Massacre

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Massacre
Massacre.jpg
Datos generales
Origen Buenos Aires, Argentina Bandera de Argentina
Información artística
Género(s) Punk rock (Comienzos)
Hardcore punk (Comienzos)
Post-punk
Skate rock
Rock alternativo
Grunge
Período de actividad 1987 - actualidad
Miembros
Guillermo Walas Cidade (Voz)
Pablo "Tordo" Mondello (Guitarra)
Luciano "Bochi" Facio (Bajo)
Federico "Fico" Piskorz (Guitarra)
Carlos "Charly" Carnota (Batería)
Antiguos miembros
Francisco Ruiz Ferreyra (Batería)
José "Topo" Armetta (Bajo)
Ricardo Serafini (Voz)
Chachi (Batería)
Sebastián (Teclados)

Banda pionera del skate rock en la Argentina, la otrora Massacre Palestina se forma en Buenos Aires en el año 1986 por estudiantes secundarios influidos por bandas de la costa oeste estadounidense que fusionaban hardcore-surf-punk a fines de los setenta y comienzos de los ochenta.(T.S.O.L, Dead Kennedys, Black Flag, etc.) Por su actitud basada en la autogestión durante más de veinte años se la considera una de las pocas bandas verdaderamente de culto de la Argentina.

Historia[editar]

Primeros años[editar]

La primera formación contaba con Francisco Ruiz Ferreyra (Paco) en batería, José Armetta (Topo) en el bajo, Guillermo Cidade (Walas) en guitarra y Richard Serafini en voz. El primer disco de Massacre Palestina, homónimo a la banda, fue un EP en vinilo, grabado en 1987 bajo el sello Radio Trípoli, que contenía cuatro canciones, hoy una pieza de colección. Junto a la salida del disco filman su primer vídeo del tema "Diferentes Maneras", en la actualidad absolutamente perdido. La carrera del grupo se desarrolló durante años en base a presentaciones en vivo y largas ausencias hasta la posibilidad de grabar el primer álbum. Para octubre de 1989 Richard se despide de la formación y Wallas se encarga de las voces, dejando su puesto a Pablo Mondello (Pablo M.), ex compañero del secundario, eximio guitarrista y pilar fundamental en la concepción musical del grupo para los tiempos que vendrían. Con esta formación los Massacre recorrerían larga parte de su carrera.

Sol lucet omnibus[editar]

En 1992 materializaron Sol Lucet Omnibus con la discográfica Tommy Gun Rec./Warner, el primer larga duración de los ahora denominados Massacre (cambiaron el nombre luego del ataque terrorista a la embajada de Israel en Argentina) y si bien no es un disco puntual en la historia del grupo, sí contiene varios temas que se convirtieron en clásicos con los años tales como "From your lips", "Try to Hide" y el eterno "Nuevo Día" entre otros. La salida de este disco le abrió las puertas a Massacre para participar como banda soporte de grupos como Dee Dee Ramone and The Chinese Dragons, Agnostic Front, etc., coronando con los shows que The Ramones dieron en el estadio Obras Sanitarias en 1993. En ese año se realizó también el recordado festival de rock en la cárcel de Olmos, junto a otras bandas del género tales como Attaque 77, A.N.I.M.A.L., Lethal y Hermética, entre otras y el cual se grabó y filmó para dar lugar al álbum "Radio Olmos" y la nunca estrenada película del mismo nombre.

Galería desesperanza[editar]

Al año siguiente lanzaron Galería Deseperanza, tercera placa, con la discográfica Iguana Records/BMG. El álbum cuenta con once canciones separadas conceptualmente en tres partes: percepción, descripción y búsqueda, siendo el corte de difusión "Plan B: anhelo de satisfacción", que se convirtió en una marca más que registrada para el grupo. En el año 1994 Massacre participó del festival denominado Nuevo Rock Argentino, llevado a cabo a través del interior de la República Argentina, que finalizó en Buenos Aires, en el estadio Obras Sanitarias, y que tuvo como compañeros de ruta a bandas como Los Brujos, El Otro Yo, Peligrosos Gorriones, Los Caballeros de la Quema, etc.

L'alma Oculta, Juguetes para olvidar y Aerial[editar]

Para 1995, tiempos de cambios. Luego de telonear a la Rollins Band y Danzig en Obras ante cerca de 5000 almas, Massacre editó a través de la discográfica Discos Milagrosos, otra independiente, L´alma occulta, E.P. de cuatro temas grabado en Londres, Inglaterra. Entre febrero y marzo de 1996 tuvo lugar un nuevo álbum titulado Juguetes para olvidar, con la producción artística del por entonces bajista de los Fabulosos Cadillacs, Flavio Cianciarulo. En cuanto a lo musical, en el disco se puede apreciar la mezcla de sonido por un lado meramente punks, alternando con viajes psicodélicos ("1984"), y logradas zonas melódicas ("A Jerry García", "El espejo"). Ese mismo año la banda fue invitada a participar del Festival Alternativo realizado en la cancha de Ferrocarril Oeste, junto a Cypress Hill, Marilyn Manson y Nick Cave, entre otros.

1997 trajo consigo cambios en el seno de la banda. La inclusión de Federico Piskorz (Fico), en guitarra acústica, modificó la estructura de la banda que se transformó en un quinteto y, tiempo más tarde, otro miembro fundador del grupo, el Topo Armetta (ahora en Dragonauta), es quien dice adiós. En su reemplazo se reclutó al ex bajista del grupo Uaita, Luciano Facio (Bochi), y con la flamante formación encararon la pre producción del siguiente disco Aerial, para el sello Sum Records, grabado entre junio y agosto de 1998 en los estudios Del Abasto al Pasto, en Don Torcuato. La producción de este álbum se realizó en noviembre de ese año y contó con la colaboración de varios músicos invitados.

En 2000 Massacre se alejó de Sum Records, y decidió encaminarse por un rumbo de autogestión creando su propio sello discográfico, Laika Records, y su primogénito álbum en esta etapa Singles + Covers + Rarities que abarca desde la revisión de algunos momentos de sus discos de estudio, pasando por presentaciones en vivo hasta algunos covers. Editaron un vídeo home, Atomic Surf Punk, que posee registros de los comienzos de la banda, primeras giras nacionales e interesantes pastillas mediáticas. 2001 presentó con un nuevo cambio de integrante. Paco, baterista original del grupo, se alejó y fue reemplazado por Chachi, otro ex Uaita. Ese año se editó Fue una Suerte..., mini álbum de seis temas que incluye una versión remozada del tema "Minicubics" y un cover de "El Probador" de la banda argentina Virus. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Del Abasto al Pasto.

Massacre en un recital en México.

12 nuevas patologías[editar]

La placa sucesora fue 12 Nuevas Patologías, grabada en 2003, en donde Charly Carnota, ex RIP y Tintoreros, que venía de la banda neoyorquina Manhattan Heroes, en su vuelta a Buenos Aires reemplazó a Chachi y se hizo cargo de la batería. El disco es denominado de "rock psicológico" o "rock terapéutico", según entendidos. Sus doce canciones recorren una serie de fobias o miedos, paranoias, culpas y negaciones. Sonido renovado por el uso de máquinas y tecnología que adentran en atmósferas hipnóticas. Destacadísimas composiciones musicales y líricas, como por ejemplo una declaración de principios derivada en neo-himno massacrero, "Seguro es por mi culpa", o el avasallante comienzo con "adiós caballo español" son los puntos más altos de un disco fundamental. Grabado en los estudios Del Abasto y editado en principio por Laika Records, fue reeditado por PopArt. El corte de difusión fue "Querida Eugenia", el cual contó con dos vídeos. El primero fue una versión documental, que refleja el día de la inauguración del Skate Park en Parque Sarmiento, con la actuación del grupo como broche de oro. El segundo es ficcionado y representa la procesión de una tribu mil años más evolucionada a la del recordado clip "Mi mami no lo hará", en búsqueda de Dios personificado en una mujer que transformará una divinidad en forma de simio, en humano.

Diferentes Maneras[editar]

Desandando un camino de presentaciones de 12 Nuevas Patologías, llega la oportunidad de cumplir con una materia pendiente: lanzar un álbum en vivo. Para esto se realizaron dos shows en agosto y noviembre de 2004 en El Teatro, en Buenos Aires. Editado por Soy Rock (subsidiaria de PopArt), Diferentes Maneras fue grabado por el ingeniero Ariel Malicia y masterizado por Mario Breuer. El mismo cuenta con dieciséis canciones que recorren la extensa trayectoria del grupo desde la etapa "Palestina", hasta la actualidad.

En el año 2006 participan de la banda sonora de la película Cara de Queso, dirigida por Ariel Winograd, quien dirigiera los vídeos de las versiones en vivo de Te Leo al Revés y Nuevo Día del disco Diferentes Maneras. La producción del film es de la productora Tresplanos Cine (Argentina) y Tornasol Films (España) en asociación con Primer Plano Film Group. Interpretan una versión rockera del tema de Sergio Denis Te Quiero Tanto, clásico romántico de la década de los ochenta. Este trabajo obtuvo el premio Gardel en 2007 en el rubro banda sonora de película.

El Mamut[editar]

2007 ve materializado su undécimo disco, el décimo de estudio, intitulado "El Mamut", el cual cuenta con doce temas separados entre sí, lo cual difiere con la mayoría de los antecesores discos donde una temática conceptual unía las diferentes canciones a través de viajeros enlaces psicodélicos. El tema de difusión elegido fue el sexto corte "La Reina de Marte". La placa, que fue votada como mejor disco nacional en las encuestas del diario Página 12 y la revista Los Inrockuptibles, y que la revista Rolling Stone posicionó en el cuarto puesto de los mejores 50 discos del 2007; fue producida por Juanchi Baleirón, grabada en los estudios El Pie y distribuido por PopArt Discos.

En julio de 2009 fue lanzada una reedición del mismo, denomida "El Mamut Deluxe", conteniendo además de los doce temas iniciales, una serie de bonus tracks u "outtakes" y los videoclips pertenecientes a los temas "La reina de Marte", "Divorcio" y "La octava maravilla". Además el arte de tapa fue modificado en función de una versión más remozada. Septiembre los encuentra por primera vez en su carrera, en el escenario del Luna Park confirmando la masiva popularidad adquirida gracias a El Mamut, aunando las diferentes generaciones de fanáticos en lo que según ellos ha sido un pico muy importante en la trayectoria de la banda.

Disco homenaje[editar]

En Agosto de 2009, aparece una placa doble en concepto de homenaje al grupo intitulada "Bienvenidos al mundo de los conflictuaditos. Homenaje a Massacre". La característica principal de esta obra es que se dispone libre y gratuitamente para ser descargada desde internet, lo cual prescinde de cualquier acción lucrativa. Son cuarenta bandas de diferentes géneros que versionan de variada forma algunas de las canciones más representativas de Massacre.

Ringo y Ringorex[editar]

2011 recibe al predecesor de El Mamut. El nuevo LP llamado Ringo, en homenaje al legendario boxeador argentino, fue lanzado en el mes de agosto ante un marco de gran expectativa. El álbum cuenta con once canciones propias y fue registrado en los estudios El Pie, Tónica y El Quincho, bajo la producción Alejandro Vázquez. El primer corte de difusión en esta ocasión fue el tema "Tanto amor", que contó con su correspondiente vídeo clip así como el segundo, "Tengo captura", estrenado en 2012. En septiembre del año 2012, Massacre llega por primera vez al Teatro Gran Rex de la avenida Corrientes, para la presentación oficial de Ringo. Dicho concierto fue llamado Ringorex, que incluyó un segmento acústico, invitados y una puesta en escena más elaborada que de costumbre. Dicho año concluyó con 4 Trastiendas (dos en agosto y dos en diciembre) y un Teatro Vorterix en noviembre, para cerrar el año.

Aerial 13[editar]

En 2013, ante la descatalogación del disco Aerial por el cierre de Sum Records, y los altos costos por recuperar el master y reeditarlo, Massacre regraba el álbum denominándolo Aerial 13, con versiones de cada tema ayornadas a la época y el reemplazo del cover de The Kinks, You really got me por el de Luis Alberto Spinetta, Ana no duerme. Contó con la participación de Hugo Lobo (Dancing Mood) y Andrés Vilanova (Carajo). La placa fue lanzada por el sello Pop Art, grabada en el estudio Luis Alberto Spinetta, mezclada y producida artísticamente por Alejandro Vázquez y presentada los días 26 y 27 de julio en el teatro Vorterix.


Discografía[editar]

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]