Robert Mitchum

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Robert Mitchum
Robert mitchum.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Robert Charles Durman Mitchum
Otros nombres Mitch, Deadface
Nacimiento 6 de agosto de 1917
Bandera de Estados Unidos Bridgeport, Connecticut, Estados Unidos
Fallecimiento 1 de julio de 1997 (79 años)
Bandera de Estados Unidos Santa Bárbara, California, Estados Unidos
Causa de muerte Cáncer de pulmón Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Partido político Partido Republicano Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,85 m
Familia
Cónyuge Dorothy Mitchum (1940-1997)
Hijos James Mitchum (1941)
Christopher Mitchum (1943)
Trini Mitchum (1954)
Información profesional
Ocupación Actor, compositor, cantante
Año de debut 1942
Año de retiro 1996
Género Calipso Ver y modificar los datos en Wikidata
Participó en Segunda Guerra Mundial Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Globos de Oro Premio Cecil B. DeMille (1992)
Distinciones
Firma Robert Mitchum signature.png
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Robert Charles Durman Mitchum (Bridgeport, Connecticut, 6 de agosto de 1917 - Santa Bárbara, California, 1 de julio de 1997) fue un prolífico actor de cine y cantante estadounidense nominado al premio Óscar. Mitchum es recordado principalmente por sus papeles como protagonista en algunas de las obras más importantes del género conocido como cine negro, y considerado como el precursor del antihéroe prevalente en el cine de los años 1950 y 1960.

Vida y carrera[editar]

Mitchum nació en Bridgeport, Connecticut. Su madre, Ann (de soltera Gunderson), descendiente de noruegos, y su padre, James Thomas Mitchum, trabajó en los astilleros y en el ferrocarril. Una hermana, Annette, (conocida como Julie Mitchum) nació en 1913. James Mitchum murió en un accidente en la terminal ferroviaria en Charleston, Carolina del Sur, en febrero de 1919. Robert tenía entonces 2 años de edad. Después de la muerte de su padre a Ann Mitchum le fue concedida una pensión del gobierno y pronto se dio cuenta de que estaba embarazada. Regresó con su familia a Connecticut y se casó con un ex mayor del Ejército británico que le ayudó a cuidar a los niños. En septiembre de 1919 nació su hijo, John. Cuando sus niños tenían edad suficiente para asistir a la escuela, Ann encontró empleo como linotipista.

A lo largo de la infancia Mitchum, era conocido como un bromista y camorrista, a menudo involucrado en peleas y travesuras. Cuando tenía 12 años, su madre Ann le envió a vivir con sus abuelos, de Felton, Delaware, donde fue prontamente expulsado de su escuela secundaria por pelear con un director.

Juventud problemática[editar]

Después de ser expulsado del High School, viajó por todo el país en vagones de ferrocarril, ocupándose en varios trabajos incluso como boxeador profesional. Fueron numerosas sus aventuras durante los años de la Gran Depresión. A los 14 años en Savannah, Georgia, fue arrestado por vagancia. Mitchum escapó y regresó con su familia en Delaware. Fue durante este tiempo, mientras se recuperaba de las lesiones que casi le hicieron perder una pierna, que conoció a la mujer con quien se casaría, la adolescente Dorothy Spence. Pero pronto volvió a la carretera y a viajar en los vagones de ferrocarril transformándolo en un joven sin destino y con personalidad de sesgo rebelde e inestable. Se dice que una pelea de boxeo le ocasionó una lesión que lo dejó con una mirada semi-somnolienta que era muy característica del actor.[1]

Inicios como actor[editar]

A los 25 años por medio de un agente de talentos, amigo de su hermana lo convenció de convertirse en actor e ingresó al Long Beach Theater Guild, estando aún en formación, debido a su físico y particular tipo fue contratado en Hollywood para papeles cortos de rufianes. Su oportunidad llegó en 1943 en una serie de Westerns llamada Hopalong Cassidy de 1943.

Después de impresionar al director Mervyn LeRoy durante el rodaje de Thirty Seconds Over Tokyo, Mitchum firmó un contrato de siete años con RKO Radio Pictures y se encontró preparado para el estrellato en una serie de adaptaciones de Zane Grey, convertidas en películas del oeste de la serie B.

Tras el western Nevada, Mitchum fue prestado de RKO a United Artists para el film de William A. Wellman, También eramos seres humanos de 1945. En la película, retrató al militar cansado de la guerra Bill Walker (basado en el capitán Henry T. Waskow), quien permanece resuelto a pesar de los problemas que enfrenta. La película que sigue a un soldado común a través de los ojos del periodista Ernie Pyle (interpretado por Burgess Meredith), se convirtió en un éxito inmediato de crítica y comercial. Poco después de hacer la película, Mitchum fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos, sirviendo en Fort MacArthur, California. En los premios de la Academia de 1946, También eramos seres humanos fue nominada para cuatro Oscars, incluyendo la única nominación de Mitchum al Mejor Actor de Reparto. Terminó el año con un Western (West of the Pecos) y una historia de veteranos de la marina regresando (Till the End of Time), antes de filmar en un género que llegó a definir la carrera de Mitchum el cine negro.

Cine negro[editar]

Mitchum fue conocido sobre todo por su trabajo en el cine negro. Su primera incursión en el género fue un papel de reparto en la película de 1944 de la serie B Cuando los extraños se casan, acerca de unos recién casados ​​y un asesino en serie en la ciudad de Nueva York. Undercurrent, de Vicente Minnelli, otro de los primeros filmes de Mitchum, le ofreció interpretar a un hombre preocupado y sensible enredado en los asuntos de su hermano (Robert Taylor) y la esposa sospechosa de su hermano (Katharine Hepburn). The Locket de John Brahm (1946) presentaba a Mitchum como el ex novio amargado de la femme fatale, Laraine Day. En la película del maestro del género Raoul Walsh, Pursued (1947) el personaje de Mitchum trata de recordar su pasado y encontrar a los responsables de matar a su familia. Crossfire (también de 1947) presentó a Mitchum como miembro de un grupo de soldados, uno de los cuales mata a un judío en un acto de odio antijudío. Trataba temas de antisemitismo y fallos en el entrenamiento militar. La película, dirigida por Edward Dmytryk, ganó cinco nominaciones a los Óscars de la Academia.[2]​ Después de Crossfire, Mitchum protagonizó Out of the Past, dirigida por Jacques Tourneur y con la escenografía de Nicholas Musuraca. Mitchum interpretó a Jeff Markham, propietario de una gasolinera de una pequeña ciudad y ex investigador, cuyo asunto inacabado con el jugador Whit Sterling (Kirk Douglas) y la mujer fatale Kathie Moffett (Jane Greer), vuelve para acosarlo. Está considerada como una de sus mejores interpretaciones y la rivalidad con Douglas los dejó enemistados para toda la vida.

El 1 de septiembre de 1948, después de una serie de películas de éxito para RKO, Mitchum y la actriz Lila Leeds fueron arrestados por posesión de marihuana.[3]​ El arresto fue el resultado de una operación diseñada para capturar a otros juerguistas de Hollywood, también, pero Mitchum y Leeds no recibieron el aviso. Después de servir una semana en la cárcel del condado (describió la experiencia a un reportero como "Palm Springs, pero sin el riff-raff") Mitchum pasó 43 días (del 16 de febrero al 30 de marzo) en una cárcel de Castaic, California, con los fotógrafos de Life allí mismo tomando fotos de él limpiando en su uniforme de la prisión.[4]​ La detención se convirtió en la inspiración para la película She Shoulda Said No! (1949), dirigida por Sam Newfield. La condena fue más tarde revocada por la corte de Los Ángeles y la oficina del fiscal de distrito el 31 de enero de 1951, con la siguiente declaración:

    "Después de una exhaustiva investigación de las pruebas y testimonios presentados en el juicio, el tribunal ordena que se deje de lado el veredicto de culpabilidad y que se declare inocente y que la información o queja sea desestimada." A pesar de, o debido a sus problemas con la ley y su estudio, las películas lanzadas inmediatamente después de su arresto fueron éxitos de taquilla. Rachel y el extraño (1948) [5]​ presenta a Mitchum en un papel de secundario como hombre de montaña que compite por el amor de Loretta Young, sirviente y esposa de William Holden. También apareció en la adaptación cinematográfica de la novela de John Steinbeck El potro rojo (1949) ) como un vaquero de confianza de una familia del rancho. Regresó al verdadero film noir en The Big Steal (también en 1949), donde volvió a unirse a Jane Greer en una película del especialista del género Don Siegel.

Carrera en los años 50 y 60[editar]

En Where Danger Lives (1950), Mitchum interpretó a un médico que se interpone entre una mentalmente desequilibrada Faith Domergue y un cornudo Claude Rains. The Raquet era un remake negro del drama criminal del mismo nombre y presenta a Mitchum como capitán de policía que lucha la corrupción en su distrito. La película de Josef von Sternberg, Macao (1952) tenía a Mitchum como una víctima de identidad equivocada en un casino exótico, coprotagonizada por Jane Russell. La obra maestra del cine negro Angel Face de Otto Preminger fue la primera de las tres colaboraciones entre Mitchum y la actriz británica Jean Simmons, en la que interpreta a una heredera loca que planea usar al joven conductor de ambulancia Mitchum para matar por ella.

Después de una serie de westerns convencionales y películas negras, así como el film con Marilyn Monroe, River of No Return (1954), apareció en la única película de Charles Laughton como director, La noche del cazador (1955). Basado en una novela de Davis Grubb, el thriller lo protagonizó Mitchum como un criminal monstruoso que se hace pasar por un predicador para encontrar dinero escondido por su compañero de celda en la casa de ese compañero de celda. Su actuación como Reverendo Harry Powell es considerada por muchos como una de las mejores de su carrera.[6][7]​ El melodrama de Stanley Kramer, Not as a Stranger, también fue lanzado en 1955 y fue un éxito de taquilla. El 8 de marzo de 1955 Mitchum formó DRM (Dorothy y Robert Mitchum) Producciones para producir cinco películas para United Artists aunque sólo cuatro películas fueron producidas. La primera película fue Bandido (1956). Tras una sucesión de westerns convencionales y la mal recibida Foreign Intrigue (1956), Mitchum protagonizó la primera de sus tres películas con Deborah Kerr. El drama de guerra y obra maestra de John Huston, Heaven Know, Mr. Allison, en que interpreta un cabo náutico naúfrago en una isla del Pacífico con una monja, la hermana Angela (Deborah Kerr), siendo su única compañera. En este estudio de personajes, estos luchan por resistir los elementos y el ejército invasor japonés. La película fue nominada para dos premios de la Academia, incluyendo el de mejor actriz y el mejor guión adaptado. Por su papel, Mitchum fue nominado para un BAFTA Premio al Mejor Actor Extranjero. En el clásico de submarinos de la Segunda Guerra Mundial, The Enemy Below (1956), Mitchum tubo una gran actuación como Murrell, el capitán de un destructor de la Marina de EE.UU. que coincide en ingenio con un capitán alemán submarino interpretado por Curt Jurgens, que protagonizó con Mitchum nuevamente la legendaria película de 1962 The Longest Day. La película ganó un Oscar de efectos especiales.[8]

Thunder Road (1958), la segunda producción de DRM, se basaba en un incidente en el que un conductor que transportaba alcohol ilegal se había estrellado fatalmente en Kingston Pike en Knoxville, Tennessee, entre Bearden Hill y Morrell Road. Según el escritor Jack Renfro, el incidente ocurrió en 1952 y pudo haber sido testigo de James Agee, quien pasó la historia a Mitchum, que no sólo protagonizó la película, sino que también produjo la película, co-escribió el guión, y se rumorea que dirigió gran parte de la película por sí mismo. Mitchum también co-escribió (con Don Raye) la canción del tema, "The Ballad of Thunder Road". Regresó a México para The Wonderful Country (1959) e Irlanda para A Terrible Beauty / The Night Fighters, la última de sus Producciones DRM.[9]​ Mitchum y Kerr se reunieron para la película de Fred Zinnemann, The Sundowners (1960), una obra maestra donde interpretaron marido y mujer luchando en la época de la Depresión en Australia, trabajando en la esquila de lana. Frente a Mitchum, Kerr fue nominada para otro Oscar de Mejor Actriz, mientras que la película fue nominada para un total de cinco Oscars. Robert Mitchum fue galardonado con el Premio de la Junta Nacional de Críticos de ese año como Mejor Actor por su actuación. El premio también reconoció su trabajo en el western de Vicente Minnelli, Home from the Hill (también de 1960). La actuación de Mitchum como el violador amenazadoramente vengativo Max Cady en Cape Fear (1962) le trajo aún más atención y promovió su renombre por interpretar personajes cínicos y depredadores. Los años sesenta fueron marcados por un número de películas menores y oportunidades perdidas. Entre las más notables de sus películas en la década se incluyeron las épicas de guerra El día más largo (1962) y Anzio (1968), la comedia-musical de Shirley MacLaine ¡Qué manera de ir! (1964), y el legendario western de Howard Hawks El Dorado (1967), un remake de Río Bravo (1959), en el cual Mitchum asumió el papel de Dean Martin, del borracho que va en ayuda de John Wayne.

Últimos años[editar]

Mitchum se apartó de su personaje típico de la pantalla con la película de David Lean, Ryan's Daughter, en la que interpretó a Charles Shaughnessy, un maestro de primaria en la Irlanda de la Primera Guerra Mundial. Aunque la película fue nominada para cuatro premios de la Academia (ganó dos) y Mitchum fue muy divulgado como candidato a una nominación al mejor actor, no fue nominado. George C. Scott ganó el premio por su actuación en Patton, un proyecto que Mitchum había rechazado por Ryan's Daughter. Los años setenta incluyeron a Mitchum en un número de thrillers bien recibidos: Los amigos de Eddie Coyle (1973), The Yakuza de Sydney Pollack (1974). También apareció en Midway de 1976 sobre una épica batalla de la Segunda Guerra Mundial de 1942. La interpretación de Mitchum como un envejecimiento de Philip Marlowe en la adaptación de Raymond Chandler, Farewell, My Lovely (1975) fue suficientemente bien recibida por audiencias y críticos para que él repitiera el papel en The Big Sleep de 1978.

En 1982, Mitchum se fue a Scranton, Pensilvania, para interpretar al entrenador Delaney en la adaptación cinematográfica de la obra ganadora del premio Pulitzer, del dramaturgo / actor Jason Miller, That Championship Season. Amplió su trabajo a la televisión con la miniserie de 1983 Los vientos de la guerra. La historia de gran presupuesto de Herman Wouk que se transmitió en ABC, protagonizada por Mitchum como oficial naval "Pug" Henry y aba como Pamela Tudsbury, y examinó los acontecimientos previos a la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

En el momento del movimiento de contracultura, Mitchum había desarrollado puntos de vista sobre la guerra de Vietnam y fue acusado de hacer comentarios racistas y antisemitas en la prensa. Se disculpó después de una entrevista con Esquire en 1983.[10]

También interpretó el suegro de George Hazard en la miniserie Norte y Sur, que también se transmitió en ABC. Lo siguió en 1988 con War and Remembrance.

En 1987, Mitchum fue el anfitrión invitado en Saturday Night Live, donde interpretó a Philip Marlowe por última vez en el boceto de la parodia, "Death Be Not Deadly".

En 1991, a Mitchum le fue concedido un premio al logro de la vida de la Junta Nacional de revisión de películas y el Premio Cecil B. DeMille de los Globos de Oro en 1992.

Mitchum siguió actuando en las películas hasta mediados de la década de 1990, como Dead Man de Jim Jarmusch. También apareció, en contraste con su papel como antagonista del protagonista en el original, como un detective de la policía en el remake de Martin Scorsese de El cabo del miedo. Su última aparición en una película fue un papel pequeño pero fundamental en el biopic de la televisión, James Dean: Race with Destiny, interpretando al director de Gigante, George Stevens. Su último papel protagonista fue en la película noruega Pakten de 1995.

Vida personal[editar]

En 1940 se casó con Dorothy Spence y tuvo dos hijos: James y Chris Mitchum. Tuvo fuera del matrimonio una hija a la que llamó Petrina. Dorothy Spence nunca se divorció de Mitchum a pesar de que su nombre estuvo asociado al escándalo y el desenfreno del mundillo hollywodense, se le conocieron publicitados affaires con Carroll Baker en Cannes, Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Ava Gardner y Shirley McLaine, fue llevado en varias ocasiones a los tribunales por posesión ilícita de drogas. [11]

Fallecimiento[editar]

Robert Mitchum falleció el 1 de julio de 1997 de un cáncer de pulmón en Santa Bárbara, California, poco antes de cumplir 80 años.

Música[editar]

Uno de los aspectos menos conocidos de la carrera de Mitchum fueron sus incursiones en la música, como cantante y compositor. El crítico Greg Adams escribe, "A diferencia de la mayoría de otros vocalistas celebridades, Robert Mitchum realmente tenía talento musical."[12]​ La voz de Mitchum se usó a menudo en lugar de la de un cantante profesional cuando su personaje cantó en sus películas. Las producciones notables que ofrecían la voz de canto de Mitchum incluyeron a Raquel y el extraño, Río sin retorno, y La noche del cazador. Después de escuchar la música tradicional de calipso y de conocer a artistas como Mighty Sparrow y Lord Invader durante la filmación de Heaven Knows, Mr. Allison en la isla del Caribe de Tobago, grabó Calypso - Is like so ... en marzo de 1957. En el álbum de Capitol Records, emuló el sonido y el estilo del calipso, adoptando incluso las pronunciaciones y el argot únicos del estilo. Un año más tarde, grabó una canción que había escrito para Thunder Road, titulada "The Ballad of Thunder Road". La canción de estilo country se convirtió en un éxito modesto para Mitchum, alcanzando el número 69 en el Billboard Pop Singles. La canción fue incluida como bonus en una exitosa reedición de Calypso ... y ayudó a comercializar la película a un público más amplio.[13]

Aunque Mitchum siguió usando su voz de cantante en su trabajo cinematográfico, esperó hasta 1967 para grabar su segundo álbum, That Man, Robert Mitchum, Sings. El álbum, lanzado por el sello de Nashville Monument, lo llevó más lejos en la música country, y presentó canciones similares a "The Ballad of Thunder Road". "Little Old Wine Drinker Me", el primer single, fue un hit top-10 en la radio country, alcanzando el número nueve.El tema "You Merive Each Otro ", también figura en el Billboard Country Singles. Cantó la canción del título en la película Young Billy young de 1969. Mitchum co-escribió y compuso la música para un oratorio que fue producido por Orson Welles en el Hollywood Bowl.[14]

Filmografía[editar]

Discografía[editar]

  • Calypso - Is Like So... (1957, Capitol)
  • That Man, Robert Mitchum, Sings (1967, Monument)

Bibliografía[editar]

  • Lee Server, Robert Mitchum: "Baby, I don't care", St Martin's, 2001, ISBN 0-312-26206-X
  • Mike Tomkies, The Robert Mitchum Story, "It Sure Beats Working", Ballantine Books, 1972, ISBN 0-345-23484-7
  • John Mitchum, Them Ornery Mitchum Boys, The Adventures of Robert and John Mitchum, Creatures at Large, 1989, ISBN 0-940064-07-3

Referencias[editar]

  1. Biografía de Robert Mitchum
  2. «Overview for Robert Mitchum». Turner Classic Movies. Consultado el 7 de julio de 2017. 
  3. «St. Petersburg Times - Google News Archive Search». news.google.com. Consultado el 7 de julio de 2017. 
  4. «Index of /~sknolle/mitchum/images». home.sprintmail.com. Consultado el 7 de julio de 2017. 
  5. «Detail view of Movies Page». www.afi.com. Consultado el 7 de julio de 2017. 
  6. «Part 2: The Dark Side». PopMatters. Consultado el 10 de julio de 2017. 
  7. Ebert, Roger. «The Night of the Hunter Movie Review (1955) | Roger Ebert». www.rogerebert.com (en inglés). Consultado el 10 de julio de 2017. 
  8. «The Longest Day (1962) - Overview - TCM.com». Turner Classic Movies (en inglés). Consultado el 10 de julio de 2017. 
  9. «The Night Fighters». Turner Classic Movies. Consultado el 10 de julio de 2017. 
  10. «Mitchum Says He is ‘sorry’ About the ‘misunderstanding’ Caused by His Interview». Jewish Telegraphic Agency. Consultado el 7 de julio de 2017. 
  11. Bio- Robert Mitchum
  12. «That Man, Robert Mitchum, Sings - Robert Mitchum | Songs, Reviews, Credits | AllMusic». AllMusic. Consultado el 7 de julio de 2017. 
  13. «Overview for Robert Mitchum». Turner Classic Movies. Consultado el 7 de julio de 2017. 
  14. «Robert Mitchum». IMDb. Consultado el 7 de julio de 2017. 
  15. Título en español según FilmAffinity.

Enlaces externos[editar]