Lawrence Alma-Tadema

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Alma-Tadema en 1870.

Sir Lawrence Alma-Tadema (en neerlandés: Lourens Alma Tadema) (Dronryp, 8 de enero de 1836Wiesbaden, 25 de junio de 1912) fue un pintor neerlandés neoclasicista de la época victoriana, conocido por sus suntuosos cuadros inspirados en el mundo antiguo.

Vida[editar]

Infancia, juventud y primeros pasos[editar]

Primavera de Alma-Tadema (1894), óleo en lienzo. Getty Center, Los Ángeles.

Nacido en Dronrijp, pueblo frisón cerca de Leeuwarden, era hijo del notario Pieter Tadema, quien murió cuando Lawrence tenía sólo cuatro años. Alma era el nombre de su padrino. Su madre (muerta en 1863) era la segunda esposa de su padre. En principio, Lawrence tenía que seguir los pasos de su padre, pero al final se decantó por el arte y lo enviaron a Amberes donde en 1852 ingresó en la Academia de Egide Charles Gustave Wappers. Después estuvo en el taller de Jan August Hendrik Leys. En 1859 ayudó a Leys en sus últimos frescos en el recibidor del hotel de la villa en Amberes. Es la exposición de la colección de Alma-Tadema en la Grosvenor Gallery de Londres en invierno 1882-1883, había dos cuadros suyos que marcan el inicio y fin de este primer período, dos autorretratos de 1852, y "Regateo", con Alma-Tadema pintado en 1860.

Primeras obras[editar]

Su primer gran éxito fue el cuadro La educación de los niños Clovis (1861), que exhibió en Amberes. Al año siguiente, recibió su primera medalla de oro en Ámsterdam. La educación de los niños Clovis (tres hijos jóvenes de Clovis y Clotilde lanzando hachas con su madre viuda presente enseñándoles cómo vengar a su padre) fue uno de los cuadros de la serie merovingia, de los que destacan Fredegonda de 1878 (expuesto en 1880), donde la desconsolada esposa o ama observa tras una cortina la boda de Chilperic I con Galeswintha. Es quizá en esta serie donde encontramos el más profundo espíritu romántico en su obra. Una de sus obras más apasionadas es Fredegonda en el lecho de muerte de Praetextatus, donde el obispo, apuñalado por orden de la reina, la maldice desde la cama en que muere.

Pinturas de la antigüedad clásica[editar]

Las rosas de Heliogábalo de Alma-Tadema (1888), óleo en lienzo. México, colección particular

Otra de sus series reproduce la vida del antiguo Egipto. Una de las primeras obras de esta son Egipcios hace 3000 años de 1863 y La muerte del primogénito, de 1873. En esta serie están también: Egipcio en la entrada (1865), La momia (1867), El chambelán de Sesostris (1869), Viuda (1873) y José, supervisor del granero del faraón (1874). Trabajó mucho estas escenas de la vida pícara y macabra de Egipto, pero mucho más en sus representaciones de Grecia y Roma. Entre las que destacan Tarquinius Superbus (1867), Fidias y los mármoles de Elgin (1868), La danza pírrica (1868) y La vinería (1869).

Rivales inconscientes, 1893.

En 1869, envió de Bruselas a la Royal Academy Un Amateur romain y Une Danse pyrrhique, y más tarde otros tres cuadros, entre ellos Un Jongleur en 1870 cuando arribó a Londres. En ese momento, contaba con varias distinciones belgas y holandesas, medallas del Salón de París de 1864 y de la Exposición Universal de 1867. Su éxito continuó en Inglaterra, pintó en este período cuadros como The Vintage Festival (1870), The Picture Gallery y The Sculpture Gallery (1875), An Audience at Agrippa's (1876), The Seasons (1877), Sappho (1881), The Way to the Temple (1883), trabajo galardonado, Hadrian in Britain (1884), The Apodyterium (1886), o The Woman of Amphissa (1887). Uno de sus cuadros más importantes fue The Roses of Heliogabalus (Las rosas de Heliogábalo) (1888) basado en la vida del depravado emperador romano Heliogábalo An Earthly Paradise (Paraíso terrenal) (1891), y Spring (Primavera) (1894). Muchos de ellos eran exquitos cuadritos comoGold-fish de 1900.

Un traje favorito - A Favourite Custom, 1909. Tate Britain, Londres.

Éstos y casi todos sus trabajos son admirables por cómo dibuja flores, texturas y sustancias reflectantes como metales, cerámica y mármol. Por como representaba el mármol se le llegó a llamar 'the marbelous painter'('el pintor marmolilloso', para evocar fonéticamente el adjetivo 'maravilloso'). En su obra abundan colores brillantes trabajados con delicadeza que enmarcan un interés humano inherente a sus escenas arcaicas traídas elegante y jocosamente a tiempos modernos. También realizó varios retratos.

Honores[editar]

Alma-Tadema fue nombrado caballero en el octogésimo primer cumpleaños (81) de la Reina Victoria en 1899. Se hizo socio de la Royal Academy en 1876, y miembro en 1879. En 1907, fue includido en la Orden del Mérito (Order of Merit). Fue caballero de la Orden del Mérito de Alemania (en la división de Artes y Ciencias), de la Orden de Leopoldo de Bélgica, del león holandés, de San Miguel de Baviera, del león dorado de Nassau y de la Corona de Prusia y oficial de la Legión de Honor de Francia, miembro de las Reales Academias de Múnich, Berlín, Madrid y Viena. Recibió una medalla de oro en Berlín en 1872 y una medalla en Berlín en 1874, una medalla de primera clase de las Exposiciones Internacionales de París de 1889 y 1900. También fue miembro de la Real Sociedad de Acuarelas.

Corona de Alma-Tadema.

Vida social[editar]

Alma-Tadema era primo del pintor neerlandés Hendrik Willem Mesdag.

Era un hombre robusto y corpulento, caballeroso y chusco. Le encantaban el vino, las mujeres y las fiestas. Al escritor neerlandés Louis Couperus le anonadó su comportamiento burgués cuando lo conoció.

Legado[editar]

Alma Tadema murió debido a una enfermedad en el estómago dejando una vasta colección de pinturas y su enmarmolado estudio a sus dos hijas solteras. El estudio fue menospreciado durante el siglo XX, pero volvió a tener interés con el cambio de siglo.

Matrimonios[editar]

En 1863 se casó con la francesa Marie-Pauline Gressin de Boisgirard (quien fue su modelo para En el peristilo de 1866-1868). Vivió en Bruselas desde su primer matrimonio hasta 1869, cuando murió su esposa, dejándolo viudo con dos hijas, Laurence y Anna; la primera fue una afamada escritora y la segunda mujer de sociedad. En 1871 se casó con la inglesa Laura Epps, que también aparece en algunos de sus cuadros (p. ej. Las mujeres de Anfisa de 1887).

Algunas obras[editar]

"Op." más el año hace referencia a la numeración del artista. En las obras en las que no aparece la fecha, es porque no constaba.

  • A Bath (An Antique Custom), (Un baño, una antigua costumbre) 1876
  • A Birth Chamber, Seventeenth Century, (Un paritorio, siglo XVII) 1868
  • A Coign Of Vantage, (Una piedra de perspectiva) 1895
  • A Collection of Pictures At The Time Of Augustus, (Una colección de cuadros en tiempos de Augusto) 1867
  • A Declaration, (Declaración) 1883
  • A Dedication To Bacchus, (Dedicación a Baco) 1889
  • A Difference Of Opinion, (Una diferencia de opinión) 1896
  • A Family Group, (Grupo familiar) 1896
  • A Favourite Custom, (La Costumbre Favorita)1909
  • A Female Figure Resting (Dolce Far Niente), (Figura femenina descansado) 1882 (Op. 243)
  • A Greek Woman, Mujer griega 1869
  • A Harvest Festival (A Dancing Bacchante at Harvest Time), (Festival de la vendimia) 1880 o (Una bailante bacante en el tiempo de la vendimia)
  • A Hearty Welcome, (Bienvenida campechana) 1878
  • A Kiss, (Beso) 1891
  • A Listener, (Oyente) 1899
  • A Picture Gallery, (Galería pictórica) 1866
  • A Prize For The Artists' Corp (Wine), (Premio para la corporación (vino) de artistas)
  • A Pyrrhic Dance, (Una danza pírrica) 1869
  • A Reading From Homer, (Una lectura de Homero) 1885
  • A Roman Art Lover, (Un amante del arte romano) 1870
  • A Roman Emperor, AD 41, (Un emperador romano, 41 a. de C.) 1871
  • A Roman Scribe Writing Dispatches, (Un escriba romano redactando partes)
  • A Sculptor's Model, (Un modelo de escultor) 1877 (o Venus Esquilina)
  • A Sculpture Gallery, (Una galería de escultura) 1867
  • A Silent Greeting, (Unos Saludos silenciosos)1889
  • A Street Altar, (Un altar de calle) 1883
  • A Votive Offering, (Una ofrenda votiva) 1873
  • A World Of Their Own, (Un mundo de ellos mismos) 1905
  • After The Audience, (Después de la audiencia) 1879
  • Agrippina With The Ashes Of Germanicus, (Agripina con las cenizas de Germánico) (Op. 307)
  • Always Welcome, (Siempre bienvenido) 1887
  • Among The Ruins, (Entre las ruinas) 1872
  • An Audience, (Una audiencia)
  • An Earthly Paradise, (Un paraíso terrenal) 1891
  • An Exedra, (Una exedra) 1869
  • An Oleander, (Una adelfa) 1882
  • Antony And Cleopatra, (Antonio y Cleopatra) 1883
  • Architecture In Ancient Rome, (Arquitectura en la Roma antigua) 1877
  • Ask Me No More, (No me preguntes más) 1896
  • Autumn, Vintage Festival, (Otoño, festival de la vendimia) 1877
  • Ave, Caesar! Io, Saturnalia!, 1880
  • Bacchanale, (Bacanal) 1871
  • Between Hope And Fear, (Entre la esperanza y el miedo) 1876
  • Between Venus And Bacchus, (Entre Venus y Baco) 1882
  • Boating, (Navegar) 1868
  • Carcalla, 1902
  • Caracalla & Geta, 1909
  • Catullus At Lesbia's, (Cátalo donde Lesbia) 1865
  • Cherries, (Cerezas) 1873
  • Comparisons, (Comparaciones) 1892
  • Confidences, (Confidencias) 1869
  • Courtship, (Noviazgo)
  • Courtship - The Proposal, (Noviazgo - La petición) 1892
  • Death Of The Pharoah's Firstborn Son, (Muerte del primogénito del faraón) 1872
  • Drawing Room, Holland Park, (Cuarto de dibujo, parco de Hollanda) 1887
  • Dolce Far Niente, (Dulce Hacer Nada) 1882
  • Egyptian Chess Players, (Ajedrecistas egipcios) 1865
  • Egyptian Juggler, (Malabarista egipcio) 1870
  • Entrance To A Roman Theatre, (Entrada al teatro romano) 1866
Escena pompeyana o La siesta (Museo del Prado).

Alma-Tadema y Hollywood[editar]

Sus investigaciones sobre arqueología que plasmaba en sus cuadros, fueron fuente para directores de Hollywood como D. W. Griffith (Intolerance, 1916) y sobre todo, Cecil B. DeMille (The Ten Commandments, 1956) o más tarde Gladiator. Otra conexión con los medios la encontramos en Allen Funt, creador de Candid Camera, era un coleccionista de sus pinturas cuando no era muy famoso en el siglo XX.

Distinciones honoríficas[editar]

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]