Usuario:Jcottons/Taller/Ricardo Pecharromán

Ricardo Pecharromán
Fotografiado por Placido Sáez Plaza, 1990
Información personal
Nacimiento	14 de febrero de 1949 Madrid (España)
Residencia	Madrid
Nacionalidad	Española
Religión	católica
Familia
Padres	Ricardo Pecharromán Barreda (1919-1990) María de las Mercedes Morales (1918-1994)
Educación
Educación	Escuelas Reales de Madrid
Educado en	Escuela Técnica Superior de Edificación
Información profesional
Área	Pintura, dibujo, diseño
Años activo	desde 1959
Cargos ocupados	Presidente Fundación Pecharromán
Movimiento	Expresionismo Neoexpresionismo Posmodernismo Nueva figuración madrileña
Seudónimo	Pecharromán, Ricardo y Pecharromán
Sitio web	www.museopecharroman.com
Distinciones	- Medalla del XLIX Salón de Otoño de Madrid, 1981. -Medalla de Artes Plásticas Ciudad de Alcorcón,1984 -Medalla Asociación Española Amigos de Goya,1996 -Medalla del “Grupo dos Secretarios Adidos Militares de Lisboa”, 1997. - Medalla del Consejo Superior de Investigaciones Científicas,1997. -Premio Encina de Oro de Extremadura en Fuenlabrada, 2009. -Estatuilla del Colegio de Ingenieros Industriales de Cáceres, 2015. -Premio Encina de Oro en Móstoles 2015
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Ricardo Pecharromán (Madrid, 14 de febrero de 1949) es un pintor español, promotor, mecenas y humanista, pionero en la simbiosis entre conservación y creación. Cofundador en España del Neoexpresionismo y de la Movida Madrileña en el ámbito de la pintura, está considerado como un referente.

Su forma de expresión es la del óleo sobre lienzo utilizando grandes formatos, también recurre a los lápices acuarelables, pasteles oleosos y ceras sobre papel. Su trabajo está representado en el Museo de la Fundación Pecharromán bajo el Protectorado del Ministerio de Cultura de España, casona que fue levantada por los Condes de Osorno en 1526, en el que van girando las cerca de mil obras del autor, convirtiéndose en el primer artista nacido en Madrid en abrir museo.

Biografía

Infancia

Ricardo a la izquierda con su hermano Rafael y su madre Mercedes y su tía Maruja a la derecha 1952/10/03

Ricardo Pecharromán Morales​ nace en la calle del Almendro nº 22. Hijo de Ricardo Pecharromán Barreda y María de las Mercedes Morales. La afición a la pintura y a las Bellas Artes le viene de familia, pues su padre era un gran aficionado al Dibujo y a la Fotografía.

Estudia en los Reales Estudios de San Isidro de Madrid, en Calle de Toledo nº 39. Finalizados los estudios de Primaria, continúa con los de Enseñanza Media en el “Hispano Francés” de la calle Príncipe de Anglona nº 7. Cuando Ricardo Pecharromán realiza sus estudios de Bachillerato, comienza a destacar en la faceta artística pintando con un atemperado realismo y una disposición acentuada en la valoración de los elementos plásticos de las obras, desarrollando un arte conservador pero prefiriendo en estos momentos el estilo del trazo y el movimiento vital, estilo que simplifica, pero que va desarrollando .Utiliza nuevos soportes como una botella de cristal y el esmalte como técnica para desarrollar su obra “Navidad 1964”. En estos primeros momentos de actividad artística destacaron los retratos, los estudios de personas reales representadas con naturalismo. Su vocación artística se desarrolló, no sólo en el Instituto, sino también en su domicilio y en el barrio, enriqueciéndose del ambiente que tenía más cercano: broncistas, herreros, ebanistas, también fábricas de organillos y guitarras, doradores, escultores, pintores, toreros y actrices.

Comenzó a asistir al Círculo de Bellas Artes, situado en la Calle Alcalá, para recibir clases de dibujo. En esta época Ricardo​ dibujaba modelos, también pintaba retratos y paisaje, donde se advierten algunos estudios de luz, actitudes que recoge el artista del pintor Enrique Reyzábal. Este autor se sorprende de que Ricardo conozca su obra y poco a poco se va afianzando una relación de amistad y confianza mutua.

Los comienzos en la pintura​

Puente de la Princesa. Madrid 1976

En septiembre de 1968 estudia en la Escuela Técnica Superior de Edificación de Madrid y organiza el "Grupo de Arte en esta Escuela" colabora con la Escuela de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Madrid y con el Ministerio de Información y Turismo. La pintura de este periodo, son de marcado estilo conservador, debido en parte a su propio desarrollo como artista.

El Arte Popular de la Escuela de Vallecas, le lleva a pintar Figurativismo, se siente apoyado por el crítico de arte Ramón Descalzo Faraldo. Ricardo experimenta y desarrolla la pintura y el dibujo de base, en parte condicionado por la influencia de sus estudios de arquitectura, estudios que ayudarán en la composición de sus paisajes, abriendo su pintura a las novedades centroeuropeas. Continúa su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid donde realizará Modelado y Escultura sobre todo atraído por las tres dimensiones, que le facilitarán entender la técnica descriptiva en el uso de luces y sombras.

El 29 de abril del año 1971, abre por primera vez su estudio en la calle de Segovia de Madrid, frente a la iglesia de San Pedro El Viejo, realiza grandes óleos con temas de la vida popular del Madrid de los Austrias y recibe los primeros encargos, de aquella época encontramos obras al óleo como: El Barrio de la Jauja, En Cibeles, utilizando el color con un carácter expresivo, con un sentido símbólico por sí mismo. "Lo que realmente busca es expresarse y expresar en un sentido alegórico su obra mediante el poder del color, transmitiendo emociones, estados de ánimo, sirviendo ese color como canalizador."

Apasionado a las tertulias, conferencias y actividades en el Ateneo de Madrid y Círculo de Bellas Artes de Madrid, le llevaran a plantearse, nuevos conocimientos pictóricos, que se irán formado como consecuencia de sus visitas a las exposiciones que tiene lugar en la capital, exposiciones como las de José Gutiérrez Solana en el nº 16 de la calle Alcalá y Joaquín Vaquero Turcios en el Museo Español de Arte Moderno. Es en esta época cuando el pintor madrileño se da cuenta de los verdaderos valores del arte: libertad y realidad, cuadros como: Trilla en Serranillos. Ávila de 1972 y Bodegón de rosas también de este mismo año son un reflejo de estos valores. En el mes de junio de 1973 Ricardo, es contratado como técnico de arquitectura en Madrid, trabajando en los proyectos de los Altos Hornos del Mediterráneo en Sagunto, sus dibujos arquitectónicos y sus pinturas serán sus dos grandes compromisos de vida. Representa paisajes y personajes nativos en sus telas y se interesa por “El Paso (grupo)”, abierto a todas las tendencias, conoce por aquel entonces pintores y poetas como: Luis Feíto y Rafael Canogar, entre otros.

Sus gustos estéticos por los edificios protegidos de color seco y terroso de las fachadas del Madrid de los Austrias, le propician trabajar en el paisaje urbano. Pinta realismo expresionista. Le impresiona la obra de Oskar Kokoschka, pintor expresionista y poeta austriaco, que conoce con motivo de la inauguración de la primera exposición en España de este autor​​, que tendrá lugar en la Fundación Juan March, de Madrid. Este suceso permitirá a Ricardo reflexionar sobre el expresionismo.

En el año 1976 RENFE autoriza al pintor a realizar cinco cuadros en la Estación Príncipe Pio de Madrid, cerrada al tráfico de trenes en esta época e inicia la serie “Puentes sobre el Manzanares" con esta exposición Ricardo entraría de lleno en el expresionismo urbano, con obras ejecutadas en óleo. La serie Puentes sobre el Manzanares​ incluye obras como: Puente de la Princesa, Estación en Verano, Estación en Invierno o Estanque del Retiro.

En agosto de 1978 estando de vacaciones en Ibiza conoce a Miguela L.Cadenas (Lely), educadora que fue una persona clave, activa y fundamental para el desarrollo de sus carrera artística, convirtiéndose Lely en un pilar fundamental y equilibrio emocional, juntos viajan a París durante un tiempo con la intención de valorar las diferentes tendencias vanguardistas, siendo a su regreso cuando se desplaza a Toledo para hacer paisaje, de esta época es su obra "Toledo". De estos años son exposiciones "Pecharroman y el Paisaje" exposición en Lisboa promovida por el pintor José Rodríguez . Pinta diferentes cuadros de paisajes en Galicia y Asturias. Expone “Ensidesa desde Valliniello” y “Factoría de Pescado” en el Salón de Otoño de Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, junto con Luis Brihuega y Fermín Santos.

Expresionismo y Movida Madrileña ​

Gente Guay. De la colección Movida Madrileña Madrid. Museo Pecharromán. 1986

En 1981 participa en el XLIX Salón de Otoño en los Jardines de Cecilio Rodríguez con dos obras y obtiene medalla con su obra “Los músicos del Parque”. De esta época fue también la la Exposición “Pecharromán frente al Paisaje​" en esta exposición expone veinticuatro obras en el Casino de la Unión de Segovia Esta exposición​ la presento Francisco Prados de la Plaza académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En Almería expone veintisiete obras “Pecharromán o la Instantánea del Paisaje​”, y conoce el movimiento indaliano gracias a Jesús de Perceval, pinta en la Chanca y en Tabernas cuadros de chumberas. Participa en la XX Exposición de San Isidro en el Patio de Cristales de la Casa de la Villa antigua sede del Ayuntamiento de Madrid.

1984 Es invitado al IV Certamen de Artes Plásticas de Alcobendas junto a los pintores Francisco Arjona y Fernando Revuelta entre otros. Colectiva ​en la Capilla del Oidor de Alcalá de Henares. Pinta paisajes en Verona, Turín, Innsbruck, Salzburgo y Viena. “Pecharromán, Expresionismo Urbano​” en la Galería Espalter ​de Madrid. Se interesa por el desmontaje del Scalextric de Atocha y por Parque del Retiro de Madrid. realizando varias pinturas. Expone con Agustín Úbeda entre otros en la colectiva de la Galería de Arte Orfila de Madrid. Se le concede la medalla honorifica de artes plásticas Ciudad de Alcorcón.

1985 Continúa formándose y asiste por entonces, a los cursos de arte de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y expone cincuenta cuadros en esta capital: “Pecharromán y la Urbe de Nuestros Días”, en el Centro Cultural Dr. Madrazo en Santander. Posteriormente Interviene en dos conmemoraciones, a José Gutiérrez Solana en la Fundación MonteMadrid bajo el título Madrid visto por sus Pintores y a Genaro Lahuerta en el Club Urbis de Madrid. El momento social, que vive Madrid, le motiva para pintar más de cuarenta personajes de la Movida Madrileña​ en una veintena de cuadros.

Neoexpresionismo

1986. En el Centro de Exposiciones Posada de la Hermandad del Ayuntamiento de Toledo, “Pecharromán​, Cien obras para un lustro 1980-1985” presentada por Joaquín Sánchez Garrido y la compositora María Luisa Ozaita ofrece un concierto inaugural. Con Antonio Zarco y otros expresionistas en “La Navidad”, Galería Alfama de Madrid. Exposición animalista en el Club Urbis de Madrid con dos cuadros. En Madrid y Córdoba se realiza un homenaje colectivo: A Córdoba en los centenarios de la Mezquita y Maimónides. Ricardo paticipa en la exposición a D. Ramón María del Valle-lnclán en su 50 aniversario, en Madrid. También realiza dos obras en la Ciudad Condal con la exposición, Pintores de Madrid en Barcelona. En Madrid y Granada expone la obra “Federico en Verdes” un Homenaje a Federico García Lorca en su 50 aniversario, el designado para presentar esta exposición fue el hispanista Ian Gibson. En este año también se desarrollará una nueva exposición colectiva en Madrid en recuerdo a Jesús de Perceval. Pecharromán pinta otra obra en recuerdo a Federico García Lorca, titulada “Federico expulsando del templo a los Federiquistas”. Paralelamente continua con su trabajo de pintura postmoderna, trabajo que desarrolla en su estudio de la Quinta del Sordo de Madrid, de esa época es su obra El “Creador poseído”.

1987 Es invitado a la exposición, "Ramón y los animales del Circo", homenaje a Ramón Gómez de la Serna. Promueve una exposición que tiene lugar en El Claustro del antiguo Monasterio de San Juan de Burgos, hoy Museo Monográfico Marceliano Santamaría, su primera gran exposición del neoexpresionismo con treinta obras del pintor, en su mayoría de gran formato que están disponibles en catálogo como “Pecharromán y la otra Figuración” presentada por Julia Sáez Angulo. De esta colección destacamos: “Augurios para el Infante”, “Azafata de congresos”, “Hombre burbuja”, “La otra cara de la fiesta”, “También al hombre se le diseña”. Otra obra coetáneas es “Los Doce Europeos”, pintura que conmemora el ingreso de España y Portugal en la CEE.

Madrid y su Cultura. A Madrid Capital Europea de la Cultura. 1988

En 1988 pinta su obra “Apollinaire” obra que fue expuesta en diversas capitales españolas, homenaje a Ramón Gómez de la Serna. En este año pinta “Madrid Cultura ‘92”​, con motivo de la capitalidad europea de la cultura 1992, dibujo preliminar que se encuentra en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Es una época de colaboración con las diferentes Instituciones Públicas para el evento de España en el ‘92, por lo que representa para la cultura universal.

1989 En el I Encuentro Cultural: Madrid con Andalucía, en el pabellón de Valencia en IFEMA, expone “Los Doce Europeos”, acto que fue presentado por el escritor Antonio Gala. Su pasión por el país germano le lleva a viajar a Colonia, Düsseldorf y Hamburgo, donde interviene en actos con pintores alemanes relacionados con el neoexpresionismo europeo y se implica en movimientos de vanguardia con Georg Baselitz y Markus Lüpertz, fruto de esa implicación, pinta “Olimpiada ‘92” y es invitado a la la colectiva homenaje a Antonio Machado.

V Centenario del Descubrimiento. Centro Cultural Galileo.Madrid 1990

1990 Con el “Quinto Centenario del Descubrimiento de América” finaliza las cuatro grandes obras, base de todas las pinturas conmemorativas del pintor para el ‘92. Expone en el Centro Cultural Galileo​ de Madrid con la colección, “Pecharromán, Expresión ‘92”, presentada por Antonio Manuel Campoy, esta será la primera exposición en España para los tres eventos del año 1992, Madrid, Barcelona y Sevilla.

1991 Se traslada a Pasarón de la Vera​(Cáceres) y en este lugar extremeño, lleva a cabo la rehabilitación de un edificio para ser usado como estudio y actividades culturales, este edificio hidalgo peternecía a los Manrique de Lara, Condes de Osorno, y es de comienzos del siglo XVI (1526). Sera aquí donde comenzará a realizar un encargo de treinta obras de grandes dimensiones de cada uno de los Juegos Olímpicos de Barcelona.​

Olimpiadas de Barcelona

Fútbol. Colección Olimpiadas de Barcelona 1992. Museo Fundación Pecharromán

1992 En Barcelona, en la Plaza de Cataluña nº 9 cuelga la colección, “Pecharromán,​Pintura y Juegos Olímpicos”,​Barcelona ´92, exposición que fue presentada por José Montero Alonso,. En este año también desarrolla una colectiva, que se presenta en el Museo de la Ciudad de Madrid bajo el título Lugares Hispanoamericanos en Madrid, para la Cumbre de Alcaldes Iberoamericanos, con motivo del V Centenario del Descubrimiento. Su vida y su obra siguen vinculadas a Madrid, su ciudad natal.

1993 Se produce un cambio de temática en sus obras: El drama humano, se hace visible y está mas presente, dando un espacio mayor a la ironía y a la distancia reflexiva, al odio, al anonimato, la no identidad, la perdida de lo original, la angustia de la muerte, Pecharromán dedica gran parte del año a acondicionar su estudio en Extremadura.

1994 Pinta visiones de espacios naturales ideales que siempre han arrebatado al hombre, pero que el artista modifica y reelabora para dar cabida a sus propias imágenes. Imágenes alejadas de la versión original, donde no es posible observar la frecuente trilogía, dibujo, pintura y texto, pinta “En las cumbres se halla la paz”.

1995 Obsesionado por todas las formas de vida que se oculta en lo más profundo del hombre, pinta en soporte de papel, más de ciento veinte escenas fantásticas de las más extrañas criaturas para Goya.

Inauguración del Museo Pecharromán ​

1996 Su compromiso con el arte de vanguardia le promueve otro nuevo viaje a Múnich, Düsseldorf y Berlín, es en esta última ciudad es donde expone parte de la colección “Pecharromán y Criaturas” en homenaje a Francisco de Goya en su 250 aniversario. A su regreso el 11 de agosto abre a la cultura en Pasarón de la Vera lo que es hoy su propio Museo,​a propuesta de sus amigos Antonio Buero Vallejo y el historiador Antonio Manuel Campoy, constituyéndose el primer museo del neoexpresionismo en España y también el primer creador madrileño en abrir museo​ con una biblioteca de 150.000 volúmenes de arte. La Asociación Española Amigos de Goya le concederá medalla honorífica.

1997 Participa en la exposición Animales en el Románico,​en la Sala Joan Miro del Palacio de Congresos. En está época recibe en el Museo Pecharromán​ a los oficiales de la OTAN,​siendo Lisboa sede de la Organización del Tratado del Atlántico Norte, Pecharromán recibe la medalla de “GRUPO DOS SECRETARIOS DE ADIDOS MILITARES LISBOA”. El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) le entrega su medalla.

1998 Se muestra la colección "Pecharromán 1998 - Zurbarán1598”,​exposición conmemorativa con el IV Centenario del nacimiento del pintor. Esta exposición tiene lugar en Pasarón de la Vera. Madrid sigue siendo lugar colectivo, expone en el V Salón de los Trece con Juan Genovés, Antonio López, Lucio Muñoz y Pablo Palazuelo. Sala de Exposiciones de la calle de Eloy Gonzalo de Madrid.

1999 Destacaremos el conjunto de obras de la colección: “Pecharromán, Pintor y Pinturas a los 50”, en el Museo Pecharromán, Pasarón de la Vera. “Pecharromán y Velázquez, bajo el Cielo de Madrid”,​en el IV Centenario del nacimiento del pintor sevillano, obra expuesta en el Museo Pecharromán.​En Madrid lleva a cabo la presentación de la ponencia Encuentro de Bibliotecas de Arte de España y Portugal.

2000 Con motivo del V Centenario de Carlos I, el artista madrileño, pinta y expone, la colección “Pecharromán con Carlos I. "Relevos y Relieves de un Imperio en la Pintura​”obra qué será presentada por Manuel Veiga López y expuesta en la Asamblea de Extremadura, en el Museo Pecharromán. y en la Sala Rafael Zabaleta de la Universidad de Jaén.

Década de Conmemoraciones

2001 Acepta y dirige talleres de arte a miembros de la Organización Nacional de Ciegos de España en recuerdo al compositor español Joaquín Rodrigo en l Centenario de su nacimiento. Con Álvaro Delgado Ramos, Agustín Úbeda y Manuel Alcorlo en el Primer Centenario a Toulouse-Lautrec en la Embajada Francesa en Madrid, el embajador Alfred Siefer-Gaillardin presento esta colección. De esta época también es la colección "Pecharromán Identidades" en el Museo Pecharromán de Pasarón de La Vera.

2002 Concede becas en colaboración​ con ARCO a licenciados en Historia y Bellas Artes, por sus trabajos de investigación y divulgación del Museo Pecharromán. Es invitado a exponer en el Consulado de Italia en Madrid para el I Centenario de Giuseppe Verdi. Para recordar al Barón Thyssen en su fallecimiento, organiza una exposición Bibliográfica​ de sus colecciones. Dirige talleres para jóvenes sobre Gaudí, en el 150 aniversario del nacimiento del arquitecto universal.

Edificio digital . Pecharromán y Gaudi. Espacios del color en la arquitectura. 2003

2003 Cincuenta y nueve Pinturas-Proyecto, para la exposición, "Pecharromán y Gaudí.​Espacios del Color en la Arquitectura". Presentada por D. Manuel Veiga López Presidente de La Asamblea de Extremadura, Mérida y Museo Pecharromán, Pasarón de la Vera. También en este año se expone en Pasarón copias de dibujos de Miguel Ángel, para la construcción de la Biblioteca Laurenziana de Florencia. Los dibujos fueron editados por el Laboratorio museotécnico Goppion​

Dalí. Yo corporal Pecharromán a Dalí. 2004

2004 Recuerda en el I Centenario del nacimiento a su amigo Salvador Dalí, con la exposición "Pecharromán a Dalí. Fondos y Formas para un Centenario​” en Pasarón de la Vera. Organiza en el Museo un grupo de Voluntarios en las Aulas a la Tercera Edad y decide adquirir nuevos espacios para el Centro de Documentación y para los Talleres. Ambos espacios los pondrá al servicio de la Investigación, de la Cultura y del Patrimonio.

2005 Promueve en el Museo Pecharromán el Seminario "La Gestion Turística de los Recursos Culturales". En esta época decide organizar el “X Taller de Arte" para más de 250 jóvenes. Es invitado a participar en las ponencias sobre “Infecciones y Pintura” en Madrid. En este periodo lleva a cabo la presentación de la colección "Pecharromán. Anatomías Liberadas del Quijote"​ dentro de los Actos Conmemorativos del IV Centenario de la Primera Publicación de la Novela, exposición que tiene lugar en Pasarón de la Vera.

2006 Crea la colección “Pecharromán y Mozart.​​Diálogo de la Pintura con la Música” en conmemoración del 250 Aniversario del compositor austriaco, que presenta en la Villa de Pasarón de la Vera, coincidiendo con el X aniversario de la apertura del museo. Pinta para el novelista José María de Pereda y lo expone en la Casa de Cantabria de Madrid.

La Heroica. Pecharromán y Mozart. 2006

2007 Recupera las voces de dos divos desaparecidos de la opera, con la exposición “Pecharromán. Pinturas entre María Callas y Pavarotti” en la Sala de Exposiciones del Museo Pecharromán.​Dirige los XII Talleres de Arte para los campamentos de verano, con estudiantes procedentes de diversos lugares de España.

2008 Pecharromán celebra el 450 Aniversario de la muerte de Carlos V con la finalidad de mantener y ampliar en el conocimiento la figura histórica del Monarca y la expansión de las prácticas artísticas hacia nuevos formatos y contextos. Organiza una exposición bibliográfica del Imperio Carolino.​

2009 Viaja a Londres para intervenir públicamente sobre “El valor de los museos para generar riqueza”. Organiza una exposición con los fondos bibliográficos de Sattar Bahlulzade.​Se le concede el “Premio Encina de Oro de Extremadura” en Fuenlabrada, un reconocimiento a su trayectoria creadora y por haber tenido presencia en los principales foros artísticos internacionales.

2010 Conmemora el 30 Aniversario de “La Movida Madrileña” y el Centenario de la Gran Vía de Madrid, punto de encuentro de este fenómeno social con su colección “Movida Madrileña. La otra Figuración”, expuesta en el Museo Pecharromán. Viaja al Metropolitan Museum y MoMA de Nueva York para emprender nuevos proyectos creativos relacionados con las últimas tendencias y celebrar así los eventos para Matta y Cy Twombly.

La Fundación Pecharromán

La fantasía del inconsciente (En recuerdo a Twombly). 2011

Los guerreros del sueño (En recuerdo a Matta). 2011

2011 Después de su viaje a Praga, recupera a dos grandes de la pintura americana con su exposición “Pecharromán. Complicidades metamórficas con Roberto Matta y Cy Twombly".​ Introduce por primera vez en Extremadura el programa Bookcrossing a través del Museo Pecharromán y por esta época se organiza una gran colección del pintor sobre la "Movida Madrileña"​con 38.000 visitas en el Museo Pecharromán. 2012 Pecharromán planifica una exposición de fondos bibliográficos de Niemeyer.​​Participa con expertos historiadores para una mejor intervención en la conservación, investigación y difusión de las colecciones museográficas de la Institución. Al tiempo que se documenta a través de la metodología investigadora el catálogo razonado de sus fondos. 2013 Se procede al inventario de las obras de Ricardo Pecharromán y Morales, para el proyecto se dispone del asesoramiento de museos y destacados galeristas, principalmente de los historiadores de arte, José Antonio Ramos Rubio,​de Martiria Sánchez López y el perito Antonio León Alcalde. El 28 de octubre se entrega la primera documentación a la Secretaria del Ministerio de Educación Cultura y Deporte para la reserva del nombre deFundación Pecharromán y así abrir el proceso constitucional de la Fundación. Pecharromán visita por primera vez el museo del que fuese su amigo y asesor Antonio Manuel Campoy en Cuevas del Almanzora. Viaja a Moscú para el acto de presentación de las Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi, por su implicación artística con el Olimpismo, visita los principales museos de la capital y los de San Petersburgo.

2014 El Área de investigación y difusión del Museo Pecharromán, en su 25 Aniversario de la adquisición de la casona de los Manrique de Lara, mantiene una programación para todo el año de proyectos propios, de divulgación de la obra de Pecharromán con exposiciones temporales, préstamo de obra, documentación y catalogación, investigación, conferencias y seminarios, publicaciones y servicios educativos, relacionados con todas las áreas del saber, incentivando el dialogo y la reflexión. Este año en el que se cumple el 25 aniversario de la adquisición de la casona hidalga del primer tercio del S. XVI Ricardo Pecharromán celebra el día internacional de los museos,​contó con especialistas de reconocido prestigio nacional e internacional. Se constituye la Fundación Pecharromán por don Ricardo Pecharromán y Morales y doña Míguela López Cadenas, en Madrid, el 29 de diciembre, según consta en escritura pública número 1317, otorgada ante Notario del Ilustre colegio de Andalucía, don José Domingo Fuertes Díaz. Viaja a Centroeuropa, en junio-julio y a Portugal en octubre relacionandose con museos y universidades con los que tiene convenios. Pinta la obra “El Greco en los Montes de Toledo” con motivo del IV Centenario de la muerte del Greco.

2015 El Boletín Oficial del Estado Núm. 86, viernes 10 de abril,​publica por orden del Ministerio de Educación Cultura y Deporte/611/2015, de 9 de marzo, por la que se inscribe en el registro de Fundaciones la Fundación Pecharromán. Se concede al Ilmo. Sr. D. Ricardo Pecharromán y Morales la “Encina de Oro” en la Villa de Móstoles,​correspondiente a la VIII Edición del Premio, apartado Extremadura como “personalidad sobresaliente”. Viaja a Roma y se interesa por los nuevos movimientos artísticos. Con motivo de la apertura en marzo de abadías, basílicas y museos, viaja en julio al Valle del Loira, también llamado el Jardín de Francia, adquiere conocimientos en desarrollos culturales del ámbito rural. Pecharromán y Morales es distinguido con la estatuilla del Colegio de Ingenieros Industriales de Cáceres el 12 de diciembre de 2015, fue entregada por el Decano Presidente de COPITI-AITI Cáceres, Fernando Doncel, en reconocimiento a su vida artística.

2016. El Museo de la Fundación Pecharromán, dentro de los actos Conmemorativos del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes organiza la exposición “Pecharromán, Anatomías liberadas del Quijote”, fue comisariado por el doctor en filosofía Jesús Mendo Sánchez, autor del catálogo razonado de las obras. El “Cuadro del Año”, es para el retrato de Albert Einstein con motivo del “Centenario del Universo Relativo”. Hace 100 años, Albert Einstein presentó en Berlín la Teoría de la Relatividad General, una teoría que removió los cimientos de la Física. Para conmemorar este centenario, el Museo Fundación Pecharromán, presento la obra el 22 de noviembre de 2015, aunque se mantuvo expuesta durante todo el año 2016 la obra anterior fue pintada por Ricardo Pecharromán en 2005 con motivo del cincuenta aniversario de la muerte del físico en Princeton, Estados Unidos el 18 de abril de 1955. Las Olimpiadas de Rio motivan al Museo Fundación Pecharromán, como Centro Internacional de las Artes, y al propio pintor, mediante la página Oficial de la Embajada de España en Rio, felicitar a cada uno de los medallistas españoles con pinturas correspondientes a sus juegos, pues recordemos que “Pintura y Juegos Olímpicos en la obra de Pecharromán”, es la gran colección del artista madrileño expuesta en Barcelona ´92.

2017 “Pavarotti en Módena​ de Ricardo Pecharromán” en el Museo de la Fundación Pecharromán, con motivo del X Aniversario de la muerte de Luciano Pavarotti.​Fue pintada por el creador madrileño en 2007 tras la muerte del divo. También el Museo organiza la exposición “Pecharromán a María Callas​ en el 40 Aniversario de su muerte”.

Neptuno, a la Mitología.. Año Europeo del Patrimonio Cultural. 2018

El gran bebedor 2018

2018 Se publica la biografía “Vida y Obras del artista Ricardo Pecharromán y Morales” por el Historiador y Académico C. de la Real Academia de la Historia José Antonio Ramos Rubio. El Museo Fundación Pecharromán en Pasarón de la Vera, presenta la colección del creador Ricardo Pecharromán, “Patrimonio Inmaterial en la Pintura"​ para cerrar el 2018 como Año Europeo del Patrimonio Cultural. Pinta el “Gran bebedor”

2019 El Museo Nacional del Prado celebra en este año, el 19 de noviembre de su bicentenario. Entre las obras que habían atesorado diferentes monarcas españoles en la pinacoteca, destacamos las de los pintores, El Greco, Zurbarán, Velázquez y Goya, entre otros. Es por lo que este año recupera de sus fondos el Museo Fundación Pecharromán, las obras que su fundador, el artista Ricardo Pecharromán pintó para los centenarios de estos grandes maestros de la pintura española. Entre las obras expuestas “El Greco en los montes de Toledo (2014)”, “Religión y Fanatismo para Zurbarán (1998)”, “Los enlaces periféricos de Madrid cuatro siglos después de Velázquez (1999)” y “El arte es la forma más intensa de individualismo, a Goya (1996)”, entre otras.

2020 El Museo de la Fundación Pecharromán exhibe la colección “Pecharromán y La Movida Madrileña” para celebrar el XL Aniversario del movimiento artístico del que fue creador como madrileño activo de la Nueva Figuración Madrileña.

2021 “Pecharromán y Criaturas, a Goya”, 275 Aniversario del pintor aragonés, Museo Fundación Pecharromán. El artista con su condición internacional en las artes que siempre le ha caracterizado, contribuye en las redes sociales aportando sus obras de la colección “Pintura y Juegos Olímpicos en obra de Pecharromán”, durante el trascurso de la celebración de las Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Pinta la colección “Transfiguraciones universales” para celebrar el Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible 2021.

2022 Expone “Transfiguraciones Universales”​ en el museo de Pasarón de la Vera. Cuando el artista madrileño Ricardo Pecharromán reflexiona sobre la “Economía Creativa como desarrollo sostenible”, considera de forma inmediata como suceso cercano, que las Bellas Artes en toda su extensión han sido en todos los tiempos fuente de economía creativa, tanto por su innovación creadora como por su lenguaje universal. “El hombre por su condición, siempre ha convivido con el arte” y el arte ha sido y es desarrollo sostenible.

En esta epoca el pintor viajó a Alemania, para presentar su biografía, ya que quería dar a conocer el neoexpresionismo de su pintura, y como lo ha introducido y desarrollado en España por primera vez a través de diferentes eventos, como las “Olimpiadas Barcelona 92”; “Madrid Capital Europea de la Cultura” o el “Quinto Centenario de Calos V”, entre otras. El libro de 500 páginas con reproducciones a color ya está disponible tanto en Bibliotecas Estatales como en las Municipales, Museos, Universidades de Historia, Filosofía y Bellas Artes, Institutos Cervantes, Embajada de España en Berlín, y en el Instituto Iberoamericano de Belín; Este libro también fue presentado por el propio artista en bibliotecas de capitales de España, Francia, Italia, Portugal, Luxemburgo y recientemente en Suiza, Alemania, Bélgica y Países Bajos. 2023 Se expone en el Museo de la Fundación Pecharromán las pinturas del artista para “María Callas​ en el Centenario de su nacimiento” y la obra “Einstein​ en el “Primer Centenario de la presentación por el científico del Resumen de las Teorías de la Relatividad”, en la Residencia de Estudiantes de Madrid

Neoexpresionismo

En 1986 se inaugura la primera fase del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Pecharromán reconoce en esta exposición a Eduardo Chillida, Antoni Tápies entre otros, pero le sorprende gratamente el neoexpresionista alemán Georg Baselitz, por su desorden controlado, según el artista madrileño, aunque también se interesa por la obra de Cy Twombly, pintor estadounidense, antagónicos entre sí pero fascinantes en todos los sentidos, decide desarrollar el neoexpresionismo, viajando a Alemania tres años después una vez que tiene preparados grades formatos en tela. El Neoexpresionismo es un movimiento artístico que ocupa su reconocimiento internacional en la década de los´80 con diferentes denominaciones, así se le conoce en Alemania donde nace, en América se lo conoce como posmodernismo, que también tiene mucho que ver con la figuración libre francesa y con la transvanguardia italiana. Pecharromán se encuentra convencido y atraído por el neoexpresionismo y es por lo que en 1989 viaja a Berlín, coincidiendo con el primer desfile de Love Parade festival de música electrónica, donde también muchos artistas alemanes, buenos conocedores del novedoso estilo, dibujan en papales, cartones o en soportes improvisados, buena nota toma el pintor madrileño, siendo invitado a visitar los estudios de estos artistas, pero que nada o poco tiene que ver con los colores puros y brillantes que le apasionan a Pecharromán, es por lo que al volver a España se convierte en un neoexpresionista al que se le identifica de forma singular por dibujar con intensos colores. Su larga trayectoria en este campo lo convierte en un referente indiscutible de este movimiento

Pintura: cuadros del autor

• La Otra Figuración. Movida Madrileña (1985)
• Los inventores de la noche. (1986)
• Creador poseído. (1986)
• Creador desposeído. (1986)
• Federico expulsando del templo a los federiquistas. Poeta en Nueva York. A Hispanoamérica. V Centenario del Descubrimiento. (1996)
• Hombre burbuja. A la ciencia de nuestros días. (1986)
• La otra cara de la fiesta. A Hispanoamérica, V Centenario del Descubrimiento. (1987)
• Azafata de Congresos. A Hispanoamérica. V Centenario del Descubrimiento. (1987)
• Augurios para el Infante. Al prodigio. (1987)
• También al hombre se le diseña. A la Creación. (1987)
• Posthumano. Al Hombre y su Tiempo. (1987)
• Regalón. Madrid en el Comercio. (1987)
• Los doce europeos. Al ingreso de España en la Comunidad Económica Europea. (1987)
• Madrid y su cultura. A las Artes de Madrid, Capital Europea de la Cultura. (1988)
• Altiveces. (1988)
• Monarquía y fe. (1988)
• Crueldades. (1988)
• Misticismos. (1988)
• Costumbres inmorales. (1988)
• Tiempos dolorosos. (1988)
• Religión y fanatismo. (1988)
• Apariciones y beaterías. (1988)
• Frivolidades. (1988)
• Olimpiadas ’92. A los Juegos Olímpicos de Barcelona. (1989)
• La Plaza. (1989)
• V Centenario del Descubrimiento. A Hispanoamérica. (1990)
• Paseo de la Habana. Lugares Hispanoamericanos en Madrid. V Centenario del Descubrimiento. (1992)
• La Rendición de Breda. (1999)
• La Rendición de Breda, primeros pactos para encontrar a Velázquez. (1999)
• Las hilanderas. (1999)
• Las hilanderas en la búsqueda y captura de Velázquez. (1999)
• Las meninas. (1999)
• Las meninas en los encuentros con Velázquez. (1999)
• Plaza de Ramales. Madrid. (1999)
• Las inmediaciones de la Alcazaba de Madrid al final del milenio. (1999)
• Enlaces periféricos de Madrid, cuatro siglos después de Velázquez. (1999)
• Felipe II. (2000)
• El Sol de Flandes. (2000)
• El Duque de Alba. (2000)
• La Amenaza Turca. (2000)
• Juana la Loca. (2000)
• Jeromín. (2000)
• Clemente VII. (2000)
• Francisco I. (2000)
• EL jaque mate del Emperador. (2000)
• Granvela. (2000)
• El Saco de Roma. (2000)
• La mesa del Emperador. (2000)
• EL Tratado de Madrid. (2000)
• Isabel de Portugal. (2000)
• La Batalla de Pavía. (2000)
• Retrato de Carlos V por Tiziano. (2000)
• El Peso del Imperio. (2000)
• Los Comuneros. (2000)
• La Escuadra Imperial. (2000)
• Al otro lado del Océano. (2000)
• Los bufones de la Corte. (2000)
• Las Fiestas de Binche. (2000).
• El gran bebedor. (2018)

Pintura: colecciones del autor

• Primeros paisajes urbanos e instantáneas de Madrid. (1981)
• Expresionismo urbano en Europa. (1986)
• Madrid. La urbe de nuestros días. (1985)
• La Otra Figuración. Movida madrileña. (1985)
• Pecharromán. Expresión ´92. (1986)
• Pintura y Juegos Olímpicos en la obra de Pecharromán. Barcelona ´92. (1992)
• Zurbarán entre la Realidad y el Misterio. (1598-1998).
• Pecharromán y Velázquez bajo el Cielo de Madrid. (1599-1999)
• Pecharromán con Carlos V. Relevos y Relieves de un Imperio en la Pintura. (1500-2000)
• Pecharromán y Gaudí. Espacios del color en la Arquitectura. (1852- 2002)
• Pecharromán a Dalí. Fondos y Formas para un Centenario. (1904-2004)
• Anatomías Liberadas del Quijote. (1605-2005)
• Pecharromán y Mozart. Diálogo de la Pintura con la Música desde la Posmodernidad. (2006)
• Pinturas entre Callas y Pavarotti. (2007)
• Pecharromán: “Complicidades metafóricas con Matta y Cy Twombly” (2011)
• “Patrimonio Inmaterial en la pintura” de Ricardo Pecharromán. (2018). Año Europeo del Patrimonio Cultural.
• Transfiguraciones Universales de Pecharromán. (2021)