una hoja de papel se lleva a cabo constantemente. Este iba a ser formado por una especie de metal mecánica de trípode, provista de tubos y armas, decorado con globos que estallan de vez en cuando y que dos ingenieros con un mono blanco y renovable una sola vez. André Malraux dijo acerca de la Bienal de París: "Es necesario que la cultura francesa que París sigue siendo, en el arte, la ciudad de la hospitalidad y la libertad".[1]

El 2 de octubre en la inauguración de la I Bienal de París, Malraux dijo de nuevo: "El Estado no debe mostrar una preferencia. Sólo se debe ayudar a los artistas. El estado de su parte no tiene otra opción. Se limita a coger. Él es feliz para fomentar esta libertad".[2]

El evento se celebra cada dos años desde 1959 hasta 1985, pero poco a poco pierde su recurso de casación en parte debido a la falta de volumen de negocios y la competencia de otros eventos de arte contemporáneo en París como el FIAC. Isabel Lebovici dice: "[...] En 1985, la Bienal de París ya no era "joven", teniendo en forma espectacular en la Grande Halle de la Villette. Se ha convertido en el pan de cada día de las bienales".[3]

Dado que los proyectos de su detención se han desarrollado varios, varios equipos lograron revivir. En 1993, Philippe Douste-Blazy, Ministro de Cultura le pregunta a Alfred Pacquement sobre una sustitución propuesta del Bienal de París, un proyecto de revitalización que se preparen, pero sigue sin respuesta. France Culture (ex Asociación Francesa de Acción Artística), la ciudad de París, y el Ministerio de Cultura permite a través de varios proyectos para dar un nuevo impulso a la Bienal de París de, pero estas intenciones se han quedado en forma de proyecto. En 2000, reanudó sus actividades y, finalmente, después de cuatro años de organizar en 2004 la decimocuarta edición se introduce. A partir de 2006, la Bienal se está moviendo hacia una forma diferente, trasladado y ampliado en el tiempo.

Reconocidos artistas presentes[editar]

Iª Bienal de París, de 2 a 25 octubre de 1959 en el Museo de Arte Moderno de París
[4] Pierre Bonnard, James Ensor, Henri Matisse , Piet Mondrian, Emil Nolde, Georges Rouault, Suzanne Valadon, Edouard Vuillard, André Derain, Raoul Dufy, Paul Klee, Albert Marquet, Kees Van Dongen, Jacques Villon, Maurice Vlaminck, Georges Braque, Marc Chagall, Robert Delaunay, Max Ernst, Roger de La Fresnaye, Juan Gris, Marcel Gromaire, Oskar Kokoschka, Fernand Léger, André Lhote, André Masson, Amedeo Modigliani, Julius Pascin (Julius Mordecai Pincas), Constant Permeke, Pablo Picasso, Gino Severini, Chaïm Soutine, Louis Trabuc, Maurice Utrillo.
IIª Bienal de París, de 29 de septiembre a 5 de noviembre de 1961 en el Museo de Arte Moderno de París
[5] David Hockney, Jasper Johns, Martial Raysse, Arman, Henri Cueco, Jean Le Gac, Bernard Buffet, Pierre Alechinsky, Raymond Hains, Jacques de la Villeglé, Toulouse-Lautrec, Louis Trabuc, École de Paris, Réalisme non figuratif.
IIIª Bienal de París, de 28 de septiembre a 3 de noviembre de 1963 en el Museo de Arte Moderno de París
[6] Christo, Niki de Saint Phalle, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Iannis Xenakis, Peter Blake, David Hockney, Nicolas Schöffer, Vassili Kandinsky, Salvador Dali, Nouvelle figuration, Groupe Mu, Lettrisme, Groupe de Recherche en Arts Visuels (GRAV).
IVª Bienal de París, de 28 de septiembre a 3 de noviembre de 1965 en el Museo de Arte Moderno de París
[7] Christian Boltanski, Erik Dietmann, Daniel Buren, Peter Stampfli, Gérard Titus-Carmel, Niele Toroni, Bernar Venet, Jean-Pierre Raynaud, Peter Blake.
Vª Bienal de París, de 30 de septiembre a 5 de noviembre de 1967 en el Museo de Arte Moderno de París
[8] Pierre Schaeffer, Martial Raysse, Jean-Pierre Raynaud, Groupe de recherches musicales, BMPT.
VIª Bienal de París, de 24 de septiembre a 1º de noviembre de 1969 en el Museo de Arte Moderno de París
[9] Giulio Paolini, Jannis Kounellis, Les Levine, Southwest Coming Together, Elektradermis, La modification, Utopie, Interplay, Ens musical Nihilist Spasm Band, Vidéo-Dom, Automat, Medekit, Groupe AAT.
VIIª Bienal de París, de 15 de septiembre a 21 de octubre de 1971 en el Museo de Arte Moderno de París
[10] Joseph Kosuth, Art and Language, Robert Barry, Victor Burgin, Monika Baumgartl, Alighiero e Boetti, Vito Acconci, Bruce Nauman, Dan Graham, Dennis Oppenheim, Richard Serra, Lawrence Weiner, Richard Long, Joseph Beuys, Daniel Buren, Gilbert and George.
VIIIª Bienal de París, de 15 de septiembre a 21 de octubre de 1973 en el Museo de Arte Moderno de París
[11] Les artistes anonymes, Michael Asher, Groupe 70, Giulio Paolini, Anne et Patrick Poirier, Telewissen Groupe, Druga Grupa, Christian Jaccard, Markus Lüppertz, François Rouan, Douwe Jan Bakker, James Coleman, Düsseldorfer Szene.
IXª Bienal de París, de 19 de septiembre a 2 de octubre de 1975 en el Museo de Arte Moderno de París
[12] Gordon Matta-Clark, Eventstructure Research Group, Antoni Muntadas, Marina Abramovic, John M. Armleder, Christian Boltanski, Luciano Castelli, Valie Export, Terry Fox, Rébecca Horn, Urs Lüthi, Krzysztof Wodiczko, Noël Dolla, COUM Transmissions (Genesis P-Orridge et Cosey Fanni Tutti).
Xª Bienal de París, de 17 de septiembre a 1º de noviembre de 1977 en el Museo de Arte Moderno de París
[13] Laurie Anderson, Sandro Chia, Francesco Clemente, Annette Messager, Claudio Parmiggiani, Adrian Piper, Groupe 143, Groupe de 4, Groupe Untel, Anselm Kiefer.
XIª Bienal de París, de 20 de septiembre a 2 de noviembre de 1980 en el Museo de Arte Moderno de París
[14] Sophie Calle, Alain Fleischer, Gloria Friedmann, Mimmo Paladino, Paul Devautour, Tony Oursler, Martine Aballea, Groupe Normal, Groupe Etcetera, Paisaje Imaginario, Saeta om production, Socialist Patient Kollective, ATEM, ECART, System'art.
XIIª Bienal de París, de 2 de octubre a 14 de noviembre de 1982 en el Museo de Arte Moderno de París
[15] Guillaume Bijl, Groupe CADA, Philippe Favier, Groupe FRIGO, Claude Leveque, Georges Rousse, Groupe Zardee, Bill Woodrow, Anish Kapoor, Non Groupe, Groupe Dioptre, Peter d'Agostino, Collaborative Work, Groupe Todliche Doris, Yann Minh.
XIIIª Bienal de París, de 2 de octubre a 10 de noviembre de 1985 en la Grande Halle de La Villette
[16] John Ahearn, John Baldessari, Richard Deacon, Luciano Fabro, Peter Fischli, Jenny Holzer, Anish Kapoor, Joseph Kosuth, Nam June Paik, Per Kirkeby, Bertrand Lavier, Roberto Matta, Mario Merz, Gerhard Richter, Julian Schnabel, Frank Stella, Jeff Wall.
XIVª Bienal de París, de 20 de febrero a 15 de marzo de 2004 en el Museo de Arte Moderno de París y otros lugares
[17] Ikhéa©services, Ricardo Mbarak, Ultralab, Le Club des pêcheurs, Musée du point de vue, Musée des dommages, EAMO, Paul Robert-coureur de fond, Thermo-hygrographe, École du vin de Paris, Supernova, Visualinguistic, GRNC, IPAC, N55.
XVª Bienal de París, de 1º de octumbre a 30 de septiembre de 2008, Internacional
[18] Amicale de la Biennale de Paris, Soussan Ltd, Jean-Baptiste Farkas, Alexandre Gurita, François Deck, Ricardo Mbarkho, Glitch, Gary Bigot, Geoff Bunn, Brian Holmes, OSTSA, Courants Faibles, Au Travail/At Work, Paul Robert, Karen Andreassian, Hubert Renard, RS, Microcollection, Michel Chevalier, Olivier Darné, Bernard Delville, Sabine Falk, Dominic Gagnon, Karine Lebrun, Éric Létourneau, Saint Thomas L'Imposteur Florian Brochec, Nana Petzet, That's Painting Productions, Les Somnatistes, Liliane Viala, Stephen Wright, Jean-Claude Moineau.
Los curadores y académicos involucrados o que participan en la Bienal de París
Catherine Millet, Alfred Pacquement, Alain Jouffroy, Jean-Marc Poinsot, Daniel Abadie, Lucy R. Lippard, Pontus Hulten, Gérald Gassiot-Talabot, Frank Popper, Vaclav Havel, Achille Bonito Oliva, Pierre Restany, Pierre Courcelles, Paul Ardenne, Stephen Wright, Francesco Masci, Jean-Jacques Lévêque, José Pierre, Michel Ragon, Guido Weelen, Jean-Christophe Ammann, Don Foresta, Ad Petersen, Gerald Forty, Ole Henrik Moe, Raoul-Jean Moulin, Wolfgang Becker, Brian Holmes, Elisabeth Lebovici, Ghislain Mollet-Viéville, Jean-Claude Moineau.

Identidad[editar]

Por su naturaleza, su modo de funcionamiento y de su naturaleza orgánica y las prácticas que se propone desarrollar, la Bienal de París tiene una identidad que lo distingue claramente de otras bienales en todo el mundo.

Una bienal sin exposición

Las prácticas relacionadas con la Bienal de París, no sólo se manifiesta en forma de obras de arte, producen sus propias formas de seres que no son las de la exposición lógica. Aquí se muestran correctamente.

Una bienal sin conservadores

Estar sin una exposición bienal es una bienal sin implícitamente conservador.

Un arte sin arte

La Bienal de París no expone ninguna manera a las obras de arte: fotografía, vídeo, dibujo, pintura, escultura, instalación, virtual, digital, hipermedia, audio, multimedia, arte de acción, el rendimiento, pasando, Simulación ... Experiencia de trabajo se realiza correctamente.

Una bienal sin espectadores

Sin el arte y sin exposición no hay nada que ver ni espectadores ni a la audiencia habitual de arte que tiene algo que ver. El usuario sigue el espectador.

Institución horizontal

Los participantes son decisivas en la Bienal de París, se consideran socios.

Una vida en tiempo real

Para ser coherente con el contexto de los pasos involucrados en la Bienal de París, se lleva a cabo o cuando sucede y cuando sucede.

Terminología[editar]

La naturaleza de los pasos constitutivos de la Bienal de París de que las palabras habituales del arte no son suficientes para que ellas existen, para identificar o describir ellos. En este sentido, otros términos, palabras o conceptos son necesarios. Se sientan las bases de una terminología arte nuevo: "operar", "macrocrítica", "visual", "público natural", el "pensamiento del arte", la "institución horizontal", "documento operativo", "visitantes", "maniobra", "poder lento" y "transmisión oral".[19]

Extensiones[editar]

La Bienal de París se compone de extensiones:

  • El Colegio de la Bienal de París: la educación de extensión
  • Los Amigos de la Bienal de París: una extensión teórica
  • La colección impermanente: una colección de extensión
  • El Archivo de la Bienal de París: una extensión de archivos
  • Las publicaciones de la Bienal de París: una edición de extensión
  • El concurso y las residencias de la Bienal de París: una extensión de las subvenciones

El Colegio de la Bienal de París[editar]

El Colegio de la Bienal de París es una extensión de la educación en la Bienal de París. Se define como una escuela descreación metodologías. Es un momento no hay estudiantes universitarios, de maestros, sin techo, un plan de estudios, rompiendo con todos los conceptos que establecen el arte y la enseñanza. La iniciativa ayuda a los propósitos probabilidades de arrebatar el arte mismo.

Los Amigos de la Bienal de París[editar]

Los Amigos de la Bienal de París de nació en 2006 como una extensión teórica de las actividades actuales de la organización. Toma la forma de reuniones bimensuales que asistieron varias personas que participan en la Bienal de París o afectados por problemas comunes. La asociación fue lanzada por Jean-Baptiste Farkas para fortalecer los lazos y construir en los intereses comunes: se basa en el intercambio de maneras de hacer y pensar, a menudo extraños el uno al otro. Administrado por Claire Fouquet hasta el año 2006, cada Amicale es el intercambio de puntos de vista en torno a un tema específico. Más de 40 becas se llevaron a cabo hasta hoy.

Temas a tratar:

  • "¿Lo que el arte es que superar? , 5 de mayo 2006
  • "¿El arte debe ser arte? , 19 de mayo 2006
  • "Pensar el arte o el pensamiento por el arte," 2 de junio 2006
  • "Existir es ser percibido", 30 de junio 2006
  • "El agrupamiento de incompetencia", 8 de septiembre 2006
  • "¿Qué incentivos se animar a los artistas a unirse? "22 de septiembre 2006
  • "¿Demasiado muchos artistas? "6 de octubre 2006
  • "¿El arte ¿para qué? - El arte puede tener un carácter performativo? , 23 de marzo 2007
  • "200 años de buenos y leales servicios", 20 de abril 2007
  • "Para hacer y hacer. Una obra sin autorización, pero no sin permiso. , 25 de mayo 2007
  • "El trabajo, autoridad, responsabilidad, el arte y la economía laborioso, 18 de junio 2007
  • "¿Qué grado de autonomía tiene un artista fuera del campo del arte? La libertad de inventar su propia interacción en el mundo no le hace aún más vulnerables a múltiples formas de depredación? , 29 de junio 2007

La colección impermanente[editar]

La colección es una colección impermanentes extensión de la Bienal de París. Se trata de una colección de arte mental. Se compone de cerca de 1000, que leer los pensamientos al azar.

Extractos:

  • "Los museos son el lujo relleno sanitario que la estructura, en un orden ficticio de la invasión progresiva del mundo por huellas humanas. Reciclan y agilice la producción de los más impredecibles, incluyendo obras de arte. "
  • "La experiencia del museo, paradójicamente, puede ser una experiencia de la ausencia de arte".
  • "Los museos cuentan la historia de las innovaciones que no son recientes".
  • "Yo veo el arte cada vez más, donde no se hace a propósito".
  • "Un arte liberado de la idea de arte que sería un arte".
  • "La estética tradicional de la obra de arte bien podría ser sustituida por una estética de la realidad, una estética que se centraría en la revelación de cada cosa en su verdadera función".
  • "La invención de la técnica consiste en la deconstrucción de los valores estéticos dominantes seleccionado".
  • "El horizonte encantado con la escena del arte se ha observado ya que los precios pirámide".
  • "El mercado es lo que distingue el arte, de los cuales como una experiencia del arte, dice, no tiene valor".
  • "El original es un milagro que nos corresponde a nosotros para pasar un cuarto de hora mala!".
  • "Está en continua reformulación que es una eficiencia".
  • "Estas personas probablemente confundir proceso y vacío".
  • "Visibilidad e invisibilidad del trabajo, no debe confundirse con la visibilidad de la artista, no es interesante".
  • "¿Qué grado de autonomía tiene un artista fuera del campo del arte? La libertad de inventar su propia interacción en el mundo no le hace aún más vulnerables a múltiples formas de depredación?".
  • "¿No es en su informe a la economía que el arte puede innovar nuevas formas, nuevas prácticas?".
  • "Mi práctica está dirigida a una puramente "natural" en lugar de "arte público", advirtió de antemano que habrá algún lugar en el arte de ver".
  • "Para mí el deporte es un motivo artístico o tema. En este sentido, yo estoy haciendo la carrera de distancia".
  • "El deporte es, probablemente, resistente a las actividades humanas en el arte. Como dicen en la medicina de una bacteria que es resistente a un antibiótico".
  • "El arte de hacer arte es el arte de no hacer".
  • "La única cosa que el arte no puede escapar es su historia".
  • "El objeto de arte es la solidificación de la experiencia artística".
  • "Una perspectiva del arte es ayudar a superar finalmente el campo autónomo donde mantuvo en cautiverio".
  • "Pensar el arte es peligroso para ser considerado por él inevitable".
  • "Invisuel es cuando lo que se ve es jodiendo".
  • "El objeto de arte está cambiando la idea del arte".

El Archivo de la Bienal de París[editar]

Los archivos de la Bienal de París en 1959 hasta 1987 se encuentra en el Archivo de la crítica de arte en Chateaugiron. En el otro material de archivo encontrado en la Biblioteca Kandinsky del Centro Pompidou, el Instituto Nacional de Historia del Arte (INHA), la Fundación Maeght y el Instituto Nacional del Audiovisual. Un número relativamente elevado de documentos de archivo están disponibles en línea.

Algunas cifras clave[editar]

  • 2006-2008: 21 países participantes.
  • 2004: 18 países participantes.
  • 1980: 42 países participantes.
  • 1959: 40 países participantes.

Bibliografía[editar]

Libros y catálogos[editar]

  • XV° Biennale de Paris, collectif, diffusé par Paris-Musées, 2006.
  • XIV° Biennale de Paris, collectif, préface de Paul Ardenne, 2004.
  • XII° Biennale de Paris, collectif, 1982.
  • X° Biennale de Paris, collectif, 1977.
  • VII° Biennale de Paris, par Georges Boudaille, Jean Nouvel, François Seigneur, 1971.
  • Biennale de Paris : une anthologie 1959-1967, par Georges Boudaille, Catherine Millet, Jacques Lassaigne, Pierre Faucheux.

Artículos de noticias[editar]

  • « La Biennale de Paris : une négociation », par Samuel Zarka, Le Diable Probablement nr. 5, Automne-Hiver 2008
  • « Истинный художник – лишний художник! », par Stephen Wright, Moscow Art Magazine, nr. 68, 2008
  • « La Biennale de Paris, là-bas, nulle part, ici », par Elisabeth Lebovici, Janus nr. 22, Septembre 2007
  • « L'envie d'airs de Paris » (Editorial), par Fabrice Bousteau, Beaux-Arts Magazine, mai 2007
  • « Un vrai artiste est un artiste de trop ! » : La XVe Biennale de Paris, par Stephen Wright, Etapes, Septembre 2007
  • « Biennale : lien direct entre GAM et les musées parisiens. Table ronde hier. Quand les punaises deviennent une œuvre d’art », La Prealpina,18 février 2007.
  • « Des artistes internationaux au Château de Millery », par Delphine Virely, L'Auxois, le 22 octobre 2006
  • « Paris in Americans. Making heads or tails of XV Biennale de Paris », par Leslie Wylie, Metro Pulse / Knoxville's Weekley Voice, le 19 octobre 2006
  • « En mai, Villepin fait l'expo qui lui plaît ». Il met l'art contemporain « tricolore » en vitrine au Grand Palais à Paris, par H-F. Debailleux et G. Lefort, Libération, le 18 avril 2006
  • « Entre biennales », par Catalin Gheorghe, Ziarul din Iasi, le 4 janvier 2006
  • «Triển lãm Paris Biennale 2004 khai mạc ngáng Hai », Vn Visual Arts, 2004.(Traduit en vietnamien du texte espagnol paru dans Art Daily, 2004.
  • « Experience a biennale », par Paul Ardenne, It's Art Baby! Art!, le 28 février 2004
  • « Biennale de Paris. Circulez ! - Il n'y a plus rien à acheter », par Lino Polegatto, Flux News, avril 2004

Textos[editar]

  • « Vers un art sans œuvre, sans auteur, et sans spectateur », par Stephen Wright, 2006
  • « Les Amicales de la Biennale de Paris », par Jean-Baptiste Farkas, 2006
  • « Pour un catalogue des arts réputés illégitimes », par Jean-Claude Moineau, 2006
  • « La XV Biennale de Paris en six points d'informations », par Marie-Pierre Bathany, 2006

Películas y videos[editar]

La Biennale de Paris 1967 Le 4 novembre 1967. Une émission de Charles Chaboud. Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Production : Office national de radiodiffusion télévision française. Générique : Charles Chaboud. Durée : 56min4s. Jeunes peintres interviewés sur la peinture moderne : groupe BMPT (Buren, Parmentier, Mosset, Toroni), Portrait de Brigitte Bardot par les "lettristes", Une station d'aérotrains - plus de parking, plus de problème de stationnement, Projet d'un univers polysphérique - Forme d'une ville future en constant renouvellement, Alain Jouffroy interviewé sur l'art et la Biennale, il parle de l'art de Marcel Duchamp, l'art est devenu un produit de spéulation de nos jours...

Biennale de Paris au musée d'Art moderne de la Ville de Paris JT 20h00 du 3 octobre 1959. Production  : United Press. Générique : Micheline Sandrel. Durée : 1min35s André Mlaraux, ministre d'Etat chargée de l'action culturelle en visite officielle.

Las transacciones de la XV Bienal de París, celebrada en los EE.UU. en Knoxville[editar]

XV Bienal de París (2006-2008)[editar]

La XV Bienal de París tendrá lugar del 1 de octubre 2006 al 30 de septiembre de 2008 en París, en diferentes regiones y países del mundo.[20] Más allá de la clasificación territorial, los proyectos de todos los territorios (TT) y Territorio de los proyectos no fijo (STF) parte en esta edición.

Referencias[editar]

  1. Le Figaro, Octubre de 1959.
  2. Berry Républicain de 3 de octubre de 1959
  3. Janus, Nº.22, septiembre de 2007
  4. Catalogue I° Biennale de Paris, 1959. Collectif, Éditions Les Presses Artistiques, pp.163 + 94 pp. ill. n & b, 16 x 16 cm, fr/jp, broché, couv. Yves Klein.
  5. Catalogue II° Biennale de Paris, 1961. Collectif, Éditions Biennale de Paris, 150 pp. + 102 pp. ill. n & b, 21 x 16,1 cm, fr, 1961, broché.
  6. Catalogue III° Biennale de Paris, 1963. Collectif, Préface: R. Cogniat, Éditions Les Presses Artistiques, 200 pp. + 100 pp. ill., 21 x 10,5 cm, fr, 1963, broché.
  7. Catalogue IV° Biennale de Paris, 1965. Collectif, Éditions Les Presses Artistiques, 207 pp. + 94 pp. ill., 21 x 10,5 cm, fr., 1965, broché.
  8. Catalogue V° Biennale de Paris, 1967. Collectif, Éditions Les Presses Artistiques, Paris, 224 pp. + 64 pp. ill., 21 x 10,5 cm, form., fr., broché.
  9. Catalogue VI° Biennale de Paris, 1969. Collectif, Préface : J. Lassaigne. Éditions Les Presses Artistiques, Paris, 187 pp. + 70 pp. ill., 21 x 10,5 cm., fr., 1969, broché.
  10. Catalogue VII° Biennale de Paris, 1971. Collectif, Éditions Jean Holtzmann, 308 pp., ill., 21 x 11 cm, fr., 1971, broché, nombreuses reproductions en noir et blanc.
  11. Catalogue VIII° Biennale de Paris, 1973. Collectif , Éditions Raoul-Jean Moulin, 29,5 x 21 cm, fr, 1973, broché, non paginé, nombreuses reproductions en noir et blanc.
  12. IX° Biennale de Paris, 1975. Collectif, Éditions Raoul-Jean Moulin, 29,5 x 21 cm, fr., 1975, broché, nombreuses reproductions en noir et blanc.
  13. Catalogue X° Biennale de Paris, 1977. Collectif, 29,5 x 21 cm, fr., broché, nombreuses reproductions en noir et blanc.
  14. Catalogue XI° Biennale de Paris, 1980. Collectif, 29,5 x 21 cm, fr., 1980, broché sous couverture, nombreuses reproductions en noir et blanc.
  15. Catalogue XII° Biennale de Paris, 1982. Collectif, pp.384, fr., 29,5 x 21 cm, 1982, broché, nombreuses reproductions en noir et blanc.
  16. Catalogue XIII° Biennale de Paris, 1985. Collectif, Éditions Electa / Moniteur, Paris, 331 pp., ill., 21 cm x 29 cm, fr/en.
  17. Catalogue XIV° Biennale de Paris, 2004, Préface par Paul Ardenne, Éditions Biennale de Paris, 548 pp., ill., n & b, 21 cm x 29 cm, format vertical, fr/en/de., env. 300 reproductions en noir et blanc.
  18. Catalogue XV° Biennale de Paris, 2007, Collectif, Éditions Biennale de Paris, 1200 pp., ill., diff. Paris Musées, n & b, 21 cm x 29 cm, format vertical, fr., env. 1000 reproductions en noir et blanc.
  19. Biennale de Paris.
  20. Archivos de la Bienal de París.

Enlaces externos[editar]