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*La Victoria de Samotracia*, anónimo, 190 a. C.

*Las Meninas*, de Velázquez (1656). Óleo sobre lienzo, 310 × 276 cm.

Ejemplo de caligrafía en latín que representa una *Biblia* de 1407.

Shakespeare escritor importante de la literatura universal que obras tomaron parte en el escenario del teatro.

Ludwig Van Beethoven, compositor de música clásica.

Ejemplo de arquitectura: Casa de la Cascada

Ejemplo de Arte digital (*Sueños reales*, realizado por Eduardo Stigliano).

Usualmente se denomina arte a la actividad y el producto mediante los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.

Véase también: Categoría:Movimientos artísticos

Etimología e historia

El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego téchne o tekné (‘técnica’).

Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.^[1]

En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.

Artes y oficios

A finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, se hace por primera vez la distinción entre LOS artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (creador de obras únicas). Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.

Véase también: Artes aplicadas

Las Bellas Artes

Artículo principal: Bellas Artes

Charles Batteux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même principe, acuñó el término "bellas artes", que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911.

Actualmente se suele considerar la siguiente lista:

Las seis primeras son arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía (literatura) según la clasificación usada en la antigua Grecia.
El séptimo es la cinematografía.
El octavo es la fotografía, aunque se alega que es una extensión de la pintura.^{[cita requerida]}
El noveno es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el cine.^{[cita requerida]} Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, la moda, la publicidad, la animación o los videojuegos.

Disciplinas artísticas

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:

Artes visuales

Artes escénicas
- Teatro
- Danza
- Performance

Artes musicales

Artes literarias
- Narrativa
- Poesía
- Ensayo
- Cuento
- Novela

Arte y estética

Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno».

Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».

El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.

Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en la introducción de su obra "La historia del arte" dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo parecido: en el Retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.

Véase también: Estética

Cronología

Artículo principal: Historia del arte

Arte en la prehistoria

Arte prehistórico

Arte antiguo (ca. 5000 – 100 a. C.)

Arte egipcio

Arte mesopotámico

Arte clásico (2000 a. C.-300 d. C.)

Arte griego

Arte romano

Arte en la Alta Edad Media (300-900)

Arte en la Baja Edad Media (900-1400)

Arte románico

Arte gótico

Arte mudéjar

Arte en la Edad Moderna (1400-1800)

Arte del Renacimiento

Arte en la Edad contemporánea (1800-Actualidad)

Neobarroco, etc.

Art nouveau, Modern style, Liberty, Jugendstil, Sezession, Arts & Crafts, Art déco, etc.

Arte naïf

Vanguardias (1905 – 1942)

Neoplasticismo (De Stijl)

Constructivismo

Suprematismo

Racionalismo (Bauhaus)

Arte moderno (1942-2000)

Expresionismo abstracto

Abstracción postpictórica

No obstante los cortes temporales en esta cronología están hechos con base a una historia del arte tradicional, que tiene su centro en la tradición occidental y por ello, no incluye los desarrollos estéticos de otras culturas no-occidentales, como pueden ser: India, China, Aridoamérica, Mesoamérica, Suramérica, Oceanía o África (que no es una cultura sino una diversidad amplia de éstas). Más allá de cualquier cronología del arte, toda civilización y cultura tienen un desarrollo propio que debe estudiarse de manera autónoma, pues el propio concepto de "arte" varía según el grupo e incluso, en algunos casos no existe.

Arte regional

Arte celta (aproximadamente siglo IX a. C.)

Arte ibérico (siglos VI a IV a. C.)

Arte astur

Arte oceánico

Arte africano (manifestaciones artísticas producidas por los pueblos del África subsahariana)

Arte chino

Arte japonés

Arte hindú

Arte islámico (estilo artístico desarrollado en la cultura generada por el islam)

Arte precolombino (manifestación artística de Centro y Suramérica antes de la conquista)

Arte normando

Véase también

Todos los artículos en la wikipedia que comienzan por la palabra Arte
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Arte.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Arte.

Bibliografía sobre arte e historia del arte

Gombrich, Ernst: The Story of Art. Phidon Press, 1950.
- Edición en castellano: Historia del Arte narrada por E. H. Gombrich (Rafael Santos Torroella, traductor). Madrid: Debate, 1997. ISBN 978-84-8306-044-5.^[2]
- Existe también una edición del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de la Dirección General de Publicaciones, y otra de la Editorial Diana (México). Se ignora la fecha así como otros datos técnicos de la edición.
Hauser, Arnold: The Social History of Art. Londres: Routledge & Kegan Paul (primera edición), 1951.^[3]
- Edición en castellano: Historia social de la literatura y el arte. Barcelona: Debolsillo, 2004. ISBN 978-84-9793-220-2.
Pijoan, José y otros: Summa artis: historia general del arte. Madrid: Espasa-Calpe, ISBN 978-84-239-5200-7. La historia general del arte más extensa publicada en cualquier idioma.

Notas

↑ Omar Argerami: Psicología de la creación artística (pp. 23-30). Buenos Aires: Columbia, 1968.
↑ Según la reseña de la librería La Casa del Libro: «La Historia del arte [de Gombrich es una de las obras sobre arte más famosas jamás publicadas. Durante cuarenta y seis años, ninguna otra ha rivalizado con ella en tanto que introducción al tema en su totalidad, desde las primeras pinturas de las cuevas hasta el arte experimental contemporáneo. Lectores de todas las edades y procedencias supieron hallar en el profesor Gombrich a un auténtico maestro, en quien se combinan el conocimiento y la sabiduría con un don único para comunicar de manera directa su profundo fervor por las obras de arte objeto de su estudio».
↑ Según la reseña de la librería Tirant lo Blanc: «La Historia social de la literatura y el arte [es] el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser, se reedita cuarenta y cinco años después de su aparición. En la introducción a esta edición, que respeta la forma en que el libro se publicó originalmente, sin acompañamiento de ilustraciones, Valeriano Bozal nos propone fijar la atención en el magnífico intento de Hauser por comprender el presente a través de la investigación histórica. En pro de semejante comprensión, algunas de las hipótesis propuestas pueden prender en el lector, al punto de imponerse a su juicio por la lógica y la brillantez, por la convicción, por la capacidad de sugerir y evocar más que por la verificación, por su forma de vincular grandes acontecimientos, obras y autores muy concretos en el marco socioeconómico de su tiempo, por su capacidad de generalización y por su compromiso con la exigencia de mantener la relación entre la literatura y las artes plásticas».

Enlaces externos

Arte.Observatorio.info (una obra de arte al día, con explicación, comentarios y votaciones).
ArsSummum.es, archivo digital de fotografía y documentos especializado en Historia del Arte.
Arte10.com (portal de arte español contemporáneo).
ArteMuseos.es (portal de arte español con todas las noticias relacionadas con el arte, los museos y artistas. Cada artista puede crear su propia página web).
CiudadSeva.com («Qué es el arte», de León Tolstoi).
Revista.Escaner.cl (crítica de arte).
Societarts; Revista de Artes y humanidades UABC

[1] Omar Argerami: Psicología de la creación artística (pp. 23-30). Buenos Aires: Columbia, 1968.

[2] Según la reseña de la librería La Casa del Libro: «La Historia del arte [de Gombrich es una de las obras sobre arte más famosas jamás publicadas. Durante cuarenta y seis años, ninguna otra ha rivalizado con ella en tanto que introducción al tema en su totalidad, desde las primeras pinturas de las cuevas hasta el arte experimental contemporáneo. Lectores de todas las edades y procedencias supieron hallar en el profesor Gombrich a un auténtico maestro, en quien se combinan el conocimiento y la sabiduría con un don único para comunicar de manera directa su profundo fervor por las obras de arte objeto de su estudio».

[3] Según la reseña de la librería Tirant lo Blanc: «La Historia social de la literatura y el arte [es] el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser, se reedita cuarenta y cinco años después de su aparición. En la introducción a esta edición, que respeta la forma en que el libro se publicó originalmente, sin acompañamiento de ilustraciones, Valeriano Bozal nos propone fijar la atención en el magnífico intento de Hauser por comprender el presente a través de la investigación histórica. En pro de semejante comprensión, algunas de las hipótesis propuestas pueden prender en el lector, al punto de imponerse a su juicio por la lógica y la brillantez, por la convicción, por la capacidad de sugerir y evocar más que por la verificación, por su forma de vincular grandes acontecimientos, obras y autores muy concretos en el marco socioeconómico de su tiempo, por su capacidad de generalización y por su compromiso con la exigencia de mantener la relación entre la literatura y las artes plásticas».

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