Juan Genovés

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Juan Genovés
Información personal
Nombre de nacimiento Juan Genovés Candel Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 31 de mayo de 1930 Ver y modificar los datos en Wikidata
Valencia (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 15 de mayo de 2020 Ver y modificar los datos en Wikidata (89 años)
Madrid (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Educación
Educado en Real Academia de Bellas Artes de San Carlos Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor y artista gráfico Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Web
Sitio web
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Juan Genovés Candel (Valencia; 31 de mayo de 1930-Madrid; 15 de mayo de 2020)[1]​ fue un pintor y artista gráfico español.

Monumento a los abogados de Atocha (2003), basado en su obra pictórica El Abrazo (1976), que había sido utilizada como cartel de la Junta Democrática en favor de la amnistía, a consecuencia de lo cual el autor fue detenido.[2]​

Biografía[editar]

Formado en la Escuela de Bellas Artes de Valencia,[3]​ desde el inicio de su trayectoria profesional fue un pintor inquieto y preocupado tanto por la necesidad de renovar el arte español como por la función del arte y el artista en la sociedad. Su firme convicción sobre el arte transformador y comprometido con el entorno le llevó a formar parte de colectivos muy significativos en el panorama español de posguerra: Los Siete (1949),[4]​ Grupo Parpalló (1956) y Hondo (1960).[5]​ En este último grupo, que supuso nuevos planteamientos figurativos frente al informalismo, Genovés desarrolló una pintura de carácter expresionista y provocador. En la década de los sesenta del s.XX, tras una breve crisis pictórica y una relación profunda con los movimientos de oposición al régimen franquista, comenzó a plantear dos temas: el "individuo solo", resuelto inicialmente como un "collage" en relieve, y la "multitud", tratado con tintas planas y estructuras plásticas de aspecto cinematográfico.[3]​

Esta última propuesta se concretará con el tiempo en un singular realismo político de fuerte denuncia social, confeccionado a partir de la manipulación de imágenes proporcionadas por los medios de comunicación de masas. En los años ochenta inició un nuevo periodo en el que se interesó por el paisaje urbano, reduciéndolo a una gama cromática de grises, azules y ocres que constituyen lo que se ha dado en llamar "espacios de la soledad".

Fue galardonado, entre otros, con la Mención de Honor (XXXIII Biennale di Venezia, 1966), la Medalla de Oro (VI Biennale Internazionale de San Marino, 1967), el Premio Marzotto Internazionale (1968), el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (1984), el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana (2002) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura (2005).[3]​[6]​

Fue primo hermano del escritor Francisco Candel (1925-2007): la madre de Genovés y el padre de Candel eran hermanos, ambos naturales de Casas Altas (Valencia).[7]​[8]​

Conoció a Francia Bacon, a Marcel Duchamp y trató también a Mark Rothko.[9]​

Falleció en un hospital de Madrid el 15 de mayo de 2020 a los ochenta y nueve años.[1]​[10]​

Obra[editar]

Su obra más conocida probablemente sea El Abrazo de 1976 (pintura perteneciente a la colección del Museo Reina Sofía, en Madrid), reproducida en cartel para Amnistía Internacional durante la transición española, que más tarde se convertiría en la escultura El Abrazo, como homenaje a los abogados asesinados en Atocha.[10]​

Con tan solo 31 años fue el primer artista español en fichar por la galería londinense Marlborough.[9]​

En los años setenta del s.XX, Genovés comenzó a desarrollar dos temáticas: el “individuo solo” y la “multitud”,[3]​ trabajando con tintas planas y estructuras plásticas con una distintiva calidad cinemática. Eclipse y otras muchas pinturas de esta exposición, entre las cuales destacan Configuración, Plataformas, y Fin de Trayecto, se relacionan con la exploración que hace Genovés de la multitud, donde el colectivo humano es arrastrado hacia algo más importante que el individuo, tanto hacia el abismo oscuro de Fin de trayecto, como hacia un círculo estrechamente tejido en Plataformas, donde los individuos son asumidos por una enorme espiral. Estos cuadros representan vistas de pájaro de escenas donde no hay ni edificios, ni carreteras, ni árboles, ni ninguna pista que nos refiera a un paisaje común, creando así una intensa dinámica de ansiedad y desubicación. El dinámico uso que hace Genovés de la línea y la perspectiva, en concordancia con un ojo muy preciso para la modulación y uso del color, está fuertemente casado con la convicción del artista de que el arte debería estar socialmente comprometido así como agradar emocionalmente, e incluso físicamente.

Como el reconocido historiador del arte Francisco Calvo Serraller mencionó: "Todo Genovés está en el Genovés más reciente, excepto el factor de que el esteticismo de la imagen ofrece una mayor paradójica fuerza moral, porque dramatiza mejor la ausencia de refugio humano, intensifica lo absurdo, la desorientación, y hace la fragilidad más palpable y urgente".[11]​

Colecciones y museos[editar]

AENA, Madrid
Asamblea de Madrid
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, Avilés
Colección Amigos del Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Colección Argentaria, Madrid
Colección de Arte del Siglo XX, Alicante
Colección Bancaixa, Valencia
Colección La Caixa, Barcelona
Colección Caixa d`Estalvis, Valencia
Colección Caja Madrid, Madrid
Colección Caja Murcia
Colección Generalitat Valenciana, Valencia
Colección Iberdrola
Congreso de los Diputados, Madrid
Fundación Juan March, Madrid
Fundación Aena
Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia (IVAM)
Instituto Cultural Juan Gil Albert, Alicante
Museo Municipal, Madrid
Museo de Bellas Artes de Álava
Museo de Bellas Artes de Valencia
Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés, Castellón
Museu d'Elx
Museo del Ayuntamiento de Valencia
Museo de Cuenca
Museo de Arte Contemporáneo de Ayllón, Segovia
Museo de Arte Contemporáneo de Cáceres
Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano, Valladolid
Museo d`Art Contemporany dels Països Catalans, Bañolas
Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, La Coruña
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Museo de Santa Cruz, de Toledo
Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Artium), Vitoria.
Palacio de la Moncloa, Madrid
Patrimonio Nacional del Estado español, Madrid
Fundación Caja de Granada
Nationalgalerie, Staatlische Museen de Berlín
Neue Galerie der Stadt, Aquisgrán
Kulturministerium Badem-Württemberg, Stuttgart
Museum fur Moderne Kunst, Fráncfort del Meno
Museum Modern Kunst, Viena
Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas
Taidehalle Ateneum, Helsinki
Centre National d`Art Contemporain, París
Museum Boymans-van Beuningen, Róterdam
Sainsbury Center for the Visual Arts, Norwich
Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma
Muzeum Lódz
Muzeum Narodowum, Wroclawiu
Collezione Thyssen-Bornemisza, Castagnola
Montreal Museum of Fine Arts
Arkansas Arts Center, MacArthur Park, Little Rock, Arkansas
Museum of Modern Art (MOMA), Nueva York
Guggenheim Museum, Nueva York
Chase Manhattan Bank, Nueva York
The Art Institute of Chicago
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington
The Philips Industries Collection, Dayton, Ohio
Andrew Dixon White Museum, Ithaca
Minneapolis Institute of Arts (MIA)
Worcester Art Museum
The Nelson-Atkins Museum of Art, Misuri
Ohio University College of Fine Arts, Athens
Madison Art Center, Madison, Wisconsin
Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro
Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile.
Museo de Arte Moderno de Bogotá
Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana
Museo de Arte Moderno de México
Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México
Museo de Arte Contemporáneo, Managua
Museo Itinerante
Museo de Bellas Artes de Caracas
South African National Gallery, Ciudad del Cabo
Museo de Arte de Pretoria
Museo Internacional Arte Contemporáneo, Guinea
Power Gallerie of Contemporary Art, Sídney
The Israel Museum, Jerusalén
Museo de Arte, Nagasaki

Obra Pública[editar]

Premios[editar]

  • 1950: Medalla de Oro, IX Exposición Arte Universitario, Valencia
  • 1950: Primer Premio Nacional del SEU; Exposición Arte Universitario, Madrid
  • 1951: Pensionado de 2 años de la Diputación Provincial de Valencia en la especialidad de <Figura>;
  • Beca de Pintura (Paisaje) Residencia Oficial "El Paular" y Segovia; Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia;
  • 1953: Primer Premio de Pintura; X Exposición Nacional del Frente de Juventudes, Círculo de Bellas Artes, Madrid: Taller de ceramistas
  • 1953: Medalla conmemorativa; seleccionado a partir de la II Bienal del Reino de Valencia para la Bienal Hispanoamericana; Instituto Iberoamericano de Valencia: Mercadillo
  • 1954: Medalla de Plata; III Concurso Nacional de Pintura, Alicante
  • 1955: Medalla de Plata; IV Concurso Nacional de Pintura Diputación Provincial de Alicante
  • 1955: Primer Premio; Concurso "Norteamérica vista por pintores españoles", Casa Americana de Valencia: En cada puerto...
  • 1955: Primer Premio; XV Salón del Círculo de Bellas Artes, Madrid
  • 1956: Premio; II Bienal de Barcelona: Tiovivo (1953)
  • 1966: Mención de Honor; XXXIII Bienal de Venecia
  • 1967: Medalla de Oro; VI Biennale Internazionale d'Arte República San Marino, sección "L'immagine fotográfica": Agrupamiento
  • 1968: Premio Internazionale Marzotto
  • 1984: Premio Nacional de Artes Plásticas, Ministerio de Cultura de España
  • 2001: Mejor Individual de Artista Extranjero en el año 2000 por "Secuencias y Sueños" presentada en el Museo de Arte Moderno; ADCA, Asociación Dominicana de Críticos de Arte, Inc.
  • 2002: Artista Invitado a Premios Vadepeñas 2000; Centro Cultural Cecilio Miñoz. Fillol, Valdepeñas, Ciudad Real.
  • 2002: Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana.
  • 2005: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura de España.
  • 2016: Alta Distinción y Gran Cruz de la Orden de Jaime I el Conquistador de la Generaliat Valenciana.[12]​[13]​

Referencias[editar]

  1. ↑ a b S’ha mort l’artista Joan Genovés a 89 anys, VilaWeb, 15/05/2020
  2. ↑ Cronología de Juan Genovés Archivado el 26 de febrero de 2011 en la Wayback Machine.. Imágenes de ambas obras Archivado el 27 de enero de 2012 en la Wayback Machine..
  3. ↑ a b c d «Juan Genovés | La huella de 150 valencianos». Consultado el 26 de enero de 2021. 
  4. ↑ «Juan Genovés Candel (En España es cultura)». 
  5. ↑ «Joan Genovés i Candel | enciclopèdia.cat». www.enciclopedia.cat. Consultado el 26 de enero de 2021. 
  6. ↑ «Genovés Candel, Juan». MACVAC. Consultado el 26 de enero de 2021. 
  7. ↑ Alfredo Sánchez Garzón. "Francisco Candel Tortajada, en la hora de las alabanzas", en Del Paisaje, alma del Rincón de Ademuz, Valencia, 2008, vol. II, p.226. ISBN 978-84-931563-5-0
  8. ↑ «“El consumismo es un periodo infantil” | Entrevistas | MG Magazine». www.magazinedigital.com. Consultado el 26 de enero de 2021. 
  9. ↑ a b García, Ángeles (25 de abril de 2017). «El abrazo de Genovés y la galería Marlborough». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 26 de enero de 2021. 
  10. ↑ a b «Juan Genovés: una vida entre la energía de la multitud y la lírica de la soledad». La Vanguardia. 15 de mayo de 2020. Consultado el 26 de enero de 2021. 
  11. ↑ «Juan Genovés». Colección Gelonch-Viladegut. Consultado el 26 de enero de 2021. 
  12. ↑ Generalidad Valenciana (2016). «Alta Distinción de la Generalitat». Argos. Portal de Información. Consultado el 15 de noviembre de 2016. 
  13. ↑ Decreto 152/2016, de 7 de octubre, del Consell, por el que concede la Gran Cruz de la Orden de Jaume I el Conqueridor a Juan Genovés Candel. DOGV (Consultado el 7 de mayo de 2017).

Enlaces externos[editar]

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