Lupe Vélez

Lupe Vélez
Lupe Vélez en Mexican Spitfire (1940)
Información personal
Nombre de nacimiento	María Guadalupe Villalobos Vélez
Otros nombres	Mexican Spitfire The Hot Tamale La Dinamita Mexicana La Chinanpin El Torrente Mexicano
Nacimiento	18 de julio de 1908 San Luis Potosí, México
Fallecimiento	13 de diciembre de 1944 Beverly Hills (Estados Unidos)
Causa de muerte	Sobredosis de barbitúricos
Sepultura	Panteón Civil de Dolores
Nacionalidad	Mexicana
Lengua materna	Español
Características físicas
Altura	1,52 m
Familia
Cónyuge	Johnny Weissmuller (1933-1939)
Información profesional
Ocupación	Actriz, bailarina
Años activa	1927-1944
Seudónimo	Lupe Vélez
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
Firma

María Guadalupe Villalobos Vélez (San Luis Potosí, 18 de julio de 1908 — Beverly Hills, 13 de diciembre de 1944), fue una actriz mexicana. Vélez comenzó su carrera en México como bailarina, antes de mudarse a los EE.UU. donde trabajó en el vodevil. Vélez pronto entró en el cine, haciendo su primera aparición en 1927 en la cinta El Gaucho. A finales de la década había progresado a los papeles principales. Con la llegada del cine sonoro Vélez actuó en comedias, bajo la dirección de figuras como D.W. Griffith, Cecil B. DeMille, Victor Fleming y William Wyler, entre otros. Su caracterización de la mujer latina temperamental, explosiva, revoltosa e irreverente, aderezado con un acento latino muy remarcado, le dio una gran popularidad en los Estados Unidos. También hizo algunas películas en México. Entre sus filmes principales se encuentran The Wolf Song (1929), Palooka (1932), Laughing Boy (1934), Hollywood Party (1934), y una serie de películas creadas especialmente para ella a principios de los años 1940's tituladas Mexican Spitfire.

Su vida personal era a menudo difícil: un matrimonio de cinco años con Johnny Weissmuller y una serie de romances con famosos fueron muy difundidos. Se la asocia a menudo con los sobrenombres de "Dinamita Mexicana" y "Chica Chile Picante".

Junto con Dolores del Río, Katy Jurado y Salma Hayek, Lupe Vélez completa al grupo de actrices mexicanas que han conseguido éxito en Hollywood.

Vida temprana

Hija de un general de la Revolución, Jacobo Villalobos Reyes y de su esposa, una cantante de ópera (o tiple cantante según otras versiones), Josefina Vélez; tuvo cuatro hermanos: Mercedes, Josefina, Reina y Emigdio. Su comportamiento impulsivo y agresivo con sus compañeros llevó a sus padres a tomar la decisión de enviarla a estudiar en el convento de Nuestra Señora del Lago en San Antonio, Texas, cuando tenía 13 años de edad. Así fue como aprendió a hablar inglés. Después de su 15 cumpleaños y tras la muerte de su padre, Lupe dejó el convento y, temeraria como era, se lanzó a buscar trabajo para mantener a su familia. Lupe se puso a trabajar en un almacén como vendedora con un sueldo de cuatro dólares a la semana.​

Carrera

Teatro de Revista

La madre de Lupe las presentó a ella y a su hermana Josefina, con la popular tiple cómica María Conesa La Gatita Blanca. Conesa les brindó la oportunidad de interpretar un shimmy titulado Oh Charley, My Boy en el intermedio de una de sus obras en el Teatro Principal. Para Lupe, no había estrella más grande que la Conesa.​ En 1924, Aurelio Campos, un joven pianista y amigo Lupe y su hermana Josefina, recomendó a Lupe con los productores de teatro Carlos Ortega y Manuel Castro Padilla, que estaban preparando una revista de la temporada en el Teatro Regis. Le dieron su primera oportunidad en la empresa en marzo de 1925. Inicialmente, ella fue rechazada debido a su juventud por otras vedettes más experimentadas. Lupe rivalizó con las populares tiples mexicanas Celia Montalván y Delia Magaña con quienes protagonizó algunos conflictos en público. En el mismo año, 1925, llegó de París un espectáculo titulado Bataclan, comandado por Madame Rasimi, y en donde aparecían bailarinas semidesnudas por primera vez. El espectáculo causó sensación en el Teatro Esperanza Iris. Ante esto, los empresarios contratacaron con dos parodias: Mexican Rataplan y No lo tapes, esta última protagonizada por Vélez. Lupe Vélez se convirtió en la pionera de las "exóticas" del Teatro de revista en México, porque además de cantar y bailar con sugerentes y provocativos movimientos de pelvis, aparecía envuelta en pedrería y plumajes, mientras cantaba canciones llenas de picardía. Joven y más famosa que sus rivales, Lupe (quien debido a su juventud fue llamado La Niña Lupe) pronto se estableció como una de las principales estrellas de vodevil de México.​ Entre sus admiradores se encontraban los poetas Jose Gorostiza y Renato Leduc.​

En 1925 se trasladó a Texas, donde comenzó a bailar en espectáculos de variedades y encontró trabajo como asistente de ventas. Un amigo de la familia, Frank Woodward, recomendó a Lupe con un actor famoso, Richard Bennett, un galán maduro bien conocido en los escenarios teatrales norteamericanos (padre de las actrices Constance y Joan Bennett). Él necesitaba una chica con las características de Lupe para la obra La Paloma. Quedó impresionado con ella, y como el gobierno de EE.UU. le negó la visa, Lupe movió sus influencias y se dirigió en tren a Los Ángeles. Lamentablemente, Lupe fue reemplazada por una actriz de 54 años de edad. Lupe consiguió un trabajo como bailarina en un baile de la Policía, y entre 1925 y 1927 se convirtió en una figura muy apreciada del burlesque. En California conoció a la actriz cómica Fanny Brice, quien impulsó su carrera como bailarina y la recomendó con Florence Ziegfeld (fundador del Ziegfeld Follies de Nueva York). Pero en ese momento, Lupe es contactada por Harry Rapf, un productor de la Metro-Goldwyn-Mayer, quién le realiza una prueba cinematográfica. Hal Roach, un productor y director de Pathé Pictures, vio por casualidad las pruebas, y d einmediato le ofreció a Lupe trabajar como extra en unos pequeños cortos protagonizados por El Gordo y el Flaco.​

Cine

Lupe y Gary Cooper en The Wolf Song (1929)

El primer largometraje de Velez fue El gaucho (1927) protagonizada por Douglas Fairbanks. Se cuenta que cuando Fairbanks la llamó para una prueba, le pidió quitarse los zapatos. Lupe se ofendió y estalló en cólera. Gracias a esta rabieta, ella fue contratada para interpretar el rol femenino principal de la película La Montañesa. Al año siguiente fue nombrada una de las WAMPAS Baby Stars, las estrellas jóvenes que se consideraban más prometedoras para el estrellato. Los columnistas de Hollywood la bautizaron con apodos absurdos como La Pantera Mexicana, la señorita tamal caliente, o Miss Chile Picante, frases alusivas a la personalidad de Vélez en la pantalla.​ En la mayoría de sus primeras películas, realizó papeles exóticos o étnicos (hispanas, nativas americanas, francesas, rusas, incluso asiáticas).

Trabajó bajo la dirección de notables directores de cine como Victor Fleming, en Wolf Song (1929), junto a Gary Cooper, D.W. Griffith, en Lady of the Pavements (1929) y Tod Browning en East is East frente a Lon Chaney. La personalidad chispeante de Lupe rivalizaba con la de la "chica flapper" de moda, Clara Bow. De hecho, llegó a ser bautizada como la Mexican IT Girl.​

Vélez realizó su primera película sonora, Tiger Rose en 1929. Con la llegada del Cine Sonoro, realizó algunas películas como Hell Harbor (dirigida por Henry King), The Storm (dirigida por William Wyler), y el drama East is West con Edward G. Robinson (1930). En 1931 trabajó con Cecil B. DeMille en The Squaw Man. Otro trabajo notable, fue el que realizó en [Resurrection, dirigida por Edwin Carewe.

Lupe Vélez con Ramón Novarro en Laughing Boy (1934).

En pocos años Vélez encontró su nicho en las comedias, interpretando a mujeres hermosas, pero volátiles. Su batalla con Laurel y Hardy en Hollywood Party y su presencia dinámica con Jimmy Durante en Palooka (ambas en 1934) suelen ser las típicas entusiastas actuaciones de Vélez. También apareció en la parte final de la comedia de Wheeler y Woolsey, High Flyers (1937) haciendo imitaciones de Simone Simon, Dolores del Río y Shirley Temple.

Lupe con El Gordo y el Flaco en Hollywood Party (1934).

Broadway

Aunque Vélez fue una actriz popular, RKO Pictures no renovó su contrato en 1934 En los próximos años, Vélez viajó de estudio en estudio. En Inglaterra filmó Tho Morals of Marcus y Gypsy Melody (1936). Decepcionada, Lupe se mudó a Broadway. El primer musical en el que actuó fue Hot- Cha!, presentado en el famoso Teatro Ziegfeld entre el 8 de marzo y el 18 de junio 1932. Es la última obra que Florenz Ziegfeld actuó; él murió en julio de ese año. En esta revista musical Vélez canta varias canciones. La segunda incursión de Lupe Vélez en Broadway fue con Jimmy Durante en la revista musical Strike Me Pink, que fue presentada en el Majestic Theatre del 4 de marzo a junio 10 de 1933. Su última aparición en Broadway fue en 1938 en el musical You Never Know, producido por Cole Porter, que fue un fracaso. Durante la corta temporada, Vélez tuvo una fuerte rivalidad con la actriz Libby Holman, con quien incluso llegó a los golpes.​

Mexican Spitfire

Lupe Velez con Leon Errol en Mexican Spitfire (1940)

Al regresar a Hollywood en 1939, obtuvo el protagónico en una comedia de Serie-B de la RKO Pictures, The Girl from Mexico. Hizo una extraordinaria mancuerna con su co-estrella, Leon Errol. La RKO hizo una secuela rápidamente, Mexican Spitfire, que se convirtió en una serie muy popular. Vélez perfeccionó su personaje cómico de Carmelita Fuentes, una cantante mexicana casada con un refinado caballero estadounidense. Las características del personaje incluían un inglés mal hablado (con marcado acento hispano), revoltosa, vulgar y con repentinos ataques de ira, que le hacían gritar improperios en español. De vez en cuando cantó en estas películas. Vélez disfruto haciendo estas películas y se le permitió hacer muchas improvisaciones junto a Leon Errol. La serie Mexican Spitfire rejuveneció la carrera de Vélez, y en los años siguientes actuó en una serie de musicales cómicos para la RKO, Universal Pictures y Columbia Pictures. En una de sus últimas películas con la Columbia, Redhead from Manhattan, interpretó un doble papel: uno en su dialecto cómico exagerado, y el otro con su voz real, con un inglés sorprendentemente fluido y con pocas trazas de acento mexicano. Lupe Vélez fue muy popular entre los públicos de habla hispana. En 1937 y 1943, regresó a México y actuó en las películas La Zandunga (1937), y una adaptación de la novela de Émile Zola, Naná (1943), que fueron bien recibidas. Posteriormente, regresó a Hollywood.

Personalidad

Archivo:Lupe Velez in Laughing Boy trailer 2.jpg

Lupe Velez en 1934

En su carrera en Hollywood, Vélez eligió conscientemente su imagen como Whoopee Lupe. Con su proclamación: "Yo no soy salvaje. Solo soy Lupe", Vélez desarrolló una reputación pública como mujer explósiva e irreverente en Hollywood, y se encontró con los roles que retrataban "clase media-baja" y personajes exóticos.​ Por el contrario, revistas, periódicos y columnistas de chismes colocaron a su compatriota, la actriz mexicana Dolores del Río sobre un pedestal, ensalzando su belleza y elegancia. Mientras que Dolores del Río fue refinada y educada, Vélez fue contundente: ella dijo que lo que vino a la mente, y no le importaba cómo se veía socialmente.​

Vélez tenía una rivalidad con Dolores del Río, debido en gran parte a que Vélez, de alguna manera resintió el éxito de del Río. Lupe odiaba encontrarse con ella, y la llamaba "ave de mal agüero". A Dolores le aterraba encontrarse con ella en lugares públicos. Cuando esto sucedía, Lupe se mostraba mordaz y agresiva. Lupe imitaba a Dolores abiertamente, llegando a burlarse con ironía y agudeza de su refinamiento y elegancia. Pero el prestigio de Dolores era notorio, y Lupe no podía ignorar esto. Es evidente que le afectó el éxito de Dolores en sus mejores años en Hollywood. Pero la belleza mexicana de Lupe, aunque menos clásica, no desmerecía ante la de Dolores, siendo incluso más explosiva, más vibrante.​ En una ocasión, en una premiere, ambas actrices coincidieron y Del Río pisó accidentalmente la cola del vestido de la Vélez, dañandolo. Furiosa, Vélez se quitó uno de sus guantes y lo tiró sobre el plato de Dolores gritándole: ¡Ahora te lo tragas!.​ Además de Dolores, Lupe realizaba otras notables imitaciones de figuras como Fanny Brice, Gloria Swanson y Marlene Dietrich.

Vélez reveló: "¿A qué le atribuyo mi éxito? Creo, simplemente, que soy diferente. Yo no soy hermosa, pero tengo unos ojos preciosos y sé exactamente qué hacer con ellos. A pesar de que el público cree que soy una chica muy salvaje, yo realmente no lo soy. soy solo yo, Lupe Vélez, Lupe simple y natural. Si soy feliz, yo bailo y canto y actuó como una niña. Y si algo me irrita, yo grito y sollozo. Alguien llamó a eso "personalidad". Personalidad es nada más que estar con otras personas siendo tu mismo. Si tratara de parecerme y actuar como Norma Talmadge, la gran actriz dramática, o como Corinne Griffith, aristócrata de las películas, o como Mary Pickford, la dulce y gentil Mary, yo no sería nada más que una imitación. es por eso que solo quiero ser yo misma, Lupe Vélez".​

Vida amorosa y personal

Su carácter hacía que se la conociera como "la explosiva mexicana" (más propiamente "La Chinampina Mexicana"​), provocando que su vida sentimental fuera tormentosa. Emocionalmente generosa, apasionada y llena de vida, Vélez tuvo una serie de romances muy publicitados. A Lupe le gustaban los hombres y no tenía reparo alguno en hacerlo notar. Cuando llegaba a una fiesta, nadie sabía lo que podía ocurrir. Su primer amor fue ampliamente aireado, con John Gilbert. La columnista de espectáculos Hedda Hopper recordó un incidente de Vélez: En el momento en que le pregunté si debía o no casarse con Gilbert, ella respondió: "Después de todo, yo no soy una dama". Otros sonados romances de Lupe fueron Charles Chaplin, Errol Flynn y Erich Maria Remarque.​

Vélez conoció a Gary Cooper en el rodaje de Wolf Song (1929), y comenzó un romance con él. Cooper estaba casado en ese momento y también tenía romances con Clara Bow y Marlene Dietrich. Su relación con Gary era totalmente apasionada y tormentosa. Dos años de relación muy intensa resumidos en una frase de Marlene Dietrich: Gary está completamente controlado por Lupe. Fue él quien le ayudó a pagar su nueva mansión en Beverly Hills, donde convivieron algunos meses y donde ella residió hasta su muerte. La madre del actor siempre se opuso a ese noviazgo, simplemente porque no le caía bien. Y Cooper era incapaz de llevarle la contraria. Un día Lupe comenzó una dura discusión con ella que concluyó con el desplante de la diva: Quédese con su niño. A mí me sobran los hombres.​ En una ocasión, ella estuvo a punto de arrancarle una oreja en la estación de tren de Los Angeles mientras él se preparaba para huir de ella y su rabia incontrolable. Incontenible, también fue llevada a la policía cuando una patrulla la vio practicando sexo oral con Gary a bordo de su coche en un aparcamiento en esa ciudad.​ El tórrido romance terminó, como se dice, por la influencia de la madre de Cooper. Según varios biógrafos, Cooper fue el gran amor de su vida.​

A pesar de su respuesta altiva, para Vélez la ruptura fue un golpe terrible. Intentó olvidarle refugiándose en una carrera cada vez más brillante y con la ayuda de los narcóticos y el consuelo de los nuevos amantes. Probablemente esa huida hacia delante fue la que le llevó a casarse con Johnny Weissmuller en 1933. Casi seis años en el que el sexo sustituía al amor y los desencuentros y los celos se transformaban en hematomas y arañazos que los maquilladores de Tarzán disimulaban.​ El matrimonio duró cinco años, aunque en repetidas ocasiones se separaron y se reunieron antes de divorciarse en 1939.​ La convivencia entre Lupe y Johnny fue tormentosa, con peleas y discusiones que se convertían en la comidilla de los medios sociales.

Lupe y su entonces marido Johnny Weissmuller en una fotografía de un periódico (1934).

Lupe regresó en 1937 a su país, ya como un mito, para rodar La Zandunga junto a Arturo de Córdova, un actor que fascinaba al público femenino de su país. Lupe no fue una excepción. Volvía a sentirse enamorada de verdad y De Córdova le correspondía, a pesar de estar casado y con cuatro hijos. La relación entre ambos era compleja porque él quería preservar su reputación y le horrorizaba el escándalo que supondría un divorcio. Lupe no tuvo tantos reparos y firmó la separación de Weissmuller en 1939. En el fondo, era una mujer tradicional que deseaba casarse para toda la vida y tener hijos. Por eso hizo todo lo posible para que él dejara a su mujer. Hasta el punto de filtrar a la prensa su relación adúltera. Pero no salió como lo había planeado. La esposa del actor, que había pensado en la separación, consideró humillante que su vida privada fuera aireada y se negó a conceder el divorcio jurando que nunca lo haría. Lupe fue consciente entonces de que nunca cumpliría su sueño: formar una familia con él.​

En 1944 Lupe Vélez visitó un set de filmación en busca de Arturo de Córdova. Allí conoció a un joven extra de origen austriaco, Harald Maresch, que intentaba iniciar una carrera como actor en Hollywood. Vélez lo recomendó a algunos productores, se enamoró de él y le pidió matrimonio. Harald accedió a casarse con ella, pero solo por conveniencia. En septiembre, Vélez descubrió que estaba embarazada de cuatro meses. En diciembre de 1944, cuando se supo que Vélez se casaría Ramond, Francesca Vitiner, una mujer que había sido pareja de Ramond, le demandó ante los tribunales por incumplimiento de promesa. Vélez se dio cuenta que Maresch no era el joven inexperto al que había protegido.​

Muerte

Lupe en una revista argentina.

Temerosa de convertirse en madre soltera y de la repercusión que hubiera tenido para su carrera, pidió ayuda a su hermana Josephine. Le propuso escapar juntas a México hasta dar a luz, para que luego fuera Josephine la que reconociera como suyo al bebé. Ella aceptó. Sin embargo, antes tenía que realizar un viaje con su marido al extranjero durante unos días. Pasaron semanas sin tener noticias suyas. Hastiada por el desamor, deprimida por el escándalo que se avecinaba, solo vio una salida.​ Como Maresch rechazó casarse con ella, Vélez decidió entonces suicidarse (en aquella época ser madre soltera era algo socialmente inaceptable que habría puesto fin a su carrera) y desechó la alternativa de un aborto. No es la única versión. Son muchos los que sostienen otra más sórdida. Ella esperaba un hijo de Arturo. Como él no podía divorciarse y las raíces católicas de ambos descartaban abortar, buscaron a un hombre de paja para casarse con ella: Ramond. Pero un día Lupe llegó por sorpresa al apartamento de Arturo y lo encontró en la cama con Ramond. Eso la volvió loca. La bisexualidad del galán siempre fue un asunto tabú. De modo que sí, podría haber desesperación y despecho, pero por el engaño de los dos hombres y por un hijo no deseado que la ligaría a ellos para siempre.​

Otra versión fue proporcionada por el periodista Robert Slatzer. Esta versión menciona a Gary Cooper como el padre del bebé de Lupe. Slatzer habló con la ex amante de Cooper, la actriz Clara Bow. Bow reveló que Cooper le llamó en completo shock, llorando y gritando que iba a matar a Maresch por dejarla embarazada. Sin embargo Bow dijo que nunca creyó que el bebé fuera engendrado por Maresch. Bow estaba convencida de que Lupe nombró a Ramond para proteger a Cooper.​

El 13 de diciembre de 1944, ella desayuno con Bruce Cabot Y Errol Flynn.​ En la noche organizó una fiesta y se reunió con sus mejores amigas, Estelle Taylor y Benita Oakie; durante la cena inventó una excusa y se retiró a su cuarto, escribió una nota de despedida e ingirió una dosis mortal de seconal, para después acostarse en su cama, rodeada de una gran cantidad de flores y velas encendidas. Incorrectamente se cree que Lupe fue encontrada ahogada en la taza del baño al día siguiente. Esto nunca sucedió. Ella fue encontrada en su cama tal como lo había deseado.

En el momento de su muerte, Lupe Vélez era extremadamente popular entre el público, ejemplificado por las más de 4.000 personas que se presentaron ante su ataúd durante el funeral en Glendale, California. Más tarde, en los servicios en la Ciudad de México, miles de personas más asistieron para dar un último adiós, incluyendo actores de renombre como Cantinflas, Jorge Negrete y María Félix. Johnny Weissmuller se unió a los actores Arturo de Córdova y Gilbert Roland para cargar el féretro.​

Su cuerpo fue trasladado al Lote de los Actores de la A.N.D.A. del Panteón Civil de Dolores de la ciudad de México.

Lupe Vélez tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6927 de Hollywood Boulevard por su contribución a la industria cinematográfica.

En una ocasión, Marilyn Monroe le dijo a un periodista que le preguntó sobre su primer encuentro con el cine.

Mi madre trabajaba en los estudios de la RKO y a veces me llevaba con ella. Allí vi por primera vez a Lupe Vélez, una mexicana que cuasaba furór, y cuyo aspecto físico y personalidad me fascinaron. Entonces mi sueño era ser, algún día, alguien como ella.​

Filmografía

Lupe con El Gordo y el Flaco en Hollywood Party (1934)

Hollywood

• 1927 - Sailors beware (cortometraje)
• 1927 - What Women Did for Me?
• 1927 - The Gaucho
• 1928 - Stand and Deliver
• 1929 - Hollywood Snapshots #11 (cortometraje)
• 1929 - Lady of the Pavements
• 1929 - The Wolf Song
• 1929 - Where East Is East
• 1929 - Tiger
• 1930 - The voice of Hollywood No. 1 (cortometraje)
• 1930 - Hell Harbor
• 1930 - The Storm
• 1930 - East Is West
• 1931 - The voice of Hollywood No. 13 (cortometraje)
• 1931 - Resurrection
• 1931 - The Squaw Man Naturich
• 1931 - The Cuban Love Song
• 1932 - Men in Her Life
• 1932 - The Broken Wing
• 1932 - Kongo
• 1932 - The Half Naked Truth
• 1933 - Hot Pepper
• 1933 - Mr. Broadway
• 1934 - Palooka
• 1934 - Strictly Dynamite
• 1934 - Laughing Boy
• 1934 - Hollywood Party
• 1935 - The Morals of Marcus
• 1936 - Gypsy Melody
• 1937 - High Flyers
• 1937 - Stardust
• 1939 - The Girl from Mexico
• 1940 - Mexican Spitfire
• 1940 - Mexican Spitfire Out West
• 1941 - Six Lessons from Madame La Zonga
• 1941 - Mexican Spitfire's Baby
• 1941 - Honolulu Lu
• 1941 - Playmates
• 1942 - Mexican Spitfire at Sea
• 1942 - Mexican Spitfire Sees a Ghost
• 1942 - Mexican Spitfire's Elephant
• 1943 - Ladies' Day
• 1943 - Redhead from Manhattan
• 1943 - Mexican Spitfire's Blessed Event

México

• 1937 - La Zandunga
• 1940 - Recordar es vivir (documental)
• 1943 - Naná

En la cultura popular

La película de Andy Warhol Lupe (1965), protagonizada por Edie Sedgwick interpretando a Vélez, se basa libremente en la noche de su suicidio. La película sugiere que Vélez se encontró con la cabeza en la taza del baño, debido a las náuseas causadas por la sobredosis.

En el libro "The Big Nowhere"/"El gran desierto" (1988) de James Ellroy un trabajador de la morgue habla acerca de que posee fotos de Lupe Vélez muerta y que las vende.

La muerte de Lupe Vélez se menciona en el primer episodio de la serie Frasier (1993). Roz le cuenta la historia a Frasier (la versión de la caída y el golpe en la cabeza).

En el episodio de Los Simpson titulado "Homer's Phobia"/"La fobia de Homero" (1997), un nuevo amigo de la familia, John, les cuenta que»Lupe Vélez compró el retrete en el que se ahogó« en una tienda de Springfield.

La vida de Lupe Vélez fue objeto de un homenaje en el mediometraje mexicano "Forever Lupe" dirigido por el cineasta mexicano Martín Caballero y fue presentado en el Festival Internacional de Cine Latino de Seattle en 2009, la cinta relata las relaciones amorosas de la diva mexicana con Gary Cooper, Johnny Weissmuller, Arturo de Córdova y Harald Ramon así como su participación en las cintas mexicanas La Zandunga y Naná, la encargada de darle vida a Lupe en el filme fue la actriz mexicana Marieli Romo.

Bibliografía

• Ramírez, Gabriel (1986). Lupe Vélez: La Mexicana que escupía fuego. Cineteca Nacional.
• Floyd, Conner (1993). Lupe Vélez and Her Lovers. Barricade Books. ISBN 978-0-942637-96-0.
• Corona, Moises (1996). Lupe Velez, a medio siglo de ausencia. EDAMEX. ISBN 968-409-872-3.
• E. Fey, Ingrid., Racine, Karen (2000). Strange Pilgrimages: Exile, Travel, and National Identity in Latin America, 1800-1990s: "So Far from God, So Close to Hollywood: Dolores del Río and Lupe Vélez in Hollywood, 1925-1944,". Wilmington, Delaware, Scholarly Resources. ISBN 0-8420-2694-0.
• Agrasánchez Jr., Rogelio (2001). Bellezas del cine mexicano/Beauties of Mexican Cinema. Archivo Fílmico Agrasánchez. ISBN 968-5077-11-8.
• Moreno., Luis (2002). Rostros e Imágenes. Editorial Celuloide. ISBN 9789709338904.
• Loaeza, Guadalupe (2011). La puerta falsa: de suicidios, suicidas y otras despedidas... Editorial Océano. ISBN 9789709338904
• Vogel, Michelle (2012). Lupe Velez: The Life and Career of Hollywood's Mexican Spitfire. McFarland. ISBN 9780786461394.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Lupe Vélez.

Lupe Vélez en Internet Movie Database (en inglés).

• Lupe Vélez en Cine Mexicano
• Cine silente mexicano "Lupe Vélez
• Silent Movies "Lupe Vélez
• TCM "Lupe Vélez" (en inglés)
• Trailer de Forever Lupe. http://www.youtube.com/watch?v=Cq8InDme4vI

• Datos: Q267247
• Multimedia: Lupe Vélez / Q267247