Miguel Mateos

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Miguel Mateos
Miguel mateos representante de nuestro pais christian manzanelli producciones.jpg
Miguel Mateos, conocido entre sus seguidores como "el jefe del rock en español".
Datos generales
Nombre real Miguel Ángel Mateos Sorrentino
Nacimiento 26 de enero de 1954 (60 años)
Origen Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Ocupación Cantante
Compositor
Productor
Músico
Información artística
Otros nombres

El jefe del rock en español

El jefe
Género(s) Pop Rock
Rock
Folk
New wave
Synthpop
Softrock
Instrumento(s) voz
Guitarra
Teclados
Piano
Armónica
Período de actividad 1969 - Actualidad
Discográfica(s) Sony Music
Universal Music
Artistas relacionados Cachorro López
Ulises Butrón
Carlos García López
Reik
Malú
]
Javier Malosetti
Dany Castro
Guillermo Vadala
Web
Sitio web Miguel Mateos

Miguel Ángel Mateos Sorrentino , (n. Buenos Aires, 26 de enero de 1954), conocido como Miguel Mateos, es un cantante, compositor y músico de rock argentino. Además de desarrollar su actual carrera solista, fue lider de la mítica banda ZAS, una de las mas influyentes del rock en español

Biografía[editar]

Desde niño, estudió piano con su madre para luego a la edad de 12 años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal.

En 1969, Miguel con su grupo de rock Cristal logra llegar a la final del concurso organizado por la Revista PinUp.

En 1973, Miguel Mateos ingresa en el "Conservatorio Municipal Manuel de Falla" y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. Años más tarde en 1976 deja el Conservatorio tras un nuevo golpe de estado que hace que la enseñanza sin democracia no sea lo mismo.

Entre 1979 y 1980 se crea el grupo ZAS con él a la cabeza en la guitarra, en teclados y en la voz. Su hermano Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti primero y luego Tito Infusino en guitarra.

En febrero de 1981 llega Queen al estadio de Vélez, dando tres mega-recitales y ZAS sería el grupo de soporte. A pesar de que era un grupo desconocido, realizan un show muy profesional y por el cual recibieron algunos reconocimientos y se les abrirían muchas puertas.

Para que la banda llegue a ser soporte de Queen, el productor Fabián Ross poseía material grabado de ZAS, y se contacta con Alfredo Capalbo, artífice de la llegada de Queen, y le propone que ZAS abra el show. Para Miguel no fue algo fácil y recuerda:

En esa ocasión perdí el miedo a la gente. Siempre había tocado ante 15 ó 20 personas que no prestaban mucha atención, en distintos pubs. Cuando llegó el momento de salir al escenario en Vélez, creo que Juan Alberto Badía nos tuvo que empujar. Fue un golpe. Todavía hoy siento ese cachetazo caliente en la cara. No nos conocía nadie y aquellos cuatro chicos de ZAS nos bancamos las tres noches ofreciendo lo mejor de nosotros mismos...

Su primer éxito[editar]

En este año (1982), su colega el músico Raúl Porchetto presenta a ZAS con el productor Oscar López, quien se interesa y se convierte en el productor ejecutivo del proyecto.

Es entonces 1982 el año del debut discográfico de Miguel Mateos. Su primer disco: ZAS ofrecía una propuesta rock renovadora. Se editó por el sello Sazam Records, un subsello de Music Hall (del productor Oscar López). Este disco se caracterizó por tener un sonido muy prolijo, del cual el tema más recordado es: "Va por vos, para vos", tema que será todo un hit años después. Casi sin gente, el disco es presentado en el Auditorio de Buenos Aires.

Durante los días 6 y 7 del mes de Agosto de 1982, ZAS participa en una serie de conciertos realizados en el Teatro Astros, con la cantante Celeste Carballo y Alejandro Lerner, entre otros.

Pero aún la banda sigue siendo anónima. Oscar López propone que el grupo deje de llamarse ZAS, para empezar a denominarse Miguel Mateos y ZAS. Por aquellos tiempos se proponen editar su siguiente disco que se llamaría Huevos, con el cual el grupo podría consagrarse.

Huevos, que empieza la democracia[editar]

Después de un cambio de formación, ZAS lanza su segundo disco en el cual se encuentran joyas que marcarían el Rock de finales de la dictadura y del comienzo de la democracia. Los temas que sobresalen son: "Huevos", "Un poco de satisfacción", "Extra, extra" y "Mujer sin ley".

Luego de las elecciones presidenciales de 1983 comienza la etapa del re-debut de la democracia en Argentina. Con la libertad de por medio, todos los músicos manifiestan sus ideales con libre expresión... "Huevos" es un álbum más fuerte, más crudo.

En noviembre de 1983, ZAS se presentó en el Teatro Odeón. En ese momento, Pablo Guyot abandona la banda para formar junto a Willy Iturri y Alfredo Toth el grupo GIT, Fernando Lupano se integra a La Torre y son reemplazados por Eduardo (Chino) Sanz y Raúl Chevalier.

Temas musicales como "En la cocina", "Huevos" o "Exilio en París" reflejan a pleno la situación social de aquellos momentos. Y en cuanto a "Su, me robaste todo" es, en sus palabras, "una metáfora de la guerra que nos traicionó".

La mayoría de los temas de Huevos son y fueron hits: "Extra", "Un poco de satisfacción", "Un gato...". "Noticiero TV" fue cortina musical para la sección noticiero de un programa de radio llamado Feedback que conducían Mario Pergolini y Ari Paluch en Radio Continental durante 1985. "Mi máquina de volar", un tema que Miguel cree haber olvidado, nombra ZAS!! como explosión...

Huevos retoma la moderna construcción política en base a imágenes de tipo cinematográficas, incluyendo ciertos pasajes de crítica social, adentrándose en un marco de mass media estática muy a pesar suyo en determinados casos. Hace hincapié por otra parte en hechos concretos que se sucedieron durante el curso de 1982 como las disímiles convocatorias a Plaza de Mayo en abril y junio de ese año, así como la revalorización de rebote de todo lo concerniente a cultura nacional mediante la prohibición de lo foráneo.

A lo largo de toda la composición, Mateos detalla un inventario de ciertos elementos comunes con los cuales se pretende hacer frente a esta realidad (estampistas, títulos, Jagger, Cristo en un mismo nivel, el amor idealizado), rematando con la irónica imagen de la BCG y haciendo resaltar la inutilidad de los mismos ante esta tarea.

Miguel resume en el estribillo la carencia del componente necesario al afirmar que Hacen falta huevos, utilizada esta expresión en forma Argentina, aludiendo a la falta de coraje. Esto se ratifica en las presentaciones en vivo de ZAS, en donde la palabra "cocina" es reemplazada a menudo por "Argentina..."

El álbum Huevos se entendió masivamente dos años después de su aparición... Fue la primera manifestación de Mateos en democracia y, por lo tanto, es fruto del descontento por el pasado, la transición del presente y la esperanza de un futuro mejor.

Tengo que parar[editar]

En la primavera de 1984 Miguel Mateos/ZAS edita su tercer disco. Las radios difundieron incesantemente los hits de este álbum: "Ana la dulce", "Tengo que parar" y "Tirá para arriba". Este último se convirtió en el mayor éxito de Miguel y con el tiempo se lo consideró como un himno de los 80s. En el último recital de Mateos en ese año, el bis final fue "Tengo que parar"... la canción principal que dio nombre al disco editado en 1984.

Mateos decía sobre el disco:

"No digo que tenga que parar por una postura pasiva, al contrario, la mía es totalmente revolucionaria. Creo que deberíamos usar la cabeza un poco más"...

En la segunda quincena de octubre de 1984, aparece a la venta este disco com una larga difusión y con un Zas más intenso, prolijo y fuerte. Un grupo que ya se presentaba a hacer también recitales en la televisión como en Badía & Cía. En noviembre de 1984 se presenta este disco en Obras. Miguel Mateos explicaba para quién iba dirigido su trabajo:

Tengo que parar lo hago por una cuestión netamente psicológica. No va a la masa sino al individuo, a la cabeza de cada uno. Los temas que lo integran, como por ejemplo: Bull Dog o Chico Marginado, son muy fuertes...

El tema "Bull Dog" plantea un franco juicio del estado de las cosas, el desconcierto y la confusión a la que se está sometido. Lo único que se ve claro es que no se ve nada. En esta situación caótica, además, todos colaboramos, siendo completamente inocente uno nunca está exento de culpa y compromiso. Mateos da la pauta de que el problema empieza por casa, con la familia y a muy temprana edad...

Si analizamos a "Tengo que parar" nos damos cuenta que tiene su temática un grado de importancia. Un tener que parar después de cargar con tantas cosas, y darse cuenta que lo único que se puede rescatar en lo positivo es el amor.

En Tengo que parar se ve un tipo de alineación similar a la expuesta en los temas anteriores, siempre al estilo Mateos, reincidiendo en el tipo de construcción en base a imágenes casi cinematográficas ya utilizados en "Huevos".

En este caso esas imágenes sirven para acentuar el descontrol, dada la incoherencia y el nivel de absurdo que adquieren (misiles en la 9 de Julio... Reagan... Hendrix... Evita) y así como el autor hace evidente una fuerte despersonalización (desnudo en el espejo / me miro una vez, me miro otra vez / y no descubro nunca quién es ). Con el mismo método se presenta la idea propia de paranoia heredada de toda la etapa represiva que se vivió ( Alguien me sigue, doy vuelta la esquina / hay sueños que no puedo borrar ). Por último Mateos retoma la idea de amor como el único elemento que puede hacer que esta situación descripta se revierta...

En cuanto a "Ana la dulce", Miguel dice que es un planteo psicológico a una chica de 16 años que se va de la casa. El álbum tiene el tema "Tirá para arriba", un súper clásico de Zas, y en aquel momento se hizo un vídeo de Tengo que parar de muy poca difusión posterior. Mateos explicaba...

"Al fin y al cabo, no tenés que parar? Quién no dice al terminar el día después de 14 horas de laburo, de haberte peleado con tu mujer, después de haberte dado cuenta que los 80 australes que ganás por mes no te alcanzan para nada, que así no se puede seguir más, que tenés que parar un poco para no tener un ataque cardíaco?..."

Rockas vivas y de oro[editar]

En abril del 1985, Miguel Mateos presento su anterior trabajo ("Tengo que parar") durante 5 noches en el Teatro Coliseo. Durante esas presentaciones grabó su primer álbum en vivo: "Rockas Vivas". En él graban Miguel, Alejandro Mateos, Raúl Chevalier en bajo, Julio Lala en teclados y Eduardo Chino Sanz en guitarra.


Rockas Vivas, sale a la venta con una demanda formidable y que llegaría a vender más de 500.000 discos (solo en Argentina), convirtiéndose en el disco más vendedor del rock argentino de todos los tiempos, siendo solo destronado muchos años después por "El amor después del amor" de Fito Páez.

El tema "Tira para arriba" se convierte en un himno, pero también se destaca "Perdiendo el control" y los temas de los discos anteriores. Como dato curioso, la tapa del disco mostraba a un Miguel Mateos sosteniendo la guitarra como zurdo, cuando en realidad solo se trató de quizás un error del mismo diseñador al invertir la foto original.

Yo me preparo mentalmente para decir arriba del escenario "BullDog", "Huevos" o "Por una noche más"... "Rockas Vivas" es una vieja idea que yo tenía, plasmar en un disco todo lo que es ZAS en un escenario. Toda la fuerza y la calentura que allí se genera, la energía que damos y la que recibimos en ese lugar. Lo grabamos en los conciertos del Coliseo e incluye tres temas inéditos

En agosto de 1985, el disco en vivo es presentado con cuatro funciones en el Estadio Luna Park que conmocionan el ambiente de rock, los recitales culminan con Mateos colgado y volando sobre la gente. Claramente se advierte que Miguel Mateos/ZAS era el grupo número uno del momento. Las 60.000 personas habían superado la expectativa de un solo Luna Park lleno, multiplicando esa modesta fantasía por cuatro.


Por favor tengan cuidado acá… les pido encarecidamente… se ha caído uno allá en el pozo y no, no regresa…" Decia Miguel antes de cantar Un poco de Satisfacción.

Al tema Tirá para arriba, Miguel le agregó un largo intro, que la gente hasta hoy en día le sigue pidiendo...

Era emocionante sentir que la gente tenía la necesidad de cantar ese tema a cappella, espontáneamente, exteriorizando ese deseo de algo mejor. Y en los estribillos se veía una masa de abrigos y cosas que eran literalmente tirados para arriba subiendo y bajando al son de la música como un símbolo de liberación..." confiesa Miguel.

Para fines de 1985, en la primera edición de "Rockas Vivas", decide grabar una versión de "Perdiendo el control (Miguel Mateos)" (Losing control) en inglés, Con la mira puesta en el país del norte, pero nunca llegaría a dicho mercado.

Mensajes en la radio[editar]

En febrero de 1986 Miguel Mateos graba un Maxi-Single, "Mensajes en la radio" con 2 canciones: Mensajes en la radio y Peleando por tu amor. Los Músicos son: Miguel, Alejandro Mateos, Raúl Chevalier en bajo, Julio Lala en teclados y Eduardo Chino Sanz en guitarra.

Originalmente salió en Disco de vinilo: Lado A: "Peleando por tu amor" y Lado B: "Mensajes en la radio". Mateos busca darle otra dirección a la banda, haciendo que el sonido se acerque al estilo de Bruce Springsteen.

Es un año totalmente dedicado a los discos, pocas presentaciones en Argentina y mucha proyección hacia el exterior.

Hay cambios en la banda, entra Cachorro López en bajo que estaba en Los Abuelos de la Nada y Carlos García López en guitarra que acaba de salirse del grupo La Torre.

Vos y yo solos en América[editar]

En agosto de 1986 y después de casi 2 años sin presentar un nuevo material, Miguel reaparece con un disco doble, y tras unos conciertos en Perú y Chile, se prepara para dar a conocer su nuevo disco que había estado preparando en Nueva York.

Para esta nueva grabación, la alineación de Zas ya incluye a Cachorro López que sustituye a Raul Chevalier en el bajo, Carlos "El Negro" García López en guitarras. Sustituyendo a Eduardo (Chino) Sanz (posteriormente será remplazado por Ulises Butrón y Hernán Figueroa), Julio Lala en teclados y Alejandro Mateos en batería.

Este álbum doble contó con la colaboración de Kim Bullard como productor musical y representó una gran evolución en el sonido de Zas, La grabación fue hecha enteramente en EE. UU. y ello se notaba en el excelente sonido. A pesar de que este disco cosechó varios hits, no pudo repetir el éxito de Rockas Vivas en Argentina; sin embargo, fue la llave para la conquista de América Latina.

A nivel internacional, Mateos, consigue un sensacional éxito y el nuevo disco es presentado en una gira por toda América Latina. Sin embargo, el éxito arrollador lo alcanzó en México con el tema "Cuando seas grande", que vendió 300.000 copias y estuvo por varias semanas en los primeros puestos. Otros temas como: "Llámame si me necesitas", "Es tan fácil romper un corazón", "Mi sombra en la pared" y "Solos en América" están también a la misma altura.

En algunos países existe la edición "Rock en tu idioma", producto de su adhesión al sello BMG, la cual fue lanzada primero en México en formato long play de vinilo a principios de 1987 y después en el resto de países de Centroamérica y algunos de Sudamérica y en un solo disco incluye los temas de los dos álbumes presentados en Argentina el año anterior.

Este álbum fue el primero de la serie "Rock en tu Idioma" lanzada por BMG a principios de 1987 y el que más copias vendió de la misma, así como el que más temas colocó en los chartes de las radios mexicanas.

Debido al éxito de este álbum, un año más tarde 1988 fue lanzado en México un maxi-simple con las versiones remixadas de "Llamame si me necesitas", "Amame ahora, no mañana" y "Cuando seas grande" más el tema "Dejen las armas" que no se incluyeron en la edición "Rock en tu idioma". Sin embargo, este material es casi una rareza.

En 1989, BMG decide que todo el nuevo material de sus artistas sea lanzado tanto en LP y casete como en disco compacto, incluyendo versiones en CD de sus artistas más exitosos y los discos más vendidos en la década que estaba terminando, por lo que se lanza "Solos en América" en disco compacto, ya con todos los temas de los dos discos editados por el sello Music Hall más las versiones Dance Mix y Radio Mix de "Llámame si me necesitas", New York Mix de "Cuando seas grande", Dance Mix de "Amame ahora, no mañana" y el tema "Dejen las armas".

Después de la extensa gira, Miguel regresa a Argentina, para dar recitales en el interior del país, desde Tartagal a Ushuaia hasta Julio de 1987.

Atado a un sentimiento[editar]

En la segunda mitad de 1987, Miguel Mateos, vuelve a lanzarse en una gira por todo México, Con el lema "Rock en tu idioma", con grupos como: "Maldita Vecindad" y "Caifanes" abriendo sus conciertos. La prensa no tardó en ponerle un sobrenombre: "El Jefe del rock en español", por toda la revolución que estaba protagonizando.

Con una nueva formación ya que, Carlos García López se va con Charly García, y es reemplazado inmediatamente por Ulises Butrón que venia de Spinetta, Mateos graba y edita "Atado a un sentimiento". Posteriormente se incorpora a ZAS Sebastián Schon (Sax y Teclados) en sustitución de Julio Lala y más tarde es reemplazado por Didi Gutman.

El disco tuvo muy buena repercusión en todo el mercado latino en EE. UU., así como en México, América Central, Colombia, Chile, Perú y Venezuela; países en donde trabaja durante 1988 y 1989 ya que "misteriosamente" en Argentina las puertas comienzan a cerrarse.


Es mítica la primera presentación de Miguel Mateos en Colombia, esta fue ante 60.000 espectadores en el Concierto de Conciertos de Bogotá entre el 17 y 18 de septiembre de 1988, donde compartió escenario junto a Los Prisioneros (Chile), Los Toreros Muertos (España), Timbiriche (México), Océano (Panamá), Yordano (Venezuela), José Feliciano (Puerto Rico), Compañia Ilimitada y Pasaporte (Colombia). Su presentación estaba programada para la 1:20 a.m. pero se daría inicio a las 5:10 de la madrugada con las notas de Mi Sombra en la Pared para luego saludar con un caluroso

"Buenas noches Bogotá!.... un poco tarde!"

Seguido del ya famoso:

"¿Qué quieren?, ¿qué quieren? ¿Qué es lo que quieren, carajo? ... Se los vamos a dar!"

Y en la mitad del concierto recuerda la presentación de Jimmy Hendrix en Woodstoock para luego decir:

"Grande el negro, pero no más que ustedes que hacen que uno deje el corazón y los huevos al ver la salida del sol a espaldas de ustedes!"

Esta falta de oportunidades en su país (época de Ménem) sumada a la continua búsqueda de su crecimiento artístico, son las razones que lo llevan a disolver la agrupación ZAS y a radicar en los Ángeles para iniciar una nueva etapa como solista.

De este disco sobresalen: "Atado a un Sentimiento", "Y, sin pensar" y "No me dejes caer". Cabe destacar que se realizó el primero video latino con animación al estilo de "Take On Me" de A-ha del tema: "Y, sin pensar", que luego formó parte de la terna de los premios de MTV.

"Ustedes son mi obsesión"[editar]

Después de una extensa gira y de romper con su manager Oscar López, Miguel Mateos comienza su etapa solista. Para ello se recluye en Los Ángeles junto al productor Michael Sembello. De esta colaboración surge Obsesión, álbum impecable con un sonido renovado. La gira de presentación del disco fue la más larga que realizara hasta la fecha. El tour recorrió lugares como Chile donde se presentó con total éxito en el Festival Viña del Mar, Argentina, México, EE. UU. donde por primera vez un cantante de rock latinoamericano se presenta en Los Angeles con lleno que sorprendió a propios y extraños, Venezuela, Colombia entre otros.

La gira colombiana recorrería por primera vez más de 8 ciudades con lleno absoluto y dos conciertos en la capital, Bogotá. En una de estas presentaciones ocurre un hecho que marcaría la gira y es que un asistente le arroja una moneda a Miguel de manera violenta al punto que el cantante quiere retirarse del escenario pero los cerca de 18.000 espectadores lo alientan y continua el espectáculo dando uno de sus mejores conciertos en su querida Colombia.

Kryptonita[editar]

Al terminar el Obsession Tour 91, Miguel se encierra en estudios para grabar el sucesor inmediato: "Kryptonita". Miguel deja de lado nuevamente las máquinas, desarrollando un disco de sonido limpio y acústico. Este álbum representa una vuelta a las guitarras y las secciones de cuerdas. Kryptonita tuvo una buena repercusión en Argentina, pero sobre todo en el resto de América. Hits: "Lola", "Si tuviéramos Alas", "Hablando con mi ángel". Para muchos, es sin duda uno de sus mejores discos.

En esta gira, su telonero fue el desconocido joven Ricky Martin quien recibió el impulso y el apoyo del cantante argentino. Su presentación iniciaba con las guitarras fuertes de Lola y se escuchaba la voz de Miguel pero nadie daba con su presencia. Después de unos minutos, los asistentes se daban cuenta que se encontraba entre las luces, arriba del escenario. En Bogotá, donde siempre sus presentaciones tienen algo de especial, Miguel, emocionado por la entrega del público bogotano presentó de manera inédita y en una versión incipiente, la canción Beso Francés sin haberla grabada aun en el que sería su próximo disco Coctel.

Coctel[editar]

Los conciertos brindados durante el Obsession Tour y el Kryptonita Tour fueron grabados y compilados en el álbum Coctel. En este disco se pueden escuchar versiones tomadas de los recitales en el Greek Theater (EE. UU.), Festival de Acapulco (México), Teatro Gran Rex (Argentina). Por otro lado se destacan 4 canciones de estudio: "Beso francés", "Será tu amor" etc. Este fue el último álbum para BMG /ARIOLA (RCA).

Paz y amor[editar]

Este disco Pisanlov (Peace and love) fue considerado por sus seguidores como uno de los mejores y el más problemático en la historia de Miguel Mateos. Corría el año 1994 y Miguel terminaba de grabar Pisanlov en Argentina, donde había vuelto para quedarse. A fines de ese año se desató una gran crisis económica sumada a la falta de interés de las miopes compañías disqueras argentinas.

Fue así que Miguel recién pudo editar su disco en 1995 por medio del sello americano CURB Records (Distribuido mundialmente por Warner Music). De esta forma, Miguel se convierte en el segundo artista Argentino en firmar con un sello Estadounidense (Después de Carlos Gardel).

Pisanlov es quizás uno de los discos más fuerte y de alto contenido social, por sus letras. Para cerciorase basta escuchar: "Locomundo", "Los Argentinitos" y "Cortar hasta el hueso".

Irónicamente este disco fue editado en casi todo el mundo con excepción de Argentina.

Los primero temas de este álbum que tocó Miguel en vivo, fue "casualmente" en la ciudad de Bogotá, al ser invitado por una emisora reconocida de la capital colombiana para celebrar su aniversario. En aquella oportunidad, compartió escenario con una cantante con cierto éxito local, llamada Shakira y con el grupo mexicano Café Tacuba, que hicieron de teloneros para la gran presentación del argentino, quien estrenaría en aquella noche los temas Pisanlov y Voy con quien soy.

Bar imperio[editar]

Este es el primero de los cuatro álbumes pactados para Universal Music. Este trabajo se aleja de la dirección tomada en "'Pisanlov" y resulta un regreso al sonido de "Huevos" y "Tengo que parar", pero con una puesta al día.

El espectro musical abarcado es muy amplio, con canciones tan diferentes como "Panorama" o "Besa al tonto".

Después de escucharlo varias veces hay que admitir que este disco es otro avance en la continua evolución de este artista. Desde el rock simple pegadizo de Encuentra un lugar hasta la sentida balada de "Crac" delinean un trabajo de gran altura...

Salir vivo[editar]

Miguel decía respecto a Salir Vivo

Tiene varios matices. Es un disco muy particular porque resume veintiún años de carrera y atraviesa de forma transversal desde mediados de los ochenta hasta los noventa y, después, hasta esta nueva etapa. Eso ya de por sí es una forma de decir que salí vivo. Es también el clima de inseguridad en mi país. El año pasado se vivieron momentos críticos en Argentina, de los cuales estamos tratando de salir poco a poco. Son convulsiones de las cuales no está exento ningún otro país. Tiene muchas connotaciones y también tiene una forma más auto-referencial y más personal del hecho de decir que si a algún tipo se le ocurre apretar el botón famoso y explota todo, no puedes hacer más que tratar de salir vivo y llevar adelante tus sueños.

No puedo salirme del contexto. Salir vivo es una obra que le pone el pecho a la situación. Tiene 18 canciones en vivo, seis o siete de estudio. De las 24, seis son inéditas. Esto convierte al disco en un auténtico desafío. Hay versiones superadoras de mis clásicos, que tienden a salvaguardar mi catálogo, defenderlo, recuperarlo. Conceptualmente, el contenido del disco juega con la idea del vivo y...

A Salir vivo, la canción, la hice en octubre del año pasado, previo al desastre de De la Rúa. Fue profética, lamentablemente. Salir vivo tiene una primera parte muy auto-referencial, y una segunda, en la que se agrega Cristian Aldana, de El otro yo, que es más agresiva, explícita, con una serie de dardos con una dirección muy clara. Para no discutir con una corporación, al disco lo saqué con la tapa que quiero, en el estuche que quiero.

Precisamente, en la letra de Salir vivo hay una parte que Miguel condena a los artistas que se vendieron a la cultura oficial.

Me refiero al “Loperfidismo”. Eso fue nefasto. Estar en manos de ese personaje (Darío Lopérfido, ex secretario de Cultura y Medios de la Nación) y de su séquito culturoso, prebendario (sic) y traicionero, fue de terror. Sí, a eso me refiero. No a la ingenuidad de los artistas. Apenas trabajo un símbolo con la expresión; tiene que ver con una política del rock.

Lo que piensen en el rock vernáculo me importa un pito. No escribo pensando en otro artista. Y la contingencia de haber sido exitoso, no quita el hecho de haber sido el primero en gritar Huevos en plena dictadura. Tengo el privilegio de tener un abanico amplio... Puedo hacer Beso francés y Huevos; o Tirá para arriba y Obsesión. Y en términos semióticos, lo que dice que Salir vivo en relación a la subversión tiene que ver con que mis ahorros están dentro de un puto banco, con que la gente está pasando hambre... La lírica no quiere decir más que hay que pelear. No me importa qué piensen los demás, yo quiero dar pelea.

Tené en cuenta que del ‘89 al ‘94 estuve afuera. Diferentes razones me llevaron a estar afuera; entre ellas, la convicción de que debíamos exportar música y la falta de trabajo. Los dos últimos años de Alfonsín, para mí fueron tremendos; tengo un problema con los radicales. En el ‘90 sale Obsesión, con el que pegué en toda Latinoamérica. Más adelante salgo con Kryptonyta, mi disco más querido, y Pisanlov. Bar Imperio también es de esa década. Salió en el ‘98. Los ‘90 fueron de trabajo y de buenas canciones.

La situación de mi país me ha afectado, prueba de ello es que forman parte del disco algunos temas inéditos que reflejan esa realidad, que puede ser la de cualquier otro país de Latinoamérica en donde también se dan injusticias y desigualdades.

No faltaron las piezas contestatarias: “Salir vivo” y “Abracadabra 2000”, que habla de una familia argentina cuyo patriarca trabajó en una armadora de autos y de pronto se quedó sin trabajo. Tinte social y realista.

Mateos compuso un tema homenaje a su país, Patria, ya no duermas...

Es una canción un tanto difícil de clasificar, pero que tiene que ver con el hecho de despertar del letargo.

Y para despejar cualquier duda explica el contenido de algunos temas del CD:

Mirá, por ejemplo, la visión del desamor está en dos temas inéditos que forman parte del nuevo álbum: ‘Rey de los desposeídos’ y ‘Sálvame’, que representan una visión fiel de lo que es el amor. Tiene que ver con el concepto que dice que si uno no se quiere, no puede querer a nadie.

Uno... Bien Argentino[editar]

Después de muchas "idas y venidas" de Miguel Mateos a Argentina, en este álbum “UNO”, uno más que marcaría su retorno al país con un álbum bien argentino (Después de Pisanlov). Desde hace muchos años, cada disco parece que es el que marca el retorno de Miguel Mateos a Argentina. Mateos siempre tuvo un perfil bajo con la prensa y con su vida privada, quizás por eso siempre parece que está regresando cuando edita un disco, cuando en realidad nunca se ha ido. Pero cuando tiene que expresarse lo hace y de eso no cabe duda. Miguel decía al respecto:

Uno es un disco argentino, netamente argentino, de volver a recuperar cosas que nos han hecho creer que no son importantes, cierto orgullo de ser argentino.

Después de muchos años de carrera, notamos a un Miguel más maduro y con más responsabilidades. Cuenta con su propio estudio de grabación y supervisando todo él mismo, todo sale más a pulmón y en donde realmente él puede expresarse como es él mismo. Prueba de esto es que este disco salió acompañado de un libro.

"Uno" fue grabado con Alejandro Mateos (batería y coros), Roly Ureta (guitarra), Ariel Pozzo (guitarra y coros), Alan Ballan (bajo) y Nano Novello (piano Rhodes). Entre los invitados se destacan Javier Malosetti, Guillermo Vadala, Ciro Fogliatta y Las Blacanblus.

Fidelidad[editar]

Fidelidad es el disco que sale al mercado a finales de 2008, siempre bajo el sello de la Cabula Discos y con licencia de Miguel Mateos y Arena records. Para su distribución internacional se estableció un acuerdo con Universal Music. El disco se compone de 13 canciones: Cabeza fuera del agua, Fidelidad, Último hombre en la tierra, El nene más malo del mundo (primer corte de difusión, que incluyó la realización de un videoclip), Trashganistán, El jardín del amor, Dudas, Anestesia, Un millón de rosas, Arrestado, De aquí a la eternidad, Gudbay. Acerca de este disco Miguel comenta:

"Se llama Fidelidad debido al aguante de todos mis fans alrededor del mundo, y es como un tributo hacia ellos, a los tantos años de fidelidad que hemos compartido. Como contrasentido lo que pasa es que soy un tipo que nació con el álbum, que creció comprando Led Zeppelin IV, Sgt. Pepper's, Pink Floyd... Llevaba el disco a mi casa y me internaba en la ceremonia de escuchar música. Eso está totalmente perdido. Estoy en contra de los ringtones y de la música que se escucha por celular, ahora ya no se puede escuchar la respiración del que canta en el arrastre del vinilo, ahora todo esa FIDELIDAD se ha perdido, debido a eso el nombre del disco. Principalmente es eso, es un disco para escuchar con los amigos, está dedicado a esa gente que me dice que cuando no puede más, cuando siente que todo está perdido y ya no cree en más nadie, pone una canción mía y siente que le dan ganas de seguir, que le alegra el día. Fidelidad es eso, nada más."

Primera Fila[editar]

En Diciembre de 2010, tras su exitosa gira de celebración de los 25 años de su álbum Rockas Vivas, Miguel Mateos graba su cuarto álbum en vivo, el cual será conocido bajo el título de "Primera fila", concepto acústico creado por la discográfica Sony Music en el que también incursionaron artistas como Thalía y Franco de Vita. Lanzado al mercado a mediados de 2011, contiene varios de sus clásicos, así como tres temas inéditos y presenta además como invitados a la cantante española Malú y el grupo Pop Mexicano Reik.



En este material grabado en la Casa de la Música –Ex Biblioteca Nacional- de Buenos Aires, por primera vez Mateos alterna con su hijo Juan Oliver en las guitarras. Además se incluye un documental donde de forma muy íntima el propio Miguel, la banda, su hijo y los involucrados en el proyecto, hablan de los inicios de su carrera, su éxito a nivel nacional e internacional y la realización del disco.

Discografía[editar]

Álbumes con ZAS[editar]

Año Álbum
1982 ZAS (Sazam Records (Music Hall)
1983 Huevos (Music Hall)
1984 Tengo que parar (Music Hall)
1985 Rockas vivas (Music Hall)
1986 Mensajes (maxi) (Music Hall)
1986 Solos en América (Disco Doble) (Music Hall en Argentina / BMG-Ariola en México y Latinoamérica)
1986 Llamame (maxi) (Music Hall)
1987 Atado a un sentimiento (BMG - Ariola)


Álbumes como solista[editar]

Año Álbum
1990 Obsesión (BMG)
1991 Kryptonita (BMG)
1993 Cóctel (en vivo) (BMG)
1995 Pisanlov (Curb Records (Distribuido por Warner Music))
1998 Bar Imperio (Universal Music Group)
2002 Salir vivo (La Cabula Discos (Distribuido por BMG en México y EMI Cápitol en Chile))
2005 Uno (La Cabula Discos)
2008 Fidelidad (La Cabula / Universal Music)
2011 Primera Fila(CD+DVD/Blu Ray) (Sony Music)
2013 La alegría ha vuelto a la ciudad (Sony Music)

Sencillos[editar]

Del disco de artistas varios "La isla de la música":

De ZAS:

De Huevos:

De Tengo que parar (álbum):

De Rockas vivas:

De Solos en América:

De Atado a un sentimiento:

De Obsesión:

De Kryptonita:

De Coctel:


De Pisanlov (álbum):

De Bar Imperio (álbum):

De Salir vivo:

De uno (álbum):

De Fidelidad (disco):

De Primera Fila:

De La alegría ha vuelto a la ciudad:

  • 2013 - Un yin para un yang
  • 2014 - Sellado por un beso

Enlaces externos[editar]