Mujeres en la arquitectura

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Nora Stanton Barney y Rhoda Jenkins

Las mujeres han participado en la arquitectura de manera activa durante muchos siglos, ya sea como profesionales, practicantes, educadoras o clientes. En un estudio realizado en el 2014 por el Architects' Council of Europe en 30 naciones europeas, estima que el 39% de los arquitectos practicantes son mujeres[1]​. En los Estados Unidos, en 2016, aunque casi la mitad de los graduados de las escuelas de arquitectura son mujeres, solo el 18% de los arquitectos registrados como practicantes son mujeres[2]​.

Primeras constructoras[editar]

Tradicionalmente, las mujeres han participado en la concepción y la construcción de los primeros hábitats. En la prehistoria las mujeres jugaron un importante rol en el acondicionamiento de las cavernas. Está comprobado que la mayoría de las manos que aparecen en cuevas como la de El Castillo y la de Pech Merle, pertenecen a mujeres lo cual cuestiona la suposición tradicional de que los artistas de las cavernas eran varones.[3]

El antropólogo Norbert Schoenauer ha analizado ejemplos de refugios construidos por mujeres en asentamientos preurbanos de todo el mundo. Define cuatro tipos de viviendas: las efímeras, las transitorias, las periódicas y las estacionales.

Entre las efímeras construidas por las mujeres están los refugios san en las zonas del desierto de Kalahari y las cabañas mbuti en la selva de Ituri.[4]​ Los wigwams (o wetus), refugio de los nativos americanos de las regiones boscosas del noreste eran también construidos por las mujeres. Estas estructuras no eran transportables. Consisten en domos cubiertos de estera tejidas y cortezas.[5]

Dentro del grupo de las transitorias, propias de pueblos nómades, encontramos las malocas de los erigbaagtsa del Amazonas, donde toda la comunidad participa en la construcción de la casa y la labranza de la tierra.[6]​ También las de los pueblos del suroeste de América del Norte y de las grandes llanuras, donde las mujeres fueron protagonistas en la construcción y la formación de las viviendas. En la mayoría de las tribus (Comanches, Kiowa, Cheyennes, Pies Negros, Sioux, Arapajós), las mujeres producían y poseían los tipis, tiendas con estructuras de postes y cubiertos por pieles. Ellas elegían la localización y organizaban la disposición del poblado. La vivienda estaba diseñada cuidadosamente para poder ser trasladada. Todo el poblado podía armarse en una hora.[5]

Las viviendas periódicas corresponden a pueblos que se encuentran en una situación intermedia entre los recolectores-cazadores y las sociedades agrícolas. Un ejemplo son las yurtas que las mujeres kazajas son responsables de ensamblar y desensamblar. Normalmente una de estas viviendas era instalada en una hora por dos o tres mujeres.[7]​ También las tuareg del Aïr levantan las carpas, como así también las mujeres beduinas de Asia Occidental y del norte de África.

En cuanto a las viviendas estacionales, ocupadas por varios meses, se destaca la construcción de las moradas masai en Kenia y Tanzania. La boma es un caserío vallado construido por las mujeres en aproximadamente una semana.[4]

Las mujeres Pueblo, en el suroeste también son responsables de las construcción de sus moradas sedentarias. Utilizaban piedra y madera como materiales de construcción de sus poblados. Fueron las primeras planificadoras de Estados Unidos. Se calcula que Acoma, el poblado más antiguo tiene una historia de por lo menos 1000 años.[5]​ Los conocimientos arquitectónicos de las Pueblo se difundieron ampliamente, ya que los conquistadores españoles las capturaban para que construyeran sus viviendas. Luego, las pioneras del Lejano Oeste asumieron también la tarea de la construcción de los hogares.[8]

Europa: siglo XV-siglo XVIII[editar]

Antonio Manetti, biógrafo de Brunelleschi, menciona que una de las propuestas para el concurso del diseño de la linterna del Duomo de Florencia que se realizó en 1436, pertenecía a "una fémina".[9]

En Francia, Katherine Briçonnet (1494-1526) construyó el Castillo de Chenonceau, en el valle del Loira; Briçonnet supervisó la construcción desde 1513 hasta 1521, y tomó importantes decisiones arquitectónicas de la obra mientras su esposo estaba ausente por participar en las guerras italianas.[10]​ Entre 1582 y 1587 Jacquette de Montbron construyó el Château de Matha.[11]

También nobles inglesas como Bess de Hardwick (1527-1608) y Lady Anne Clifford (1590-1676), estuvieron a cargo de la construcción de mansiones y de la refacción de sus propiedades.

A principios del siglo XVII Catherine de Vivonne (1588-1665), construyó el Hotel de Rambouillet en París, donde se reunían afamados literatos.

En Italia, Plautilla Bricci (1616-1705) realizó dos obras importantes en Roma. La primera fue la Villa Benedetti, cerca de la Puerta de San Pancracio en la colina Junícula y realizada por encargo de Elpidio Benedetti en 1663, agente del Cardenal Mazarino. La segunda, la capilla de San Luis, en la iglesia de San Luis de los Franceses, que fue inaugurada en 1680.

Lady Elizabeth Wilbraham (1632-1705) en Inglaterra, ha sido considerada la arquitecta de Wotton House, en Buckinghamshire, entre otras edificaciones[12]​. Actualmente hay mucha información que demuestra que ella pudo haber diseñado aproximadamente 400 edificaciones, incluidas 18 iglesias inglesas, que antes le fueron atribuidas a su discípulo Sir Christopher Wren.[13]

Cerca del final del siglo xviii, otra mujer inglesa, Mary Townley (1753-1839), asesorada por el artista Sir Joshua Reynolds, diseñó varios edificios en Ramsgate, en el sureste de Inglaterra; entre ellos, Townley House, considerado una joya arquitectónica.[14]

Hacia fines del siglo XVIII las primas Jane (1750-1811) y Mary Parminter (1767-1849) construyeron una serie de edificaciones, entre las que se encuentra la mansión de A La Ronde, hoy patrimonio histórico inglés.[15]

Siglo XIX[editar]

Sarah Losh (1785-1853), terrateniente inglesa de la villa de Wreay, en el condado de Cumbria, ha sido descrita como una genio romántica, anticuaria, arquitecta y visionaria; su obra principal es la iglesia de Santa María, pero también construyó otros varios edificios y monumentos.[16][17][18]

Otra mujer inglesa, Sophy Gray (1814-1871), casada con Robert Gray, arzobispo de Ciudad del Cabo, ayudaba a su esposo en labores administrativas y sociales, y también en el diseño de por lo menos 35 iglesias anglicanas construidas entre 1848 y 1880, en estilo neogótico.[19]

La hija de un fabricante de carruajes francocanadiense, la madre Joseph Pariseau (1823-1902), fue una de las primeras mujeres arquitectas en Norteamérica, y una pionera en la arquitectura del noroeste de los Estados Unidos. En 1856, junto con sus hermanas de Montreal, se mudó a Vancouver, Washington, donde diseñó once hospitales, siete academias, cinco escuelas para niños nativos americanos y dos orfanatos en el área que hoy en día abarca Washington, Oregón, Idaho y Montana.[20]

Harriet Morrison Irwin (1828-1897) se convirtió en la primera mujer en lograr una patente arquitectónica en los Estados Unidos.[21]

Elinor Mead Howells (1837-1910), hermana del arquitecto William Rutherford Mead, construyó la casa propia de la familia en Cambridge, hoy incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos de los Estados Unidos.[22]

Egresada del MIT, a los 19 años Sophia Hayden Bennett (1868-1953) fue la primera arquitecta que ganó un concurso: el Edificio de la Mujer en la Exposición Universal de Chicago de 1893. La encargada de la decoración del mismo fue la pionera en diseño de interiores Candace Wheeler (1827-1923).

Minerva Parker Nichols, (1860-1949) y Elise Mercur (1868-1947) fueron las primeras arquitectas que instalaron su estudio sin colaboración masculina.[23]

La artista y reformadora social Mary Fraser Tytler diseñó y construyó la capilla mortuoria Watts en Compton, Reino Unido (1895) y la galería Watts (1903–04) para preservar el trabajo de su marido.

Emily Elizabeth Holman (1854-1925), se formó practicando en un estudio de arquitectura y fue una de las primeras mujeres arquitectas de Pennsylvania, responsable de proyectar varios sitios históricos importantes como el National Park Seminary.[24]

Pioneras del siglo XX[editar]

El ámbito del diseño de lo doméstico fue un espacio fructífero para las arquitectas principios del siglo XX ya que “el” arquitecto se pensaba como constructor de grandes monumentos e instituciones. Es durante el movimiento moderno que la vivienda pasa a ser centro de atención de la profesión y es colonizada por los varones. Al principio las mujeres fueron accediendo a la profesión a partir de las prácticas ya que no tenían acceso a la educación formal.

Louise Blanchard Bethune (1856-1913), fue la primera estadounidense que trabajó como arquitecta profesional. En 1876 tomó un trabajo como diseñadora en la oficina de Richard A. Waite y F. W. Caulkings en Búfalo, Nueva York, donde trabajó por cinco años, demostrando que podía sostener su posición por sí misma en lo que era por entonces una típica profesión masculina. En 1881 abrió en Búfalo una oficina independiente junto con su esposo, Robert Bethune, ganándose así el título de la primera arquitecta profesional de su nación.[25]

Otra pionera fue Katharine Cotheal Budd (1860-1951) estudió arte y diseño en la William Merritt Chase's Shinnecock School en Long Island. Recibió clases particulares de William R. Ware, un reconocido arquitecto y profesor de la Columbia University, y después viajó a París para recibir formación y experiencia en un taller. Diseñó casas, mansiones, cabañas, edificios comunitarios, escuelas y hoteles, y también escribió artículos para las revistas[26]

Annie Rockfellow (1866-1954) fue la primera arquitecta de Arizona. Defendió la arquitectura local como generadora de “sentido de lugar” y creó obras que retomaban el lenguaje colonial.[27]

Otra notable pionera fue Josephine Wright Chapman (1867-1943). No recibió una educación arquitectónica formal, pero diseñó varias edificaciones antes de establecer su propia firma. Su obra principal es Tuckerman Hall, en Worcester, Massachusetts.[28]

Theodate Pope Riddle (1868-1946) creció en Farmington, Connecticut, donde contrató miembros de la facultad para que la asesoraran en arquitectura. Sus primeros diseños, como Hill-Stead (1901), fueron transformados a planos por la firma McKim, Mead & White, que la proveyó de conocimiento arquitectónico. Ella fue la primera mujer licenciada en arquitectura en Nueva York y Connecticut y en 1926 fue nombrada miembro del AIA.[29]

Otra practicante de arquitectura en Estados Unidos fue Emily Williams (1869-1942), de California del Norte. En 1901, junto con su amiga Lillian Palmer, se mudó a San Francisco, donde estudió diseño en la California High School of Mechanical Arts. Alentada por Palmer, construyó una serie de cabañas y casas en el área, incluyendo una casa familiar en la calle Broadway de San Francisco, la que ahora es un edificio protegido.[30]

Otra figura influyente fue Mary Colter (1869-1958). Después de estudiar en la California School of Design, en San Francisco, fue contratada por la Fred Harvey Company, en primera instancia para el diseño de interiores, pero poco tiempo después empezó a encargarse de ambiciosos proyectos arquitectónicos, incluyendo hoteles y alojamientos rústicos en el suroeste, varios en el Parque Nacional del Gran Cañón. Usualmente usaba motivos o adornos nativo-americanos, mientras mezclaba el estilo regional español colonial y el estilo renacentista; también utilizaba con facilidad el estilo art déco e incluso el streamline moderne.[31]

Fay Kellogg (1871-1918) obtuvo sus conocimientos arquitectónicos con un tutor alemán que le enseñó a dibujar en el Pratt Institute, en Brooklyn, y trabajando con Marcel de Monclos en su taller de París. Ella deseaba estudiar en la École des Beaux-Arts, pero no fue admitida debido a que era mujer. Sin embargo, como resultado de sus esfuerzos, la institución posteriormente abrió sus puertas a las mujeres que desearan estudiar arquitectura. Cuando regresó a Estados Unidos, Kellogg ayudó a diseñar el Hall of Records, en Manhattan, antes de abrir un despacho propio. Ella diseñó cientos de edificios en Nueva York, e incluso el New York Times la describió como «una de las mujeres arquitectas más exitosas de América».[32]

La primera mujer que fue admitida en el Royal Institute of British Architects (RIBA) fue Ethel Charles (1871-1962), en 1898. Ella y su hermana Bessie tenían conocimientos arquitectónicos por estar asociadas con Ernest George y Harold Peto. En 1893, ambas decidieron continuar su formación en la Architectural Association School of Architecture, pero no fueron admitidas. Ethel completó parte del curso de arquitectura ofrecido por The Bartlett, donde recibió una mención honorífica. Por ser mujer, no pudo obtener comisiones a largo y fue forzada a conformarse con modestos proyectos de casas y cabañas.[33]

Clotilde Kate Brewster (1874-1937) se formó trabajando con otros arquitectos como Reginald Blomfield y Emanuel La Roche. Fue quizás la primera arquitecta internacional con obras en Francia, Italia, Alemania e Inglaterra.[34]

La primera practicante de arquitectura en Alemania fue Emilie Winkelmann (1875-1951). Estudió arquitectura como invitada. Fue registrada con el nombre de «Emil», en el College of Technology de Hanover (1902-1908), pero se le negó su diploma, ya que las mujeres tuvieron derecho a titularse recién a partir de 1909. Trabajó haciendo prácticas en Berlín, donde tuvo a su cargo a 15 empleados. Finalizó la construcción de treinta casas antes del estallido de la guerra. Una de sus edificaciones más reconocidas fue el Teatro Tribüne, en Charlottenburg-Wilmersdorf, que originalmente era una escuela para niñas.[35]

Nelle Peters (1884-1974) fue una de las pocas arquitectas que en los años 20 ejerció su práctica profesional de manera independiente en los Estados Unidos con una producción cercana a los 1000 edificios. Como resultado, decidió convertirse en arquitecta, inicialmente obteniendo un empleo en la firma Eisentrout, Colby y Pottenger en Sioux City donde permaneció por cuatro años y tomó cursos de arquitectura por correo.[36]

Margaret Kropholler-Staal (1891-1966) fue una de las primeras mujeres en ejercer la profesión en los Países Bajos. Comenzó con sólo 16 años como aprendiz en el estudio de arquitectura de su hermano, Alexander J. Kropholler, y el socio de éste, Jan Frederik Staal con quien se casaría más tarde. En sus inicios se ocupó del diseño de mobiliario e interiores, y poco a poco fueron asignándole proyectos de mayor envergadura, llegando a diseñar edificios de viviendas.[37]

Primeros títulos[editar]

Durante el siglo XIX las mujeres no tenían acceso a la educación ni a los derechos civiles. Es a partir del logro simultáneo de estos derechos que comienzan a participar activamente. En 1887 es elegida por primera vez en el mundo una mujer en un cargo de alcaldesa (Susanna Salter en Argonia) y en 1893 las mujeres votaron por primera vez (en Nueva Zelanda). Si bien la enseñanza de la arquitectura ya se había institucionalizado en Estados Unidos en 1857, las mujeres no podían estudiar. La existencia de títulos facilitó el desarrollo de la profesión ya que para ellas era impensable autocalificarse como "arquitectas" ya que se consideraba que esta era una profesión masculina.[17]

Mary Louisa Page (1849-1921) fue la primera mujer en obtener un título en arquitectura.[38]​ En 1878 se graduó de la Universidad de Illinois.[39]​ Al año siguiente de su graduación, Margaret Hicks se convirtió en la segunda mujer arquitecta estadounidense, logrando su título en la Universidad Cornell.

Elizabeth Carter Brooks (1867-1951) fue una de las primeras mujeres afroestadounidenses en obtener el título de arquitecta, en 1890 en la Swain Free School of Design.[40]

Julia Morgan (1872-1957) fue la primera mujer que recibió un diploma de arquitecto de la École des Beaux-Arts. Inicialmente, en 1896, ella no fue aceptada porque era mujer, pero volvió a aplicar y fue admitida en 1898. Después de graduarse, en 1901, regresó a California, donde completó una cantidad considerable de edificios, incluyendo el Castillo Hearst, en San Simeon, considerado su obra maestra.[41]

Mary Rockwell Hook (1877-1978), de Kansas, también asistió a la École des Beaux-Arts, donde también fue discriminada por ser mujer, pero se graduó con éxito en 1906. En su regreso a los Estados Unidos, diseñó el Pine Mountain Settlement School, en Kentucky, y varios edificios en Kansas City, Misuri, donde fue la primera arquitecta en incorporar el terreno natural a sus diseños; también fue la primera en utilizar muros de hormigón colado.[42]

Marion Mahony Griffin (1871-1961), de Chicago, fue la primera empleada del maestro estadounidense Frank Lloyd Wright.[43]​ Aunque Wright no le daba reconocimiento por sus diseños de la escuela Escuela Prairie, hoy se sabe que no sólo contribuyó sustancialmente en el trabajo residencial del estudio, sino también en promover las ideas de Wright.[44]​ En 1911, Marion se casó con Walter Burley Griffin, con quien ya trabajaba en el estudio de Wright. Juntos formaron una agrupación muy exitosa en el área de Chicago con una amplia gama de proyectos; posteriormente trabajaron en Australia, con planeación urbana, en Canberra y finalmente trabajaron en la India, hasta la muerte de Griffin, en 1937.[45]​ En su memoria, Mahony describió lo unidos que eran, cómo juntos adquirieron tantos logros, como la librería que desarrollaron y diseñaron en la ciudad india de Lucknow o en Castlecrag, una comunidad cercana a Sidney.[46]

Isabel Roberts (1871-1955) nació en Misuri. Estudió arquitectura en la ciudad de Nueva York, en el Masqueray-Chambers Atelier, establecido por Emmanuel Louis Masqueray, en la línea de la École des Beaux-Arts. Fue el primer estudio en los Estados Unidos establecido específicamente para enseñar las prácticas arquitectónicas.[47]​ Convencido de las habilidades de las mujeres como arquitectas, Masqueray estaba dispuesto a incluirlas dentro la matrícula de estudiantes. Roberts se volvió miembro del equipo de diseño de Frank Lloyd Wright, antes de asociarse con Ida Annah Ryan (1873-1950), en Orlando, Florida. Ryan fue la primera mujer que adquirió una maestría en arquitectura en el Massachusetts Institute of Technology,[48]​ después de que Sophia Hayden Bennett fuera la primera mujer egresada como arquitecta en dicha universidad en 1890.[49]

Finlandia fue el primer país europeo donde se permitió que las mujeres llevaran a cabo estudios en arquitectura y recibieran calificaciones académicas,[50]​ incluso si se les había dado el estado de «estudiantes especiales» inicialmente. El registro más antiguo pertenece a Signe Hornborg (1862-1916), quien asistió al Helsinki Polytechnic Institute desde la primavera de 1888 hasta graduarse como arquitecta en 1890 «por permiso especial». De cualquier forma, ella aparece en actas como arquitecto independiente.[51]

Otras graduadas en arquitectura en el Instituto Politécnico en la década de 1880 fueron Inez Holming, Signe Lagerborg-Stenius, Bertha Stollenwald, Stina Östman y Wivi Lönn, entre otras.[52]​ Lönn (1872-1966), quien asistió al instituto desde 1893 hasta 1896, tuvo el honor de ser la primera mujer que trabajó independientemente como arquitecta en Finlandia. Tras graduarse, estableció su propio estudio arquitectónico de inmediato. Junto con Armas Lindgren, diseñó el New Student House de Helsinki (1910) y el Teatro Estonia, en Tallinn (1913), antes de diseñar una gran variedad de edificaciones por sí misma. Una de sus últimas obras fue el Observatorio Geofísico de Sodankylä, cuya construcción terminó en 1956.[53]

Hilda Hongell (1867-1952), de las islas Åland, se convirtió en estudiante de la Escuela Industrial de Helsinki en 1891, en una época en la que sólo se admitían hombres. Con excelentes resultados, fue aceptada para matricularse como estudiante regular el siguiente año e inició su carrera en arquitectura en 1894. Diseñó 98 edificaciones en Mariehamn (distrito de las islas Åland), en su mayoría casas de campo al estilo ornamental suizo. Al igual que Wivi Lönn, Hongell es, en algunas ocasiones, considerada como la primera mujer arquitecta en Finlandia.[54]

Después de Finlandia, otras naciones europeas permitieron a las mujeres estudiar arquitectura. En Noruega, la primera mujer arquitecta fue Lilla Hansen (1872-1962), quien estudió en la Royal Drafting School (Den Kongelige Tegneskole) de Kristiania (1894) y participó en actividades de aprendizaje en Bruselas, Kristiania y Copenhague. Hansen estableció su estudio en 1912 y tuvo éxito casi de inmediato con Heftyeterrassen, un complejo residencial de estilo neobarroco en Oslo; también diseñó varias villas y alojamientos para mujeres estudiantes.[55]

En Serbia, Jelisaveta Načić (1878-1955) estudió arquitectura en la Universidad de Belgrado. A los 22 años, fue la primera mujer en graduarse de la Facultad de Ingeniería (1900). Por ser mujer, le fue imposible adquirir el cargo ministerial que deseaba, pero se convirtió en arquitecto líder en la municipalidad de Belgrado. Entre sus notables edificaciones se encuentran la escuela primaria Petar I (Rey Pedro I), (1906), y el edificio de la iglesia de estilo moraviano Alexander Nevsky (1929), ambos en Belgrado.[56]

Florence Mary Taylor (1879-1969) emigró de Inglaterra a Australia a muy temprana edad, con sus padres. Se inscribió a clases nocturnas en el Sydney Technical College, donde se convirtió en la primera mujer en completar la carrera de arquitectura, en 1904.[57]​ Trabajó en la oficina de John Burcham Clamp, donde se volvió jefa del departamento de Diseño.[58]​ En 1907, con el apoyo de Clamp, envió una solicitud para ser miembro del Institute of Architects de Nueva Gales del Sur en Australia, conformado totalmente por hombres; la mayoría de los miembros se opuso y fue invitada a pertenecer como miembro hasta 1920.[59]

También en 1904, se graduó Kate Beath en la Canterbury College School of Art en Christchurch, posiblemente la primera arquitecta de Nueva Zelanda.[60]

En 1911 la primera en obtener la licenciatura en Alemania fue Elisabeth von Knobelsdorff y Thekla Schild lo hizo en 1913.[61]

Edith Hughes (1888-1971), después de asistir a clases en La Sorbona, estudió en la Gray's School of Art de la Robert Gordon University, en Aberdeen, donde recibió su diploma en arquitectura en 1914. Después dio clases en la Glasgow School of Art, y estableció su despacho en 1920, especializándose en diseño de cocinas.[62]

Alice Charlotte Malhiot (1889-1968) fue la primera arquitecta de Canadá (1914).

En Rusia, la primera mujer en recibirse fue Tamara Davydovna Katsenelenbogen (1894-1976) en 1916. Al año siguiente lo hizo Grada Wolffensperger como ingeniera constructora en la Universidad Técnica de Delft, la única institución que otorgaba títulos de nivel de grado en el área de la arquitectura en los Países Bajos.[63]

Gertrude Leverkus fue la primera arquitecta graduada de Inglaterra en 1918. La primera mujer que diseñó un edificio público fue Elisabeth Scott (1898-1972), autora del Shakespeare Memorial Theatre, en Stratford-upon-Avon, terminado en 1932.[64]

Margarete Schütte-Lihotzky (1897-2000) fue la primera mujer arquitecta de Austria y la primera mujer en graduarse de la Kunstgewerbeschule, en Viena en 1918; fue admitida después de que la universidad recibió una carta de recomendación de un amigo influyente.[65]

La primera arquitecta rumana fue Virginia Andreescu Haret (1894-1962) graduada en 1919.

Juliette Billard (1889-1975) fue la primera francesa en graduarse como arquitecta y Milada Petrikova-Pavlikova (1985-1995), la primera checa, ambas en 1921. Elena Luzzatto (1900-1983) fue la primera italiana que finalizó la carrera en 1925.

En Suiza, Flora Steiger-Crawford (1899-1991) fue la primera mujer que se graduó como arquitecta de la Escuela Politécnica Federal de Zúrich, en 1923. Estableció su propio despacho junto con su esposo, Rudolf Steiger, en 1924.[66]​ Su primer proyecto fue la Casa Sandreuter, en Riehen (1924), considerada la primera casa modernista de Suiza. En 1938 terminó sus actividades relacionadas con la arquitectura y pasa a dedicarse a la escultura.[67]

Julia Guarino (1897-1985), italiana, culminó sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República con notas de sobresaliente, convirtiéndose, en 1923, en la primera arquitecta del Uruguay y de América Latina.[68]Filandia Pizzul egresó de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires en 1927, convirtiéndose en la primera mujer en Argentina en obtener el título de arquitecta.[69]Mary Doris Clark Nuñez, fue la primera graduada en Perú (1928).[70]Dora Riedel Seinecke fue la primera arquitecta chilena en 1930.[71]

Leman Cevat Tomsu (1913-1988) y Münevver Belen Gözeler (1913-1973) fueron las dos primeras mujeres en titularse como arquitectas en Turquía en 1934.[72]

En España la primera mujer titulada en arquitectura fue Matilde Ucelay Maortua (1912-2008), quien ingresó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid en 1931, finalizando sus estudios en 1936 aunque el título no fue expedido oficialmente hasta 1946. Participó en la Junta de Gobierno del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y realizó alrededor de 120 proyectos. En 2004 obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura.

En 1937 se graduó la primera arquitecta mexicana, María Luisa Dehesa (1912) en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México.[73]

Maria José Estanco (1905-1999) fue la primera arquitecta graduada en Portugal en 1943. Maria José Marques da Silva (1914-1996) fue la segunda y se asoció con su esposo, David Moreira, para completar varios edificios en la ciudad de Oporto.[74]

En 1945, egresó Luz Amorocho (1922), la primera arquitecta colombiana.[75]​ En 1947, Aída-Cruz Del Rosario (1922), se convirtió en la primera arquitecta de Filipinas[76]​. La primera arquitecta de Sri Lanka, Minnette de Silva (1918-1998), se graduó en la Architectural Association en 1948.

En 1951, alcanzó el título la primera arquitecta venezolana, Carmen Méndez Arocha.[77]​ Ese mismo año Masako Hayashi (1928-2001) se convierte en la primera arquitecta de Japón. Valentina Pistoli (1928) fue la primera arquitecta albanesa. Se graduó en arquitectura en la Universidad de Sofía en 1952.[78]

Arquitectas en el Movimiento Moderno[editar]

Las mujeres participaron en obras señeras del Movimiento Moderno, pero sus aportes no han sido suficientemente reconocidos. Según Beatriz Colomina "las mujeres son los fantasmas de la arquitectura moderna".[79]

Truus Schröder (1889-1985) fue una arquitecta holandesa, co-autora junto a Gerrit Rietveld de la famosa casa Schröder hoy Patrimonio de la Humanidad. Está reconocido que ambos trabajaban en conjunto y que la autoría es de los dos, aunque los historiadores de la arquitectura prefieren mencionarlo solo a él. La omite por ejemplo, Henry-Russell Hitchcock en Modern Architecture (1929) o Bruno Zevi que en su Poetica dell’architettura neoplastica (1953) habla de la Villa Rietveld, sin citar a Schröder ni como clienta ni como autora.[80]

Margarete Schütte-Lihotzky (1897-2000) fue pionera en desarrollo de hogares de interés social en Viena y Frankfurt; combinó diseño y funcionalidad, especialmente en su Frankfurt Kitchen, prototipo bajo el cual se desarrollan las cocinas actuales.

La Casa E-1027 que diseñó y construyó Eileen Gray (1878-1976), entre 1926 y 1929, como residencia de verano es una construcción del movimiento moderno donde empleó muchos de los principios fundamentales que Le Corbusier enunció en 1927.[81]

Lilly Reich (1885-1947) fue una diseñadora moderna alemana. Estuvo asociada con Ludwig Mies Van der Rohe durante más de diez años realizando obras como el Pabellón Alemán de Barcelona y la Villa Tugendhat. Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus.[82]

La arquitecta formada en la Bauhaus, Lotte Stam Beese (1903-1988), fue nombrada Directora de urbanismo de Rotterdam donde proyectó entre otros el barrio de Pendrecht en 1947.

Nina Vorotyntseva (1900-1930), formada en el Instituto de Ingenieros Civiles de Moscú y Lidia Komarova (1902-2002), en Vkhutemas, fueron activas arquitectas constructivistas.

Después de graduarse como arquitecta en Finlandia, en 1920, Aino Aalto (1894-1949) se casó con Alvar Aalto en 1923 y diseñaron juntos obras emblemáticas como en el caso de la Villa Mairea (1937), en Noormarkku. Todas las obras estaban firmadas como Estudio Aalto.[83]

Nobuko Tsuchiura (1900-1998) es considerada una de las primeras arquitectas de Japón. Trabajó con Frank Lloyd Wright y junto a su esposo, Kameki Tsuchiura, introdujo en movimiento moderno en su país.

Ragna Grubb (1903-1961) fue una de las primeras arquitectas danesas en fundar su propio estudio de arquitectura. Mostró gran interés por la vivienda social, terreno al que trató de llevar las propuestas del Funcionalismo. Su obra principal es el Kvindernes Bygning (“La Casa de las Mujeres”) en Copenhague, ganada por concurso en 1935.[84]

La arquitecta y diseñadora Charlotte Perriand (1903-1999) estableció una asociación con un ícono de la arquitectura moderna: Le Corbusier. Contribuyó en el desarrollo de espacios funcionales, especialmente en el diseño de interiores y muebles para sus edificios. Después de colaborar con Le Corbusier por diez años, Perriand dejó su estudio en 1937 para dedicarse exclusivamente al diseño de muebles; trabajó a menudo con Jean Prouvé.[85]

En Australia, Mary Turner Shaw (1906-1990) halló dificultades para completar sus estudios en arquitectura, en la Universidad de Melbourne y en lugar de convertirse en una arquitecta a través de sus estudios, lo hizo trabajando con varias firmas arquitectónicas en Australia (1931-1936) y en el Reino Unido (1937). Viajó por Europa, donde conoció varios arquitectos modernos. Formó su propia firma arquitectónica, Romberg & Shaw, con el arquitecto moderno Frederick Romberg que operó desde 1939 y hasta 1942. Durante ese periodo, produjeron «algunos de los más celebrados bloques de apartamentos en Australia», incluyendo los apartamentos Yarrabee, el suburbio de South Yarra (Melbourne; 1940) y los apartamentos Newburn (South Melbourne; 1939).[86]

Arquitecta y profesora universitaria polaca, Helena Syrkusowa (1900-1982) se destacó por su participación en la vanguardia arquitectónica de entreguerras, como cofundadora del grupo Praesens en 1925, y por su participación en los CIAM, de los que fue vicepresidenta entre 1945 y 1954. Como arquitecta, fue coautora, junto a su marido Szymon Syrkus, de numerosos edificios de vivienda social en Varsovia.

Delfina Gálvez Bunge (1913-2014) colaboró con su socio Amancio Williams en obras como la Casa del Puente. Además tuvo un rol fundamental en la difusión de los principios del Movimiento Moderno ya que tradujo al español la Carta de Atenas.[87]

Bernice Alexandra Ray Eames (1912-1988), diseñadora de interiores y muebles, arquitecta, artista, esposa y socia del arquitecto Charles Eames, diseñó junto con su esposo la Casa Eames y otros edificios importantes de mediados del siglo xx. Los Eames también produjeron el sillón Eames Lounge y otros muebles modernos.

Elizabeth Close (1912-2011) tuvo dificultades para encontrar trabajo después de su graduación, hasta que fundó con su marido Winston Close su despacho en Minneapolis en 1938. Además de sus diseños, desarrollaron su propia línea de viviendas particulares. Elizabeth dirigió el despacho en ausencia de su esposo durante la Segunda Guerra Mundial; también mientras él diseñaba el campus de la Universidad de Minnesota.[88]

En 1946 Jane Drew (1911-1996) junto a Maxwell Fry formaron la empresa Fry, Drew & Partners que se concentró en la planificación a gran escala para los países tropicales, destacando entre sus obras la Universidad de Ibadan (1953-1959), en Nigeria. Destacó también como escritora de libros técnicos que llegaron a ser considerados canónicos, como Village Housing in the Tropics (1945), Arquitectura tropical en zonas húmedas (1956) y Architecture and the Environment (1976)[89]​. Impresionado por el trabajo de Fry y Drew en África Occidental, el primer ministro indio Pandit Nehru los invitó para diseñar Chandigarh, la nueva capital del Punjab, obra para la que convocaron a Le Corbusier, creando una estrecha colaboración entre los tres.[90]

Jean Bodman (1915-1965) y Sarah Harkness (1914-2013) fueron arquitectas estadounidenses que cofundaron el grupo TAC (The Architects Collaborative) junto a Walter Gropius cuando emigró a Estados Unidos.

Lina Bo Bardi (1914-1992), autora de obras como la Casa de Vidrio y el Museo de Arte de San Pablo, enriqueció la arquitectura del Movimiento Moderno al integrarla a las tradiciones brasileras.[91]

Segunda mitad del siglo XX[editar]

Después de la Segunda Guerra Mundial, las mujeres accedieron al educación en proporciones significativas.Sin embargo la sociedad presionaba para que volvieran al hogar. El modelo de mujer, provisto sobre todo por la publicidad y las revistas femeninas asignaban no solo el rol del control sobre un hogar tecnificado sino que la establecían como organizadora de las relaciones que colaboraban en el progreso del marido: cenas, asociaciones, etc. Estaba vedado de facto el acceso a las profesiones prestigiosas como la arquitectura donde ellas participan en calidad de excepciones.[92]

Importantes arquitectas del siglo xx trabajaron junto a hombres, usualmente porque eran marido y mujer.[9]​ Se incrementó la inscripción de estudiantes mujeres en la carrera de arquitectura; los estudiantes, hombres y mujeres, comenzaron a casarse y a compartir la pasión por la profesión.[93]​ Se hace un análisis profundo a esta situación en el artículo de Ann Forsyth Paraíso de Zaha.[94]

Las asociaciones hombre-mujer desembocaban generalmente en darle todo el crédito del trabajo al hombre, usualmente porque el hombre era el reconocido. Este fenómeno fue producto de la discriminación a la mujer y es actualmente conocido como «tradición de atribución errónea».[95]

Anne Tyng, socia de Louis Kahn durante 19 años, desarrolló una propuesta para el centro de Filadelfia en donde contribuyó con sus conocimientos sobre formas geométricas complejas. Cuando la maqueta fue incluida en una exhibición del Museo de Arte Moderno en 1960, Kahn no incluyó el nombre de ella, pero finalmente reconoció la autoría.[96]

Alison Margaret Gill, arquitecta británica, fue una de las pocas mujeres de referencia y reconocida en el campo de la arquitectura y en urbanismo a mediados del siglo XX. Junto con su marido, Peter Smithson, fueron protagonistas de la cultura londinense de los años cincuenta.

Léonie Geisendorf, arquitecta sueca que había trabajado con Le Corbusier, se casó con su compañero de estudios Charles-Edouard Geisendorf en 1940. Juntos abrieron su primer estudio de arquitectura -L. & CE Geisendorf- y realizaron muchas obras de gran escala en la década de los 50.

Raili Pietilä (1926) decía que «dos» era en número perfecto para integrantes de un equipo de diseño: «Nosotros usualmente llevamos nuestro trabajo con nosotros a todas partes: a un paseo, en la cocina, en la tarde, en viajes largos en tren..., porque sabemos que alterar nuestro ambiente altera nuestro pensamiento».[97]​ El estudio se llamaba Raili y Reima Pietilä Arquitectos, algo no muy usual en la profesión donde el nombre de la mujer solía quedar oculta bajo la marca del estudio. A pesar del espíritu solidario y las demostraciones de igualdad del matrimonio frente a la profesión, es muy frecuente encontrar solo a Reima Pietilä como referencia de las obras del estudio.

Urmila Eulie Chowdhury (1923-1995) estudió Sydney, trabajó en Estados Unidos y regresó a la India en 1951, incorporándose al equipo encargado del diseño y construcción de la ciudad de Chandigarh. Chowdhury trabajó en Chandigarh en tres períodos: 1951-63 y 1968-70; durante este tiempo se dedicó a colaborar en el equipo de diseñadores y tuvo a su cargo el diseño y construcción del Home Science College, el Women’s Polytechnic. El tercer período fue de 1971-76, en el que se desempeñó como Arquitecta Jefe, a cargo de la segunda fase de planificación de la ciudad. Sus aportes fueron opacados por los de Pierre Jeanneret a quien se le atribuyen diseños de ella.

En Alemania, Elisabeth Böhm (1921) trabajó frecuentemente con su esposo, Gottfried Böhm, diseñando interiores para sus casas y edificios.[98]​ En 1986 se otorgó el Premio Pritzker a su marido en solitario a pesar de que las obras estaban firmadas como Estudio Böhm.[99]

Denise Scott Brown (1931) y Robert Venturi se conocieron en la Universidad de Pensilvania en 1960. Se casaron en 1967 y poco tiempo después, Scott Brown se unió a la firma de Venturi y Rauch, en Filadelfia, donde se convirtió en directora de planificaciones en 1969. Poco a poco tuvo un papel más importante en la firma —a la que se le cambió el nombre a Venturi, Scott Brown and Associates, en 1989—, dirigiendo proyectos de planificación y estudios cívicos y colaborando con Venturi en los proyectos más grandes de la firma. Sin embargo, rara vez se le atribuyó mérito por su trabajo, actitud de la cual manifestó malestar. Por ejemplo, solamente su marido fue galardonado con el Premio Pritzker en 1991; dijo ella: «Ambos diseñamos cada pulgada del edificio juntos». En 1997, Scott Brown especuló: «La cuestión de ser mujer siempre estará en el aire en mi caso. Si no me hubiera casado con Bob, ¿habría llegado más lejos o no? ¿Quién sabe? Pero la misma pregunta va para él. Si no se hubiera casado conmigo, ¿habría llegado él más lejos?».[9]​ Denise Scott Brown también reveló su opinión acerca de esta situación en un capítulo del libro Gender Space Architecture.[100]

Siglo XXI[editar]

Varias arquitectas han tenido un éxito considerable en en siglo xxi y han ganado un amplio reconocimiento por sus logros. En 2004, la arquitecta iraquí-británica Zaha Hadid se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Pritzker. Entre sus proyectos se encuentran el Rosenthal Center for Contemporary Art, en Cincinnati, y el BMW Central Building, en Leipzig. Al otorgarle el premio, el presidente del jurado habló de su «inquebrantable compromiso con la modernidad», explicando así cómo se había alejado de la tipología existente, de los avances tecnológicos, «cambiando la geometría de los edificios».[101]​ Desde el 2004, Hadid ha completado otras obras notables, incluyendo el Guangzhou Opera House, en Guangzhou, China, y el London Aquatics Centre para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.[102][103]

En 2010, otra mujer ganó el premio: Kazuyo Sejima, de Japón, en asociación con Ryue Nishizawa. Lord Palumbo, el presidente del jurado, describió su trabajo arquitectónico como «a la vez delicado y poderoso, preciso y fluido, ingenioso, pero no demasiado o abiertamente inteligente, para la creación de edificios que interactúan exitosamente con sus contextos y las actividades que contienen, la creación de una sensación de plenitud y riqueza experiencial». Se le ha dado consideración especial al Centro de Cristal, en el Museo de Arte de Toledo, en Ohio, y el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa, en la prefectura de Ishikawa, Japón.[104]

En 2007, Anna Heringer (nacida en 1977, en Alemania) ganó el Premio Aga Khan de Arquitectura por el diseño del METI Handmade School, construido con bambú y otros materiales locales de Rudrapur, Bangladesh; un ejemplo de arquitectura sustentable. El proyecto fue elogiado no sólo por su enfoque simple, humano y bello, sino también por el nivel de cooperación alcanzado ente arquitectos, artesanos, clientes y usuarios.[105]

La firma danesa Lundgaard & Tranberg ha ganado varios Premios RIBA en los últimos años. La arquitecta Lene Tranberg (nacida en 1956) ha sido la clave del éxito; sus proyectos incluyen el Royal Danish Playhouse (2008) y la Tietgenkollegiet (2005).[106]

En 2010, Sheila Sri Prakash se convirtió en la primera arquitecta de la India en ser invitada al World Economic Forum's Design Innovation Council; ahí creó el Índice de Diseño Recíproco, una herramienta de diseño para el desarrollo holístico sustentable. Es la primera mujer india en montar su propia empresa. En 1992, como pionera de la arquitectura sustentable y medioambiental, diseñó una casa con materiales reciclables.[107]

En 2013, Women In Design, organización estudiantil de la Harvard Graduate School of Design, comenzó una petición para que el Premio Pritzker reconociera a Denise Scott Brown, quien no fue premiada en 1991 cuando sí lo fue su compañero, Robert Venturi, en un proyecto en el que ambos habían tenido el mismo grado de participación.[108]

Teoría de la arquitectura[editar]

Las mujeres han contribuido a la construcción de la teoría de la arquitectura. Entre las más destacadas mencionamos a Mariana Griswold Van Rensselaer, Gertrude Jekyll, Marina Waisman, Dolores Hayden.

Asociaciones profesionales entre hombre y mujer[editar]

Alvar y Elissa Aalto (años cincuenta)

Algunos casos notables son:

Elisabeth y Gottfried Böhm (2009)
  • En Argentina, Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga de Bullrich, Javier Sánchez Gómez y Flora Manteola.
  • En Dinamarca, Inger y Johannes Exner se casaron en 1952 y formaron una asociación muy exitosa, construyendo y restaurando iglesias, dándole sentido funcional y estético a sus edificaciones.[109]
  • Margot Schürrmann (1924-1999) se asoció de por vida con su esposo, Joachim Schürmann. Su influencia en la arquitectura alemana fue reconocida por la Bund Deutscher Architeken, que premió a ambos con el Grand Prize 1998.[110]
  • Maria Schwarz (nacida en 1921) es recordada por su asociación con Rudolf Schwarz, quien participó en la reconstrucción de la ciudad de Colonia, especialmente en sus iglesias, después de la Segunda Guerra Mundial. Después de la muerte de su esposo, en 1961, Maria continuó dirigiendo el despacho de la familia, completando los proyectos de su esposo en Colonia.[98]
  • En Reino Unido, Amanda Levete (arquitecta nacida en 1955) se volvió directora de Future Systems junto con su esposo, Jan Kaplický. En 1999 ganaron el Premio Stirling, otorgado por el Centro de Medios del Royal Institute of British Architects (RIBA), en Lords Cricket Ground.[111]​ Debido a que Kaplický no tenía conocimiento ni se interesaba por el cricket, Levete decidió atender a las reuniones con clientes. Levete tuvo la habilidad de hacer comerciales las formas orgánicas de Future Systems.[112]
  • Ivenue Love-Stanley y su esposo William J. Bill Stanley III fundaron su firma arquitectónica en 1983, después de convertirse (en diferentes años) en los primeros arquitectos afroamericanos registrados en el sur de los Estados Unidos. Love-Stanley es la gerente y directora de producción, mientras que su marido dirige los rubros de marketing y diseño.[113]

Visibilización de las arquitectas[editar]

Aunque hasta hace poco sus contribuciones habían pasado desapercibidas, las mujeres han influido fuertemente en la arquitectura desde el siglo pasado. Susan Lawrence Dana, heredera de una fortuna minera, optó en 1902 por construir su casa en Springfield, Illinois, diseñada por Frank Lloyd Wright, para garantizar su reconocimiento en el medio. Las mujeres también han desempeñado un gran papel en la preservación histórica, a través de organizaciones como Daughters of the American Revolution (1890).[114]​ Estudios recientes revelan que a partir de la década de 1980, las amas de casa brindaron nuevos enfoques al diseño de interiores y renovaron las tendencias arquitectónicas de las casas en su época.[115]​ Un estudio en Canadá destaca las contribuciones que las mujeres han realizado en años recientes en el desarrollo de enfoques innovadores de la práctica del diseño. La significante presencia en crecimiento de las mujeres en la arquitectura ha llamado más la atención que los problemas de marginalidad.

La exhibiciones que presentan los logros de las mujeres en varios campos permitió visibilizar la calidad de la producción. En la Exposición Universal de Chicago (1893), el Edificio de la Mujer fue diseñado por Sophia Hayden, y en 1914, en la Muestra de la Werkbund, en Colonia, la Haus der Frau fue diseñada por Lilly Reich. En la Exposición Burga en Leipzig, dedicada a los libros y el arte gráfico. Inspirada por el éxito de los pabellones anteriormente mencionados, en 1928 Lux Guyer, de Suiza, diseñó pabellones para la Schweizerische Ausstellung für Frauenarbeit —saffa, por sus siglas en su idioma original—, una feria que exhibía los logros de las mujeres y cuya primera edición fue celebrada en Berna. La segunda saffa se llevó a cabo en Zúrich, en 1958; fue desarrollada por un equipo de 28 mujeres arquitectas, estableciendo así la arquitectura como una profesión abierta a las mujeres en Suiza.[116]

En 1942 Wivi Lönn funda, junto a otras colegas como Elsi Borg, la Asociación Oficial de Mujeres Arquitectas de Finlandia, que aún hoy sigue activa aunque poco visible.[117]​ En 1948, se organizó la Asociación de Mujeres en la Arquitectura (AWA) que estaba abierta a las mujeres en el campo de la Arquitectura, Arquitectura del Paisaje, Diseño de Interiores, Escultura, Bellas Artes, Planificación e Ingeniería y cuya primera presidenta fue Henrietta May Steinmesch. En la actualidad es una asociación sin fines de lucro para facilitar el otorgamiento de becas y subvenciones a mujeres arquitectas[118]​. En 1963 fue creada la Union Internationale des Femmes Architectes por la arquitecta y urbanista rumana Solange d'Herbez de La Tour porque la Unión Internacional de Arquitectos no admitía arquitectas[6]​.

En 1973 Susana Torre (1944) cofundó el Archivo de Mujeres en Arquitectura de The Architectural League of New York que fue la base para la exposición de 1977 titulada “Women in American Architecture: A Historic and Contemporary Perspective” y del libro del mismo nombre, de los cuales fue curadora y editora[119]​.

En 1985, la arquitecta búlgara Milka Bliznakov fundó el Archivo Internacional de la Mujer en la Arquitecturaiawa, por sus siglas en inglés (International Archive of Women in Architecture)— para ampliar la disponibilidad de materiales de investigación relacionados con mujeres en la arquitectura[120]​.

Dada la subrepresentación de las mujeres en los reconocimientos[121]​ se han creado premios específicos para destacar su trabajo, como el Premio Jane Drew dentro de la campaña Women in Architecture Awards,[122]​ el Premio Arc Vision,[123]​ el Prix des Femmes Architectes[124]​ o el Milka Bliznakov Research Prize.

Estadísticas[editar]

No es fácil encontrar estadísticas confiables sobre mujeres en la arquitectura de todo el mundo, ya que una gran parte de la información no tiene garantía de amplia cobertura. Algunos de los datos más interesantes se presentan a continuación.

En Europa[editar]

En un estudio realizado en el 2010 por el Architects' Council of Europe en 33 naciones europeas, se contabilizaron 524 000 arquitectos, de los cuales, el 31 % eran mujeres. Los países con el mayor porcentaje de arquitectas fueron Grecia (57 %), Croacia (56 %), Bulgaria (50 %), Eslovenia (50 %) y Suecia (49 %), mientras que los países con porcentajes más bajos fueron Eslovaquia (15 %), Austria (16 %), Países Bajos (19 %), Alemania (21 %) y Bélgica (24 %). De los arquitectos contabilizados en Italia y Alemania, los porcentajes de mujeres en el rubro fueron de 30 y 21 % respectivamente.[125]

En el mundo angloparlante[editar]

Un estudio realizado en Australia en 2002 indicó que las mujeres representaban el 43 % de los estudiantes de arquitectura, mientras que en el ámbito laboral su representación variaba del 11,6 % en Queensland al 18,2 % en Victoria.

Una encuesta en Reino Unido en el año 2000 indicó que el 13 % de los estudiantes de arquitectura eran mujeres, aunque las mujeres representaban el 38 % de los estudiantes y el 22 % del personal docente.[126]​ Sin embargo, los datos de Fees Breau en noviembre de 2010 mostraron que solo el 19 % de los arquitectos ejerciendo la profesión eran mujeres, una caída del 5 % desde las estadísticas de 2008.[127]

En los Estados Unidos, el National Architectural Accrediting Board (Consejo Nacional de Acreditación de Arquitectura) reportó en 2009 que el 41 % de los graduados en arquitectura eran mujeres, mientras que el National Associates Committee Report del American Institute of Architects (aia) señaló que el 20 % de los arquitectos con licencia eran mujeres. En 2003, un estudio de la aia encontró que las mujeres representaban el 27 % del personal en empresas dedicadas a la arquitectura.[128]

Referencias[editar]

  1. «The Architectural Profession in Europe 2014, A Sector Study». 
  2. Stratigakos, Despina. «Why is the world of architecture so male-dominated?». latimes.com. Consultado el 27 de febrero de 2018. 
  3. Snow, Dean R. (2013). «Sexual Dimorphism in european upper paleolithic cave art». American Antiquity (Society for American Archaeology) 78 (4): 746-761. doi:10.7183/0002-7316.78.4.746. 
  4. a b Schoenauer, Norbert (1981). 6000 years of housing 1. Garland STPM Press. ISBN 9780824071721. OCLC 5830261. 
  5. a b c Nabokov, Peter (1989). Native American architecture. Oxford University Press. ISBN 9780195066654. OCLC 17765678. 
  6. a b Espegel, Carmen (2006). Heroínas del espacio : mujeres arquitectos en el movimiento moderno. Ediciones Generales de la Construcción. ISBN 8493444480. OCLC 639073161. 
  7. «The Kazakh Yurt-Symbolism and history | Kochevnik». www.kochevnik.ca (en inglés estadounidense). Consultado el 21 de octubre de 2017. 
  8. Sturtevant, William C. (1978-2008). Handbook of the North American Indians. Smithsonian Institution. ISBN 9780160504006. OCLC 13240086. 
  9. a b c Kathryn H. Anthony (2001). University of Illinois Press, ed. Designing for Diversity: Gender, Race, and Ethnicity in the Architectural Profession. pp. 47 y ss. ISBN 0-252-02641-1. 
  10. M. E. Aubry-Vitet (1867). «Chenonceau». Revue des deux mondes (en inglés) 69: 855. 
  11. «Jacquette de Montbron — SiefarWikiFr». siefar.org (en francés). Consultado el 6 de agosto de 2017. 
  12. John Millar (11 de noviembre de 2010). «The first woman architect». The Architects' Journal (en inglés). Consultado el 16 de abril de 2012. 
  13. Jay Merrick (16 de febrero de 2011). «Elizabeth Wilbraham, the first lady of architecture». The Independent (en inglés). Consultado el 16 de abril de 2012. 
  14. Paul Nettleingham. «Townley House in Ramsgate». Michaels Bookshop Ramsgate (en inglés). Consultado el 16 de abril de 2012. 
  15. Stevens Curl, James; Wilson, Susan (2015). The Oxford Dictionary of Architecture. Oxford University Press. ISBN 9780199674985. 
  16. St Mary's Church Wreay. Consultado el septiembre de 2012). 
  17. a b Uglow, Jenny (2012). The Pinecone : the story of Sarah Losh, forgotten Romantic heroine - antiquarian, architect, and visionary. London: Faber and Faber. pp. xi,332. ISBN 9780571269518. 
  18. J. B. Bullen (noviembre de 2001). «Sara Losh: Architect, Romantic, Mythologist». The Burlington Magazine 143 (1184): 676-684. 
  19. «Gray, Sophia (Sophie) Wharton Myddleton». ArteFacts. Consultado el 16 de abril de 2012. 
  20. «Mother Joseph». Architect of the Capitol. Consultado el 16 de abril de 2012. 
  21. «Patent #: US000094116». United States Patent and Trademark Office. Consultado el 20 de enero de 2017. 
  22. «Asset Detail». npgallery.nps.gov (en inglés). Consultado el 14 de octubre de 2017. 
  23. «Nichols, Minerva Parker (1860-1943)». Harvard Square Library (en inglés estadounidense). 28 de julio de 2012. Consultado el 18 de octubre de 2017. 
  24. «"Woman's World: A Woman Architect Who Says the Field Is for Men Only"». The Danville Morning News. 23 de febrero de 1901. p. 2. Consultado el 5 de octubre de 2017. 
  25. University of Illinois (ed.). «Louise Blanchard Bethune (1856-1913)». Women in Architecture. Archivado desde el original el 6 de julio de 2004. Consultado el 16 de abril de 2012. 
  26. Puente, Glenda (12 de diciembre de 2016). «KATHARINE COTHEAL BUDD 1860-1951». Un día | una arquitecta 2. Consultado el 11 de febrero de 2017. 
  27. Peskins, Agata (25 de octubre de 2017). «ANNIE ROCKFELLOW 1866-1954». UN DIA | UNA ARQUITECTA 3. Consultado el 25 de octubre de 2017. 
  28. Tuckermanhall.org (ed.). Josephine Wright Chapman and Tuckerman Hall. Consultado el 17 de abril de 2012. 
  29. «WOMEN IN ARCHITECTURE». arvha.org. Consultado el 23 de octubre de 2017. 
  30. Inge S. Horton. «Emily Williams: San Jose's First Woman Architect». Women Architects in Northern California (primero, en PAC San Jose, vol. 17, n.º 4). Consultado el 16 de abril de 2012. 
  31. A. J. Hewat. «Mary Colter: Architect of the Southwest». The Wilson Quarterly. Consultado el 17 de abril de 2012.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  32. «Woman Invades Field of Modern Architecture». The New York Times (en inglés). 17 de noviembre de 1907. Consultado el 17 de abril de 2012. 
  33. Lynne Walker. English-heritage.org, ed. «Golden Age or False Dawn? Women Architects in the Early 20th century». Consultado el 18 de abril de 2012. 
  34. Peskins, Agata (22 de febrero de 2017). «CLOTILDE KATE BREWSTER 1874-1937». UN DIA | UNA ARQUITECTA 2. Consultado el 25 de octubre de 2017. 
  35. Berlin.de (ed.). «Emilie Winkelmann, Architektin». Lexikon: Charlottenburg-Wilmersdorf von A bis Z. Consultado el 17 de abril de 2012. 
  36. Flynn, Jane (1995). «The Amazing Nelle E. Peters». Preservation Issues. Consultado el 1 de octubre de 2017. 
  37. Novella, Inés (7 de abril de 2015). «Margaret Kropholler-Staal 1891-1966». un día | una arquitecta. Consultado el 30 de octubre de 2017. 
  38. Allaback, Sarah (2008). The First American Women Architects. Urbana: University of Illinois. p. 233. 
  39. «University of Illinois Archives». University of Illinois Archives. Consultado el 2014. 
  40. Spurlock., Wilson, Dreck (2004). African-American architects : a biographical dictionary, 1865-1945. Routledge. ISBN 9780415929592. OCLC 60712152. 
  41. «Julia Morgan, Early Architect, 1872-1957». California State Capitol Museum. Archivado desde el original el 23 de junio de 2007. Consultado el 17 de abril de 2012. 
  42. «Mary Rockwell Hook». International Archive of Women in Architecture. Consultado el 17 de abril de 2012. 
  43. Paul Kruty Walter Burley Griffin, University of Illinois at Urbana-Champaign.
  44. Lynn Becker. «Frank Lloyd Wright's Right-Hand Woman». Repeat. Consultado el 22 de abril de 2012. 
  45. «Beyond architecture: Marion Mahony and Walter Burley Griffin». Power House Museum. Consultado el 22 de abril de 2012. 
  46. Fred A. Bernstein (1 de enero de 2008). «Rediscovering a Heroine of Chicago Architecture». The New York Times. Consultado el 22 de abril de 2012. 
  47. «Noted Architect Dead. E. L. Masqueray Was Chief of Design of St. Louis Exposition». The New York Times. 27 de mayo de 1917. Consultado el 17 de abril de 2012. 
  48. Joy Wallace Dickinson (11 de septiembre de 2011). «Roberts brought Wright style to region's landmark buildings». Orlando Sentinel. Consultado el 17 de abril de 2012. 
  49. «Sophia Hayden Bennett». Mit.edu. Consultado el 17 de abril de 2012. 
  50. Päivi Nikkanen-Kalt. «Female architects in Finland». ARVHA. Consultado el 23 de abril de 2012. 
  51. Hoffmann, Karl Heinz; Hakl, Anika. «Frauen und Häuser». Hamburgisches Architekturarchiv der Hamburgischen Architektenkammer. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2011. Consultado el 18 de abril de 2012. 
  52. «Perustaminen: Nainen arkkitehtina». Architecta. Consultado el 18 de abril de 2012.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  53. «Lönn, Wivi (1872-1966)». Biografiakeskus. Consultado el 17 de abril de 2012. 
  54. «Hilda Hongell». Mariehamns stad. Consultado el 16 de abril de 2012. 
  55. «Lilla Hansen». Store Norske Leksikon. Consultado el 18 de abril de 2012. 
  56. «Alexander Nevsky Church in Belgrade». Nothing Against Serbia. Consultado el 18 de abril de 2012. 
  57. Willis, Julie; Hanna, Bronwyn (2000). Royal Australian Institute of Architects, ed. Women Architects in Australia 1900-1960. 
  58. Bronwyn Hanna (1999). University of New South Wales, ed. Absence and Presence, A Historiography of Early Women Architects in New South Wales. Consultado el 16 de abril de 2012. 
  59. Ludlow, Christa (1990). «Taylor, Florence Mary (1879-1969)». En Melbourne University Press. Australian Dictionary of Biography. Consultado el 7 de septiembre de 2007. 
  60. Ann Calhoun, Simplicity and Splendour: The Canterbury Arts and Crafts Movement from 1882, Christchurch Art Gallery, 2004, p. 50. ISBN 9781877375040.
  61. Despina, Stratigakos (2016). Where are the women architects?. Princenton Press. ISBN 9780691170138. OCLC 913829607. 
  62. «Edith Mary Wardlaw Burnet Hughes (née Burnet)». Dictionary of Scottish Architects. Consultado el 18 de abril de 2012. 
  63. Smeets-Klokgieters, Erica (5 de abril de 2017). «Vrouw in de bouw. De eerste vrouwelijke afgestudeerde architecten in Nederland». Bulletin KNOB (en neerlandés) 116 (1): 43-57. ISSN 0166-0470. doi:10.7480/knob.116.2017.1.1727. Consultado el 30 de octubre de 2017. 
  64. Richardson, Albert (22 de abril de 1932; citado por Walker (1999: 257)). «Shakespeare Memorial Theatre». The Builder 142: 718. 
  65. k-faktor.com (ed.). «Margarete Schütte-Lihotzky, Biographie». Consultado el 17 de abril de 2012. 
  66. «Rudolf Steiger». Sammlungen Aarchive, Zürcher Hochschule der Künste. 
  67. «Steiger-Crawford, Flora». Dictionnaire historique de la Suisse. Consultado el 18 de abril de 2012. 
  68. La República. «Día Internacional de la mujer las uruguayas presentes». Consultado el 15 de junio de 2011. 
  69. Sosa de Newton, Lily (1972). Diccionario biográfico de mujeres argentinas. Buenos Aires: Plus Ultra. 
  70. «La primera arquitecta peruana». Revista CAP (Lima: Colegio de Arquitectos de Perú): 11. julio-agosto de 2003. 
  71. Arquitectura y Arte Decorativo (Septiembre de 1931). «Universidad de Chile: Lista de Arquitectos Titulados hasta el año 1930». Arquitectura y Arte Decorativo 2 (2): 88. Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  72. Quixal, Joaquim (8 de diciembre de 2016). «LEMAN TOMSU 1913-1988 | MÜNEVVER BELEN 1913-1973». UN DIA | UNA ARQUITECTA 2. Consultado el 31 de octubre de 2017. 
  73. «María Luisa Dehesa - construccion - obrasweb.com». www.obrasweb.mx. Consultado el 24 de septiembre de 2016. 
  74. «Maria José Marques da Silva». University of Porto Famous Alumni. Consultado el 22 de abril de 2012. 
  75. «Luz Amorocho, la primera mujer arquitecta del país / Pensadores de la ciudad». El Tiempo. Consultado el 9 de agosto de 2017. 
  76. Jacinto, Frannie. «Full of life at 90». philstar.com. Consultado el 26 de noviembre de 2017. 
  77. Ildefonso., Leal, (1985). Nuevas crónicas de historia de Venezuela. Academia Nacional de la Historia. ISBN 9789802220182. OCLC 14525941. 
  78. «Valentina Pistoli». architectuul.com. Consultado el 25 de octubre de 2017. 
  79. Griñán, Francisco. «Las mujeres son los fantasmas de la arquitectura moderna». Diario Sur. Consultado el 24 de julio de 2017. 
  80. Moisset, Inés (7 de marzo de 2017). «TRUUS SCHRÖDER 1889-1985». UN DIA | UNA ARQUITECTA 2. Consultado el 24 de julio de 2017. 
  81. García, Carolina; Pizza, Antonio (1995). Historia del arte y de la arquitectura moderna (1851-1933). Barcelona: Universitat Politecnica de Catalunya. p. 513. ISBN 978-8498804928. 
  82. Muxi, Zaida (2 de abril de 2015). «Lilly Reich 1885-1947». Un día | una arquitecta. Consultado el 17 de mayo de 2017. 
  83. Alvar Aalto Museo (20 de febrero de 2009). «Internet exhibition on Alvar Aalto’s Villa Mairea». Consultado el 16 de noviembre de 2015. 
  84. Novella, Inés (23 de abril de 2015). «Ragna Grubb 1903-1961». Un día | una arquitecta. Consultado el 27 de febrero de 2018. 
  85. «Charlotte Perriand, Architect + Furniture Designer (1903-1999)». Design Museum. Consultado el 22 de abril de 2012. 
  86. Willis, J. (2012). «Shaw, Mary Turner». En Cambridge University Press. The Encyclopedia of Australian Architecture (Nueva York): 624. 
  87. Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (1954). Le Corbusier, de Villeneuve, Jeanne, ed. La Carta de Atenas, el urbanismo de los CIAM (Delfina Gálvez de Williams, trad.). Buenos Aires: Contémpora. 
  88. University of Minnesota Press (ed.). «Then and Now: “Old Gray Heads”, part two — Elizabeth Close». Consultado el 22 de abril de 2012. 
  89. «Jane Drew, British Architect». Encyclopædia Britannica. Consultado el 6 de febrero de 2017. 
  90. Kreiman, Sergio (6 de mayo de 2015). «Jane Drew 1911-1996». Un día / Una arquitecta. Consultado el 22 de mayo de 2016. 
  91. «Clásicos de Arquitectura: Casa de Vidrio / Lina Bo Bardi». Plataforma Arquitectura. 18 de octubre de 2011. Consultado el 21 de marzo de 2018. 
  92. Valcárcel, Amelia (marzo de 2001). La memoria colectiva y los retos del feminismo. Naciones Unidas, CEPAL, Unidad Mujer y Desarrollo. ISBN 9213218095. OCLC 153307923. 
  93. Anthony, p. 56.
  94. Ann Forsyth (noviembre de 2006). «In Praise of Zaha: Women, Partnership, and the Star System in Architecture». Journal of Architectural Education 60. pp. 63-65. Consultado el 16 de noviembre de 2015. 
  95. Anthony, pp. 56-57.
  96. H., Butler, Cornelia; Alexandra., Schwartz, (2010). Modern women : women artists at the Museum of Modern Art. Museum of Modern Art. ISBN 9780870707711. OCLC 501397424. 
  97. David Sokol (24 de abril de 2008). «Breaking the Modernist Mold: Raili Pietilä reflects on a life of design with her husband, Reima, and the new exhibition that examines the Pietilä legacy». Metropolismag.com. Consultado el 22 de abril de 2012. 
  98. a b «Die Frau an seiner Seite. Verleihung der AIV-Ehrenplaketten in Köln». Baunetz. Consultado el 22 de abril de 2012. 
  99. «Gottfried Böhm 1986 Laureate». The Pritzker Architecture Prize. Consultado el 22 de noviembre de 2016. 
  100. Borden, Iain; Penner, Barbara; Rendell, Jane (11 de septiembre de 2002). Gender Space Architecture: An Interdisciplinary Introduction (en inglés). Routledge. ISBN 9781134692057. Consultado el 27 de febrero de 2018. 
  101. The Pritzker Architecture Prize. «Announcement: Zaha Hadid Becomes the First Woman to Receive the Pritzker Architecture Prize». Archivado desde el original el 25 de marzo de 2012. Consultado el 18 de abril de 2012. 
  102. Jonathan Glancey y Dan Chung (1 de marzo de 2011). «Zaha Hadid's Guangzhou Opera House – in pictures». The Guardian. Consultado el 18 de abril de 2012. 
  103. «London Aquatics Centre». Zha Hadid Architects. Consultado el 18 de abril de 2012. 
  104. «Announcement: Architectural Partners in Japan Become the 2010 Pritzker Architecture Prize Laureates». The Pritzker Architecture Prize. Consultado el 18 de abril de 2012. 
  105. «Nine projects receive 2007 Aga Khan Award for Architecture». Aga Khan Development Network. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2015. Consultado el 12 de marzo de 2012. 
  106. «Lene Tranberg». KVINFO. Consultado el 19 de abril de 2012. 
  107. Inside Outside, ed. (10 de junio de 1992). Recycled Materials in a Designer Home. 
  108. «Partner Without the Prize». The New York Times. Consultado el 18 de abril de 2013. 
  109. «Inger Exner». Dansk Kvindebiografisk Leksikon. Consultado el 21 de abril de 2012. 
  110. «Großer BDA-Preis». BDA. Consultado el 22 de abril de 2012. 
  111. Stuart Jeffries (9 de abril de 2011). «The Saturday interview: architect Amanda Levete». The Guardian. Consultado el 23 de abril de 2012. 
  112. Grice, E. (11 de marzo de 2009). «My greatest regret is that I didn't make peace with him in life». The Daily Telegraph. Consultado el 23 de abril de 2012. 
  113. First Impressions. Georgia Tech Alumni Magazine, ed. «Architecture graduates Bill Stanley and Ivenue Love-Stanley are building marriage and monuments together». Consultado el 26 de diciembre de 2013. 
  114. Anthony, Kathryn H. (1999). Helen Tierney, ed. Women's Studies Encyclopedia 1. Greenwood Publishing Group. pp. 104-108. ISBN 9780313296208. 
  115. Martin, Brenda; Sparke, Penny (2003). Women's Places: Architecture and Design 1860–1960. Routledge. pp. xiv-xv. ISBN 9780415284493. 
  116. Évelyne Lang. «Les Premières Femmes Architectes de Suisse». École Polytechnique Fédérale de Lausanne. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2014. Consultado el 24 de abril de 2012. 
  117. Arias Laurino, Daniela (28 de marzo de 2015). «Wivi Lönn 1872-1966». Un día | una arquitecta. Consultado el 24 de septiembre de 2017. 
  118. «Landmarks Association of St. Louis :: News  :: H. May Steinmesch: Architect». www.landmarks-stl.org. Consultado el 22 de septiembre de 2017. 
  119. Torre, Susana; Architectural League of New York (1977). Women in American architecture : a historic and contemporary perspective : a publication and exhibition organized by the Architectural League of New York through its Archive of Women in Architecture. Whitney Library of Design. ISBN 9780823074853. OCLC 2890183. 
  120. Sokolina, Anna (verano de 2011). «In Memoriam: Milka Bliznakov, 1927–2010». Slavic Review 70: 498-499. 
  121. «The Invisible Women: How female architects were erased from history». Architectural Review (en inglés). Consultado el 29 de julio de 2017. 
  122. «Women in Architecture – News». www.architectsjournal.co.uk (en inglés). Consultado el 29 de julio de 2017. 
  123. «Premio internazionale di architettura al femminile per il sociale - arcVision.org». arcVision.org (en it-IT). Consultado el 29 de julio de 2017. 
  124. «home – Femmes Architectes». www.femmes-archi.org (en inglés británico). Consultado el 29 de julio de 2017. 
  125. «The Architectural Profession in Europe 2010». Architects' Council of Europe. Consultado el 24 de abril de 2012. 
  126. Karen Burns. «Women in architecture». ArchitectureAU. Consultado el 24 de abril de 2012. 
  127. Chrissi McCarthy (11 de noviembre de 2010). «Alarm as number of women architects falls for first time in nearly a decade». Constructing Equality. Consultado el 24 de abril de 2012. 
  128. Alexis Gregory (12 de noviembre de 2009). «Calling All Women: Finding the Forgotten Architect». AIArchitect. Consultado el 24 de abril de 2012. 

Bibliografía adicional[editar]

  • Adams, Annmarie; Tancred, Peta (2000). Designing Women: Gender and the Architectural Profession. Toronto: University of Toronto Press. ISBN 978-0802044174. 
  • Allaback, Sarah (2008). The First American Women Architects. Urbana: University of Illinois Press. ISBN 978-0252033216. 
  • Anscombe, Isabelle (1985). A Woman's Touch: Women in Design from 1860 to the Present Day. Nueva York: Penguin. ISBN 0-670-77825-7. 
  • Anthony, Kathryn H. (2001). Designing for Diversity: Gender, Race, and Ethnicity in the Architectural Profession. University of Illinois Press. ISBN 978-0252026416. 
  • Berkeley, Ellen Perry; McQuaid, Matilda, eds. (1989). Architecture: A Place for Women. Washington, D. C. ISBN 9780874742312. 
  • Durning, Louise; Wrigley, Richard, eds. (2000). Gender and Architecture. Chichester: Wiley. ISBN 0471985325. 
  • Griffin, Marion Mahoney (2007). The Magic of America: Electronic Edition. Chicago: Art Institute of Chicago. 
  • Lorenz, Clare (1990). Women in Architecture: A Contemporary Perspective. Nueva York: Rizzoli. ISBN 978-0847812776. 
  • Martin, Brenda; Sparke, Penny (2003). Women's Places: Architecture and Design 1860–1960. Routledge. ISBN 9780415284493. 
  • Pollock, Griselda (1996). Generations and Geographies in the Visual Arts. Londres: Routledge. ISBN 0-415-14128-1. 
  • Tierney, Helen, ed. (1999). Women's Studies Encyclopedia 1. Greenwood Publishing Group. pp. 104-108. ISBN 9780313296208. 
  • Weisman, Leslie Kanes (1994). Discrimination by Design. A Feminist Critique of the Man-Made Environment. University of Illinois Press. ISBN 978-0252063992.