Marta Colvin

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Marta Colvin
Colvin, Marta - Madre Tierra.jpg
Madre Tierra / Pachamama, Parque de las Esculturas de Providencia
Nombre completo Marta Colvin Andrade
Nacimiento 22 de junio de 1907
Chillán, Flag of Chile.svg Chile
Fallecimiento 27 de octubre de 1995 (88 años)
Santiago
Nacionalidad Flag of Chile.svg Chilena
Ocupación Escultora
Período siglo XX
Influencias Henry Moore
Pareja Fernando May Didier, Pierre Voulbout
Hijos Sergio, Fernado y Silvia May Colvin
Premios Nacional de Artes Plásticas
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Marta Colvin Andrade (Chillán, 22 de junio de 1907 - Santiago, 27 de octubre de 1995) fue una escultora chilena, Premio Nacional de Artes Plásticas 1970.

Biografía[editar]

Medio europea —su abuelo fue el poeta e inmigrante irlandés James Colvin—y medio chilota,[1] se casó muy joven, a los 16 años, con el agricultor de ascendencia francesa Fernando May Didier, con quien tendría tres hijos.

Inició su carrera artística en Chillán gracias a un "encuentro casual con su profesora de dibujo, la escultura Noemí Mourges", quien "puso entre sus manos la primera greda para modelar".[2]

Compartió posteriormente sus inquietudes artísticas con otras dueñas de casa, con quienes formó el grupo Tanagram de escultoras autodidactas.

Se mudó a Santiago después del terremoto de Chillán de 1939, que destruyó su casa. A la capital se vino con sus hijos y su marido se quedó en el sur siempre dedicado a la agricultura. Marta Colvin, a pesar de tener ya más de 30 años, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1939-1945), donde tuvo como profesores a Julio Antonio Vásquez y Lorenzo Domínguez.

Siendo todavía estudiante, fue nombrada en 1943 ayudante del Taller de Escultura de Vásquez en la citada Escuela de Bellas Artes; siete años más tarde pasa a ser profesora auxiliar y en 1957 asumió como titular, cargo que ocupó hasta 1972.

Después de egresar, continuó sus estudios en el extranjero, primero en la Académie de la Grande Chaumière (1948-1949), con Henri Laurens, Ossip Zadkine y Etienne Martin — en París tomó también curso de Historia del Arte, en el Louvre, y de Estética en La Sorbona—, y después, en 1951 y 1953, en la Slade School de la Universidad de Londres. En Inglaterra trabaja con el escultor F. E. McWilliam, se vincula con el escritor, filósofo y crítico de arte Herbert Read y con el escultor Henry Moore, al cual lo unirá una estrecha amistad.

Bajo la influencia de Moore, que le enseñó a valorar la tradición cultural precolombina, Colvin viajó por Perú y Bolivia, estudiando y absorbiendo las culturas prehispánicas.[3]

Su consagración la obtuvo en 1965, cuando ganó el Gran Premio Internacional de Escultura con Las torres del silencio, una de sus obras monumentales realizadas en piedra. Adquirida en 1970 por una institución de Bélgica, se encuentra ubicada en el Museo de la Escultura al Aire Libre de Middelheim, cerca de Amberes. A lo largo de su vida obtuvo numerosos galardones, entre ellos, en 1970, el máximo chileno: Premio Nacional de Artes Plásticas. Muchas de sus obras se encuentran en el extranjero, en Inglaterra y Francia, país este último donde residió por espacio de más de 30 años.

Allí se casó con el filósofo y crítico de arte Pierre Voulbout, a quien había conocido en 1954, el año de su primera exposición individual en el extranjero, en la galería parisina Verneuil.[4] En 1990, tres años después de la muerte de su segundo marido y luego de haber sufrido un infarto cerebral, Colvin regresó a Chile. Su gran retropectiva se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1993 y dos años más tarde fallecía en Santiago. Sepultada en el Cementerio General de la capital chilena, sus restos fueron traslados al Cementerio Municipal de Chillán en 2009,[5] donde descansan en el sector llamado Parque de las Artes.[6]

La escultora[editar]

Colvin era muy diestra en las "técnicas de la talla en piedra, el vaciado en bronce y el desbaste en madera, siendo ésta última una característica en su producción".[3]

En sus comienzos, predominaban las figuras humanas, pero fue evolucionando "hacia un estilo que intentó representar las fuerzas elementales de la naturaleza".[3] Hacia los años 1960 encontró su sello particular, que se se caracteriza por la reunión de varios bloques ensamblados entre sí, que levantan la obra en sentido vertical y la expanden en sentido horizontal, generando tensión; la superficies fueron marcadas con incisiones profundas que acentúan las direcciones del volumen, así como sus ritmos y tensiones. Desarrolló así "una temática abstracta que plantea la búsqueda de formas y simbologías sudamericanas".[2]

El archivo personal de la artista fue donado por la Sucesión Marta Colvin en 2007 a a la Biblioteca y Archivo del Museo Nacional de Bellas Artes y en los años siguientes se organizó el Fondo Marta Colvin, que está disponible a los estudiosos desde 2010. En la casona del fundo El Mono, que pertenecía a su marido Fernando May, funciona el Museo Marta Colvin con su parque de esculturas.[7]

Obras en colecciones públicas[editar]

Tumba de Marta Colvin, en el cementerio de Chillán.
  • Alas al viento (piedra, 12 dm de alto, Parque de las Esculturas, Universidad de Talca)
  • Andes (1959, bronce, 0,50 m, Palacio del Quirinal, Roma)
  • Caleuche (Nef) (1975, piedra de los Andes, 3.5 x 2 x 2 m, puerto de Saint-Nazaire)
  • Correfour de l'esprit (1972, madera, 4,5 x 4 x 2 m Colegio de Villepinte (Sena-Saint Denis), París)
  • Eslabón (1956, madera de sicómoro, 64 cm de alto; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago)
  • Danza para tu sombra (1952, piedra granito, 3,5 x 3 x 2,8 m; tumba de la bailarina Isabel Glatzel, Cementerio General de Santiago)
  • El árbol de la vida (1971, piedra, Centro Cultural Gabriela Mistral, Santiago)
  • Espíritu del agua (1982, bronce, 3 x 2 x 1,5 m; Plaza del General de Gaulle, Marly-le-Roi)
  • Himno al trabajo (1989, madera policromada, Cámara Chilena de la Construcción, Santiago)
  • Homenaje a los templarios (1981, piedra, 4 x 3,5 x 3 m; Ville Nouvelle de St. Quentin, Yvelines)
  • Homenaje a la Neurocirugía (1953, bronce, 3 m de alto, Instituto de Neurocirugía, Santiago)
  • Horizonte andino (1986, piedra, 0,21 x 0,46 x 0,16 m; Museo de Artes Visuales, Santiago)
  • Las torres del silencio (1965, piedra, 3,5 m de alto; Museo de la Escultura al Aire Libre de Middelheim)
  • Leviathan (1977, madera, 4.5 x 3 x 3 m, colegio de Outreau, Boulogne-sur-Mer)
  • Madre Tierra / Pachamama (1986, piedra roja de los Andes, 4.18 x 1.26 x 1.04 m; Museo Parque de las Esculturas de Santiago)
  • Manutara, 1957, bronce, 1,6 m; Battersea Park, Londres)
  • Melusine (1978, piedra, 2,5 m; Colegio de la Crèche, Niort)
  • Monumento a Laurita Lagos (1964, piedra de Chillán, 3 m; Cementerio de Chillán)
  • Monumento a Sucre (Plaza Sucre, Ñuñoa, Santiago)
  • Mural de Osaka (1970, piedra y cobre; Museo de Osaka)
  • Puerta del Sol (1970, piedra roja de los Andes; Museo de Pontoise)
  • Quinchamalí (1956, madera, 1,27 x 0,55 x 0,5 m; Parque de las Esculturas Marta Colvin de Chillán)
  • Rosa de los vientos (1979, piedra, 3,60 x 3 x 3 m Facultad de Odontología de la Universidad de París)
  • Señal del bosque / Signal en forêt (1971, madera, 4,5 x 4 x 2 m Bosque de Senart, París)
  • Señal de oriente y occidente / Signal (1991, madera policromada, 3.5 m Parque de las Esculturas de Seúl)
  • Signal (1991, madera policromada rojo lacre, 3.5 m de alto; Plaza de América Latina, París)
  • Signo solar / Grand Signe (1963, piedra de los Andes, 2,4 x 2 x 2,2 m; St. Bernard, París)
  • Silvia (1946, bronce, 80 x 43 x 50 cm, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago)
  • Terra Mater (1957, madera de castaño, 2 m; Pinacoteca de la Universidad de Concepción)
  • Victoire (1978, piedra, 4 x 3 x 2 m; Regimiento Bouliac, Bordeaux)
  • Vigía del mar (1983, granito, 6,5 x 3 x 2 m; Fuerte Crozon Brest, Francia)
  • Vigías (1968, madera patinada, 2 m de alto; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago)
  • Yo sostengo tu cruz (1960, madera, 2,3 m; nonasterio benedictino de Las Condes, Santiago)

Premios y reconocimientos[editar]

Exposiciones individuales[editar]

Referencias[editar]

  1. María Carolina Abell Soffia. Marta Colvin: Claves en la vida de una escultora moderna, El Mercurio, 21.10l.2007; acceso 26.07.2013
  2. a b Marta Colvin en Artistas Plásticos Chilenos, s/f; acceso 26.07.2013
  3. a b c Marta Colvin en Portal del Arte, s/f; acceso 26.07.2013
  4. La herencia de la mejor escultora de Chile, revista Sábado de El Mercurio, 03.02.2007; acceso 27.07.2013
  5. Traslado restos Marta Colvin, portal del Cementerio General de Santiago, 09.07.2009; acceso 27.07.2013
  6. Biografía en Chile Collector, 2007; acceso 27.07.2013
  7. Museo Marta Colvin, portal de la Universidad del Bío-Bío; 03.02.2012; acceso 26.07.2013

Enlaces externos[editar]