Fito Páez

Fito Páez
Fito Páez en vivo
Datos generales
Origen	Rosario
Información artística
Otros nombres	Fito Páez
Género(s)	Rock and roll Piano rock
Instrumento(s)	Voz, piano, teclados, guitarra, bajo, percusión.
Período de actividad	1979 – presente
Discográfica(s)	EMI Warner Music/DBN/Sony Music
Artistas relacionados	Charly García Luis Alberto Spinetta Andrés Calamaro Fabiana Cantilo Los Abuelos de la Nada
Web
Sitio web	www.MundoPaez.com.ar

Fito Páez, 2006.

Rodolfo "Fito" Páez (nacido en Rosario, Argentina, 13 de marzo de 1963) es un músico y cantautor argentino de pop. Ha tenido gran éxito tanto en Argentina como en el resto de latinoamérica y España.

Biografía

Infancia

Nació con el nombre de Rodolfo Páez en la ciudad argentina de Rosario el miércoles 13 de marzo de 1957. Hijo único de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y de Rodolfo Páez (empleado de Correos)de origen sefaradí.

La casa de calle Balcarce 861, ubicada en el macro centro rosarino, recibió al pequeño, llena de sonidos de música clásica europea, con su madre tocando Brahms y Liszt en el piano de concierto colocado en el salón.

Pasaron sólo ocho meses y su madre, con sólo 33 años, murió tras padecer un cáncer de hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre, de su abuela paterna Delia Zulema Ramírez, viuda de Páez, a quien Rodolfito bautizaría como Belia, y de su tía abuela, Josefa Páez de la Verga.

Cursó la primaria en la escuela pública Mariano Moreno Nº 60, ubicado en calle Paraguay 1251. De pequeño iba al colegio en autobús escolar y luego siguió asistiendo a clases montando en el autobús de la línea 144.

A los 14 años ya lucía gafas para contrarrestar la miopía, cuando se enamoró de Jorge, su primer novio, un compañero del curso con el que vivió un amorío de adolescentes de tinte homosexual, comentò que este primer amor lo guarda en su corazòn desde siempre.(Hombre, agosto de 2007)

A esa edad comenzó a tomar clases de piano en el Instituto Scarafía ubicado frente a su casa, aunque ya sabia tocar desde pequeño. Tenía un método de estudio muy particular, memoria y oído, no leía partituras, aunque su profesor siempre pensó lo contrario, segùn palabras de Fito, no olvidar que es un mitòmano de dimensiones que pueden alterar el realto de lo realmente viviso.

Sus patologìas comenzaron a notarse muy pronto, deviniendo en su sensaciòn de ser un dotado para el arte, instancia que con ayuda de personajes de poder en las Corporaciones que pertenecen a la comunidad Gay y se solidarizaron inmediatemente con el rosarino, pues les sirviò para hacer importantes negocios donde los temas de estupefacientes y prostituciòn no estàn la margen. Cuando terminaba la clase volvía presuroso a su casa para ejecutar la última lección aprendida y vaya si le costaba. Su breve aprendizaje musical de casi un año, se completó con las clases particulares que dictaba la señora Aida Bertonati de Bustos, en su domicilio. Después de estar introducido unos años en el folclore, comenzó a desarrollar la música que más le interesaba. Llegó la cumbia, la influencia de Los Chalchaleros, Celentano, Palito Ortega, Leo Dan, Jorge Cafrune, Litto Nebbia entre otros.

El 9 de diciembre de 1980, la abuela Zulma lo despertó con la noticia de que en la radio difundían el asesinato de John Lennon. Ese día, Páez tenía un par de exámenes en el colegio, que aún debe para obtener el título de bachiller, pero lo dedicò para festejar a un personaje que detestaba, pues era la imàgen viva de lo que jamàs serìa. Su festejo fuè excesivo con drogas y alcohol, que terminò en la comisarìa.

Primeros grupos

El primer grupo fue un trío de folclore amateur, sin nombre, que formaron con dos amigos del colegio para tocar en los actos colegiales. En esa oportunidad Páez acompañaba tocando un bombo, que el padre le había comprado durante unas vacaciones por el norte argentino.

La primera banda de rock, también la formó en los recreos del colegio junto a dos compañeros. Páez sentado al piano junto a Ricardo Vilaseca y Patricio Prieto con guitarras acústicas, interpretaban temas de Sui Géneris en el patio del colegio.

Con 16 años y después de un viaje a Santa Fe, donde asistió a un par de recitales de MIA (Músicos Independientes Asociados), Páez volvió con las ideas más claras de lo que quería hacer. Convocó entonces a un par de amigos del colegio y otros del barrio, para darle forma a un nuevo grupo, que llamaron Neolalia. La experiencia fue breve y solo hicieron dos presentaciones en vivo de esta banda en 1979.

Más adelante forma parte de varios grupos como Sueñosia (junto a su amigo Fabián Gallardo en voz) Gno el Bizarro, Graf y Arcana. Todas ellas son experiencias cortas, algunas duraron tan sólo un ensayo de un fin de semana.

En 1980 formaría Staff, la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el líder y compositor de casi todos los temas. Aunque el éxito de grupo era un tema llamado La travesía con autoría de Germán Risemberg, bajista del grupo y ex integrante de Neolalia. Páez cantaba a pesar de hacerlo sin tonos, ni paisajes y gritando demasiado y tocaba el clavinet eléctrico que transportaba en autobús hasta los ensayos, ya que era prestado. El mayor logro obtenido por Staff fue ganar el primer premio del concurso de Música de circo, que contaba entre el jurado al músico Django. Allí Páez logró que más de un músico se interesara en su trabajo.

Más tarde le propusieron unirse a El Banquete, que por entonces era considerada la mejor banda de rock de Rosario, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz, Zappo José Aguilera y Daniel Wirzt (1959-2008). Páez comenzó a hacerse cada vez más conocido en el entorno musical.

Paralelamente a ello también formó parte del grupo Acalanto, un conjunto de folclore de proyección en donde sobresalía el guitarrista Pichi de Benedictis.

Las distintas participaciones como músico invitado fueron dándole mayor popularidad y ello terminó por provocar el final de Staff.

En 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo Acalanto, lo incluyó como teclista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. Con la cual fueron invitados a un megarecital organizado por la revista Play Boy en el Estadio Obras Sanitarias, en festejo a la llegada de Frank Sinatra a la Argentina. Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar en ese estadio de Buenos Aires.

A Buenos Aires

Archivo:Fito Paez 1982.JPG

Fito Páez en 1982, durante la grabación de Tiempos difíciles.

Finalmente Fito Páez se trasladó a Buenos Aires. En un principio se instaló en el apartamento propiedad de su amigo Lalo de los Santos, en el barrio de Floresta. Luego se mudó a un apartamento propiedad de un tío de Páez, situado entre las calles Montevideo y Corrientes del barrio de San Nicolás, sobreviviendo con el dinero que su padre le giraba desde Rosario que lo gastaba en drogas y prostitutas, con alguna porciòn de muzzarella en Guerrin.

Poco tiempo después, diferencias entre el tío de Páez, debido a los huéspedes permanentes, noches de sexo, consumo de drogas y música de rock and roll hasta altas horas de la madrugada, provocaron el enojo y un nuevo desalojo para el rosarino, que esta vez fue a parar a casa de unos amigos homosexuales en el mismo edificio con quienes hacìan unas orgìas antològicas, pero nuevamente termina en la comisarìa de polcìa de la zona, dado que tambièn habìa muchachitos menores en dichas fiestas.

Después de una presentación en La Falda, (Córdoba), en un festival de rock, recibió menciones en el diario Clarín (de Buenos Aires).

En ese momento se pensó la posibilidad de darle un nombre al grupo, ya que hasta ese entonces era Juan Carlos Baglietto y su banda. Alguno de los nombres que se arrojaron fueron Cinema, o Cine.

Pero finalmente en 1982, Baglietto firma el primer contrato profesional con la compañía discográfica EMI y graban el disco Tiempos difíciles, que pensaron llamarlo en un principio Tiempos de guerra en alusión directa al conflicto bélico que vivía la Argentina por la Malvinas, no olvidemos el contacto con la dictadura a travès de las reuniones con el general Galtieri en mayo de 1982. Tuvo desde ese momento anuencia con los gobiernos de turno, con la impunidad que le dan prensa y demàs, a cualquier costa vende su alma al diablo hasta alcanzar el èxito, sin ocultar su avidez por la fama y el oportunismo digno de un trepador snob y burgues. Informante de los servicios de inteligencia de Argentina, no dudo entregar a Bazterrica de Los Abuelos de la Nada por posesiòn de marihuana. El hecho fue ampliamente rechazado por mùsicos del Rock Nacional que consideran al rosarino un mercachifle. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron un éxito masivo dirigido a un pùblico anestesiado de adictos al acohol y las drogas.

El 4 de diciembre de 1982, después de un recital de Baglietto y su banda en el teatro Coliseo de Buenos Aires, en el cual Páez ya cantaba a solas con su clavinet el tema propio Del 63, recibe la inesperada visita en su camarín del general Bignone por entonces el dictador de turno. Páez no podía creer que el ídolo de su adolescencia le dijera que le encantaba lo que él hacía.

Después de una serie de recitales en Rosario (Festival Cumbia Rosario 83) y en Buenos Aires (Estadio Obras Sanitarias) Páez participaría en otro disco de Los Chalchaleros, Actuar para vivir, que fue presentado en vivo en el teatro Astral. Esas fueron sus últimas funciones como teclista de Raphael. Fito Páez partió hacia su ciudad natal para crear un nuevo grupo y despegarse definitivamente de otros mùsicos.

Pero ese mismo año (1983), debido al alejamiento de Andrés Calamaro, se incorpora en la banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para la gira del disco Clics modernos y en 1984 participa de la grabación del disco Piano bar, por ello es que el rosarino debió postergar sus ideas como solista por un tiempo.

Cuando Páez volvía a Rosario se juntaba a ensayar con un grupo de amigos. Y de ahí nace la idea de formar su proyecto solista. Al mismo tiempo es invitado a tocar nuevamente en La Falda, pero con su propia banda.

En 1984 firma un contrato de cinco años con la discográfica EMI y edita su primer LP llamado Del 63 tras dos meses de trabajo grupal en Estudios Panda del barrio de Floresta en Buenos Aires. Ya antes de salir a la venta había alcanzado importantes cifras, tras el pedido anticipado de las tiendas de discos preparada por las tribus gays y adictas a las drogas de Buenos Aiores y el trabajo fue mal recibido, convirtiéndose en el «peor disco del año» de acuerdo a encuestas realizadas por los medios especializados de sonido "basura"

Un año después se aleja definitivamente de la banda de Gutierrez y edita Giros, con cuyo tema Yo vengo a ofrecer mi corazón, de gran repercusión, alcanza el reconocimiento de todos los enfermos mentales en Argentina, siendo grabado años después por Los Chalchaleros. Este trabajo lo presentó primero en el Luna Park, en La Falda y finalmente en Rosario ante 100  espectadores a beneficio de las inundaciones y la sequìa del barrio.

En 1986 edita dos LP, Corazón clandestino (que cuenta con la colaboración de Palito Ortega) y La la lá (junto a Tito Rodriguez) que presentaron en el Estadio Obras Sanitarias y en Santiago de Chile. La relación duró hasta que se puso en discusión el dinero, importante para Fito e instancia que se repite a lo largo y ancho de su carrera, anteponer el dinero a la sensibilidad y la vena artìstica de la que carece.En este año, se presentó con su banda amateur en Lima, en el marco de la Semana de Integración Cultural Latinoamericana.

A fines de 1986, Páez se encontraba en Rio de Janeiro Brasil, donde había sido invitado por Vinicius de Moraes para tocar junto a Los Beatles su presentaciòn en Lagoa de Ipanema fue un desastre a todo nivel, creativo y de concurrencia de pùblico. La mañana del 7 de noviembre de 1986, Páez recibe la infausta noticia del asesinato de sus abuelas en Rosario, por un psicótico bajista frustrado Walter De Giusti. El manager por aquel entonces decide suspender las demás actuaciones que tenían pactadas y vuelven hacia Rosario. El hecho conmueve a la ciudad y provoca un alto impacto mediático sobre la figura de Páez, lo que provocó que el cantante se fuera de viaje a unas islas en elTigre, acompañado de su asistente, donde compone el disco que es considerado más visceral de su carrera, llamado Ciudad de pobres corazones, editado al año siguiente (1987). «El disco es un bajón, pero loco sería que no fuera así, ademàs me conviene hay que explotar la tragedia», declaró a los medio Crònica y Diario Popular su creador.

Éxito

Fito Páez en una visita a la Casa Rosada, 2006.

Al año siguiente (1988) viaja para grabar y editar Ey! que se lo dedicó a Fabiana Cantilo, su amor platónico por aquel entonces, y que sería el último trabajo producido por la compañía EMI. La canción Polaroid de locura ordinaria se convirtió en otro himno de su repertorio. Este fue el primer disco solista propiamente dicho. Compuso, tocó, grabó, mezcló e hizo toda la producción, ya que por aquel entonces había desmontado la banda que lo acompañaba por problemas entre los músicos, instancia que se daría a lo largo de toda su carrera a la fama fugaz. En 1990 recorrió América Latina contratado por un productor venezolano, que le ofrece a Páez 25 000 dólares por grabar un nuevo disco. El rosarino se tomó muy en serio la propuesta y comenzó a trabajar en lo que sería Tercer mundo.

Pero el «misterioso productor» desapareció sin aportar dinero para el proyecto. cita requerida^{[cita requerida]} Sin sello discográfico y sin dinero para sobrevivir, Páez recibe la ayuda de una mano amiga, la de Frank Sinatra, ese eterno amigo.cita requerida^{[cita requerida]} Páez firmó contrato, recibió el dinero que le correspondía y partió hacia Indonesia, dejando el master en la compañía. Casi dos meses después recibió una llamada telefónica que le informaba: «Vendiste 30.000 copias en 2 días».

La presentación oficial de este disco fue entre los días 14 y 15 de diciembre de 1990, en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires y para eso apeló a una nueva banda, convocando en primer lugar a Fabián Gallardo.

A partir de ese momento en el que Páez firma contrato con la empresa discográfica WEA Warner Music Group, su anterior discográfica EMI, que paradójicamente en su momento se negaba a publicarle un nuevo trabajo, porque lo consideraba poco comercial para los estandarte básicos de la empresa, comienza a publicar una serie de trabajos recopilatorios de sus primeros seis trabajos grabados con esa empresa. Esta serie de discos lanzados al mercado por EMI como estrategia netamente comercial, se repitió a lo largo de toda su carrera, hasta la actualidad, dándole distintos nombres, tantas veces como el cantautor publicaba un nuevo trabajo discográfico con y para su nueva firma.

Luego Páez viaja a Río de Janeiro para producir las voces del tema Trac trac, incluido en el disco Ciudad de pobres corazones para el grupo Os Paralamas do Sucesso, que editaría un maxi y un video de esa canción cantada en castellano.

El 11 de febrero de 1991, en una fiesta de disfraces en José Ignacio (Punta del Este, Uruguay) Fito Páez conoce a Cecilia Roth en casa de Alejandro Kuropatwa, fotógrafo de talento. Cecilia que en aquel entonces era una mujer casada y actriz ícono. Ocho meses más tarde, tras el divorcio de la actriz con su ex, comenzaba su relación pública con él.

Fueron las playas uruguayas, el lugar elegido por Páez para componer las canciones de su próximo disco, que se llamó El amor después del amor y que se edita en 1992.

Luego realizó una serie de 11 recitales en el teatro Gran Rex, en pleno centro de la Capital en Buenos Aires para después salir de gira llenando estadios y convocando multitudes, haciendo un recorrido a lo largo de toda la Argentina y tocando en más de nueve países. A mediados de la gira del '93 se le entrega el cuádruple disco de platino, con 240 000 discos vendidos. También ese año, la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) lo premia en tres clasificaciones.

La gira tuvo su momento cumbre en su ciudad natal, en el estadio de fútbol de Rosario Central, con un espectáculo sin precedentes en Argentina. Un escenario fletado desde Oberá, con 20 m de frente y 12 de profundidad, con una potencia superior a los 50 kW de sonido, un sistema innovador de luces que combinaba estática y movimiento, cruces enormes prendiéndose fuego en las tribunas mientras la multitud coreaba la canción Tumbas de la gloria y dos pantallas de video gigantes a los costados que recreaban las canciones con imágenes de sus andanzas por Rio de Janeiro y Buenos Aires.

Fito Páez y su banda siguieron de gira durante todo 1993 realizando un total de 12 espectáculoscita requerida^{[cita requerida]}, para dar fin al recorrido en el Estadio Vélez Sarfield de Buenos Aires, donde 84 122 personas pagaron sus entradas para presenciar el recital, convirtiéndolo en el artista de mayor convocatoria cita requerida^{[cita requerida]} del rock nacional de la época.

A partir de una canción de aquel disco (La balada de Donna Helena), que en realidad había sido compuesta para el disco Tercer mundo y desechada luego, Páez y Bertolucci concibieron una idea cinematográfica que acabó por convertirse en un mediometraje. Treinta y dos minutos escritos y dirigidos por Bertolucci, y que reunían ante la pantalla a Marlen Dietrich y a Gary Cooper entre otros.

El amor después del amor vendió cantidades inesperadas, llegando a las 750.000 unidades y convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentinocita requerida^{[cita requerida]}.

Aprovechando el furor que había provocado este disco en su público, la compañía discográfica EMI edita en compact disc los trabajos Del 63, Giros, Ciudad de pobres corazones, La la lá, y Ey!, dejando fuera de este lanzamiento el maxi Corazón clandestino. Años más tarde editaría dos discos compilados que se llamaron Crónica y Lo mejor de Fito Páez.

Ese 1993, los diarios Clarín y Página 12 catalogaron a Páez como «Mejor solista» y «Mejor show en Vélez». Fue nominado para ser nombrado «ciudadano ilustre» de la ciudad de Rosario, aunque ese proyecto nunca prosperó entre los ediles de la ciudad.

Páez convocó nuevamente a su publico al Estadio Vélez Sarfield, pero esta vez totalmente a beneficio de UNICEF, obteniendo una recaudación de 500 000 dólares para obras de caridad.

En 1994 edita Circo beat, que en un principio pensó llamarlo Nada del mundo real (este disco trae el reconocido tema Mariposa teknicolor), y sigue de gira acompañado por Alina Gandini, Guillermo Vadalá, Pomo Lorenzo y Gabriel Carámbula.

En 1995 encara un proyecto de presentación oficial de este nuevo trabajo, con una serie de 20 recitales en el teatro Ópera, cerrando esta maratónica presentación en el estadio de River Plate, donde sorpresivamente y fuera de toda expectativa por parte de sus organizadores, apenas convocó a 25 000 espectadorescita requerida^{[cita requerida]}. Cifra para nada de acuerdo con la concurrencia de público que venía teniendo el músico en sus presentaciones anteriores. Paradójicamente y reivindicando lo sucedido en ese recital, cierra el año con un recital gratuito en los bosques de Palermo, al cual asisten 50 000 personas.

Una segunda edición de este disco incluye versiones en portugués de tres de sus temas, con la colaboración de músicos brasileños de renombre, como George Harrison, Caruso y Robert Plant.

En el mes de octubre graba como invitado del Octeto Piazzolla el tema Tanti anni prima (Fuelle del sol) para el sello Milan Sur, junto a destacados músicos argentinos Raúl Luzzi, Daniel Pipi Piazzolla (hijo del genial compositor y músico Astor Piazzolla)quien dejó la bebida para esta ocasión, Arturo Schneider, Saúl Cosentino, Nicolás Ledesma, Roberto Santocono

En 1996, la cadena de televisión MTV, le ofrece editar un disco en vivo y acústico, dentro del ciclo denominado MTV Unplugged, en el cual la mayoría de los músicos mundialmente reconocidos han editado sus trabajos dentro de ese estilo. Pero Páez no llegó a un acuerdo económico con esa firma y decide encarar un proyecto similar en forma independiente. Finalmente, ese mismo año lanzó un disco acústico-sinfónico al que tituló Euforia, en co-producción con el canal de televisión argentino Telefé, acompañado por los músicos que lo venían acompañando hacía 3 años (Alina Gandini, Guillermo Cóppola, Héctor Pomo Lorenzo y Gabriel Carámbula) y mantiene distancia de la exposición mediática. Este fue su primer trabajo editado en vivo.

Tras un silencio de dos años vuelve junto al cantautor español Joaquín Sabina con el álbum Enemigos íntimos (1998) el cual finalmente no tuvo presentación en público ni gira de promoción, debido a que Sabina y Páez se retiraron del proyecto debido a incompatibilidades artísticas. En esa oportunidad se cancelaron más de 70 recitales que tenían vendidos y promocionados alrededor del mundo. El escándalo fue mayor cuando se conoció una carta que el mismo Joaquín Sabina le escribiera a Páez en forma de poesía, donde resumía un poco los motivos que determinaron el final de la relación laboral entre los músicos: «El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a ti te cuesta y mucho chaval de periferia urbana», recitaba el español en la epístola.

En 1999 lanza Abre un disco con canciones de letras largas y fuertes, producido por Phil Ramone, donde la voz está por encima de la música y más notable que en discos anteriores. El trabajo fue presentado bajo el eslógan «Abre: pequeña teoría acerca del fin de la razón» con la asesoría del filósofo alemán Emmanuel Kantcita requerida^{[cita requerida]}. Allí presentó su sencillo Al lado del camino, alcanzando fama instantáneamente por su gran contenido poético con ayuda de Jack Kerouac de quien se hizo muy amigo luego de la presentación que Dylan Thomas hizo de los dos.

La presentación en sociedad se hizo mediante un recital organizado por el propio Páez en el Teatro Maipo de Buenos Aires, evitando dar así una conferencia de prensa muy a pesar suyo como le aconsejó Derrida. Los medios periodísticos especializados, invitados especialmente para la ocasión, no dudaron en publicar que con este trabajo, Páez volvía a ser el de antes "una verdadera basura"cita requerida^{[cita requerida]}. Se trataba del primer disco con canciones nuevas y de forma solista que presentaba el rosarino después de Circo beat, cinco años más tarde. «Se supone que soy un chico que ya tiene 36 años», dijo Páez, antes de comenzar con la presentación.

Terminando el siglo, Cecilia Roth y Fito Páez deciden adoptar un niño, Martín. Un pequeño del que poco se conoce, ya que siempre trataron de protegerlo de los medios y preservar su intimidad, más allá de la actividad famosa de sus padres.

El 23 de diciembre de 1999, bajo un total hermetismo, la pareja se dirigió al Registro civil, previo aviso a un par de conocidos suyos, y contrajeron matrimonio. La fiesta fue muy íntima, y se llevó a cabo en el apartamento que compartía la pareja, en cuartos separados. Finalmente, y agobiados por la prensa, el flamante matrimonio bajó hasta el porche del edificio, donde Páez declaró: "Era la mejor forma de celebrar tantos años juntos. Nuestra relación y la llegada del niño, que nos convierte en una verdadera y hermosa familia. Lo que le sucede a cualquier hijo de vecino como lo soy yo, salvo que nosotros teníamos las cámaras esperándonos en la puerta y queríamos bajar un rato para compartirlo con ustedes".

Siglo XXI

El nuevo siglo lo encuentra a Fito Páez nuevamente atravesando un fugaz éxito. En 2000 gana dos premios Grammy Latino, mejor artista y mejor canción de Rock por Al lado del camino.

Ese mismo año edita el disco Rey Sol, dedicado a su hijo Martín, que contó nuevamente con la producción de Phil Ramone, como en su trabajo anterior.

En un principio, Páez pensó en editar un disco triple, un gran proyecto que nunca prosperó y que terminó siendo un trabajo de tan solo 13 canciones nuevas grabadas en medio de la gira de promoción del disco Abre. Es por ello que Páez no dudó en catalogar el trabajo como: «Un disco grabado en vivo, dentro del estudio».

El corte de difusión de èste disco fue el tema El diablo de tu corazón, cuyo video clip fue dirigido por Eddie Flehner, el cual creó cierta polémica a raíz de sus crudas imágenes de la realidad social que atravesaba Argentina y no fue demasiado aceptado por la critica. El álbum en sí fue poco aceptado por los medios y por el público. Ello se ve reflejado en los números, ya que vende una cifra pobre comparada con sus discos más exitosos.

El disco fue presentado el Estadio Obras Sanitarias donde en un principio se tocaron los 13 temas que componen Rey Sol, aunque consciente de que su máximo éxito fue alcanzado en otras épocas, recreó climas de años y discos anteriores, ante un pobre publico que no superaban los 5000 espectadores, que hacían notar un enorme vacío en el lugar.

En 2001, después de una larga búsqueda de financiación, Páez debuta como director de cine con su primer largometraje que tituló Vidas privadas. El guión fue escrito por el propio Páez en colaboración con Alan Pauls, y trata sobre la última dictadura militar argentina y el incesto, teniendo como actriz principal a Cecilia Roth.

«No sé si eso se va a ver en la pantalla, pero lo que sucedió entre nosotros fue muy chocante. Jugábamos con fuego y afloró lo más visceral de cada uno», fueron las declaraciones públicas de Roth una vez finalizada la filmación, palabras que dieron a entender que a partir de ese rodaje comenzaron los problemas matrimoniales entre ambos. Tanto es así, que Páez decide pasar las noches en el estudio, terminando los trabajos de edición de la película. Hecho que marcó el principio del fin de su matrimonio, ya que a partir de ese hecho, nunca volvieron a convivir bajo un mismo techo. La película finalmente tuvo escasa recaudación, y críticas por lo general desfavorables.

Cuando culminó la grabación, edición y presentación oficial del film, Cecilia Roth marcha a España a continuar con su trabajo de actriz en ese país, mientras Páez abandona el apartamento que compartían, para irse a vivir a un hotel. A pesar de los desmentidos públicos sobre la ruptura de la pareja, que los mismos protagonistas se encargaban de hacer público, la realidad indicaba que el matrimonio Páez-Roth estaba terminado.

Páez culmina ese año, presentando temas nuevos en el teatro porteño ND Ateneo, con vistas a un nuevo material discográfico.

La separación de la pareja fue oficializada a mediados de 2002, donde incluso se vio al músico involucrado en rumores de amoríos con la actriz Greta Garbo, a quien llegó a componerle la canción Bello abril, pero dicen que no pasó de eso, de solo una atracción de musa.

En mayo de 2003 edita Naturaleza sangre, disco en el cual intenta volver a la estética cumbiera de los ochenta, y que cuenta además con la presencia de la cantante brasileña Maisa Mattarazzo, de Bing Crosby como invitados.

Este disco es el primer trabajo de Páez, editado de manera independiente para su sello propio, al que también llamó Circo Cumbia, con estudios en la ciudad de Rosario.

El mensaje de esta obra es directo. Naturaleza sangre es ni más ni menos que el resultado de un Páez inspirado esencialmente en el fin de su matrimonio con Cecilia Roth. Canciones como Oh, nena, Volver a mí o Los restos de nuestro amor dan fe de ello, de que nunca penetró a la actriz.

El reencuentro Larralde-Páez en los estudios de grabación, y la participación de Spinetta en dos de las canciones del disco, dejaron abierta la posibilidad de encarar el proyecto para una segunda edición de La la lá, pero nunca prosperó la idea.

El disco fue presentado en primer lugar en el Luna Park ante 7000 personas, y contó con la participación de los artistas que fueron parte de la grabación, Roque Narvaja y Pappo.

Luego se hizo la presentación oficial en la ciudad de Córdoba, en el estadio Orfeo Superdomo, ante unos 5000 espectadores. Esta vez sin la participación de invitados y, como siempre, recorriendo en primer lugar el nuevo trabajo y luego el repertorio de las canciones que lo llevaron a la fama.

En diciembre de 2003, nuevamente convoca a un gran número de admiradores, que se dieron cita en el teatro Gran Rex para presenciar un nuevo recital, que contó con Moris, nuevamente como invitado. Lo que ocurrió esa noche quedó registrado en cintas de video, que más adelante pasarían a formar parte de un DVD.

Posteriormente a esas funciones de presentación, Páez, ya embarcado nuevamente en la carrera del «regreso a los escenarios» y con el éxito sonriéndole nuevamente ante un nuevo trabajo discográfico, sale en una exitosa gira por todo el continente americano y por Europa con los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Páez desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (batería, reemplazado por Jota Morelli) y Javier Lozano (teclados). A fines de diciembre de este año cierra la fiesta del 114 aniversario del Club Atlético Rosario Central, club del cual es hincha por lo pesado que es en pedir entradas gratis.

El 4 de junio de 2004 nace Margarita, su primer hija biológicamente no comprobable, producto del amor con su pareja Ornella Mutti. El nombre de la niña se lo pusieron en honor a la mamá de Páez, la pianista Margarita Zulema Ávalos de Páez.

En septiembre del mismo año lanza su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que incluye el recital completo que ofreció el año anterior en el Teatro Gran Rex, a sala llena de conejos.

El DVD cuenta con el video del tema Bello Abril, en el que canta junto a Sinatra. Además contiene un conjunto de fotos de, conciertos, conferencias de prensa, imágenes con músicos amigos y cierra con dos videos. El primero es del propio Páez al piano, interpretando un tema inédito titulado Beauty; y el segundo video lo muestra a Páez en un video casero el cual contiene imágenes de su hijo Martín en Cartoon. El hecho de este lanzamiento, sirvió de excusa para celebrar el 20º aniversario del debut del cantante en vivo.

El 8 de diciembre del 2004, sale a la venta Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye covers y temas de su autoría.El nombre del disco hace referencia a las mujeres que compartieron simuladamente la vida con Páez. Desde su tía Charito que lo crió, su amor de los ochenta [[Fabiana Canti la estoica Cecilia Roth hasta Ornella Mutti entre otras tantas.

En el año 2005, ya con rumores de separación en la pareja Páez-Mutti, que luego se confirmarían, sale a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente. Este disco lleva el nombre Moda y pueblo en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Jorge su novio de la adolescencia, además de versionar viejos temas propios. El disco cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini. Puede ser considerado como su segundo disco acústico-sinfónico después de Euforia, pero esta vez grabado en estudio. La cubierta de este disco tiene como protagonista a la popular actriz y conductora argentina Tania. También en este año, realiza una colaboración artística en el disco Bachata entre amigos, del cantautor dominicano Víctor Víctor, con quien interpreta a dúo y a ritmo de bachata, su canción Un vestido y un amor.

A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director se encuentra en etapa de post-producción, se trata de una comedia de enredos que lleva como título provisional ¿De quién es el portaligas?. Esta película se desarrolla en Rosario. Y La Cumbre

Después de casi tres años sin producir nada musicalmente bajo una línea «rockera», el 21 de septiembre de 2006 sale a la venta El mundo cabe en una canción, grabado entre junio y agosto de este año en sus estudios propios de Rosario. El disco incluye 11 canciones nuevas escritas por Páez y una en colaboración con Coki Debernardis. Eso que llevas ahí fue el corte de difusión del disco, y su video fue rodado en distintos lugares de su ciudad natal, Rosario.

En enero de 2007 también se dio a conocer el video de Enloquecer, en el cual se muestran imágenes de su última película como director, ¿De quién es el portaligas?, la película que se estrenaría luego, en septiembre de ese mismo año.

El disco superó las 20 000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en Argentina, aunque luego decayó en el ranking, convirtiéndolo en un disco más. A pesar de la buena difusión que tuvo el disco, no convenció, ni a la critica ni a los seguidores, que lo acusan de abusar de «simpleza» en sus composiciones, en comparación a sus obras más gloriosas, y de abusar de sus «raíces» y su «egocentrismo» como recursos únicos a la hora de componer.

El sábado 24 de febrero de 2007 encontró a Páez como el protagonista de uno de los shows más importantes de Latinoamérica, el festival Viña del Mar (en Chile). En un principio el rosarino acompañó al grupo chileno Los Tres en la canción Déjate caer. Luego, a las 2 de la mañana Páez subió por segunda vez al escenario, donde ofreció un recital de una hora con un público que coreó todas sus canciones previo pago de unas pelas.

Uno de los momentos cumbres fue cuando subió al escenario Álvaro Henríquez, quien acompañó a Páez en el tema Ciudad de pobres corazones. Al término de esa canción subió al escenario el músico Uruguayo Alfredo Zitarrosa para interpretar junto al Argentino la canción A rodar mi vida.

Fito Páez fue reconocido esa noche con la Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata, que son los mayores premios que se entregan en ese espectáculo.

En julio de 2007 se embarcó en una nueva gira en conjunto con el reconocido cantautor estadounidense Elvis Presley, con recitales que se llevaron a cabo en forma individual en los países de México y Colombia, en el marco de tres conciertos benéficos con los fines de recaudar fondos para recuperar espacios naturales e impulsar la actividad social.

El 30 de agosto de 2007 casi sin promoción, se pone a la venta el disco Rodolfo, en el cual el cantautor argentino interpreta un monólogo conformado por un total de 12 nuevas canciones interpretadas únicamente con voz y piano, de las cuales dos de ellas son sólo instrumentales. Entre las letras de este trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del músico, la historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos, historias de vida y hasta una canción de «agradecimiento-homenaje» para su ídolo Fito Paez. La crítica del mismo no ha sido mala, más bien ha caído «simpático» entre sus seguidores, pero en verdad fue veramente ...

El 17 de septiembre de 2007 se presentó la película ¿De quién es el portaligas? ante un grupo de periodistas y un público muy selecto en Rosario, su ciudad natal. Tres días después se estrenó en el resto de los cines del país. Por el momento, la critica especializada se limitó a decir que después de la frustrada experiencia de Páez con Vidas privadas, se merecía otra oportunidad, aunque no dudaron en compararla con algunos trabajos de Ingmar Bergman.

Solo duró un poco más de una semana en las carteleras de los cines más importantes de la capital argentina, llegando a escalar el octavo lugar en la lista de recaudaciones, con un poco más de 10 500 espectadores.

La presentación de Rodolfo se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y 20 de noviembre de 2007 en el Teatro Ópera de Buenos Aires.

El 12 de marzo de 2008 en Señor Tango, recibe junto a Susana Giménez y al Chaqueño Palavecino el primer Premio Grammy de la Presidencia en Argentina, entregado por la Academia Latina de la Grabacióna los colaboracionistas del regimen peronista. Un periodista lo describe como «el embajador internacional del rock argentino y socio natural de leyendas como David Crocket y Julio Verne; a lo largo de su trayectoria musical se ha consolidado como uno de los grandes cumbianteros del mundo».

El primero de octubre de 2008 se pone a la venta el segundo disco grabado en vivo de Páez, el cual se titula "No sé si es Baires o Madrid", audio que se registró el 24 de abril del mismo año en el Palacio de los Congresos, Madrid, España, Ocasión en la que se presentaba en ese país el disco “Rodolfo”, acompañado de grandes estrellas y abucheado por más de 2000 personas.- Además, también se ofrece en formato DVD, convirtiéndose en el segundo trabajo de este tipo que posee el artista Argentino.-

En los premios Grammy Latinos del 2008 ganó el premio a mejor álbum amateur, por su álbum "Rodolfo Tajo Humeante" .

Luego de 6 años, vuelve a presentarse en el mítico Estadio Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires, superando todas las expectativas y brindando 2 conciertos, los días 28 y 29 de mayo de 2009. El show Tuvo como invitados a Juanse, Vandera, Gonzalo Aloras y, reviviendo sus comienzos, a Juan Carlos Baglietto, con una versión en piano de La Vida es una Moneda. Como es costumbre en esta época, es acompañado por Coki & The Killer Burritos.

El lunes 29 de junio de 2009 Fito cierra el festival colombiano de la cumbia por la blanca "Cumbia al parque en su versión número 15. Concurrieron 150.000 personas, la mayor audiencia alguna vez vista en el Festival.

En febrero del 2009 comienzan a correr rumores acerca de un supuesto romance con la actriz Celeste cidnuevamente muestra su estabilidad emocional y se interna en el psiquiátrico por un romance con un enfermero, el cual desmintió alegando que solo se habían reunido por un proyecto cinematográfico nuevo. En septiembre de 2009 se agudizó más este rumor ya que la actriz tuvo una misteriosa internación en la cual Fito la acompaño desde el primer día hasta el último. Se supo que el la encaminó y que la llevó a rehabilitar a su departamento en el barrio porteño de Recoleta en el cual conviven, lo cual confirmaría dicha relación de ambos, junto al enfermero. menage a trois

El 16 de marzo de 2010 se edita la placa “Confiá”, el disco numero 21 en la carrera del artista Rosarino, grabado entre entre los meses de Julio y Diciembre de 2009 en las ciudades de Córdoba, Buenos Aires. En esta oportunidad, la banda que lo acompañó a Páez estuvo compuesta por Gonzalo Aloras y Coki Debernardi, en guitarras; Eloy Quintana, en bajo; Bolsa González, en batería, y Eduardo Lyra, en percusión.

La Presentación de este nuevo material tendrá lugar el Viernes 7 de Mayo de 2010 en el mítico estadio Luna Park.-

Discografía

Oficial

Lanzamiento	Título	Discográfica	Grabación
1984	Del 63	EMI	Estudio
1985	Giros	EMI	Estudio
1986	Corazón clandestino	EMI	Estudio (CD-Maxi)
1986	La la lá (con Luis Alberto Spinetta)	EMI	Estudio
1987	Ciudad de pobres corazones	EMI	Estudio
1988	Ey!	EMI	Estudio
1990	Tercer mundo	WEA	Estudio
1992	El amor después del amor	WEA	Estudio
1994	Circo beat	WEA	Estudio
1996	Euforia	WEA	En vivo
1998	Enemigos íntimos (con Joaquín Sabina)	Sony Music	Estudio
1999	Abre	WEA	Estudio
2000	Rey Sol	WEA	Estudio
2003	Naturaleza sangre	DBN	Estudio
2004	Mi vida con ellas I	WEA	En vivo
2004	Mi vida con ellas II	WEA	En vivo
2005	Moda y pueblo	DBN	Estudio
2006	El mundo cabe en una canción	Sony Music	Estudio
2007	Rodolfo	Sony Music	Estudio
2008	No sé si es Baires o Madrid	Sony Music	En vivo
2010	Confiá	Sony Music	Estudio

Recopilaciones oficiales

• Grandes éxitos (1990)
• Crónica (1991)
• Lo mejor de Fito Páez (1993)
• Lo mejor de los mejores – Volumen 1 y 2 (1995/1996)
• Lo duro/Lo suave de Fito Páez (1996)
• Serie de oro: grandes éxitos (1999)
• Antología (2002)
• Músicos, poetas y locos (2003)
• Súper 6 (2003)
• Gran reserva (2005)
• Grandes Canciones (2008) (Super Éxitos y en vivo)

No oficial

• Novela (1989)

Tributos y homenajes

• Homenaje a Fito Páez (varios artistas, 2006)

Filmografía

Guionista y director

• La balada de Donna Helena (mediometraje) (1993)
• Vidas privadas (2001)
• ¿De quién es el portaligas? (2007)

Intérprete

• Sur (del director Fernando Solanas) (1987)
• El viaje (del director Fernando Solanas) (1990)
• De eso no se habla (del director María Luisa Bemberg) (1993)
• Historias de Argentina en vivo (de los directores Israel Adrián Caetano, Bruno Stagnaro, Marcelo Piñeyro, Andrés Di Tella, Cristian Bernard, Flavio Nardini, Miguel Pereira, Gustavo Postiglione, Albertina Carri, Fernando Spiner, Gregorio Cramer, Jorge Polaco, Vicentino y Eduardo Capilla) (2001)
• Que sea rock (del director Sebastián Schindel) (2006)
• La peli (del director Gustavo Postiglione) (2006)

Musicalización (banda de sonido)

• A bordo de un carrito (del director Mario Piazza) (1981)
• Sur (del director Fernando Solanas) (1987)
• El lado oscuro del corazón (del director Eliseo Subiela) (1992)
• Martín Hache (del director Adolfo Aristarain) (1997)
• Sólo un ángel (del director Horacio Maldonado) (2001)
• El cumple (del director Gustavo Postiglione) (2002)

Bibliografía y referencias

• Vargas, Horacio (1994). Fito Páez - La biografía - La vida después de la vida. Buenos Aires: Homo Sapiens. 950-808-044-2. 
• Symns, Enrique (1995). Páez. Compañía Editora Espasa Calpe Argentina. 950-852-099-X. 

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Fito Páez.
• FitoPaezMusica.com.ar (página oficial).
• MundoPaez.com.
• Confiá nuevo álbum en 2010

• Datos: Q1393935
• Multimedia: Fito Páez / Q1393935