Tapiz

Historia de Semiramis, tapiz flamenco realizado sobre un cartón de Abraham van Diepenbeeck, en el taller de Michel Wauters, Amberes, 1627-1638. Conservado en los Museos Capitolinos, Roma.

Detalle del Tapiz de Bayeux.

Tapiz de la Creación, catedral de Gerona.

La dama y el unicornio, tapiz flamenco de finales del siglo XV, conservado en el Musée de Cluny, París.

La caza del unicornio, serie de tapices flamencos (1495-1505), conservada en The Cloisters, Nueva York.​

La caza del cisne, tapiz flamenco de la serie Devonshire Hunting tapestries,​ Victoria and Albert Museum, Londres.​

Tapiz de la colegiata de Pastrana.

Tapiz conservado en la Seu Vella, Lérida.

El tapiz (del francés tapis, que a su vez deriva del griego bizantino τάπης)​ es una obra de tejido tradicionalmente hecha a mano en la que se producen figuras semejantes a las de una pintura utilizando hilos de distintos colores. También se utiliza la expresión "arte de tapicería", que no debe confundirse con la tapicería entendida como artesanía encargada de tapizar muebles.

Desde su origen remoto los tapices servían para abrigar las paredes en tiempo frío, evitando la radiación fría (o absorción de la radiación infrarroja emitida por el cuerpo humano, a la piel la piel), mejorando la sensación térmica en las estancias ^{[cita requerida]}. Lo más probable es que los primitivos tapices fueran simplemente paños gruesos colgados de las paredes (como cortinajes) o extendidos en el suelo (como alfombras). Con el tiempo, fueron incorporando decoración y materiales caros (oro, plata, seda), convirtiéndose en objetos suntuarios y en auténticas obras de arte.

El tapiz es uno de los objetos más antiguos que puede considerarse mueble decorativo. De él se hacía uso para cubrir vanos y paredes, suelos y muebles importantes; pues hasta el siglo XVI se confundían los tapices propiamente dichos con los tapetes y alfombras. Desde el siglo XV los tapices se empleaban también como colgaduras en la decoración de las vías públicas con motivo de cualquier celebración importante (procesión, entrada real o recepción solemne, que llegaban a ser muy complejas -arquitectura efímera-). A partir el siglo XVII se popularizó el uso de las alfombras y los tapetes, distinguiéndolos perfectamente de los tapices, definidos por su posición vertical.

Pintores de la talla de Rafael, Rubens, y Goya realizaron modelos pictóricos (denominados "cartones") para la confección de tapices.

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  La pesca milagrosa, uno de los arazzi di Raffaello ("tapices de Rafael"), conservados en los Museos Vaticanos (ca. 1519).
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  El oráculo de Decio, tapiz de Jan Raes sobre un cartón de Rubens para la serie de la Historia de Decio (elaborada desde 1616).​
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  La danza china, cartón de François Boucher (1742).
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  La gallina ciega, uno de los cartones de Goya (ca. 1789).

Actualmente, se utiza el término "tapiz" para referirse al fondo de pantalla de múltiples dispositivos electrónicos.

Tipos de tapiz

Se distinguen dos tipos de tapices, según la posición de los lizos o cordelillos que unen las bandas o secciones de la urdimbre con las perchas que se hallan en la extremidad superior a ésta y que facilitan el movimiento de los hilos:

• de alto lizo, que se tejen colocando la urdimbre y todo el aparato en posición vertical;
• de bajo lizo, que se tejen colocando la urdimbre y todo el aparato en posición horizontal, resultando de aquí que se logre mayor rapidez y abaratamiento de la obra aunque una inferior calidad.

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  Telar de alto lizo.

Historia

El origen histórico de los tapices decorativos responde a la necesidad de decorar los muros, función que también cumplían las pinturas murales egipcias y de los relieves asirios, pero a la que sumaban su capacidad para de abrigarlos. Los tapices deben remontarse a los primeros tiempos del tejido decorado.

Entre las pinturas de uno de los célebres hipogeos de Beni-Hassán se halla representado un telar idéntico a los de alto lizo en el que trabajan dos tejedoras, y en otras pinturas del antiguo Egipto se dibujan cortinas que parecen de tapicería. El mismo carácter se descubre en varios relieves de los palacios asirios. Entre las descripciones del Tabernáculo judío se encuentra la del suntuoso tapiz ordenado por Moisés a modo de tienda del desierto (Éxodo, c. 36-39). También la Biblia recoge la existencia de la cortina o velo del templo de Jerusalén, dispuesta por Salomón con gran magnificencia, y que según Flavio Josefo, era de arte babilónico. No obstante, parece que en dichos cortinajes las figuras estaban bordadas y no tejidas.

Los antiguos griegos debieron usar tapices decorativos según se desprende de algunas decoraciones pictóricas de su cerámica. Así mismo los romanos, como lo revelan los cortinajes figurados en las pinturas murales de Pompeya, además de testimonios literarios de los que se infiere que dichas piezas procedían de Oriente. Salvo algún raro fragmento, no se conservan muestras de aquella época, aunque sí los tapices coptos (tipología prolongada en las comunidades cristianas egipcias medievales).​

En la Edad Media, tanto en el Imperio bizantino como en la cristiandad latina (por donde se difundió especialmente a partir del contacto con Oriente que supusieron las Cruzadas), costosos tapices embellecían los muros interiores de la iglesias y palacios. Aunque los originales se hayan perdido, se sabe que muchos modelos de mosaicos y tallas escultóricas (no solo bizantinas, sino también longobardas y visigodas) fueron tapices bizantinos y coptos.​ La denominación de "página tapiz" para una tipología de ilustración de libros del arte hiberno-sajón refleja una similitud evidente con la trama geométrica del arte textil de tapices o alfombras del arte islámico (que prohíbe las representaciones figurativas -aniconismo-; como las alfombras persas o los cortinajes que ocultan la Kaaba).

En la época del gótico internacional los tapices contribuían al esplendor de las grandes fiestas, lo que facilitaba su carácter movible. La posibilidad de ocultarse tras un tapiz para evitar ser visto, espiar o incluso asesinar, se convirtió en un tópico literario de la época de la literatura caballeresca (o, posteriormente, de los dramas shakesperianos). Estofas y reposteros constituían buena parte de los ajuares de las casas nobles. Para cubrir las paredes de salones lujosos se empleaba también desde el siglo XIV o XV el guadamecí, y desde el siglo XVI el terciopelo de seda bordado y el damasco.

Edad Media

• Tapiz de la Creación (Gerona, siglo XI)
• Tapiz de Bayeux (Normandía, siglo XI)
• Tapices de Överhogdal (Överhogdalstapeten, Suecia, siglos XI o XII)​
• Tapiz del Apocalipsis (Tenture de l'Apocalypse), del maestro tejedor Robert Poinçon, sobre cartones de Hanequin de Brujas. Fueron enacargados (entre 1373 y 1377) por Luis I de Anjou al mercader Nicolas Bataille, propietario de los talleres de tejido (probablemente en París), y entregados en 1382. En el siglo XV se donaron a la catedral de Angers y hoy se encuentran en el Musée de la Tapisserie de l'Apocalypse del castillo de Angers.​

Tapices flamencos

Los tapices flamencos, así como la producción pictórica de los maestros de la pintura flamenca, se convirtieron en una mercancía de lujo que se exportaba por toda Europa en la Baja Edad Media y durante todo el Antiguo Régimen.​ La especial relación que se estableció entre la región denominada Flandes (una imprecisa forma de referirse a la zona septentrional del Estado Borgoñón) y los reinos cristianos peninsulares medievales (especialmente la Corona de Castilla, y luego la Monarquía Hispánica -que incorporó los Países Bajos de los Habsburgo-), de donde provenía buena parte de la lana que llegaba a los talleres textiles de Brujas, Gante, Amberes, Bruselas, Malinas, Arrás o Tournai, ha llevado a la historiografía a identificar rasgos artísticos comunes que se han definido como estilo hispano-flamenco. También se produjeron tapices de técnica flamenca en algunos puntos de la geografía española, especialmente en la antigua Corona de Aragón.​

• Tapices de Bruselas (Tapisseries de Bruxelles)​
• Tapices de Tournai y Museo de los Tapices de Tournai (Musée de la Tapisserie de Tournai)​

Tapices italianos

• Arazzo ("tapiz" en lengua italiana, denominación metonímica por la ciudad flamenca de Arrás).

Edad Moderna

• Tapices de Gobelinos (Manufacture Royale des Gobelins de Paris)
• Tapices de la Savonnerie (Manufacture de la Savonnerie)​
• Tapices de Aubusson (Tapisserie d'Aubusson)​
• Tapices de Beauvais (Manufacture de Beauvais)​
• Tapices de Santa Bárbara (Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, Madrid)

Edad Contemporánea

Véase también: Tapiz contemporáneo

La superación de las convenciones estéticas tradicionales en el arte contemporáneo, especialmente a partir de las vanguardias, han proporcionado a los artistas del tapiz una libertad creativa que se ha expresado en la posibilidad de no restringirse a la limitación del marco rectangular habitual, y experimentar con todo tipo de texturas y materiales y con el valor del espacio vacío y las irregularidades (collage, escultopintura), convirtiendo los tapices en piezas tridimensionales.

Museos

• El taller-museo Jean-Lurçat, en el castillo Saint-Laurent-les-Tours, cerca de Saint-Céré en el norte de Lot, museo departamental que preserva la residencia que el artista Adquirido en 1945 y dando testimonio, en un sitio medieval excepcional, veinte años de vida de Jean Lurçat y medio siglo de su trabajo artístico y diario.
• La Ciudad Internacional del Tapiz y el Arte Tejido y su Museo de la Tapicería de Aubusson, Aubusson (Creuse)
• El museo Jean-Lurçat y el tapiz contemporáneo de Angers
• Tapiz de Aubusson, en Laval
• Museo de la Colegiata de Pastrana
• Museo de Tournai, Bélgica

Manufacturas

• Manufactura de la Savonnerie, París
• Manufactura Pinton, Felletin
• Manufactura de Beauvais, París
• Tejido de Lys-lez-Lannoy (cerca de Roubaix)
• Real Fábrica de Tapices, Madrid
• Taller de restauración en Tournai(Bélgica)
• La casa Jonathas en Enghien (Bélgica)
• Manufacturas de Gobelinos, París

Tapices célebres

Principales tapices y bordados conservados en al actualidad.

Nombre	Año	País Localización	Procedencia/Localización	Descripción	Creador/Promotor/Técnica/Medidas
Tapiz de Bayeux, (Tapisserie de Bayeux, Bayeux Tapestry),	entre 1066 y 1082		Museo del Tapiz de Bayeux, Centro Guillermo el Conquistador, Bayaeux (Francia)	También conocido como Tapiz de la reina Matilde, relata, mediante una sucesión de imágenes con inscripciones en latín, los hechos previos a la conquista normanda de Inglaterra, que culminó con la batalla de Hastings.	Anónimo / Odón de Bayeux / Bordado / 50 × 6.838 cm
Tapiz del Apocalipsis, (Tenture de l'Apocalypse)	entre 1373-1377 y 1382		Museo del Tápiz del Apocalipsis, situado en una larga galería del Castillo de Angers, Angers.	También conocido como Colgadura del Apocalipsis o Apocalipsis de Angers) Es una representación del Apocalipsis de San Juan realizado al final del siglo XIV. El conjunto compuesto de seis piezas es conservado y expuesto en Angers, en el Museo del Tápiz del Apocalipsis, situado en una larga galería del Castillo de Angers. Del maestro tejedor Robert Poiçon, sobre cartones de Hanequin de Bujas. Fueron enacargados (entre 1373 y 1377) por Luis I de Anjou al mercader Nicolás Bataille, propietario de los talleres de tejido (probablemente en París), y entregados en 1382. En el siglo XV se donaron a la catedral de Angers.	Taller de [[Nicolás Bataille[[, sobre cartones de Hanequin de Brujas (Hennequin de Bruges) / Luis I de Anjou / Tapicería / 600 x 14.000 cm en origen
La dama y el unicornio (La Dame à la licorne)	entre 1484 y 1538.		Museo Nacional de la Edad Media de París (Termas de Cluny)	Es el título moderno que se da a un ciclo de tapices flamencos de finales del siglo XV frecuentemente considerado como una de las grandes obras del arte medieval en Europa. Fueron tejidos con lana y seda, a partir de cartones dibujados en París. Propietarios tradicionales Familia de Robertet y Roche-Aymon	Anónimo / Antoine Le Viste / Tapicería / Seis tapices
Tapices de Pastrana, Serie: Conquista de Arcila y Tánger	entre 1472 y 1475.		Museo Parroquial de la Colegiata de Pastrana de Pastrana (Guadaljara)	Serie de cuatro tapices sobre la Conquista de Arcila y Tánger por las tropas de Alfonso V de Portugal - “El Desembarco de Arcila”, “El Cerco de Arcila”,” El Asalto de Arcila”, “La Toma de Tánger”. Estos tapices constituyen uno de los escasos ejemplos que existen en tapicería en mostrar hechos contemporáneos. Podrían ser el equivalente, en nuestros días, a un reportaje fotográfico; son verdaderas crónicas de guerra, aunque gráficas, pobladas de personajes, acción y curiosos detalles.	Conservación curativa y difusión ha impulsado la Fundación Carlos de Amberes / Tapicería / Cuatro tapices
Tapices de Pastrana, Serie: Conquista de Alcazaseguir	entre 1472 y 1475.		Museo Parroquial de la Colegiata de Pastrana de Pastrana (Guadaljara)	Representa la conquista de Alcazarseguir, en el actual Marruecos, por Alfonso V. Constituye uno de los ejemplos más espectaculares en el arte del tapiz del siglo XV, tanto por su tamaño como por su excepcional calidad técnica.	Conservación curativa y difusión ha impulsado la Fundación Carlos de Amberes / Tapicería / Dos tapices
La caza del unicornio, La Chasse à la licorne	entre 1495 y 1505.		Museo Metropolitano de Arte (Metropolitan Museum of Art), de Nueva York, EE.UU.	La Chasse à la licorne es una serie de tapices realizados durante la llegada del Renacimiento a Francia. Siete escenas de caza que representan por etapas las puntadas de un escudero que persigue y luego captura a un unicornio para llevarlo a la corte de su señor y su dama.	Anónimo /. / Tapicería / Siete tapices
Tapiz de la Creación	Siglo XI		Museo Capitular de la Catedral de Gerona de Gerona	El Tapiz de la Creación, es una pieza única y excepcional entre los pocos bordados que se conocen y se conservan, sólo comparable al tapiz de Bayeux. Desarrolla un tema teológico tal y como puede verse en los manuscritos españoles contemporáneos. Aunque recibe el nombre de tapiz, un paño ornamental tejido en su totalidad, no lo es. Se trata de un bordado o labor donde los hilos añadidos siguen la silueta diseñada de los motivos y figuras, realizado con la técnica llamada pintura a la aguja.	/. / Bordado / 358 x 450 cm
Tapices de Överhogdal (Överhogdalstapeten)	Siglo XI ó XII		Museo Jamtli (Jämtland)	Los tapices Överhogdal (Överhogdalsbonaderna, Överhogdalsbonaderna u Överhogdalsvävarna), descubiertos en Överhogdal, Härjedalen, Suecia, La serie consta de cinco piezas, cuatro de las cuales están hechas con lana en tecnología soumak en el fondo de la cama y la quinta es una tela doble. Se discute el contenido de las imágenes, algunas figuras tienen un contenido pagano, por ejemplo, en un detalle, se puede ver a Odens horse Sleipner, mientras que otros personajes son claramente parte del mundo de la imagen cristiana. Al igual que los Mälardalen, el siglo IX fue una transición lenta del asatro al cristianismo en Hälsingland. Las Bonades pertenecen a la iglesia de Överhogdal,	/. / Bordado / Cinco tapices
Skogbonaden (Skogstapeten)	1200		Museo Histórico de Estocolmo	Se encontró en 1912 en un edificio de la iglesia en Skogskyrkan en Hälsingland. La bonade fue tejida en el norte de Suecia. Está hecho de tela de cuerdas (soumak) con lana en colores fuertes sobre un fondo de lino blanco. La imagen se interpreta como la batalla entre el paganismo y el cristianismo. Un detalle muestra cómo los humanos y los animales asisten a la adoración en la iglesia que llora.	/. / Tela de cuerdas / 45 x 165 cm

Enlaces externos

• Introduction to tapestry en la web del Victoria and Albert Museum, Londres.
• El tapiz barroco en Artehistoria.
• Los tapices renacentistas flamencos Archivado el 10 de octubre de 2013 en Wayback Machine.
• Historia de los tapices antiguos

• Datos: Q184296
• Multimedia: Tapestry / Q184296