Usuario:C. Jonel/P.F.R.R (álbum)

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21
Álbum de estudio de Adele
Publicación 24 de enero de 2011
(Véase Historial de lanzamientos)
Grabación Mayo de 2009–octubre de 2010
Género(s) Pop, R&B, neo soul y soul
Formato CD, descarga digital y disco de vinilo
Duración 48:12
Discográfica XL y Columbia
Productor(es)
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Posicionamiento en listas
Copias vendidas — 30 000 000 [1]​
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Top 10
  • Número 1 en
Cronología de Adele
19
(2008)		 21
(2011)
(2015)
Sencillos de 21
  1. «Rolling in the Deep»
    Publicado: 29 de noviembre de 2010
  2. «Someone Like You»
    Publicado: 24 de enero de 2011
  3. «Set Fire to the Rain»
    Publicado: 4 de julio de 2011
  4. «Rumour Has It»
    Publicado: 5 de noviembre de 2011
  5. «Turning Tables»
    Publicado: 5 de noviembre de 2011

21 es el segundo álbum de estudio de la cantante y compositora británica Adele. Disponible para su compra desde 24 de enero de 2011 en el Reino Unido a través de la compañía discográfica XL Recordings; mientras que para los Estados Unidos fue el 22 de febrero de 2011 por medio de Columbia Records. Cuando Adele tenía veintiún años comenzó a escribir los temas con Paul Epworth, Rick Rubin, Fraser T. Smith, Ryan Tedder y Dan Wilson en pleno apogeo de su amorío con Alex Sturrock.[2]​

Antecedentes y desatollo[editar]

Composición y grabación[editar]

En 2009, Adele mantuvo un romance con un hombre que la superaba considerablemente en edad,[3]​ en ese entonces comenzó a componer las canciones del predecesor de su álbum debut, 19,[4]​ y en respuesta a los medios de comunicación quienes la etiquetaron como una «alma vieja» debido a la clásica producción y la naturaleza sentimental de sus canciones,[5]​ la artista intentó crear un disco más alegre y contemporáneo; sin embargo, las sesiones de grabación fueron de bajo rendimiento y después de dos semanas únicamente había grabado «Take It All», una pista influenciada por el mal de amores que no se diferencia de los temas de 19,[4]​ al respecto la intérprete comentó que aún estaba con su novio; pero era obvio que ya el romance iba cuesta abajo.[6]​ Desilusionada por la falta de inspiración y también por el lento progreso de las sesiones de grabación, la cantante decidió cancelar el resto.[7]​ «Take It All» fue compuesta durante un altibajos de su relación y cuando la artista le interpretó la canción a su novio tuvieron un altercado que ultimó con su amorío.[8]​ Con el corazón roto; pero musicalmente estimulada, canalizó su torrente de emociones en su música, trabajando en canciones que examinaban su fracasada relación desde las perspectivas ex amante vengativa, víctima desconsolada y nostálgico viejo amor.[9]​[10]​

Ryan Tedder (foto), coescribió los sencillos «Turning Tables» y «Rumour Has It», además es el productor de la última de estas.

Las sesiones de composición las reanudó al día siguiente tras haber concluido su nexo y contactó al productor Paul Epworth con el propósito de capturar sus emociones en una balada. De acuerdo con su declaración: «Habíamos tenido una vaporosa discusión la noche anterior... Había estado burbujeando. Luego fui al estudio y grité».[4]​ Inicialmente, Adele quería componer una balada; pero Epworth le dio un no absoluto y recomendó crear una «canción agresiva».[11]​ Juntos, reescribieron su letra para reflejar en ella las experiencias recientes de la artista; así mismo, decidieron titularla «Rolling in the Deep» y la instrumentación la desarrollaron orgánicamente después de probar varios ostinatos de jazz, y la cantante intentó el primer verso a capela, para inspirar a Epworth y hacer que éste improvisara una melodía con su guitarra acústica. Un golpe de tambor sordo se creó para emular su ritmo cardíaco acelerado.[11]​ En dos días, una maqueta fue grabada para luego ser producida por el copresidente de Columbia Records, Rick Rubin; sin embargo, Adele se acercó nuevamente dos meses más tarde a Epworth para culminar con la producción del tema.[12]​ El productor británico Fraser T. Smith escribió a «Set Fire to the Rain» con Adele en su estudio de grabación MyAudio Tonic Studios en Fulham, al sudoeste de Londres. Smith en una entrevista, relató que la cantante había tenido una fuerte discusión con su novio y se quedó afuera de su lar en medio de una lluvia e infructuosamente intentaba encender un cigarrillo, de allí se originó el título de dicha canción.[2]​ Dos días después de haber comenzado tenían la maqueta y la artista posteriormente visitó al coescritor para grabarla; aunque, estaba previsto que Rick Rubin grabará todo el álbum.[12]​

En la ceremonia de los premios Grammy de 2009 Adele conoció al vocalista de la banda estadounidense OneRepublic, Ryan Tedder, así mismo, mostraron su interés en trabajar. Mas tarde, Tedder peregrinó a la ciudad de Londres, ya tenía que presentarse a un programa de radio.[13]​ En ese entonces, Adele únicamente tenía dos canciones, «Rolling in the Deep» y «Set Fire to the Rain». Tedder se adelantó por cuatro horas a la sesión de grabación con la intensión de «impresionar» y también de familiarizarse con el entorno, en ese preciso instante comenzó a componer una canción que según él «quería escuchar», por otro lado, inició a desarrollar las notas de paino y fue entonces cuando Adele entró al estudio y éste tuvo el concepto de «Turning Tables» para el tema. Incluso escribió la primera línea, «Close enough to start a war, all I have is on the floor» y coincidentemente capturó la experiencia de la cantante, quien antes de llegar al estudio tuvo una disputa con su ex amante, de acuerdo con las declaraciones de Tedder, «no tenía ni idea acerca de la ruptura con el novio, pero luego, cuando oyó la letra me dijo que era literalmente lo que estaba pasando...». La primera sesión duró tres horas y al siguiente día Adele acabó con los vocales, luego Jim Abbiss se encargó de producirla. Adele y Tedder organizaron una segunda reunión y se reencontraron en Serenity West Studios en Los Ángeles para grabar a «Rumour Has It», En una entrevista, Tedder recordó su asombro por la profesionalidad de la cantante y también por su destreza vocal después de haber completado las todas las vocales de la canción en 10 minutos, según él cantó con el tono perfecto y no se equivocó en ninguna nota. Al respecto le comentó a la intérprete: «Adele no sé qué decirte, pero nunca he tenido a nadie que haya hecho esto en diez años».[12]​

Después de trabajar con Smith, Tedder, y Epworth, Adele se embarcó a los Estados Unidos ya que el presidente de Columbia Records, Ashley Newton, le recomendó trabajar con Greg Wells en su estudio de grabación y produjeron dos canciones; aunque, solamente admitieron a «One and Only» porque la otra sería «híper» para el álbum. La artista la describió el tema como «triste; pero eufórica».[14]​ Los acordes de la pista Wells las tenía preparadas muchos antes de reunirse con la cantante, Adele y Dan Wilson completaron la letra de la canción en Harmony Studios, así como también la de «Someone Like You» y la de «Don't You Remembe».[12]​

Adele (foto) se inspiró en su relación fallida, asimismo canalizó la angustia y la depresión que sentía en diversas canciones.

Al principio, toda la producción del álbum estaba a cargo de Rubin, ya que había firmado como su único productor. Los demos que Adele grabó con Epworth, Smith y Tedder (incluso «Rolling in the Deep» y «Set Fire to the Rain») fueron regrabados por Rubin cuando se reunió con ella en Shangri-La Studio en Malibú, California en abril de 2010.[6]​[11]​ Rubin, es notoriamente reconocido por su producción un poco ortodoxa; sacó a la cantante de su zona de confort y a pesar de ser atraída por sus métodos no convencionales,[9]​ Adele describió el trabajo como «increíble».[11]​ En 2008, tras la interpretación de «Chasing Pavements» en el late show Saturday Night Live, la artista llamó la atención de Rubin, quien estaba en la audiencia durante su actuación.[13]​ Posteriormente cuando Rubin se reunió con ella, trató de capturar esa presentación en el álbum.[11]​ Rubin aisló a Adele en el estudio de grabación, mientras ella estaba allí él la estimulaba, al mismo tiempo animaba a los instrumentistas para que abordarán ese proceso con más espontaneidad y menos restricciones.[9]​ La cantante aún recuerda la forma como enterneció al equipo de músicos y a los productores durante la grabación de algunas canciones.[15]​ En una entrevista, Rubin comentó acerca la naturaleza de las sesiones de grabación:

Su interpretación en el estudio fue fuerte y desgarradora y quedó claro que algo especial estaba sucediendo... Los músicos se sintieron inspirados, puesto que rara vez llegan a tocar en la presencia del artista y menos aún mientras este canta... Hoy en día, casi todo se graba por separado. Este momento fue realmente interactivo, ninguno de los músicos sabía exactamente lo que iban a tocar y todos estaban escuchando con profunda atención para averiguar dónde encajaban... todo consistió en acompañar los sentimientos presentes en la extraordinaria interpretación vocal de Adele.
Rick Rubin [12]​

Luego de grabar el álbum con Rubin, Adele estaba insatisfecha con muchas de las canciones [16]​ y decidió excluir la mayoría de ellas. Finalmente dejó los temas que grabó cuando estaba en pleno apogeo de su relación, ya que reflejaban las frescas emociones que hablaban acerca de la ruptura.[2]​ De la colaboración con Rubin, únicamente aparecieron cuatro canciones en la edición regular: «Don't You Remember», «He Won't Go», «I'll Be Waiting», «One and Only» y «I Found a Boy» que sirvió como pista adicional en iTunes para los Estados Unidos; con el paso del tiempo fueron filtradas dos canciones, «Never Gonna Leave You» y «You’ll Never See Me Again», las cuales fueron desdeñadas por la artista, el productor que corrió bajo su producción fue Fraser T. Smith, de acuerdo con lo emitido por Digital Spy.[17]​ Luego de la grabación con Rubin, la cantante se enteró del reciente compromiso de su ex pareja, lo cual dio lugar a una nueva composición, y la tituló «Someone Like You», la compañía discográfica de Adele mostró su insatisfacción por la escasa producción del tema; solamente comprendía la voz de la intérprete y un piano, así que pidió su regrabación con la banda de Rubin; sin embargo, Adele no estuvo de acuerdo y decidió que no le hicieran ninguna alteración, ya que era una canción muy personal, asimismo indicó que la escribió con el propósito de «liberarse».[18]​

Lanzamiento[editar]

A inicios de noviembre de 2010, Adele anunció que ya había culminado con el desarrollo de su segundo álbum de estudio. [19]​ Asimismo, brindó detalles de su material discográfico y también de su experiencia:

«Estoy muy emocionada, nerviosa, impaciente, ansiosa, pero encantada de anunciar mi nuevo álbum. Me llevó mucho tiempo el escribirlo y me dejó por los suelos. Es diferente de 19, se trata de de las mismas cosas pero de una forma diferente. Estoy más paciente, más honesta, más indulgente, más consciente de mis propias imperfecciones, hábitos y principios. Algo que viene con la edad, creo. Así que correctamente este disco se llama 21. Todos los días sucede algo que me afecta, ya se trate de relaciones, eventos, algo que he oído, algo que veo o algo que siento. Todo lo cual me está ayudando a definir y a convertirme en quién me estoy convirtiendo.»
Adele [20]​

Inicialmente el álbum iba a ser titulado Rolling in the Deep;[21]​ pero la artista lo descartó porque sería muy lioso para sus aficionados, ya que es una jerga utilizada comúnmente en el Reino Unido para referirse a esa persona de quien siempre recibes apoyo y nunca te hace sentir sólo, además si en algún momento estás en problemas éste te ayudará a luchar contra cualquier oponente.[22]​ Si bien la cantante había desdeñado seguir con la rutina los números,[21]​ consideró 21 como un título apropiado para el disco, ya que representó la edad que tenía cuando comenzó a componer las canciones para él, así mismo marcó un periodo muy importante en su vida, donde pudo apreciar su madurez personal y también la evolución artística desde su debut.[21]​[20]​

Contenido[editar]

Sonido e influencia[editar]

21 está muy influenciado en la música country del Sur de Estados Unidos, Adele se sintió atraída por esta melodía cuando peregrinaba en la gira An Evening with Adele.[23]​ Después que culminó la gira, la artista regresó a Inglaterra y comenzó a incorporar nuevas influencias como Wanda Jackson (particularmente en la canción «Rolling in the Deep», donde su voz adquiere un toque del gruñido el de Jackson), Alison Krauss, Lady Antebellum,[23]​ Dolly Parton y Rascal Flatts.[24]​

Promoción[editar]

Sencillos[editar]

Artículo principal: Rolling in the Deep

El 29 de noviembre de 2010, XL Recordings estrenó el primer sencillo de 21, «Rolling in the Deep».[25]​

Presentaciones en directo[editar]

Lista de canciones[editar]

N.ºTítuloEscritor(es)Productor(es)Duración
1.«Rolling in the Deep»Adele Adkins • Paul EpworthPaul Epworth3:49
2.«Rumour Has It»Adele Adkins • Ryan TedderRyan Tedder3:43
3.«Turning Tables»Adele Adkins • Ryan TedderJim Abbiss4:10
4.«Don't You Remember»Adele Adkins • Dan WilsonRick Rubin4:03
5.«Set Fire to the Rain»Adele Adkins • Fraser T. SmithFraser T. Smith4:01
6.«He Won't Go»Adele Adkins • Paul EpworthRick Rubin4:37
7.«Take It All»Adele Adkins • Francis WhiteJim Abbiss3:48
8.«I'll Be Waiting»Adele Adkins • Paul EpworthPaul Epworth4:01
9.«One and Only»Adele Adkins • Dan Wilson • Greg WellsRick Rubin5:48
10.«Lovesong»Robert Smith • Laurence Tolhurst • Simon Gallup • Boris Williams • Porl Thompson • Roger O'DonnellRick Rubin5:16
11.«Someone Like You»Adele Adkins • Dan WilsonAdele Adkins • Dan Wilson4:47
48:12


Recepción crítica[editar]

Recepción comercial[editar]

Posiciones de 21 en las listas musicales.      Indica que llegó a la primera posición de la lista de popularidad.      Consiguió la segunda posición de lista.      Obtuvo la tercera; mientras que      Significa que únicamente ingresó a la cuarta.

Reino Unido[editar]

21 debutó el 30 de enero de 2011 en la primera posición de la UK Albums Chart con 208 000 copias y se convirtió en el primer mejor debut del año, así mismo superó a grandes lanzamientos del 2010.[26]​ El 15 de febrero, Adele asistió a los premios BRIT de 2011 y a menos de una hora de haber interpretado a «Someone Like You», las ventas del disco vertiginosamente aumentaron a un 890% en Amazon.co.uk [27]​ y en la semana siguiente, 19 subió a la posición cuatro de UK Albums Chart. Simultáneamente, «Someone Like You» saltó de la cuarenta y siete a la uno en UK Singles y «Rolling in the Deep» que estaba en la quinta descendió a la cuatro. Tras estas hazañas, Adele se convirtió en el primer artista vivo que logra tener dos títulos diferentes de manera simultánea entre los cinco primeros de UK Singles y UK Albums Chart, proeza compartida únicamente con los Beatles que consiguieron hacerlo en 1964.[28]​ Catorce días más tarde, 19 se elevó a la número dos en la centésima segunda semana de su lanzamiento y convirtió a la artista en la segunda en ocupar los dos primeros puestos de la lista de álbumes desde que The Corrs lo hizo en 1999.[29]​

21 debutó la primera posición de UK Albums Chart en enero de 2011 y perduró once semanas consecutivas, ya que Wasting Light de Foo Fighters lo desplazó a la dos; sin embargo, en la semana siguiente retornó a la posición máxima y se mantuvo allí por cinco ediciones sucesivas. El 17 de julio, obtuvo nuevamente la uno de UK Albums Chart y consiguió durar dos semanas.[30]​ En enero de 2012, a un año de su lanzamiento, el disco ingresó al primer puesto de la lista de éxitos por una semana. A finales del mismo mes y en la penúltima semana de febrero reingresó por siete días y su último número uno en la lista fue el 15 de abril 2012, lo que hacen veintitrés semanas en la posición número uno, lo que lo convirtió en el disco con la más larga duración en la lista.[31]​ A su vez, pasó más de setenta semanas consecutivas entre los diez primeros de la UK Albums Chart.[31]​[32]​[33]​

En la edición de 2011 del Libro Guinness de los récords, Adele figuró como la primera artista femenina en tener dos sencillos y dos álbumes entre los cinco primeros de las listas de éxitos UK Albums Chart y UK Singles de forma simultánea. Así mismo, 21 apareció como el primer álbum en vender más de tres millones de copias en un año, al mismo tiempo estableció el récords por más semanas consecutivas en el número uno de UK Albums Chart, superando las nueve de Madonna con su álbum de grandes éxitos, The Immaculate Collection de 1990, al mismo tiempo figuró en la lista de la mayor cantidad de semanas acumuladas en el número uno de UK Albums Chart por una fémina con un total de dieciocho, lo cual hizo a un lado los récords de Shania Twain y Alanis Morissette.[34]​ El editor del Libro Guinness de los récords, Craig Glenday, elogió a la cantante e indicó:

«Adele es un maravilloso modelo a seguir para los aspirantes a cantantes —y para todos los jóvenes. Sus talentos vocales únicos le han propulsado al estrellato con razón en ambos lados del Atlántico y su actitud honesta a la fama es refrescante.»
Craig Glenday [34]​
Hasta el 2012, The Fame (2008) de Lady Gaga (foto) era el disco más descargado en Reino Unido.

A febrero de 2012, había llegado a un índice en ventas de cuatro millones de ejemplares [31]​ y a finales de octubre de 2013 la British Phonographic Industry (BPI) lo había certificado dieciséis veces platino por sus 4 665 822 millones de unidades, lo que lo convirtió en el álbum con más certificaciones en el Reino Unido.[35]​[36]​ Desde el 2008, The Fame de Lady Gaga era el disco con más descargas en la historia del Reino Unido, únicamente superado por éste,[37]​ asimismo es el álbum más vendido del siglo XXI [38]​ y también se convirtió en el cuarto más vendido de todos los tiempos en el dicho territorio.[39]​ Hasta mediados de 2012, 21 tenía la mayor venta del año, a pesar de haber sido lanzado a principios de 2011.[40]​

El éxito del álbum, ayudó a aumentar las ganancias del sello discográfico XL Recordings a 41,7 millones de GBP en 2011, quienes anteriormente poseían un saldo bancario de £3 millones, en doce meses consiguieron £32 millones.[41]​ A finales de noviembre de 2012, 21 bajó de los primeros cuarenta de la lista británica por primera vez desde su lanzamiento en enero de 2011.[42]​ En diciembre de 2012, 21 superó las ventas del segundo álbum de estudio de Oasis, (What's the Story) Morning Glory?, y se convierte en el cuarto disco más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. Para diciembre de 2012, había pasado ciento una semanas en posiciones superiores a la setenta y cinco de UK Albums Chart, noventa y cinco semanas el los primeros cuarenta, setenta y seis semanas en los diez primeros y veintitrés semanas en el número uno.[43]​

Escocia[editar]

En Escocia, 21 perduró en la primera posición de la lista de éxitos Scottish Albums Chart por veintiséis semanas no consecutivas en 2011 y 2012.[44]​ Debutó en la primera posición el 5 de febrero de 2011 y se mantuvo allí hasta el 16 de abril, que hacen once semanas, posteriormente entró el 30 de ese mismo mes y salió el 28 de mayo, luego retornó en la segunda semana de julio hasta la primera semana de agosto, en la penúltima semana de agosto volvió a ingresar a la lista de popularidad, y finalmente por el 2011 duró siete días del mes de septiembre.[44]​ A inicios de enero de 2012, 21 volvió a ingresar a la primera posición de Scottish Albums Chart y perduró hasta el 4 de febrero y 28 de abril hace su última aparición en la lista de éxitos.[45]​

Europa y Oceanía[editar]

América del Norte[editar]

21, fue lanzado en Norteamérica el 22 de febrero de 2012 y contó con un buen recibimiento, principalmente en los Estados Unidos y Canadá. El disco debutó en el número uno de la lista de popularidad estadounidense Billboard 200 con 352 000 copias, de las cuales 217 000 correspondieron a descargas digitales de acuerdo con Nielsen SoundScan.[46]​ En su segunda semana obtuvo 168 000 ejemplares, lo que representó una caída del 52%; sin embargo, se mantuvo en la misma posición y consiguió acumular unas 520 000 unidades, esto lo convirtió rápidamente en el álbum más vendido del año.[47]​ El 19 de marzo, vendió 133 000 copias; pero Lasers de Lupe Fiasco lo desplazó al segundo de la lista; aunque a la semana siguiente retornó.[48]​[49]​ Simultáneamente, perduró en la posición máxima de Billboard 200 en todo el mes de mayo y los primeros siete días de junio, hasta ese entonces hacían nueve semanas no consecutivas.[50]​ Después de las dos semanas de Born This Way en junio de 2011, el álbum ingresó nuevamente a la uno.[51]​ Así mismo, el 5 de noviembre hizo su última aparición en el número uno de la lista en el calendario de 2011 con 106 000 copias [52]​ y al culminar el año, obtuvo un indice en ventas de 5 280 000 ejemplares, lo que lo convirtió en el álbum más vendido en los Estados Unidos.[53]​ Por otro lado encabezó la lista anual de los más vendidos de iTunes.[54]​

Wrecking Ball de Bruce Springsteen (foto) fue el único álbum que pudo desbancar a 21 de la posición máxima de Billboard 200, tras haber pasado diez semanas consecutivas en el N.° 1 desde la primera semana de enero hasta a la segunda de marzo de 2012.[55]​

En la segunda semana de enero de 2012, 21 subió a la máxima posición de Billboard 200 [56]​ y el 12 de febrero, tras Adele haber ganado seis premios Grammy en la quincuagésima cuarta edición, registró su mejor semana de ventas con 730 000 unidades, simultáneamente 19 las incrementó e ingresó a los cinco primeros de Billboard 200, proeza compartida únicamente con The Beatles y 50 Cent. A su vez «Set Fire to the Rain» que tenía la décima posición de Billboard Hot 100 bajó a la dos, por otro lado, «Rolling in the Deep» y «Someone Like You» que estaban entre los veinte primeros, descendieron a los diez y convirtieron a la artista en la primera fémina que consigue esta hazaña en los cincuenta y tres años de Billboard. Aunado a eso, fue la primera mujer que posicionó dos títulos en el top cinco de Billboard Hot 100.[57]​ El disco perduró en el número uno de Billboard 200 desde la segunda semana de enero hasta hasta el 17 de marzo, hasta ese entonces hacían veintitrés semanas en el número uno y de acuerdo con Nielsen SoundScan las ventas se situaban en 2 000 000.[58]​ Dos meses después se convirtió en el vigésimo noveno álbum en vender nueve millones de copias y el segundo del siglo XXI. A inicios de junio 2005, Confessions de Usher alcanzó los nueve millones; sin embargo, 21 consiguió dicha cantidad mucho más rápido a pesar que en 2004–2005 las ventas eran más raudas, a Confessions le tomaron setenta semanas mientras que a 21 únicamente sesenta y cuatro.[59]​ Luego de la trasmisión de Adele Live in London en junio, el disco consiguió 75 000 ejemplares e ingresó nuevamente al número uno en la Billboard 200, con el cual hizo su vigésima cuarta aparición. El último en conseguir dicha cantidad fue la banda sonora Purple Rain de The Revolution & Prince entre 1984 y 1985.[60]​

En el primer trimestre de 2012, figuró como el más vendido con un índice de ventas de 2 667 000 unidades, más que cualquier otro disco desde el 2005 cuando The Massacre de 50 Cent obtuvo 2 815 000 copias; pero fue lanzado en ese mismo trimestre, mientras que a 21 lo colocaron a la venta en febrero de 2011. Así mismo, es el álbum más antiguo en terminar como exitoso en los primeros tres meses de un año en el cual no fue lanzado, desde que No Doubt lo hizo con Tragic Kingdom (1995) en 1997. Las ventas de los tres primeros meses de 2012 fueron más raudas que en los de 2011, de febrero a marzo únicamente vendió 847 000 unidades; de abril a junio 1 670 000; de septiembre a octubre 1 256 000; y 2 051 000 en el último trimestre de 2011 de acuerdo con el informe de Nielsen SoundScan. Por otro lado, Adele fue la única artista que consiguió vender un millón o más ejemplares en tres canciones diferentes.[61]​

21 y Thriller (1983–1984) de Michael Jackson (foto) son los únicos álbumes que han conseguido ser los más vendidos en los Estados Unidos por dos años.[62]​

A inicios de noviembre de 2012, contaba con diez millones de copias, una hazaña lograda en noventa y dos semanas, por lo que es el más rápido en vender dicha cantidad desde el 2001 cuando 'N Sync lo logró con No Strings Attached.[63]​ El 28 de noviembre de 2012, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó disco de diamante, tras haber logrado conseguir más de diez millones de copias únicamente en los Estados Unidos, así mismo es el primero de la década de 2010 que logra dicha certificación.[64]​ De acuerdo con el reporte anual Nielsen SoundScan, fue el más vendido del 2012 con un indice de 4 410 000 millones, el primer álbum que consigue ser el más exitoso por dos años consecutivos desde que la compañía comenzó a registrar las ventas para Billboard en 1991.[65]​

El 20 de febrero de 2013, Paul Grein de Yahoo! Music comentó que 21 habían pasado dos años completos en Billboard 200 y nunca haberse situado por debajo de la posición treinta y cinco.[66]​ En marzo de 2013, luego de Adele haber ganado el premio Óscar por «Skyfall», retornó a la décima posición de Billboard 200, lo que marcó su octogésima primera semana entre los diez primeros [67]​ y a finales de noviembre, Grein reportó que se había convertido en el primer disco que consigue tres millones de copias digitales en los Estados Unidos, además relató que es el decimotercero álbum con mayores ventas en general desde que Nielsen SoundScan inició a registrarlas en 1991.[68]​ Hasta el 10 de octubre de 2014, contaba con once millones [62]​ y de acuerdo con Joe Lynch de Billboard, 21 siguió siendo un éxito en ventas en el 2014, incluso indicó que comercializó más copias que álbumes lanzados en ese año.[69]​

En Canadá, 21 perduró veintiocho semanas en el número uno de Canadian Albums Chart y fue el más vendido en 2011 y 2012.[70]​[71]​ En enero de de 2012 recibió la certificación de diamante por la Music Canada, tras vender 800 000 ejemplares [72]​[73]​ y a enero de 2013, contaba con más de 1 394 000 copias, por lo que es el tercer álbum con más ventas en el territorio canadiense de acuerdo con Nielsen SoundScan.[74]​ Por otro lado, en México inicialmente ingresó en la posición noventa y siete de la lista de popularidad y siete meses más tarde fue que alcanzó la posición número uno.[75]​ Al culminar el 2011, se posicionó como el quinto disco más vendido.[76]​

Reconocimientos[editar]

En noviembre de 2011, 21 ganó tres American Music Awards, entre estos incluye álbum favorito de pop/rock; asimismo, optó por mejor álbum en los MOBO Awards. Al año siguiente le fueron concedidos seis galardones de la 54.ª entrega de los Premios Grammy, por 21 fueron; álbum del año y mejor álbum de pop vocal, por «Rolling in the Deep»; canción del año, mejor grabación del año y mejor vídeo musical de formato corto y por «Someone Like You»; mejor interpretación vocal pop solista. Además, Paul Epworth ganó en la categoría productor del año, no clásico.

Premios y nominaciones[editar]

Aparte de los reconocimientos, 21 recibió una considerable cantidad de premios y nominaciones en diversas ceremonias de premiación. Así como se muestra en la siguiente tabla:

Año Premiación Nominado Receptor(es) Categoría Resultado Ref.
2011 American Music Awards 21 Adele Álbum favorito de pop/rock Ganador [77]​
MOBO Awards Mejor álbum Nominado [78]​
2012 Premios Grammy Adele, Andrew Scheps,
Beatriz Artola, Dan Parry,
Fraser T. Smith, Greg Fidelman, Ian Dowling, Jim Abbiss,
Mark Rankin, Philip Allen,
Ryan Tedder, Steve Price,
Tom Elmhirst, Tom Coyne,
Dan Wilson, Paul Epworth
y Rick Rubin 		Álbum del año Ganador [79]​
Adele Mejor álbum de pop vocal Ganador

Posicionamiento en listas[editar]

Semanales[editar]

País Lista Mejor
posición
América
Bandera de Brasil Brasil Brazil Albums Chart [80]​ 1
Bandera de Canadá Canadá Canadian Albums Chart [81]​ 1
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard 200 [82]​ 1
Digital Albums  1
Bandera de México México Mexican Top 100 Chart [84]​ 1
África
Bandera de Sudáfrica Sudáfrica South Africa Top 20 Albums Chart [85]​ 1
Asia
Bandera de Japón Japón Japanese Albums Chart [86]​ 4
Bandera de Rusia Rusia Russian Albums Chart [87]​ 2
Europa
Bandera de Alemania Alemania German Albums Chart  [88]​ 1
Bandera de Austria Austria Austrian Albums Chart [89]​ 1
Bandera de Bélgica Bélgica (Flandes) Ultratop 50 Albums [90]​ 1
Bandera de Bélgica Bélgica (Valonia) Ultratop 50 Albums [91]​ 1
Bandera de Croacia Croacia Croatian Top 40 Albums Chart [92]​ 1
Bandera de Dinamarca Dinamarca Danish Albums Chart [93]​ 1
Bandera de Escocia Escocia Scottish Albums Chart [94]​ 1
Bandera de España España Spanish Top 50 Albums Chart  [95]​ 2
Bandera de Finlandia Finlandia Finnish Albums Chart [96]​ 1
Bandera de Francia Francia French Albums Chart [97]​ 1
Bandera de Grecia Grecia Greek Albums Chart [98]​ 1
Bandera de Hungría Hungría Top 40 album - lista [99]​ 1
Bandera de Irlanda Irlanda Irish Albums Chart [100]​ 1
Bandera de Italia Italia Italian Albums Chart [101]​ 1
Bandera de Noruega Noruega Norwegian VG-lista Albums Chart [102]​ 1
Bandera de los Países Bajos Países Bajos Dutch Albums Top 100 [103]​ 1
Bandera de Polonia Polonia Polish Albums Chart [104]​ 1
Bandera de Portugal Portugal Portuguese Albums Chart [105]​ 3
Bandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart [106]​ 1
Bandera de República Checa República Checa Čzech Albums Chart [107]​ 1

Sucesión en listas[editar]


Predecesor:
Wasting Light de Foo Fighters 		Bandera de Australia Australian Albums Chart — Álbum número uno
2 de mayo de 2011 — 23 de mayo de 2011 		Sucesor:
Born This Way de Lady Gaga

Predecesor:
Neujahrskonzert 2011 de Orquesta Filarmónica de Viena y Franz Welser-Möst 		Bandera de Austria Austrian Albums Chart — Álbum número uno
4 de febrero de 2011 — 11 de febrero de 2011 		Sucesor:
Schwerelos de Andrea Berg

Predecesor:
Justin Bieber: Never Say Never de Justin Bieber 		Bandera de Canadá Canadian Albums Chart — Álbum número uno
5 de marzo de 2011 — 26 de marzo de 2011 		Sucesor:
Endgame de Rise Against

Predecesor:
Engle eller dæmoner de Nik & Jay 		Bandera de Dinamarca Danish Albums Chart — Álbum número uno
17 de junio de 2011 — 24 de junio de 2011 		Sucesor:
Bon Iver, Bon Iver de Bon Iver

Predecesor:
Intiaanikesä vol. 3 de Varios artistas 		Bandera de Finlandia Finnish Albums Chart — Álbum número uno
15 de agosto de 2011 — 22 de agosto de 2011 		Sucesor:
I'm With You de Red Hot Chili Peppers

Predecesor:
Born This Way de Lady Gaga 		Bandera de Francia French Albums Chart — Álbum número uno
12 de junio de 2011 — 19 de junio de 2011 		Sucesor:
Gloria de Les Prêtres

Predecesor:
Doo-Wops & Hooligans de Bruno Mars 		Bandera de Alemania German Albums Chart — Álbum número uno
2 de febrero de 2011 — 11 de febrero de 2011 		Sucesor:
Boombox de Beatsteaks

Predecesor:
Doo-Wops & Hooligans de Bruno Mars 		Bandera de Irlanda Irish Albums Chart — Álbum número uno
27 de enero de 2011 — 24 de marzo de 2011 		Sucesor:
Mine & Yours de Mary Byrne

Predecesor:
Decadancing de Ivano Fossati 		Bandera de Italia Italian Albums Chart — Álbum número uno
2 de mayo de 2011 — 23 de mayo de 2011 		Sucesor:
Mylo Xyloto de Coldplay

Predecesor:
Under the Mistletoe de Justin Bieber 		Bandera de México Mexican Albums Chart — Álbum número uno
20 de noviembre de 2011 — 4 de diciembre de 2011 		Sucesor:
Para mí de Yuridia

Predecesor:
Doo-Wops & Hooligans de Bruno Mars 		Bandera de Escocia Scottish Albums Chart — Álbum número uno
5 de febrero de 2011 — 16 de abril de 2011 		Sucesor:
Wasting Light de Foo Fighters


Historial de lanzamientos[editar]

País Fecha Formato Discográfica Ref.
Bandera de Japón Japón 19 de enero de 2011 CD y descarga digital Hostess
Bandera de Alemania Alemania 21 de enero de 2011 XL
Bandera de Irlanda Irlanda
Bandera de Alemania Alemania 24 de enero de 2011
Bandera de Austria Austria
Bandera de Finlandia Finlandia
Bandera de los Países Bajos Países Bajos
Bandera de Suiza Suiza
Bandera del Reino Unido Reino Unido
Bandera de Polonia Polonia
Bandera de Francia Francia 22 de febrero de 2011 CD, descarga digital y vinilo Columbia
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Bandera de Canadá Canadá
Bandera de México México 5 de abril de 2011 CD y descarga digital Sony Music México
Bandera de la República Popular China China 7 de marzo de 2011 CD Starsing Records

Créditos y personal[editar]

Los listados que se muestra a continuación son los profesionales que intervinieron en el diseño de 21 en su edición regular, de acuerdo con la descripción que proporciona el sitio web Allmusic:

  • Greg Fidelman: ingeniero.
  • Fraser T. Smith: compositor, bajo eléctrico, mezcla, piano y productor.
  • Simon Gallup: compositor.
  • Jim Gilstrap: coro y respaldo vocal.
  • David Hidalgo: acordeón y banjo.
  • Smokey Hormel: guitarra.
  • Patrick Kiernan: cuerdas.
  • Sara Lyn Killion: asistente.
  • Boguslaw Kostecki: cuerdas.
  • Peter Lale: cuerdas.
  • Noel Langley: trompeta.
  • Chris Laurence: cuerdas.
  • Julian Leaper: cuerdas.
  • Phil Lee: diseño.
  • Rita Manning: cuerdas.
  • Eleanor Mathieson: violín.
  • Steve Morris: cuerdas.
  • Dana Nielsen: editora y Pro Tools.
  • Roger O'Donnell: compositor.
  • Jane Oliver: personal adicional.
  • Emma Owens: personal adicional.
  • Pino Palladino: bajo.
  • Dan Parry: asistente e ingeniero vocal.
  • Tom Pigott-Smith: cuerdas.
  • Ruston Pomeroy: violín.
  • Hayley Pomfrett: violín.
  • Josef Powell: coro y respaldo vocal.
  • James Poyser: piano.
  • Steve Price: ingeniero en cuerda.
  • Mark Rankin: ingeniero.
  • Rick Rubin: productor.
  • Jenny Sacha: violín.
  • Kotono Sato: violín.
  • Andrew Scheps: mezcla.
  • Isabel Seeliger-Morley: asistente.
  • Jackie Shave: cuerdas.
  • Lucy Shaw: personal adicional.
  • Emlyn Singleton: cuerdas.
  • Robert Smith: compositor.
  • Ash Soan: tambores.
  • Amy Stanford: personal adicional.
  • Matt Sweeney: guitarra.
  • Leo Taylor: tambores.
  • Ryan Tedder: arreglista, bajo, compositor, tambores, ingeniero, guitarra eléctrica, Hammond B3, piano, productor, programación y arreglos de cuerda.
  • Ben Thomas: guitarra acústica y guitarra eléctrica.
  • Cathy Thompson: cuerdas.
  • Porl Thompson: compositor.
  • Julia Tillman Waters: coro y respaldo vocal.
  • Laurence Tolhurst: compositora.
  • Carmen Twillie: coro y respaldo vocal.
  • Lorna Maxine Waters: coro y respaldo vocal.
  • Oren Waters: director de coro.
  • Greg Wells: compositor.
  • Bruce White: cuerdas.
  • Francis White: compositor.
  • Boris Williams: compositor.
  • Dan Wilson: compositor, piano y productor.
  • The Wired Strings: cuerdas.
  • Chris Worsey: cuerdas.
  • Terry Young: coro y respaldo vocal.
  • Warren Zielinski: cuerdas.

Véase también[editar]

Notas[editar]

Referencias[editar]

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