Luis Alberto Spinetta

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Luis Alberto Spinetta
Spinetta - ca1985 - Berti (1).jpg
Datos generales
Nombre real Luis Alberto Spinetta
Nacimiento 23 de enero de 1950
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Muerte 8 de febrero de 2012 (62 años)
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Hijos Dante, Catarina, Valentino y Vera.
Ocupación Guitarrista, Cantante y compositor
Información artística
Otros nombres El Flaco, Luigi, Luisito.
Género(s) Rock Progresivo, Blues, Jazz, Jazz Rock
Instrumento(s) Guitarra criolla, Guitarra eléctrica, bajo, piano, teclados, y voz
Período de actividad 1967 – 2012
Artistas relacionados Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, Spinetta y los Socios del Desierto, Charly García,Fito Páez, Gustavo Cerati, David Lebón, Pedro Aznar, Pappo, León Gieco,Andrés Calamaro, Dante Spinetta, Leeva, Migue García, Spinetta/García, Lito Nebbia, Moris, Pomo, Edelmiro Molinari, Machi Rufino

Luis Alberto Spinetta (Buenos Aires, 23 de enero de 1950 - ibídem, 8 de febrero de 2012), conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado de los más importantes en su país. La gran complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

Es considerado uno de los padres del rock argentino junto con Lito Nebbia, Javier Martínez, Moris, Pappo y Tanguito, entre otros. Fue líder del grupo Almendra, considerada como una de las bandas fundadoras del rock nacional argentino, así como de Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto.

En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como Rimbaud, Vincent Van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castaneda y Artaud, del cual incluso lleva su nombre uno de sus discos.

En 2009, ganó el Gardel de Oro, el premio musical más importante de ese país. Su álbum Artaud, fue considerado por la revista Rolling Stone como el mejor de la historia del rock argentino.[1] Además, otros ocho de sus álbumes fueron incluidos también en la lista de los 100 mejores (Almendra I, Pescado 2, Kamikaze, El jardín de los presentes, Almendra II, La la la con Páez, Invisible y Bajo Belgrano).[1]

Su tema "Muchacha (Ojos de papel)", clásico de la música popular de ese país, fue considerado en 2002 por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino y la 28ª del rock hispanoamericano, por el sitio Rock en las Américas.[2] Las siguientes canciones de su autoría también han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino: "El anillo del Capitán Beto", "Maribel se durmió", "Me gusta ese tajo", "Cantata de puentes amarillos", "Rutas argentinas", "El monstruo de la laguna", "Canción para los días de la vida", "Resumen porteño" y "Seguir viviendo sin tu amor" (Rolling Stone y MTV y Rock.com.ar).[3]

El 4 de diciembre de 2009 festejó sus 40 años de trayectoria con un recital bajo el título de Spinetta y sus Bandas Eternas, que duró cinco horas y media y que convocó a 40 mil personas en el estadio de Vélez Sarsfield, en el que el músico reunió a todas las bandas de su carrera y a los principales músicos de rock de la Argentina.

El 23 de diciembre de 2011 publicó en la cuenta de Twitter de su hijo Dante una carta en la que manifestaba que estaba enfrentando un cáncer de pulmón.[4] Por esa enfermedad, falleció el 8 de febrero de 2012.[5] Sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo la última voluntad del músico, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.[6]

Contenido

[editar] Biografía

[editar] Niñez y adolescencia

Luis Alberto Spinetta cuando era un niño.

Luis Alberto Spinetta nació en Buenos Aires el 23 de enero de 1950. Su familia vivía desde 1940 en el barrio de Núñez, en el límite mismo con el barrio Bajo Belgrano, a escasas dos cuadras del Barrio River.[7] Su casa se encontraba en la calle Arribeños 2853, entre Congreso y Quesada, en el primer departamento de una construcción en propiedad horizontal, con ventana a la calle.[8] [9] En esa casa realizó Almendra sus primeros ensayos, y también ensayó Pescado Rabioso. Sus últimos días los pasó en su casa de Iberá 5005, en Villa Urquiza, a 35 cuadras de su casa natal.[9] [10] [Nota 1] De su infancia y su barrio cercano a la cancha de River Plate, sacó la pasión por el fútbol y la simpatía por el club de la banda roja, al que hace referencia en "El anillo del Capitán Beto".[11]

Su padre Luis Santiago Spinetta, era un cantante de tangos aficionado, que llegó a formar un grupo acompañado con guitarristas, y a cantar en algunas radios bajo los seudónimos de Luis Martínez Solar o Carlos Omar.[12] A él pertenece la letra del tema "Hombre de luz", incluido en su último álbum Un mañana (2008).[13] Con esta influencia, Luis Alberto comenzó a cantar tangos desde muy niño, y ya desde los 4 años, su familia, especialmente sus tíos, lo impulsaban a cantar en las reuniones familiares.[12] La influencia tanguera se notará en toda la obra del músico.

Además de su padre, Spinetta le asignaba a sus tíos una importante influencia en su gusto por la música. Tres de ellos trabajaban en el sello discográfico Columbia y le permitían acceder a una gran variedad de expresiones musicales, en una época que el acceso a los discos era considerablemente costoso.[12]

Cursó los estudios primarios en la escuela primeria que se encuentra a la vuelta de su casa, en Congreso y Montañeses.[12] [Nota 2] Ingresó al primer grado en 1956, justo en el momento que estallaba mundialmente el rock, de la mano de Elvis Presley y -sobre todo en Argentina- Bill Halley, a través de la película Al compás del reloj (Rock Around the Clock), estrenada en Argentina en enero de 1957, y su visita al país en 1958. Pero simultáneamente Argentina vivía el llamado "boom del folklore", una renovación musical inspirada en los ritmos musicales tradicionales, que llevó a la música folklórica a los primeros planos de popularidad.

Spinetta comienza espontáneamente a componer canciones desde muy niño, antes incluso de aprender a tocar un instrumento. Su padre cuenta que entre ellas, compuso un himno a Sarmiento.[14]

Me divertía imitando cantantes, copiando sonidos. Por eso la música nació en mí antes que las palabras.
Luis Alberto Spinetta[12]

Los pasos iniciales con la guitarra los tiene en los últimos años de la primaria. Su primera guitarra se la prestó "por tiempo indefinido" José "Machín" Gomezza, vecino y personaje célebre del Club River Plate, y sus primeras lecciones las recibió de Dionisio Visoná, un guitarrista que había acompañado a su padre.[11] Esas serían sus únicas lecciones de guitarra, ya que pronto se transformaría en músico autodidacta.

Yo ya había desarrollado toda una personalidad musical sin saber tocar, imitando con la boca los sonidos de Bill Haley, las voces de Little Richard o Louis Armstrong, y cuando empecé a tomar esas clasesitas era lógico que me saliera algo folklórico. Entonces estaban muy de moda Los Chalchaleros. Era la época del boom del folklore, de Zamba de mi esperanza y del Sapo cancionero. Ahí me di cuenta que triunfaba un espíritu netamente musical porque empecé a sacar todo tipo de música sin importar de donde procedía. Mi hermana compraba una revista que se llamaba Noralí, y ahí apareció "Ki Chororo", la primera canción que saqué con los acordes completos. Cuando tuve las primeras nociones elaboré un mecanismo y pude sacar cualquier música. Tenía 12 años y estaba por empezar la secundaria.
Luis Alberto Spinetta[11]
1964: debut artístico de Spinetta en el Luna Park, en el programa "Escala Musical" de Canal 13.

Entra a la secundaria en 1963 para recibirse en 1967. Spinetta contó varias veces que su debut artístico se produjo en 1964, en un concurso televisivo del programa "Escala Musical", por Canal 13. Sin embargo, su padre menciona que ese mismo año cantó también en un programa infantil que se llamaba "La Pandilla One and Two" (luego modificó el nombre como Pandilla Uanantú), que transmitió Canal 9 entre marzo y mayo de 1964.[12] [Nota 3] Como sea, para sus presentaciones televisivas durante el concurso en "Escala Musical", interpretó dos temas: el bolero "En una forma total" de Javier Solís y "Sabor a nada" de Palito Ortega, entonces en pleno auge del Club del Clan. El cantante llegó a la final y perdió contra un grupo de mujeres llamado Las Medias Negras, que gozó de cierto éxito en el tipo de música pop-beat que encarnaba el Club del Clan y la Nueva ola, en los primeros años de la década del '60.[12] [15] [16]

En la época del Club del Clan, yo era muy fana de todo eso. Hasta que aparecieron Los Beatles.
Luis Alberto Spinetta[15]

Como a millones de jóvenes en todo el mundo, Los Beatles produjeron una ruptura completa en la sensibilidad musical de Luis Alberto. Ese año de 1964, fue justamente el de la beatlemanía y lo primero que hizo con el dinero que ganó en el concurso de "Escala Musical" fue comprarse el álbum Beatles for Sale, que el grupo de Liverpool lanzó en Londres casi al finalizar el año.[16] En este período ya componía habitualmente zambas y temas de rock en inglés e incluso en español, algo absolutamente inusual en los países de habla hispana de aquel momento. De 1965 datan dos canciones que integrarían más adelante su repertorio: "Barro tal vez" y "Plegaria para un niño dormido", la primera una zamba "rockeada" en español (un "tema beatle" como acostumbraba decir), precursora del "rock nacional" que explotaría dos años después con Los Gatos, y que integraría el álbum Kamikaze (1982). La segunda canción, expresa la sensibilidad humanitaria que lo caracterizaría y fue incluida en su primer álbum con Almendra.[17]

Luis Alberto Spinetta cuando era un adolescente y comenzaba con Almendra.

En 1965 Spinetta se relaciona de manera casi simultánea con dos bandas de rock en inglés del barrio: Los Larkins y Los Sbirros. Los Larkins estaba liderada por Rodolfo García, futuro baterista de Almendra, un muchacho cuatro años más grande que "el Flaco" que, aunque vecino del mismo barrio, iba a un colegio público industrial y trabajaba en un taller mecánico, diferenciándolo socialmente del otro grupo. Los Sbirros era una banda de alumnos del colegio al que asistía Luis Alberto, y que estaba liderada por Edelmiro Molinari, quien ya entonces se destacaba por el dominio de la guitarra eléctrica, y que estaba integrada también por Emilio del Guercio y su hermano Ángel. Luis se inició en Los Larkins, pero en un momento tocaba en ambos grupos y los fue aproximando.[18]

Spinetta cursaba sus estudios secundarios en el colegio católico San Román, cerca de su casa. Con Del Guercio, eran compañeros de banco, y establecieron una estrecha amistad, compartiendo rebeldías, gustos musicales y artísticos y la edición de una precaria revista que llevaba el nombre de La Costra Degenerada. Llegaron incluso a formar un dúo, llamado Bundlemen, parelelo a Los Larkins y Los Sbirros. Interpretaban principalmente canciones de Los Beatles, pero también interpretaban temas propios, como "Vergüenza" y "Escándalo en la familia",[19] una canción dedicada al Che Guevara y un espectáculo musical que titularon Homenaje al ácido lisérgico. Su intención era escandalizar y sacudir las rígidas pautas del marco católico y conservador que les imponía el colegio.[18]

Los Larkins fueron modificando su integración y cambiando su nombre, primero a Los Masters y luego a Los Mods. Con este nombre grabaron en 1966 un acetato con dos temas en inglés: "Faces and things" y "Free", cuyos autores fueron Guido Meda y Apócrifo, éste último el seudónimo elegido por Spinetta para firmar aquellos temas tempranos.[19]

Poco a poco Los Mods y Los Sbirros se fueron fusionando, hasta formar un quinteto integrado por Spinetta (voz), Rodolfo García (batería), Emilio del Guercio (bajo), Edelmiro Molinari (guitarra) y Chago Novoa (teclados). Era fines del año 1966, Luis Alberto aún no había cumplido los 17 años y las bases de Almendra estaban sentadas.[18]

Una de las cosas fundamentales que se hablaron en esa etapa embrionaria fue que sentíamos una ola de cosas que hablaban en castellano, sabíamos que existían Los Gatos Salvajes, Billy Bond... Medio que de ahí salió que nuestra música iba a ser en castellano. En esa etapa ya tenía compuesta “Plegaria para un niño dormido” o la zamba que después hice en Kamikaze (“Barro tal vez”). Lo nuestro era que queríamos ser todo a la vez: Piazzolla, Los Beatles, Los Doble Seis de París. Ibamos a escuchar jazz, nos gustaba el folklore de vanguardia, en ese momento venía Waldo de los Ríos con sonidos electrónicos y era descomunal, lo veía por televisión y me ponía a llorar porque decía: «Esto también es vanguardia». Escuchábamos a Rovira, a Mederos, un montón de música que no era El Club del Clan. De todas esas conversaciones y horas perdidas, de todas esas cartas con Rodolfo, parte la premisa de crear una música con una libertad de horizonte total. Almendra no fue una casualidad.
Luis Alberto Spinetta[20]

[editar] Almendra

Artículo principal: Almendra (banda)
Almendra en 1970. De abajo a arriba: Luis Alberto Spinetta, Rodolfo García, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari.

El grupo que formaría Almendra estaba listo a principios de 1967, cuando Rodolfo García fue convocado al servicio militar. Ese hecho demoró un año la salida de la banda, precisamente en ese año crucial, en el que La balsa de Los Gatos, un original rock cantado en español compuesto por Litto Nebbia y Tanguito, se convertía en un éxito masivo y marcaba el inicio de un nuevo estilo musical que sería conocido en Argentina como "rock nacional".

Su carrera comenzó en su desarrollo embrionario, pero es con el grupo Almendra (formado en 1967), junto a Emilio del Guercio (bajo y voz), Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz) y Rodolfo García (batería), (todos alumnos del Instituto San Román) que da el primer paso exitoso en su carrera. Tan exitoso fue, que junto a Manal y Los Gatos son considerados los fundadores del rock argentino.[21]

En 1969, salió el primer disco de Almendra, que contiene temas como "Ana no duerme", "Plegaria para un niño dormido" y "Muchacha (ojos de papel)", convertidos en clásicos.

Tras un fallido proyecto de ópera rock, las disidencias en el grupo llevaron a la separación, no sin antes editar un álbum doble en 1970, que contiene temas muy conocidos como "Rutas argentinas" y "Los elefantes".

[editar] Pescado Rabioso

Spinetta intentó varios proyectos (entre ellos grabar un álbum solista llamado "Spinettalandia y sus amigos" que salió en 1971), hasta que dio forma a otro grupo trascendental en la música popular argentina, Pescado Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo (luego reemplazado por David Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados.

El cuarteto dejó un disco de blues rock (Desatormentándonos, de 1972) y un álbum doble considerado uno de los mejores de la carrera de Spinetta (Pescado 2, de 1973).

[editar] Artaud y un Spinetta solista

El disco Artaud de 1973, si bien aparece como un álbum de Pescado Rabioso, es en realidad un disco de Spinetta solista, que grabó con algunos invitados, entre ellos su hermano Gustavo quien toco la batería, Emilio Del Guercio y Rodolfo García. Está inspirado en la poesía del escritor francés Antonin Artaud de quien Spinetta siempre se ha declarado fanático absoluto. Vale destacar que en la portada original del álbum figura una fotografía del escritor y que su diseño "irregular" (deja de lado el tradicional cuadrado) fue el primero de su tipo. Fue catalogado en varias oportunidades como el mejor disco del rock argentino

Para entonces Luis Alberto se había puesto de novio con Patricia Salazar, con quien tendría sus cuatro hijos y formaría pareja hasta 1996.[22] [23] La letra del tema "Por" del álbum Artaud -compuesta por una sucesión de palabras sueltas, todos sustantivos con excepción de la preposición "por" que cierra el poema y da título a la canción-, fue escrita de manera conjunta entre los dos.[24]

[editar] Invisible

Para fines de 1973 Spinetta estrenó nueva banda, Invisible, junto a Carlos Alberto Machi Rufino en bajo y Héctor Pomo Lorenzo en batería. Con esta agrupación editaría tres discos hasta su disolución en 1976 dejando clásicos como "Azafata del Tren Fantasma", "El Anillo del Capitán Beto", "Durazno Sangrando", "Los libros de la buena memoria" y "Las golondrinas de Plaza de Mayo". La despedida del grupo fue en diciembre de 1976 con dos recitales a sala llena en el estadio Luna Park y contando con Tomás Gubitsch en guitarra como cuarto integrante de la formación.

Poco antes, su compañera Patricia había quedado embarazada, lo que decidió a la pareja a contraer matrimonio el 16 de septiembre, mientras que el 9 de diciembre nacía su primer hijo, Dante.

No, Iglesia no. Nos casamos por civil el 16 de septiembre de 1976. Ella ya estaba embarazada de seis meses de Dante (se ríe), y la boda fue una forma de asegurar la procedencia... o no sé qué. Son rituales frente a la ley. Digamos que fue una standarización para hacernos compatibles con las normas de la ciudad.
Luis Alberto Spinetta.[25]

[editar] Banda Spinetta, Almendra y Spinetta Jade

Luis Alberto Spinetta en 1977.

En 1977 editaría un disco junto a varios músicos reunidos bajo el nombre de Banda Spinetta, A 18' del sol, en el que incursiona en el jazz-fusión. A ese álbum pertenecen "Canción para los días de la vida" y "Toda la vida tiene música hoy".

Con el apoyo del tenista Guillermo Vilas, hacia 1979 grabó en Estados Unidos, contando por ejemplo con compositores como Gino Vannelli y con músicos estadounidenses, su único álbum en inglés Only Love can sustain (Sólo el amor puede sostener). Incluye temas de otros autores y con carácter más comercial que el de los discos predecesores, este álbum no refleja el verdadero estilo de Spinetta, según sus propias palabras.

[editar] El regreso de Almendra

Ese año se realizaría la reunión de Almendra. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García editaría un álbum en estudio, El Valle Interior, y un disco doble en vivo grabado en el Estadio Obras Sanitarias.

[editar] Spinetta Jade

En 1980, en paralelo a la reunión de Almendra, forma Spinetta Jade junto a Diego Rapoport en teclados, Beto Satragni en bajo, Juan del Barrio en teclados y Héctor Pomo Lorenzo en batería. Con este grupo editaría cuatro álbumes en total, con varios cambios en la formación y el estilo, que iría desde un sonido netamente "jazzero" hacia otro más pop y (en su último trabajo) cuasi-galáctico, alternando con la edición de dos discos solistas: Kamikaze en 1982 (recopilación de temas inéditos y una de sus obras preferidas por sus fans) y Mondo di cromo en 1983.

[editar] Solista en las décadas de los '80 y '90

Para 1985, estaba previsto un disco a dúo con Charly García, pero sólo llegaron a registrar el tema "Rezo por vos", incluido en "Privé" el siguiente álbum de Luis Alberto, que incluye también "No seas fanática", con León Gieco.

El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), una placa con Fito Páez que despertó gran expectativa. Cortes como Instan-Taneas, Folis Verghet, Todos esos Años de Gente, sobresalieron. También se encuentra una versión del tango Gricel. Esta placa destaca tanto por su composición, como por sus armonías.

Tras dos años de silencio, Spinetta salió con "Téster de violencia" (1988),

«El primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo. Diría que desde "Durazno sangrando" (el disco de Invisible de 1975) que no puedo conceptualizar varios temas y ponerlos todos al servicio de una misma temática, si bien cada álbum pareciera tener su unidad interna... La unidad de "Téster..." es el sentido de qué somos. Nuestro mismo organismo, nuestro cuerpo, es nuestra única forma de delirar o de poner los pies en la tierra».[26]

El álbum fue el mejor del año, según el Sí del diario Clarín, y el tema "El mono tremendo" ganó en su rubro.

Editó luego "Don Lucero" (1989), también seleccionado como Mejor Disco, al igual que el tema "Fina ropa blanca".

En 1990, llegó el primer disco en vivo solista: "Exactas", grabado en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA. Conforamada la banda por L.A Spinetta, intregrando a talentos de "Javier Malosetti" "Marcelo Novati". Además de otros grandes iconos que ya venian trabajando con el autor (cardone-fontana-etc)

Luego de un período de pocas presentaciones, tocó en "Mi Buenos Aires Rock" festival organizado por la Municipalidad que convocó a 150.000 personas en la 9 de Julio, en diciembre de 1990, y presentó temas de "Piel de piel".

Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso el Mejor Disco del Año, "Pelusón of milk" (1991) y la Mejor Canción, "Seguir viviendo sin tu amor". Este disco

«Llevó mucho tiempo, porque hice todo solo. Hay algunas intervenciones de músicos de mi banda, pero lo hice casi todo yo. "Pelusón" se parece a Spinetta de entrecasa... Hay canciones acústicas, las melodías son frescas, tiene una buena selección de material... Como para que sea entendido».[27]

[editar] Spinetta y los Socios del Desierto

En 1994, compuso la banda de sonido de la película "Fuego Gris", dirigida por Pablo César, para luego dedicarse a Spinetta y los Socios del Desierto, un trío integrado además por Daniel "Tuerto" Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo). Al frente de esta agrupación realizó una minigira nacional y tocó en el teatro Opera, en el Mejor Show del Año, según las encuestas. En marzo de 1996 saldó lo que él mismo calificó de «una vieja deuda con el público»: tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.

Luego de varios años y peleas con las compañías discográficas, Spinetta editó un disco doble, titulado simplemente "Spinetta y los Socios del Desierto", con los temas que ya había presentado en vivo. Con una gráfica excepcional, este CD alcanzó rápidamente el tope de los charts. Con este grupo editaría dos álbumes más: San Cristoforo en 1998 (en vivo) y Los ojos en 1999. Con estos músicos y otros invitados grabó también el álbum Estrelicia (MTV Unplugged) en 1997 repasando temas de toda su carrera.

[editar] Solista en la década 2000

Spinetta en La Trastienda (Buenos Aires, 2007), con la última formación de su banda entre 2005-2011: Nerina Nicotra en bajo, Sergio Verdinelli en batería y Claudio Cardone en teclados.

Silver Sorgo (2001) significó el regreso de Spinetta al estudio, después de años de silencio y varias recopilaciones. Contiene 12 temas que comenzó a componer en 1998 ("Cine de atrás"). Este material fue presentado en vivo, a fin de año, y registrado en vivo para el disco Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002).

Con Para los árboles (2003), Spinetta vuelve utilizar como recurso la preponderancia de los teclados y los pasajes instrumentales y, a su vez, coquetea con lo electrónico, para homenajear a las bellezas de la Naturaleza más allá de la mirada humana.

Camalotus, un EP de cuatro temas, fue presentado en un minirecital en la FM Rock & Pop (radio de Argentina). Está compuesto por tres creaciones inéditas ("Cristantemo" -de la película "Flores de septiembre"-, "Buenos Aires alma de piedra" y "Nelly, no me mientas") y un remix de "Agua de la miseria", primer corte del álbum de 2003 Para los árboles, a cargo de Rafael Aracaute. Inclusive, viene acompañado por un DVD con los videoclips "Correr frente a ti", "El enemigo" y "Tonta luz", dirigidos por Eduardo Martí.

En julio de 2004 Nerina Nicotra reemplazó a Malosetti en el bajo,[28] y en mayo de 2005 ingresó Sergio Verdinelli,[29] para iniciar un reemplazo progresivo del baterista Daniel Wirtz -quien se hallaba afectado por un cáncer que la causaría la muerte a comienzos de 2008-, quedando así conformada la última banda de Spinetta, junto a él mismo y Claudio Cardone en teclados.

En 2006, editó Pan, en el que resaltan especialmente los teclados, ejecutados por Claudio Cardone. La banda se completó con Nerina Nicotra y Sergio Verdinelli.

En 2008, lanzó Un mañana. La placa fue grabada junto a su banda actual y contó con la participación de los guitarristas Sartén Asaresi, Baltasar Comotto y Nicolás Ibarburu.

El 23 de octubre de 2009 Spinetta apareció como invitado para el recital del regreso de Charly García, (Recital que posteriormente pasaría a llamarse "Subacuático", ya que estuvo lloviendo durante casi todo el recital). Spinetta tocó junto a García el legendario tema Rezo por vos, compuesto por ambos para el proyecto Spinetta/García.

El 4 de diciembre de 2009 cierra el decenio con Spinetta y las bandas eternas, un gigantesco recital en el estadio Vélez Sarsfield de la Ciudad de Buenos Aires con una duración de más de cinco horas, en el que repasó toda su carrera acompañado de cada una de las bandas que lideró, además de contar con invitados como Fito Páez, Charly García, Ricardo Mollo, Juanse y Gustavo Cerati. El 4 de diciembre de 2010, a exactamente un año del histórico concierto, sale a la venta la grabación del mismo, Spinetta y las Bandas Eternas, que incluye el concierto casi en su totalidad, tanto en audio como en DVD, más un libro de fotografías y un DVD con imágenes de los ensayos para el evento.

El 11 de diciembre de 2010 participa en el histórico concierto "El Abrazo" realizado en Santiago de Chile y que congregó a varios de los más importantes exponentes de la historia del rock chileno y argentino.

El 2 de febrero de 2011 se presentó en el festival Cosquín Rock con una nueva alineación en su banda, que resultaría la última: se mantienen Claudio Cardone en teclados y Sergio Verdinelli en batería, y se incorporan de manera definitiva Baltasar Camotto en guitarra y el bajista Matías Méndez en reemplazo de Nerina Nicotra quien dejó definitivamente el grupo para dedicarse a su maternidad.[30] Esta formación había sido presentada anteriormente, pero en este recital se convirtió en definitiva.

[editar] Muerte

Siguiendo su deseo de última voluntad, sus hijos arrojaron sus cenizas al Río de la Plata, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires levantado en recuerdo de los desaparecidos de la última dictadura militar.

Había hecho pública su enfermedad en diciembre de 2011 a través de una carta. En pocas líneas, el "Flaco" había dicho que estaba al cuidado de su "familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país".[31]

Conmovido por el accidente de tránsito fatal de los niños del Colegio "Ecos" en 2006, el Flaco trató en sus últimas apariciones públicas de llevar mensajes de concientización a la sociedad argentina sobre la responsabilidad que deben tener los ciudadanos al conducir. [32]

En enero había estado internado luego de una operación de urgencia por divertículos en el estómago. Falleció el 8 de febrero de 2012 a causa de un cáncer de pulmón diagnosticado en julio de 2011.[5] Según fuentes del círculo íntimo de la familia, Spinetta murió en su casa, rodeado de sus cuatro hijos, quienes días después, publicaron en Twitter:

“Este es el lugar, los que quieran traerle una flor y despedirse de nuestro papá, lo pueden hacer al lado del Paseo de la Memoria, acá en la Costanera... paz”.

El mensaje está acompañado por una foto del lugar y lleva la firma de los cuatro hijos, quienes arrojaron allí sus cenizas el 15 de febrero.[33]

[editar] Discografía

Disco Banda Año Grabación
Almendra Almendra 1969 Estudio
Almendra II Almendra 1970 Estudio
Spinettalandia y sus amigos (editado como "Almendra") Luis Alberto Spinetta 1971 Estudio
Desatormentándonos Pescado Rabioso 1972 Estudio
Pescado 2 Pescado Rabioso 1973 Estudio
Artaud Pescado Rabioso 1973 Estudio
Invisible Invisible 1974 Estudio
Durazno sangrando Invisible 1975 Estudio
El jardín de los presentes Invisible 1976 Estudio
A 18' del sol Luis Alberto Spinetta 1977 Estudio
Only love can sustain Luis Alberto Spinetta 1980 Estudio
Alma de diamante Spinetta Jade 1980 Estudio
El valle interior Almendra 1980 Estudio
Almendra en Obras I Almendra 1980 En Vivo
Almendra en Obras II Almendra 1980 En Vivo
Los niños que escriben en el cielo Spinetta Jade 1981 Estudio
Kamikaze Luis Alberto Spinetta 1982 Estudio
Mondo di cromo Luis Alberto Spinetta 1983 Estudio
Bajo Belgrano Spinetta Jade 1983 Estudio
Madre en años luz Spinetta Jade 1984 Estudio
Privé Luis Alberto Spinetta 1986 Estudio
La la la Spinetta/ Páez 1986 Estudio
Téster de violencia Luis Alberto Spinetta 1988 Estudio
Don Lucero Luis Alberto Spinetta 1989 Estudio
Exactas Luis Alberto Spinetta 1990 En vivo
Piel de Piel Luis Alberto Spinetta 1990 Recopilación
Pelusón of milk Luis Alberto Spinetta 1991 Estudio
Fuego gris Luis Alberto Spinetta 1993 Banda de sonido
Estrelicia MTV Unplugged Spinetta y los Socios del Desierto 1997 En vivo
Spinetta y los Socios del Desierto Spinetta y los Socios del Desierto 1997 Estudio
San Cristóforo Spinetta y los Socios del Desierto 1998 En vivo
Los ojos Spinetta y los Socios del Desierto 1999 Estudio
Elija y Gane Luis Alberto Spinetta 1999 Recopilación
Silver Sorgo Luis Alberto Spinetta 2001 Estudio
Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras Luis Alberto Spinetta 2002 En vivo
Para los árboles Luis Alberto Spinetta 2003 Estudio
Camalotus Luis Alberto Spinetta 2004 Estudio
Pan Luis Alberto Spinetta 2006 Estudio
Un mañana Luis Alberto Spinetta 2008 Estudio
Spinetta y las Bandas Eternas Luis Alberto Spinetta 2010 En vivo

[editar] Otros

[editar] Filmografía

[editar] Véase también

[editar] Notas

  1. ↑ Su última vivienda estuvo ubicada en Iberá 5005. Allí Spinetta había instalado también su propio estudio de grabación, con entrada por Iberá 5009.
  2. ↑ En esa ubicación se encuentra la Escuela Nº20 Vicealmirante Vicente Montes, pero no se ha podido confirmar en fuentes publicadas que esta última sea la escuela a la que se refiere el libro de Berti.
  3. ↑ El hecho solo es mencionado por el padre de Luis Alberto y recogido por Eduardo Berti, en su libro Spinetta: crónica e iluminaciones. Es posible que la actuación del joven Spinetta se realizara en el casting del programa, ya que el mismo trataba de una pandilla de niños, uno de los cuales era "El cantor". Ver "La pandilla del barrio en TV", La Nación, 15-03-1964.

[editar] Referencias

  1. ↑ a b «100 Mejores Discos del Rock Nacional». Revista Rolling Stone (2007).
  2. ↑ Rock en las Américas. «Las 120 mejores canciones del rock hispanoamericano». Rock en las Américas. Consultado el 8 de diciembre de 2007.
  3. ↑ «Las 100 de los 40». Rock.com.r (2007).
  4. ↑ La carta del Flaco
  5. ↑ a b Fallece a los 62 años Luis Alberto Spinetta
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  8. ↑ Coco (01-10-2006). «[fotolog.com.ar-18966338/ Foto de la casa natal de Spinetta]». Fotolog. Consultado el 11-02-2012.
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  16. ↑ a b Ronnie Arias (1985). «Luis Alberto Spinetta: negro». Reportaje a Spinetta publicado por la revista Venus-Arte, reproducido en 1992 por la revista Ahora, y reproducido parcialmente en 2000 por el sitio Rebelde.
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  18. ↑ a b c Berti, Eduardo (1988). Spinetta: crónica e iluminaciones. Buenos Aires: Editora AC. p. 13. 
  19. ↑ a b Dente, Miguel Ángel (2011). Ticher de luz: una guía spinetteana. Buenos Aires: Ediciones Disconario. 
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  31. ↑ Murió Luis Alberto Spinetta
  32. ↑ [1]
  33. ↑ "Paz", en Página/12 del 16 de febrero de 2012

[editar] Bibliografía

  • Berti, Eduardo (1988). Spinetta: crónica e iluminaciones. Buenos Aires: Editora AC. 
  • Dente, Miguel Ángel (2011). Ticher de luz: una guía spinetteana. Buenos Aires: Ediciones Disconario. 
  • Marcucci, Carlos, Almendra, Caloi y otros (1971). Almendra. Buenos Aires: IM. 

[editar] Enlaces externos

  • Pablo Schanton (07-2008). «Flaco». Rolling Stone. Consultado el 17-02-2012.

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