Camille Saint-Saëns

Camille Saint-Saëns (París, 9 de octubre de 1835 — † Argel, 16 de diciembre de 1921) fue un director y compositor francés de música académica. Músico muy dotado —fue un virtuoso pianista y también un excelente improvisador al órgano—, espíritu curioso por todo, escritor, caricaturista, gran viajero, Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Fauré y Messager—, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la «Société Nationale de Musique», destinada a tocar y difundir la música francesa—. Puede considerársele como un jalón esencial de la renovación que condujo a Debussy y a Ravel.

Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología (específicamente a la rama de los lepidópteros). Fue también un excelente matemático. Además de la actividad musical como compositor, interprete y crítico, se dedicó a las más variadas disciplinas, entreteniéndose en discusiones con los mejores científicos europeos y escribiendo doctos artículos sobre acústica, ciencias ocultas, escenografía teatral en la Roma Antigua e instrumentos antiguos. Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia, poseía un telescopio, y proyectaba sus conciertos para que coincidieran con algunos acontecimientos astronómicos (como eclipses solares). También escribió una obra filosófica (Problemas y misterios), un volumen de poesía (Rimes familières) y la comedia (La crampe des écrivains), que tuvo un gran éxito.

Su extensa obra —compuso más de 400 abordando casi todos géneros musicales— es muy ecléctica, de un gran clasicismo y de una perfección a menudo un poco forzada, lo que ha motivado que se la considere demasiado académica (en Francia sobre todo). Sin embargo, a menudo es una música de gran belleza, con una gran calidad de escritura. Fue también el primer gran compositor que escribió música para el cine.

Aunque vivió casi toda su vida en París, se consideraba hijo adoptivo de Dieppe, una pequeña ciudad de la Alta Normandía, donde se instaló en 1888. Hoy día su legado se expone en el Château-Musée de dicha localidad, en una sala expresamente dedicado a él, el salón Saint-Saëns.

Biografía

La larga vida de Camille Saint-Saëns atravesó todo el período romántico, siendo uno de los protagonista de la segunda fase de este movimiento y asistiendo a su declive en pleno siglo XX. El año en que nació se estrenaron I puritani de Bellini, Lucia di Lammermoor de Donizetti y La judía de Halévy; Schumann compuso su Carnaval y Liszt comenzó sus Años de peregrinaje. Mendelssohn, Chopin y Schumann habían llegado al cenit de sus carreras. A su muerte, ya habían pasado ocho años del estreno de La consagración de la primavera —al que asistió— y tres del fallecimiento de su detestado Claude Debussy; Maurice Ravel —que admiraba a Saint-Saëns por sus dotes de orquestador— ya había compuesto la mayoría de sus obras mayores y Stravinski acababa de iniciar su aventura neoclásica con Pulcinella (1920).

Niño prodigio

Françoise Collin (1809-88), madre de Camille Saint-Saëns

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Charles Camille Saint-Saëns nació el 9 de octubre de 1835 en la Rue du Jardinet, 3 (en el Barrio Latino de París).​ Su apellido es el nombre de un pequeño pueblo de Normandía​ del que procedía su familia, de origen campesino. Su padre, Victor Saint-Saëns,​ era un funcionario público que se estableció en París y que en 1834 se casó con Clémence Collin (1809–88).​ Falleció de tuberculosis sólo tres meses después del nacimiento de su primer y único hijo. El delicado niño, por consejo de los doctores, fue enviado por su madre con una niñera a respirar los aires del campo a Corbeil​, durante un periodo de dos años, ya que era probable que su padre le hubiera transmitido la enfermedad. (Estaban en lo cierto ya que Camille padeció a lo largo de su toda vida afecciones pulmonares). Su madre Clemence tenia pocos medios para criarlo y recibió con agrado la oportunidad de seguir viviendo con su tíabuela, Charlotte Masson, cuando esta enviudó.​ A finales de 1837, el pequeño Camille volvió a París y vivió rodeado del cariño de estas dos mujeres, sobretodo de Charlotte que ya desde muy niño le permitió tocar el piano.​ Con los años, llegó a ser uno de los mayores talentos musicales de todos los tiempos, siendo de niño un prodigio al piano, dotado de oído absoluto.

A los dos años y medio se sentó por vez primera frente a un pequeño piano que nadie había abierto desde hacia años: el pequeño Camille tocaba las notas una a una, cuidadosamente, hasta oírlas desaparecer; hubo que afinarlo y desde los tres años empezó a practicar el piano con su tía abuela, que aunque no era profesora tenia una sólida formación musical. Le consiguieron piezas fáciles de Haydn y Mozart, ya que no quería tocar las piezas habituales de los álbumes infantiles.​ Comenzó también muy pronto a componer. Su primera obra fue una pequeña pieza para el piano, datada el 22 de marzo de 1839 (cuando tenía cuatro años y siete meses), que se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia. A los cinco años escribió su primera canción (Le Soir) y ya podía tocar sonatas sencillas al piano. La precocidad de Saint-Saëns no se limitó sólo a la música, ya que a los tres años ya leía y escribía, y cuatro años más tarde, empezó a aprender latín.

Se subió por primera vez a un escenario tocando como acompañante el piano en la Sonata para violín de Beethoven. En 1842, cuando tenia siete años, Saint-Saëns comenzó a tomar lecciones de piano con Camille-Marie Stamaty (1811-70), un discípulo de Friedrich Kalkbrenner que tenía a sus alumnos tocando el piano con los antebrazos apoyados en una barra situada frente al teclado, para que no fortalecieran los brazos sino las manos y los dedos. Estudio el Clave bien temperado de Bach —analizando los elementos de las fugas—, las obras pianísticas de Schumann y Liszt y también la armonización e instrumentación de alguna de las obras de Wagner; por propia iniciativa, estudio en profundidad la partitura de Don Giovanni (de Mozart).​

La familia Saint-Saëns vivía pared con pared con Granger, un pintor discípulo de Ingres. Ambas esposas se hicieron muy amigas y muchas veces los Saint-Saëns acompañaban a los Granger al estudio de Ingres y juntos daban largos paseos. Así conoció Camille al famoso pintor, cuando tenia cinco años, e Ingres, a menudo, le hablaba de Mozart, de Gluck y de otros músicos del pasado. Camille ya tocaba con bastante soltura algunas de las sonatas de Mozart y dejaba atónito al maestro, que acudía a escucharle de vez en cuando. A los ocho años compuso un adagio y con toda seriedad se lo dedicó.​. El pintor le correspondió con un pequeño medallón, que tenia en uno de los lados un dibujo a lápiz de Mozart de perfil, y, al otro, la siguiente dedicatoria: "A M. Saint-Saëns, encantador interprete de un divino artista".​.

Primer recital

Stamaty le consiguió un recital en la Sala Pleyel, que fue su debut público, el 6 de mayo de 1846, acompañado por el maestro italiano Tilmant. Interpretó el Concierto en do menor de Beethoven y el Concierto de piano nº 15, K. 450 de Mozart, con una cadencia final de su propia invención. Tocó también varias piezas de Händel, Kalkbrenner, Hummel, y Bach. Como bis, Saint-Saëns se ofreció a tocar cualquiera de las treinta y dos Sonatas para piano de Beethoven, de memoria. En los periódicos de casi toda Europa —e incluso en alguno de los Estados Unidos, de Boston— aparecieron reseñas de este increíble concierto y fue saludado como un nuevo Mozart. Stamaty quería que Camille emprendiese una vida de joven concertista prodigio, con él como manager, pero su madre, más preocupada por su mala salud y por darle una educación general, no acepto más encargos y a partir de ese momento la relación entre pupilo y maestro se enfrió.​ Hizo los estudios ordinarios con brillantez, y mostró gran interés por todas las disciplinas científicas y literarias.​.

Gracias a Stamay conoció a quien sería su profesor de composición, Maleden. Siempre le guardó un gran cariño, pese a reconocer que sus clases eran a veces muy tempestuosas. Maleden​. había perfeccionado un método propio de eneseñanza, que se basaba en considerar los acordes en si mismos —como quintas, sextas o séptimas— sino según el lugar de la escala en la que aparecen. Los acordes adquieren diversas características según el lugar que ocupan, y, podía explicar ciertas cosas que si no eran inexplicables. Este método se enseña un tiempo en la École Niedermeuer, pero enseguida cayo en desuso.​

En 1848, ingresó en el Conservatorio de París —el antiguo conservatorio de la Rue Bergère—, primero como oyente asistiendo a la clase de órgano de François Benoist, y más tarde, como alumno oficial. Estudio composición con el maestro Jacques Halévy, que faltaba frecuentemente muy ocupado con sus propias óperas, lo que permitió a Saint-Saëns pasar largas horas en la biblioteca estudiando música antigua y moderna. También tomó lecciones de acompañamiento y de canto y frecuentemente asistía a las interpretaciones de la «Societé des Concerts», gracias a que Marcelin de Fresne le permitió permanecer en su palco, lo que hizo durante varios años. En esos años del Conservatorio comenzó a asentir devoción por Victor Hugo, pasión que mantuvo toda su vida esperando impaciente y devorando cada obra nueva del poeta, como manifiesta la cantidad de poemas a los que puso musica.​ Recibió los consejos de Charles Gounod. Obtuvo el primer premio de órgano, pero nunca consiguió ganar el prestigioso Prix de Rome, al que se presentó en 1852 —también lo hizo en 1864— siendo rechazado por ser aún muy joven. Sin embargo, la obra presentada en 1852, la cantata Ode à Sainte-Cécile, pronto tuvo su recompensa ya que consiguió el primer premio en el concurso organizado por la «Société Sainte-Cécile» de Burdeos ese mismo año 1852.

En 1853, a los dieciséis años, compuso su primera Sinfonía en mi bemol mayor, una obra que remitió anónimamente a la «Société Sainte-Cécile», anónimamente como de un compositor alemán, ya que así conseguiría que lo tomaran en serio y no lo rechazasen por su edad. La obra fue admitida y, una vez conocida su autoría, fue estrenada el 11 de diciembre de 1853, dirigida por Seghers​, con gran éxito. Provocó el asombro de varios críticos y compositores asistentes, como Gounod,​, Schumann, Rossini y Berlioz, que comentó: «Lo sabe todo, pero le falta inexperiencia». ("Il sait tout, mais il manque d'inexpérience").

Por esa época conoció a Franz Liszt, en casa de Seghers, con el que había planeado dar un ciclo de conciertos con los últimos cuartetos de Beethoven que al final no fructificó. Seegers acostumbraba a invitar a los jóvenes talentos a su propia casa y conocía a Listz, ya que éste había sido profesor de su mujer, una pianista bastante reputada, y reaparecia en París tras muchos años, casi como leyenda. Assí lo conoció el joven Camille, con dieciocho años, asistiendo a una interpretación que consideró prodigiosa. Aunque ya conocía y admiraba sus obras:

Digno de contar, sobrepasó incluso las esperanzas que tenía. El sueño de mi imaginación juvenil era solo prosa en comparación con el Himno de Baco evocado en sus sobrenaturales dedos. Nadie que no le haya oído en plenitud de sus facultades puede hacerse una idea de su manera de tocar.

Camille Saint-Saëns​

En los conciertos de la la «Société Sainte-Cécile» Saint-Saëns escuchó por vez primera mucha música de la nueva escuela francesa, que tenia las puertas de la Sociedad del Conservatorio cerradas: la Sinfonia en C de Schubert; fragmentos de Preciosa, una ópera de Weber; sinfonias de Gade, Gouvy, Gounod y Reber; Corsaire y King Lear, de Berlioz, Allí asistio un día a una representación dirigida por el mismisimo Berlioz de L'Enfance de Christ y un adelanto de una obra a medio hacer, La fuite d'Egypt.

Plena actividad musical

La Madeleine (alrededor de 1900), donde tocó el órgano (1857-77)

Para ganarse la vida, ese mismo año 1853 empezó a trabajar como organista en la iglesia de Saint-Merry, puesto que desempeño hasta 1857. Cuando cumplió los diecisiete años, el abad de la iglesia, el padre Gabriel, como agradecimiento tras haberle dedicado Saint-Saëns su Misa opus 4, le invitó a acompañarle a solas en un viaje a Italia para poder escuchar el coro de la Capilla Sixtina. Fue el primero de los muchos viajes que realizó a lo largo de toda su vida.​ A partir de 1857, sustituyó a Lefébure-Wely en el papel de organista de la Iglesia de la Madeleine, uno de los puestos de organista mejor remunerados de todo París —300 francos por año​— y para el que había gran competencia, un puesto que mantuvo hasta finales de 1877.

Sus improvisaciones encandilaron al público parisino y le granjearon el elogio de Liszt, que acudió a escucharle y que en 1866 dijo que Saint-Saëns era el «premier organiste du monde» (el más grande organista del mundo). Con el tiempo, Liszt llegó a ser uno de sus mejores amigos. También en ese año 1856, presentó su Sinfonía Urbs Roma, al concurso de la «Société Sainte-Cécile», obteniendo de nuevo otro primer premio.

Además de dedicarse a sus propias composiciones, colaboró en la edición de obras de Gluck, de Beethoven, de Liszt, de Mozart y de los clavecinistas franceses. En 1858, el editor Girod le pagó 500 francos por sus Seis dúos para armonio y piano. Con ese dinero se compró un telescopio, que montó él mismo siguiendo las instrucciones.

En 1861 conoció a Wagner, cuando actuaba como pianista en la Ópera de París en una presentación de Tannhäuser. Wagner quedo encantado con aquel joven pianista que tocaba a primera vista con tanta facilidad y comprensión su complicada obra. Wagner, algunos años más tarde dirá que Saint-Saëns es "el mas grande compositor francés vivo".​ Por su parte, Saint-Saëns defendió con ahínco su música —en especial Tannhäuser y Lohengrin—, y también la de Schumann, contra la opinión generalizada de la Sociedad del Conservatorio.

De 1861 al 1865 se dedicó, por primera y única vez, a la enseñanza, obteniendo la cátedra de piano en la École Niedermeyer. Se saltó la tradición al incluir en los programas obras de compositores contemporáneos como Liszt, Gounod, Schumann, Berlioz y Wagner, cuando no se preveía más que a Bach y a Mozart. Entre sus alumnos hubo futuros grandes compositores, como André Messager, Jacques Albert Perilhou, Eugène Gigout y Henri Duparc y uno destinado a la celebridad, Gabriel Fauré, su discípulo preferido, al que también distinguió con su amistad. En esos años también entabló amistad con los compositores Bizet, Rossini y Berlioz, con la cantante Pauline Viardot y con el grabador Gustave Doré.

En casa de su madre se reúnen Lemoine, el politécnico mélomano, fundador de la Trompette, Henri Régnault, pintor doble de un tenor que hacia las delicias del cenáculo y que, el primero, debía de cantar, en una de estas reuniones intimas, "Samson et Dalila"; Clairin, otro pintor, Cazalis, medico, poeta y filosofo que escribió las estrofas de "La Danse Macabre"; Augusta Holmès, la reina y la musa adorada y respetada de este reino del arte y del pensamiento.

En 1864, siendo ya un compositor muy conocido, decidió de forma sorprendente participar de nuevo en el Concurso de Roma, y de forma también sorprendente, no fue elegido. El jurado premió a Victor Sieg, un compositor que nada hizo en su vida y que solo es recordado como uno de los mayores errores del jurado del Premio de Roma.

En 1866 comenzó a interesarse por la ópera y a frecuentar a Berlioz, que entonces tenia ya 64 años. Asistía a muchos ensayos de Berlioz, que por esa época supervisaba la producción de Armide, de Gluck, en el Teatro Lírico. Saint-Saëns será siempre un gran admirador suyo, aunque eso no le impidió criticar sus supuestos defectos, como el tratamiento de las voces como si fuera un instrumento.

En 1867, su cantata Las bodas de Prometeo ganó el primer premio del concurso organizado en conmemoración de la «Grande Fête Internationale du Travail y de l'Industrie». Los miembros del jurado eran Rossini, Daniel Auber, Berlioz, Verdi y Gounod, constituyendo seguramente uno de los jurados más destacados de todos los tiempos. Al año siguiente, en 1868, Saint-Saëns dirigió una serie de conciertos, teniendo como solista al ya famoso Anton Rubinstein. Enseguida simpatizaron y Rubinstein le comentó que nunca había dirigido en Francía; Saint-Saëns le consiguió inmediatamente un concierto tres semanas más tarde y le propuso estrenar un concierto de piano que él le escribiría. Este es el origen de una de sus obras más famosas, su Segundo concierto para piano, escrita en diecisiete días y que tuvo un éxito clamoroso, con el compositor al piano y el pianista y director ruso al frente de la orquesta, el 13 de mayo de 1868. Lo ocurrido comenzo a comentarse en los círculos musicales y a publicarse en los periódicos y, poco a poco, este concierto fue uno de los más conocidos en todo el mundo. Ese mismo año en reconocimiento a su prestigio, fue nombrado Chevalier de la Legión de Honor.

Saint-Saëns en esos años quería escribir una ópera, y por ello no desdeñó un libreto, que le ofreció Leon Carvalho, director del Teatro Lírico, que otros compositores no quisieron ya que tenia pocas posibilidades de ser interpretada, Le timbre d'Argent. Consiguió que Barbier y Carré le pulan el librero y se retiró dos meses a Louveciennes​ donde acabó la partitura. Carvalho no mostró ningún interés por la obra durante dos años, pero ante la insistencia de Saint-Saëns, le permitió que le tocara la partitura al piano, tras una cena en casa del empresario. Carvalho tenia la intención de montar un espectáculo con muchas bailarinas —quería para su mujer un papel principal— y le obligó a realizar continuos cambios y cuando finalmente parecía que iba a producirse, la compañía del Teatro Lírico quebró. Unas pocas semanas más tarde parecia que se vería la obra cuando Perrin, manager de la Ópera, se interesó por la obra. De nuevo, solicitó cambios y adaptaciones y no logró un clima de cooperación con el compositor y finalmente perdió interés por la obra. Casualmente, un sobrino suyo de Locle, se hace cargo del Teatro de la Ópera Cómica y entonces si parece que va a haber producción cuando estalló la Guerra franco-prusiana. Saint-Saëns, desgraciadamente, no pudó ver montada su primera ópera, una obra que tantos esfuerzos y desvelos le había consumido. (La obra se estrenó en París, en el Théátre Lyrique, el 23 de febrero de 1877, y fue repuesta en una nueva edición 1913).

La guerra franco-prusiana

En julio de 1870 Saint-Saëns viaja a Weimar para asistir a los festejos de celebración del centenario de Beethoven y tocó con el gran pianista Ratzeriberger.​ Días más tarde, se inicia la guerra. Durante el sitio de París (setiembre de 1870-enero de 1871), Saint-Saëns se incorporó como simple soldado en la Guardia Nacional —sirvió en el 4º Batallón del Sena— una experiencia que pese a durar solo cinco meses, le causó una profunda impresión. Hizo guardias en las murallas e hizo de apagafuegos. Entre salidas, daba conciertos a beneficio de las ambulancias o reanimaba con su música el coraje desfalleciente de sus camaradas.​ Compuso una Marche Héroique en memoria de su amigo Régnault, muerto en la batalla en las cercanías de París. Durante esos días Saint-Saëns y otros pocos compositores fundan la «Société Nationale de Musique» con Romain Bussine (con quién compartió la presidencia), Alexis de Castillon, Gabriel Fauré, Cesar Franck y Edouard Lalo, con el objetivo de promover un nuevo y original estilo musical francés. La Sociedad empezó a funcionar una vez evacuadas las tropas alemanas, en 1871, y organizó con frecuencia conciertos con el estreno de obras de sus miembros —como harán con Fauré, Franck, Lalo, y con el mismo Saint-Saëns— y más tarde de otros compositores como Chabrier, Debussy, Dukas y Ravel. Desde esta presidencia, la actividad de Saint-Saëns fue determinante en la evolución de la música francesa.

En la primavera de 1871, dada la difícil situación que se vivió con la revuelta de la Comuna de París, Camille, de acuerdo con su madre, reunió algo de dinero y se refugió en Londres, donde se encontró con muchos otros compatriotas, entre ellos Gounod. Debutó con un concierto de ayuda de la «Musical Union», que tuvo una gran acogida y en el que el público le demostró un cariño que siempre recordó y que le llevó a viajar frecuentemente a Inglaterra. En esa ocasión dio varios recitales al órgano en el Albert Hall.

A partir de ese momento, comenzó a escribir habitualmente en los periódicos, en el Renaissance littéraire y artistique («Renacimiento literario y artístico») —dónde firmó como Phémius—, en la Gazette musicale y en la Revue bleue, donde polemizó con muchos compositores, entre otros con el mismísimo Vincent d'Indy.

En 1872 estrenó por fin una ópera, La princesse jaune, una ópera cómica de un solo acto que escribió para Camille Laclos​ tras haber desestimado Le timbre d'Argent. A propuesta de Laclos, el libretista fue Louis Gallet, a quien Saint-Saëns no conocia, pero que fue desde ese momento uno de sus mejores amigos y colaboradores ​. La obra que fue un gran éxito. Ese año murió su tía abuela, Charlotte Masson, una de las personas a quien más quisó en toda su vida.

En 1873 organizó y dirigió en París un concierto dedicado exclusivamente a obras de Liszt, siendo el primero en estrenar en Francia sus Poemas sinfónicos. También había sido, el año anterior, 1871, el primer compositor francés en escribir uno: La rueca de Onfalia. Más tarde le siguieron otros poemas: Phaéton (1873), La danza macabra (1874) y La juventud de Hércules (1877). En julio de 1874 volvió a Londres, como invitado en un concierto de la «Royal Philharmonic», en el que se interpreto su Segundo Concierto. Fue considerado tan moderno que incluso un critico no fue capaz de determinar en que tonalidad estaba escrito.​

Homosexualidad, matrimonio y paternidad

Saint-Saëns era homosexual (lo que en esos días era considerado una abominación) y nunca demostró mucho entusiasmo por el matrimonio. En cierta ocasión, acusado en público de sodomía, replicó: «¡No soy homosexual, soy pederasta!» (Je ne suis pas homosexuel, je suis pédéraste!). (Utilizó el término «pederasta» —a la manera clásica, utilizando el término griego— en contraposición con «homosexual», que era un nuevo término alemán).

En 1873, hizo el primero de sus viajes a Argel —peregrinaje obligado de los jóvenes homosexuales europeos— y en un viaje a Rusia, ya casado, en diciembre de 1875, —con motivo de dar una serie de siete conciertos en favor de la Cruz Roja— se encontró con Chaikovski (también homosexual), con quien bailó un ballet improvisado, acompañado al piano por Nikolai Rubinstein. El hermano de Chaikovski (asimismo homosexual) escribió:

Como jóvenes, ambos no sólo estaban muy atraídos por el ballet, sino que además también tenían cierto talento natural para ese tipo de danza. Así que una vez, queriendo mostrar su arte el uno al otro, realizaron en el escenario del teatro del conservatorio un pequeño ballet completo, Galatea y Pigmalión. Saint-Saëns (de cuarenta años) era Galatea, y realizó el rol de la estatua con una notable aplicación, y Chaikovski (de 35 años) hizo el papel de Pigmalión. La orquesta la suplió Nikolai Rubinstein [el pianista que ejecutó junto con Saint-Saëns las Variaciones para dos pianos en el concierto de Moscú].

Modest Chaikovski​

En 1875 (a los cuarenta años de edad) conoció a una joven de 19 años, Marie-Laure Truffot († Burdeos, 1950), hija de Rodrigues Philippe Truffot, un próspero industrial y asimismo alcalde de Cateau dans le Nord. Se casaron el 3 de febrero de 1875 en Cateau. Nada más casarse, declaró que estaba demasiado ocupado para realizar el viaje de novios e instaló a su esposa en un apartamento en París, bajo la tutela directa de su propia madre. De alguna manera tuvieron dos hijos, André y Jean-François. El primero falleció el 28 de mayo de 1878, a los dos años de edad, al caer desde una ventana de su apartamento de la rue Monsieur-le-Prince (situada en un cuarto piso)​. Marie, por la tristeza, fue incapaz de seguir alimentando al pequeño Jean-François y le envió con su madre. Seis semanas más tarde, el 7 de julio, el bebé, de solo siete meses, falleció, incapaz de superar una malaria.​ Saint-Saëns culpó a Marie de ambas muertes. Tres años más tarde —a la vuelta de una de sus escapadas al exterior—, le escribió diciéndole que nunca más volvería a vivir con ella. No se divorciaron, pero vivieron separados el resto de sus vidas, sin verse ni establecer ningún tipo de comunicación. Sin embargo, en 1921, ella acudió —aunque oculta con un velo— al funeral de estado de su ex marido. En 1950 Marie-Laure Truffot murió en Cauderan, una pequeña villa cerca de Burdeos, a la edad de 95 años.

Los años de madurez

A pesar de ser una época muy desafortunada, Saint-Saëns compuso sin descanso en la que fue una de las etapas más fecundas de su vida. Viajó a Bayreuth (Alemania) en 1876 y escribió siete largos artículos para el diario L’Estafette y una serie llamada «Harmonie y mélodie», para Le Voltaire. Al año siguiente, 1877, finalmente estrenó la ópera Le timbre d’argent, en el Théâtre Lyrique de París. Dedicó la obra a Albert Libon, un rico mecenas que le ofreció 100.000 francos para que se pudiera dedicar solamente a la composición. Albert Libon murió ese mismo año y Saint-Saëns compuso a la memoria de su benefactor, su Réquiem, que estrenó el 22 de mayo en la Iglesia de Saint-Sulpice de París.

Ese mismo año 1877 también acabó la ópera Sansón y Dalila, una historia bíblica que no fue bien acogida por sus allegados cuando les tocó las partes que ya tenia escritas. Solo tuvo el apoyo de Liszt, que le consiguio una producción de la obra para Weimar a final de ese mismo año, lo que animó a Saint-Saëns a completar la obra. Liszt mismo dirigió el estreno con gran éxito y al mismo asistió su gran amigo, Fauré; luego se represento en Colonia, Hamburgo, Praga y Dresde. Sin embargo, la obra no se estrenó en Francia sino hasta doce años más tarde, y no en París, sino en Rouen. En ausencia de Saint-Saëns, el editor Durand contó con la supervisión de Fauré para su estreno. Sólo cuando ya habia sido ofrecida en una docena de ciudades de provincia, pudo oírse, al fin, en 1890, en el Teatro Eden de París. Esta ópera llegó a ser una de las obras más conocidas de Saint-Saëns, y durante mucho tiempo se mantuvo en el repertorio.

En el verano de 1879 volvió a Inglaterra para una interpretación de su cantata La Lyre y le Harpe en el «Birmingham Festival». Gracias a la baronesa de Caters, fue invitado al Castillo de Windsor y presentado a la reina reina Victoria. En sus memorias Saint-Saëns recuerda la sorpresa que le causó este encuentro, cuando la reina fue a su habitación para pedirle que tocara para ella el órgano, y luego el piano. La velada finalizó con el honor de acompañar a la reina al piano mientras cantaba el aria de Etienne Marcel. La reina incluso sugirio la posibilidad de montar ella misma la obra en el Covent Garden, aunque leuego no fructifico esa inciativa.

Su gran amor por Inglaterra le llevo a elegir para su siguiente ópera un tema inglés, Henri VIII, y contó con un libretto de Armand Sylvestre y Léonce Détroyat. Su familiaridad con el bibliotecario del palacio de Buckingham le permitio estudiar muchas partituras de música inglesa, incluidas las partituras originales de Handel.​ Mientras trabajaba en la obra fue elegido, en 1881, miembro de la Académie des Beaux-Arts. Las pruebas para la obra comenzaron en el otoño de 1982 y finalmente, el 5 de marzo de 1883, se estrenó Henry VIII, con un libreto de Shakespeare y Calderón, con un gran éxito. No pudo acudir al estreno, ya que los médicos le prescribieron un periodo de reposo, que paso en Alger y luego en Cauterets, exhausto tras un periodo de gran trabajo. Volvió a París en octubre y se encontro la obra establecida en el repertorio del Teatro de la Opera. En 1884 fue nombrado Oficial de la «Légion d'Honneur».

Dos años más tarde, en 1886, al fin Vincent d'Indy y sus aliados lograrón apartar a Saint-Saëns de la «Société Nationale de Musique», disgustado con la decisión de interpretar obras de compositores extranjeros. Sin embargo, fue uno de sus mejores años. Finalizó la Sinfonía nº 3, para la «Royal Philharmocic Society». La obra fue estrenada el 19 de mayo de 1886 en Londres dirigida por el propio compositor. Unos meses más tarde la obra fue dedicada a la memoria de Franz Liszt, que falleció en Bayreuth, el 31 de julio de 1886.​ Se fue de vacaciones a Australia, donde compuso en pocos días el Carnaval de los animales, una obra que el consideró siempre un divertimento y que solo fue publicada enteramente a su muerte (solo accedio a publiar en vida la tremendamente popular Le Cygne, para violoncello y piano). Ambas obras llegaron a ser sus dos obras más populares.

La vida de Benvenuto Cellini siempre habia fascinado a Saint-Saëns y decidio dedicarle su siguiente ópera. La llamó Ascanio, ya que Berlioz habia empleado en una obra suya el nombre del escultor. Comenzó en 1887 y le ocupó todo el año siguiente; la obra fue aceptada, se fijó el estreno para el 31 de marzo de 1889, y los ensayos programados para principios de ese mismo año. ‎Su madre murió el 18 de diciembre de 1888 ​ Cayó en una profunda depresión e incluso pensó en la idea del suicidio. El dolor le hizo alejarse de Francía y para general sorpresa, el compositor desapareció. En su domicilio solo dieron explicaciones sobre un repentino viaje a un lugar desconocido. Ascanió se estrenó y Saint-Saëns no asistió. Se hicieron suposiciones sobre una supuesta locura e incluso se hablo de un secuestro.​

Viajó a Argelia, a Egipto y pasó luego una temporada en las Islas Canarias, donde adoptó el seudónimo de Sannois.​. Hasta el verano no se tuvieron noticias suyas, en que fue visto en Gran Canarias y se vio, por tanto, obligado a regresar a París. Estas vacaciones le provocaron un enorme deseo de viajar, cosa que no dejo de hacer los años siguientes.

Los años en Dieppe

Archivo:Dieppe Chateau-Musée.jpg

Chateau-Musée de Dieppe. En este museo hay un salón Camille Saint-Saëns

Ese mismo año, se instaló definitivamente en Dieppe, pequeña localidad de la Alta Normandía, donde habia nacido su padre y que llegó a considerar su lugar de adopción. En 1890 se abrió allí un pequeño museo Camille Saint-Saëns, al que legó parte de sus pertenencias que hoy son expuestas en el Château-Musée de Dieppe, en el Salón Saint-Saëns. Ese mismo año 1890 publicó su primer libro, un poemario titulado Rimes familières.

En el invierno de 1891 estuvo en Ceylan, y allí reviso Proserpina. Volvió a Egipto y encontró El Cairo muy placentero, quedando allí una larga temporada donde escribio Africa, una fantasía para piano. A causa de sus giras de concierto, viajaba frecuentemente y comenzó a escribir una serie de artículos de recuerdos para La Revue bleue. Conoció casi toda Europa, Escandinavia, América del Sur —Argentina y Uruguay,​ donde escribió el himno nacional para el Partido Colorado— y Asia —la isla de Ceilán (en el sur de la India), Saigón (en Indochina), y el Oriente lejano—.

Teatro de la Opera de Paris, donde estreno Sansón y Dalila en 1892 (hacia 1900)

En 1892, Sansón y Dalila se representó en la Ópera de París con gran éxito. Estrenó en la Comédie Française la música restaurada de Lully Le Sicilien, ou L'amour peintre. Más tarde entregó la música de Charpentier para Le malade imaginaire, de Molière, en el Grand-Théâtre. Él mismo publicó una comedia en la editorial Calman Lévy: La Crampe des écrivains, que fue representada en el Teatro municipal de Argel el 17 marzo de ese año.

En 1893 dirigió Sansón y Dalila en el Covent Garden, en una versión de oratorio ya que la iglesia anglicana no permitía las representaciones de personajes bíblicos en la ópera. En junio de ese mismo año fue nombrado —junto a su amigo Chaikovski, Max Bruch y Arrigo Boito— Doctor Honoris Causa in Music por la Universidad de Cambridge. En ese viaje volvió a asistir a una cena en el Castillo de Windsor con la reina. En sus memorias también habla de este encuentro y del interés que mostró la reina por la suerte de su ópera Henri VIII.

A partir de 1894, supervisó la edición completa de las obras de Jean-Philippe Rameau para la editorial Durand. A los ojos del mundo, era ya el más grande compositor francés vivo.

Los últimos años

Primera representacion de la ópera Dejanire, en las Arenas de Beziers

En 1895 hizo un viaje por el Lejano Oriente, conociendo gran parte de China. Ese mismo año se representó Frédégonde en la Ópera de París. Él mismo acabó y rebautizó Brunehilda, obra que Ernest Guiraud había dejado inconclusa.

En 1896 se celebro un concierto en la Sala Pleyel en conmemoración del 50º aniversario de su primer concierto público. Ese mismo año solicitó la ayuda del rico mecenas Fernand Castelbon de Beauxhostes​, para sufragar la reparación de las arenas de Béziers. La existencia de unas ruinas sin uso, hizó pensar a Castelbon en montar una serie de espectáculos populares al aire libre, en el mismo espíritu que animo las representaciones de las tragedias griegas. La serie de los Festivales de Béziers se abrió con la ópera Dejanire, con libreto de Louis Gallet y decorados de Marcel Jambon. El 28 de agosto de 1898, 8000 personas asistieron a la representación. La orquesta requerida, comprendió la Guardia Municipal de Barcelona, la Lyre Biterroise (la formación de Castelbon), 110 cuerdas, 18 arpas, 245 trompetas y más de 200 cornetas. El estreno fue sensacional y lo dirigió Fauré, contando para los principales papeles con Felia Litvinne​ (Dejanire) y Lucien Muratore (Hercules). La obra fue repetida al año siguiente. Para conmemorar el inicio del siglo Castelbon le quiso encargar un nuevo trabajo, pero él le sugirio que lo hiciera Fauré, que estreno Promethée.​

En la inauguración de la Exposición Universal de París (1900) se estrenó Le feu Céleste, una cantata que festeja la electricidad y que muestra el interés que Saint-Saëns, con 65 años, aún conservaba por todas las cosas que sucedían a su alrededor, y en especial, por los avances cientificos. Es nombrado Gran Oficial de la Legión de Honor y condecorado con la Cruz del Mérito otorgada por el emperador Guillermo II. En 1901, fue nombrado presidente de la «Académie des Beaux-Arts» y un año más tarde, en 1902, fue nombrado Commander de la Real Orden Victoriana, a lo que siguió la composición de una marcha para la coronación de Eduardo VII. El 2 de agosto estrenó en Beziers Parysatis, basada en la célebre novela de Jane Dieulafouy​ (que escribió el libreto), y en la que utilizó nada menos que 450 instrumentistas y 205 cornetas. También fue un gran éxito, aunque Fauré en una carta enviada a su mujer de forma un poco maliciosa lo compara con el que el mismo había tenido con el estreno de Prometeo: un éxito olympian frente a un éxito olympic. Pese a todas las distinciones públicas, Saint-Saëns vivió el resto de su vida en soledad, acompañado de sus perros, en especial de su caniche Dalila. Sir Thomas Beecham —quien dirigió a Saint-Saëns en la interpretación de los conciertos de piano del propio compositor— le describió como «un hombre extremadamente irritable» ("a most irritable man").

Sarah Bernhardt, que bailo Andromaca (aqui en 1891, como Cleopatra).

Ana Pavlova, bailando El cisne

El 8 de febrero de 1903, Sarah Bernhardt bailó Andromaque, ballet con música que ella misma encargó a Saint-Saëns. Éste publicó ese mismo año, y también en Calmann Lévy, la comedia Le Roi Apepi que se estrenó en el teatro municipal de Béziers el 13 de agosto. En 1905 Saint-Saëns permitió al coreógrafo ruso Michel Fokine usar Le cygne (del El carnaval de los animales) para el espectáculo de Anna Pavlova The Dying Swan (La muerte del cisne), que será el comienzo de la carrera de la bailarina y uno de sus más afamados ballets.

En 1906 viajó por vez primera a Estados Unidos dando conciertos en Filadelfia, Chicago y Washington. La gira resulto muy penosa ya que Saint-Saëns enfermo. Se repuso a su vuelta a París y en agradecimiento, compuso Praise ye the Lord, una obra para doble coro, orquesta y órgano. En 1907, fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford y la ciudad de Dieppe le honró con una estatua, acto al que asistió el compositor. En 1908, fue el primer compositor de renombre en escribir para el cine, componiendo la música para L'assassinat du duc de Guise, una película de André Calmettes y de Charles Le Bargy, que fue el primer film en tener un gran éxito popular. El mismo año publicó una Ode à Berlioz y la comedia Botriocéphale, que fue estrenada en París.

Saint-Saens en triciclo (Publicado en la revista Musica, 1907

En la temporada 1910-11, el Théâtre de Argelia programó cinco de sus óperas seguidas y en 1913, recibió en El Cairo la Gran Cruz de la Légion d'Honneur. En 1914 escribió una serie de artículos intitulados Germanophilie donde denunció lo que él consideraba una progresiva banalización de la música alemana, incluyendo en ella la música, antes tan estimada, de Wagner. En 1915 viajó por segunda vez a los Estados Unidos y dio una serie de conferencias y conciertos en Nueva York y San Francisco. Al año siguiente, hizo una gran gira de 4 meses por América del Sur.

El 6 de agosto de 1921, para celebrar sus 75 años de carrera como pianista, dio un concierto de sus obras en el Casino de Dieppe. El 21 fue a Beziers para dirigir una reposición de Antigone. De regreso a Argel, donde pasaba largas temporadas, trabajó en la orquestación de algunas obras. Camille Saint-Saëns el 16 de diciembre de 1921, a los 86 años, en el Hôtel de l’Oasis, de Argel, en un día que pasó apaciblemente, en el que trabajo un poco e incluso canto unas arias de Verdi, victima de sus afecciones pulmonares. Sus restos mortales fueron trasladados a París para celebrar el 24 de diciembre un funeral de estado, de una majestuosidad imponente en la Iglesia de La Madeleine. Fue enterrado en el Cementerio de Montparnasse, en compañía de su madre y de sus dos pequeños que tanto quisó.​ En el cementerio de Montparnasse leyo un discurso Léon Bérard, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes. Finalizaba con las siguientes palabras:

Las obras maestras de Saint-Saëns son uno de los mas gloriosos resplandores del genio francés. («Les chefs-d'œuvre de Saint-Saëns sont un des plus glorieux rayonnements du génie français»).

Léon Béraud

En 1937 el escultor Henri-Louis Bouchard hizo una estela conmemorativa en mármol para el vestíbulo de la Opéra de París, en reconocimiento a la importancia de Saint Saëns en la historia de la música francesa. Muchas ciudades le han dedicado una calle, como París, Marsella, Carcasonne, Amiens, Brest, Rouen, Laval, Béziers, Fontainebleu, etc. En Rouen, desde 1956, hay un instituto en su honor, el Lycée Camille Saint-Saëns.

Legado

Relaciones con otros compositores

Saint-Saëns (en sus últimos años)

Durante su vida, Saint-Saëns fue amigo o enemigo de la mayor parte de los compositores europeos más destacados. Fue amigo de Franz Liszt hasta su muerte, y mantuvo una profunda amistad con su alumno Gabriel Fauré. A pesar de ser un defensor infatigable de la música francesa, Saint-Saëns menospreciaba abiertamente a muchos de sus colegas franceses, por ejemplo, a Massenet o al organista Cesar Franck (belga, pero en la órbita musical francesa). Además, detestaba la música de Claude Debussy. Él mismo comentó en cierta ocasión a Edouard Laló: «He venido a París solamente para hablar mal de Pelléas y Mélisande». La hostilidad personal era recíproca; Debussy, por su parte, decía con sarcasmo: «Tengo horror al sentimentalismo, y no me arriesgo a equivocarme si digo que su nombre es Saint-Saëns». No obstante, en otras ocasiones Debussy reconoció que admiraba el talento musical de Saint-Saëns: «El Sr. Saint-Saëns es el francés que mejor conoce la música».

En Francia, Saint-Saëns fue uno de los primeros defensores de la música de Wagner, proponiendo fragmentos de sus óperas en sus lecciones de la Escuela Niedermeyer y encargándose de la primera interpretación francesa de la Marcha de Tannhäuser. El mismo Wagner quedó estupefacto al ver a Saint-Saëns interpretar a primera vista las partituras orquestrales completas de Lohengrin, Tristan und Isolde y Siegfried, sugiriendo a Hans von Bülow que cabría asignar al francès el calificativo de la más grande mente musical de la época.

A pesar de ello, y aun apreciando su fuerza, Saint-Saëns declaraba que no se consideraba seguidor de la ópera wagneriana. El 1886, después de algunos comentarios particularmente duros y antigermánicos tras el estreno parisino de Lohengrin, la crítica musical alemana se volvió contra Saint-Saëns. Sus relaciones con Alemania mejoraron con el nuevo siglo, pero en torno a la Primera guerra mundial, Saint-Saëns atrajo la hostilidad tanto de los franceses como de los alemanes con una serie de artículos provocadores, titulados Germanophilie, que atacaban con violencia a Wagner.

En 1898, citará como compositores predilectos a Jean-Philippe Rameau, Etienne Méhul y Louis Hérold.

Es sabido que el 29 de mayo de 1913, Saint-Saëns abandonó la sala donde se estrenaba La consagración de la primavera de Ígor Stravinski, enfurecido, por lo que el cuenta, por el uso innovador del fagot (según él, inapropiado) en los compases iniciales de la obra.

Fama

Saint-Saëns inició su carrera de compositor como un innovador, introduciendo en Francia el poema sinfónico y constituyéndose en paladín de la música de l'avenir de Liszt y de Wagner, en una época en que los modelos de referencia eran Bach y Mozart. Representó la personificación de la modernidad artística en las décadas de 1850 y 1860, pero después se transformó en un personaje reaccionario. A principios del siglo XX, Saint-Saëns era ya un ultraconservador que luchaba contra las influencias de Debussy y de Strauss. Pero esto no resulta sorprendente teniendo en cuenta que la carrera de Saint-Saëns comenzó cuando Chopin y Mendelssohn estaban en la cima del éxito, y concluyó cuando comenzó a difundirse el jazz; pero aún hoy, la que prevalece es la imagen de hombre irritable.

Como compositor, Saint-Saëns ha sido a menudo criticado por su negativa a abrazar el romanticismo y al mismo tiempo, y de modo paradójico, por su adhesión a las convenciones del lenguaje musical del siglo XIX. La figura de Saint-Saëns se ha situado siempre en la frontera que separa los compositores famosos de aquellos conocidos sólo por los entendidos, siendo reconocido como «el más grande compositor de segunda fila» o como «el más grande compositor privado de genio». Se le recuerda especialmente por algunas obras populares pero poco apreciadas por la crítica, como la ópera Sansón y Dalila y sobre todo por El carnaval de los animales.

Sus interpretaciones de Mozart provocaron la emoción de Marcel Proust, quien lo admirará y quien —siguiendo los consejos de su amigo Reynaldo Hahn— hará de él el personaje de Vinteuil en su obra Un amor de Swann.

Música

Estilo compositivo

Hoy se considera a Saint-Saëns como un compositor de música elegante y técnicamente sin defectos, pero poco inspirada. Sus obras han sido calificadas como lógicas y limpias, profesionales y nunca excesivas. La obra pianística, pese a no ser tan profunda ni emocional como la de algunos de sus contemporáneos, constituye la continuidad estilística entre Liszt y Ravel. También ha sido considerado como «el más alemán de los compositores franceses», a causa de su fantástica habilidad en la elaboración temática.

Su música, que sigue la tradición clásica francesa, es elegante y precisa en el detalle y la forma, y combina el estilo lírico de la música francesa del siglo XIX con una mayor calidad formal. A pesar de que el estilo de sus últimas obras se consideró obsoleto, en sus inicios Saint-Saëns había explorado muchas formas nuevas. Sus obras están ligadas estrechamente a la tradición clásica, y hay quien le ha considerado un precursor del neoclasicismo musical.

Obra

Saint-Saëns, a lo largo de sus 86 años de vida, dejó una obra considerable (más de 400 obras). Para la escena compuso trece óperas, entre otras: La Princesse jaune (Opéra-Comique; 1872); Le Timbre d’argent (1877); Samson et Dalila, ópera, su obra maestra; Étienne Marcel, ópera (Lyon, 1879), Henri VIII, ópera (1883); Ascanio, ópera (1890); Déjanire, tragedia lírica (1898); Les Barbares, tragedia lírica (1901); Parysatis, drama lírico (1902); Hélène, poema lírico (1904); L’Ancêtre, drama lírico (1906). Además, la opera cómica, Phryné (1893), el ballet, Javotte (1896) y una sátira de la música moderna: Le Château de la Roche-Cardon.

Compuso además cuatro sinfonías, siendo la Sinfonía nº 3 en do menor, para órgano, piano y orquesta (1886) la más conocida; cuatro poemas sinfónicos: Le Rouet d’Omphale [La rueca de Onfalia] —primer poema sinfónico escrito por un compositor francés, en 1871—, Phaéton (1873), La Danse macabre (1874), La Jeunesse d’Hercule (1877); suites de orquesta, como la Suite algérienne, Une nuit à Lisbonne, la Jota aragonaise (1880), Ouverture de fête (1909); cinco conciertos para piano (estrenados por el mismo), tres conciertos para violín, para violoncelle; romances para flautas y para corno y orquesta; fantasías como la Rapsodie bretonne, la Rapsodie d’Auvergne, Africa, para piano y orquesta; una suite humoristica: Le Carnaval des animaux (publicada a su muerte en mayo de 1922).

También escribió música de escena para Horace (1860), Antigone (1893), Lola (1900), Andromaque (1903), On ne badine pas avec l’amour (1917); cantatas y oratorios, como Le Déluge (1875), La Fiancée du Timbalier (1887), La Nuit persane (1891), Hymne à la paix (1919), Ivanhoé; música religieosa: una Messe (1856), el ’Oratorio de Noël (1858); música de cámara, entre otra un Septuor avec trompette (1881), un Quintette avec piano (1855), un Quatuor avec piano (1875), dos Quatuors à cordes (1899 et 1918), dos Trios pour violon, violoncelle et piano; sonatas para diversos instrumentos; piezas para piano a dos manos, entre otras Études, o para dos pianos como las Variations sur un thème de Beethoven (1874), el Scherzo (1889), el Caprice arabe (1894), el Caprice héroïque (1898); piezas para órgano, principalmente: Trois rapsodies sur des cantiques bretons (1866), Trois Fantaisies, seis Préludes et Fugues (1894 y 1898), siete Improvisations (1898); música vocal, «mélodies» como Le Pas d’armes du roi Jean, La Cloche, etc.

Sus obras más destacadas son sin duda, la ópera Sansón y Dalila, el poema sinfónico Danza macabra, el Carnaval de los animales y la Sinfonia nº 3 (con órgano). También es recordado por haber sido uno de los primeros compositores de música cinematográfica, concretamente por la música de la película L'Assassinat du duc de Guisa.

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Camille Saint-Saëns

Año	Opus	Obra	Tipo de obra
1841	(s. op.)	La maman (según un poema de A. Tastu), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1841	(s. op.)	Le Soir (según un poema de Desbordes-Valmore), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1841	(s. op.)	Ariel, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1842	(s. op.)	Prière, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1842	(s. op.)	Sonata, B, para violon y piano	Música de cámara
1844	(s. op.)	Tandis que sur vos ans (según un poema de A. Tastu), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1845	(s. op.)	Mélodie, en do, para viola	Música de cámara
1847	(s. op.)	Le Golfe de Baya (según un poema de A. Lamartine), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1848	(s. op.)	Piano Trio (inconclusa)	Música de cámara
1848	(s. op.)	Symphonie en si (inconclusa)	Música orquestal (sinfonía)
1848	(s. op.)	Imogine	Cantata
1848	(s. op.)	Les Israëlites sur la montagne d'Oreb (oratorio)	Oratorio
1849	(s. op.)	Télésille (Tastu), cantata para voces y piano	Cantata
1850	(s. op.)	Symphonie en la majeur	Música orquestal (sinfonía)
1850	(s. op.)	Kyrie, para orquesta (antes de 1850, sólo el comienzo)	Música orquestal
1850	(s. op.)	Symphonie, en la (inconclusa)	Música orquestal (sinfonía)
1850	(s. op.)	Serenata, en re, para orquesta	Música orquestal
1850	(s. op.)	Scherzo, para pequeña orquesta	Música orquestal
1850	(s. op.)	Symphonie, en re (inconclusa).	Música orquestal (sinfonía)
1850	(s. op.)	Sonata, para violín y piano (inconclusa)	Música de cámara
1850	(s. op.)	Cantata (A. Tastu)	Cantata
1850	(s. op.)	Le lac (según un poema de A. Lamartine), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1850	(s. op.)	Bergeronnette (según un poema de J. Lombard), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1850	(s. op.)	Lamento (según un poema de T. Gautier), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1850	(s. op.)	Antigone, ballet (inconcluso)	Ballet
1850	(s. op.)	Le martyre de Vivia (J. Reboult)	Música incidental
1850	(s. op.)	La rose (P.N. Grolier), coro imitado de Anacréon	Música coral (capella)
1850	(s. op.)	Les Djinns, coro (V. Hugo) (frag.)	Música coral
1851	(s. op.)	Opera cómica inacabada según un libreto de N. Groslier (obertura y arias)	Ópera
1851	(s. op.)	Le rendez-vous (según un poema de E. Fiéffé), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1851	(s. op.)	Rêverie (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1851	(s. op.)	Le Poète mourant (según un poema de A. Lamartine), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1851	(s. op.)	La chasse du burgrave, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1851	(s. op.)	Guitare (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1851	(s. op.)	Moïse sauvé des eaux, oratorio (según un poema V. Hugo)	Oratorio
1851	(s. op.)	Deux Essais, cantatas	Cantata
1852	(s. op.)	Cantata, 3 voces con orquesta	Cantata
1852	(s. op.)	Ode à Sainte-Cécile, para voz y orquesta	Música vocal (orquesta)
1852	(s. op.)	Fugue and chorus	Música de órgano
1852	(s. op.)	Fantaisie nº 1 para órgano	Música de órgano
1852	Opus 001	Trois pièces para harmonium, op. 1	Música de órgano
1852	(s. op.)	Le Pas d'arme du roi Jean, para voz y piano. (según un poema de V. Hugo) (existe en version orchestrale)	Música vocal (piano)
1852	(s. op.)	L'automne (según un poema de A. Lamartine), para voces y orquesta	Música vocal (orquesta)
1852	(s. op.)	Retour de Virginie (según un poema de A. Rollet), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1852	(s. op.)	Idylle (según un poema de A. Deshoulières), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1853	(s. op.)	La Feuille de peuplier (según un poema de A. Tastu), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1853	(s. op.)	Deux pièces, órgano	Música de órgano
1853	(s. op.)	Assai moderato, B, para órgano/armonio	Música de órgano (o armonio)
1853	(s. op.)	Piano Quartet, E	Música de cámara
1853	Opus 002	Symphonie nº 1, op. 2	Música orquestal (sinfonía)
1853	(s. op.)	Les cloches (frag.)	Música orquestal
1853	(s. op.)	Regina coeli, para voces (S, A, T) y órgano	Música coral (órgano)
1853-57	(s. op.)	Offertoire (inconclusa), c, para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1854	(s. op.)	Opera cómica inacabada según un libreto de Calonnes	Ópera
1854	(s. op.)	Opera cómica inacabada según un libreto de J. Barbier (Ouverture, Duo) [joué à Londres el 2 junio y en Colonia el 19 octubre 1913]	Ópera
1854	Opus 140	Ouverture d'un opéra comique inachevé, op. 140	Música orquestal
1854	(s. op.)	Adagio, E , corno y órgano	Música de cámara
1854	(s. op.)	Ruhethal (según un poema de L. Uhland), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1854	(s. op.)	La porta dell'inferno (según un poema de Dante), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1855	(s. op.)	La Cloche (según un poema de V. Hugo), para voz y piano. (existe en version orquestal)	Música vocal (piano)
1855	(s. op.)	Le Lever de la lune (según un poema de Ossian), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1855	(s. op.)	L'Attente (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1855	(s. op.)	Le Sommeil des fleurs (según un poema de G. de Pennarch), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1855	(s. op.)	La Madonna con Bambino (según un poema de St. Alphonsus de Liguré), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1855	(s. op.)	Viens (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1855	Opus 014	Quintette avec piano, op. 14	Música de cámara
1855	Opus 034	Quintette, en la menor, cuerda y piano, op. 34	Música de cámara
1855	(s. op.)	Prélude, F, para órgano	Música de órgano
1855	(s. op.)	Pastorale (Destouches)	Música coral
1855	Opus 003	Six bagatelles, para pianoop. 3	Música de piano
1855	(s. op.)	Transcripción para piano de Berlioz: La Fête de Pâques (Damnation)	Transcripción (piano)
1856	Opus 004	Messe, para 4 voces, coro, órgano y orquesta, op. 4	Misa
1856	Opus 005	Tantum ergo, op. 5, para coro y órgano	Música coral (órgano)
1856	(s. op.)	Symphonie en F major ("Urbs Roma")	Música orquestal (sinfonía)
1856	(s. op.)	Interlude fugué, en sol, para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1856	(s. op.)	Plainte (A. Tastu), para voz y orquesta	Música vocal (orquesta)
1856	(s. op.)	Toi (según un poema de E. St Chaffray), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1856	(s. op.)	A la lune, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1857	(s. op.)	Le Soir descend sur la colline, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1857	(s. op.)	La Mort d'Ophélie (según un poema de P. Legouvé), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1857	006	Tarentelle para flauta, clarinete y piano, op. 6 (hay version orquestal)	Música de cámara
1857	Opus 006bis	Tarentelle para flauta, clarineta y orquesta, op. 6	Música orquestal
1857	Opus 007	Trois Rapsodies sur des cantiques bretons, op. 7 (en 1891 orquestó la 1 y la 3)	Música de órgano
1857	Opus 007bis	Rapsodies sur des cantiques bretons, op. 7 bis	Música orquestal
1857	(s. op.)	Fantaisie, en mi	Música de órgano
1857	(s. op.)	La toilette de la marquise de Présalé	Música incidental
1857	(s. op.)	Six Duets, para armonio y piano	Música de cámara
1858	Opus 017	Concierto para piano y orquesta nº 1, op. 17	Música orquestal
1858	Opus 058	Concierto para violín y orquesta nº 2, op. 58	Música orquestal
1858	Opus 012	Oratorio de Noël, op. 12	Oratorio
1858	Opus 013	Élévation ou communion en mi mayor, op. 13	Música de órgano
1858	(s. op.)	Macbeth (G. Carcano)	Música incidental
1858	(s. op.)	Procession, C, para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1858	(s. op.)	Veni Creator à 4 voces (org ad libitum)	Música coral
1858	(s. op.)	18 Cantiques para le mois de mai	Música coral
1858-68	(s. op.)	[7] O Salutaris, para voces à capella	Música coral (capella)
1858	(s. op.)	Souvenances (según un poema de F. Lemaire), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1858	(s. op.)	Pourquoi t'exiler, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1858	(s. op.)	Transcripción para piano de Mendelssohn: Songe d'une nuit d'été	Transcripción (piano)
1859	(s. op.)	A Saint Joseph, para 3 voces femeninas y órgano	Música coral (órgano)
1859	(s. op.)	Nous qu'en ces lieux, canticle	Música coral
1859	(s. op.)	Dans ce beau moi, canticle	Música coral
1859	(s. op.)	Reçois mes hommages, canticle	Música coral
1859	Opus 009	Bénédiction nuptiale, op. 9	Música de órgano
1859	(s. op.)	Six morceaux, para armonio	Música de armonio
1859	(s. op.)	Offertoire, D, para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1859	(s. op.)	Communion, en mi, para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1859	(s. op.)	Pièces, para órgano	Música de órgano
1859	(s. op.)	Eglé pastorale (frag.)	Música incidental
1859	(s. op.)	Caprice brillant, para violín y piano	Música de cámara
1859	Opus 055	Symphonie nº 2, op. 55	Música orquestal (sinfonía)
1859-65	(s. op.)	[3] Ave verum, para voces à capella	Música coral (capella)
1859-1914	(s. op.)	[6] Ave Maria, para voces à capella	Música coral (capella)
1859	(s. op.)	Heureux qui du coeur de Marie	Música vocal (piano)
1859	Opus 047	Samson y Dalila, op. 47 (Lemaire) (Weimar, Gross herzogliches, 2 Dec 1877), ópera (rev. 1867-68 y 1873-77)	Ópera
1859	(s. op.)	Kenilworth (Act 1 air) (Aug 1859)	Ópera
1859	(s. op.)	Duettino in G major, pour piano à quatre mains	Música de piano (a 4 manos)
1859	(s. op.)	Sub tuum praesidium, g, para Alto y órgano	Música vocal (órgano)
1860	Opus 010	Scène d'Horace (P. Corneille), op. 10, para soprano, baritono y orquesta	Música vocal (orquesta)
1860	(s. op.)	Extase (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1860	(s. op.)	Alla riva del Tebro, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1860	(s. op.)	Etoile du matin (según un poema de C. Ditel), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1860	Opus 020	Concierto para violín y orquesta nº 1, op. 20	Música orquestal
1860	(s. op.)	Fantaisie, en mi , para clarinete y orquesta (frag.)	Música orquestal
1860	(s. op.)	Antoine y Cléopatre (Saint-Saëns)	Música incidental
1860	(s. op.)	Horace de Corneille para soprano y basse	Música incidental
1860	(s. op.)	Transcripción para piano de Reber: Symphonie 4	Transcripción (piano)
1860	(s. op.)	O saint autel, D, para tres altos, coros y piano	Música coral
1860	(s. op.)	Reine des cieux, para alto, coros y piano	Música coral
1860	(s. op.)	Tantum ergo, E , para 2 S, A, org, ad lib coros	Música coral
1860	(s. op.)	Para vous bénir, Seigneur (A. Cuinet), E, para 3 altos, coros y piano	Música coral
1861	(s. op.)	Le château de la Roche-Cardon (Saint-Saëns)	Música incidental
1862	(s. op.)	Transcripción para piano de Bach: varias obras	Transcripción (piano)
1862	(s. op.)	Transcripción para piano de Gounod: Valse y Kermesse de Faust	Transcripción (piano)
1862	Opus 016	Suite para violoncelle y piano, op. 16 (existe en version orchestrale)	Música de cámara
1862	Opus 016bis	Suite para violoncelle et orchestre, op. 16 bis	Música orquestal
1862-82	Opus 021	3 mazurkas, op. 21, 24 y 66	Música de piano
1862	(s. op.)	Soirée en mer (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1863	(s. op.)	Canzonetta toscana, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1863	Opus 019	Les Noces de Prométhée, para coro, op. 19	Música coral
1863	Opus 028	Introduction et rondó capriccioso para violín y orquesta, op. 28	Música orquestal
1863	Opus 049	Suite in D major, op. 49	Música orquestal
1863	(s. op.)	Spartacus Overture	Música orquestal
1863	(s. op.)	Transcripción para organo de Liszt: La Prédication aux oiseaux	Transcripción
1863	(s. op.)	Une nuit de Cléopâtre (ballet)	Ballet
1863	(s. op.)	Sub Tuum, à 2 voces (S, A) y órgano	Música coral (órgano)
1864	(s. op.)	Pamponette	Música orquestal
1864	(s. op.)	Ivanhoë (cantata) (según un poema de V. Roussy), para voz y orquesta	Cantata
1864	(s. op.)	Le matin (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1864-77	(s. op.)	Le Timbre d'argent (Barbier y Carré) (París, Théátre Lyrique, 23 Feb 1877) (nueva edición 1913)	Ópera
1865	(s. op.)	Clair de lune (según un poema de C. Mendès), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1865	(s. op.)	L'Enlèvement (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1865	(s. op.)	Heures passées (según un poema de A. Lenfant), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1865	Opus 042	Psaume XVIII, op. 42	Música vocal (orquesta)
1866	Opus 015	Serenade, para piano, órgano, violín, y viola (ou cello), op. 15	Música de cámara
1866	Opus 027	Romance, op. 27, para piano, órgano y violín	Música de cámara
1866	(s. op.)	Quatre Dies Irae	Música coral
1866	(s. op.)	Sérénade (L. Mangeot), para voces y orquesta	Música vocal (orquesta)
1867	(s. op.)	Sérénade d'hiver (según un poema de H. Cazalis), coro para 4 voces masculinas a cappella	Música coral (capella)
1867	(s. op.)	Inviolata, para alto solo y órgano	Música vocal (órgano)
1867	Opus 018	Trio nº 1 para violín, violoncelle y piano, op. 18	Música de cámara
1868	Opus 046	Les Soldats de Gédéon, op. 46, (según un poema de L. Gillet) para 8 voces masculinas	Música coral
1868	(s. op.)	Tristesse (según un poema de F. Lemaire), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1868	(s. op.)	Para le centenaire de Hoche (según un poema de E. Deschamps), para voz y piano (perdido).	Música vocal (piano)
1868	(s. op.)	A quoi bon attendre (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1868	(s. op.)	La coccinelle (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1868	(s. op.)	Le Chant de ceux qui s'en vont sur la mer (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1868	(s. op.)	Maria Lucrezia (según un poema de P. Legouvé), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1868	Opus 022	Concierto para piano y orquesta nº 2 en sol menor, op. 22	Música orquestal (concierto)
1868	(s. op.)	Transcripción para piano de Gluck: Caprice sur les airs de ballet d'Alceste	Transcripción (piano)
1868	(s. op.)	Transcripción para piano de Gluck: Menuet d'Orphée	Transcripción (piano)
1869	(s. op.)	Transcripción para piano de Haydn: Symphonie 36	Transcripción (piano)
1869	(s. op.)	Transcripción para piano de Beethoven: Ruines d'Athènes, fragment	Transcripción (piano)
1869	(s. op.)	Transcripción para piano y violín de Wagner: Marche de Lohengrin	Transcripción
1869	(s. op.)	Transcripción para piano de Paladilhe: La Mandolinata	Transcripción (piano)
1869	Opus 025	Orient y Occident, para banda militar (u orquesta), op. 25	Música orquestal
1869	Opus 029	Concierto para piano y orquesta nº 3, op. 29	Música orquestal
1869	Opus 031	Le Rouet d'Omphale, poema sinfónico, op. 31	Música orquestal (poema sinfónico)
1869	(s. op.)	Oratorio de Noël à 5 voces, para coro, órgano, arpa y orquesta de cuerdas (estrenado el 25 diciembre 1869 en la Iglesia de la Madeleine, Paris)	Oratorio
1869	(s. op.)	Marquise, vous souvenez-vous? (según un poema de F. Coppée), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1870	(s. op.)	Air, Overture (oc), before 1870 (‘sujet persan’; écrit para Mme Gaveau-Sabatier)	Ópera
1870	(s. op.)	[Deux pièces brèves], para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1870	(s. op.)	Praeludium y Fuga (inconclusa), c, para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1870	(s. op.)	Les odeurs de Paris, 2 tpt, arpa, coro de niños y piano	Música coral
1870	(s. op.)	Les Chants de guerre, 2 voces solistes, coro, orquesta (rebautizado Marche héroïque)	Música coral
1870	(s. op.)	Recueil de motets	Música coral
1870	Opus 026	Mélodies Persanes, op. 26 (según un poema de A. Renaud): La brise, La splendeur vide, La solitaire, Sabre en main, Au cimetière y Tournoiement. (Existe en version orchestrale: "Nuit Persane")	Música vocal (piano)
1870	Opus 034	Marche héroïque, op. 34	Música orquestal
1870	(s. op.)	Si vous n'avez rien à me dire (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1870	(s. op.)	Transcripción para piano de Liszt: Beethoven-Cantate	Transcripción (piano)
1870	(s. op.)	Transcripción para piano de Beethoven: Quatuor	Transcripción (piano)
1871	(s. op.)	Transcripción para piano de Paladilhe: La Islena	Transcripción (piano)
1871	(s. op.)	A Voice by the Cedar Tree (según un poema de A. Tennyson), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1871	(s. op.)	My Land (según un poema de T. Davis), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1871	(s. op.)	Désir de l'Orient (según un poema de C. Saint-Saëns), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1871	(s. op.)	El Desdichado, à deux voces (Boléro), con orquesta	Música vocal (piano)
1871	(s. op.)	Morceau (inconclusa), para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1871	Opus 023	Gavotte in C minor, op. 23	Música de piano
1871	Opus 026bis	Nuit Persane (A. Renaud), para soli, coro y orquesta, op. 26 bis	Música vocal (orquesta)
1871	Opus 037	Romance para flûte y orchestre, op. 37	Música orquestal
1871	Opus 038	Berceuse para violín y piano, op. 38	Música de cámara
1871	(s. op.)	Romance sans paroles	Música de piano
1871	(s. op.)	Paraphrase de Gounod: Galli	Música de piano
1872	Opus 030	La Princesse jaune, op. 30 (L. Gallet) (París, Ópera-Cómica, 12 junio 1872)	Ópera
1872	Opus 033	Concerto para violoncelle nº 1, en la menor, op. 33	Música orquestal (concierto)
1872	(s. op.)	La Brise (extrait des «Mélodies persanes»), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1872	(s. op.)	Chanson triste: dans ton coeur (según un poema de H. Cazalis), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1872	(s. op.)	Transcripción para piano de Schumann: Chant du soir op. 85, nº 12 (o para orquesta)	Transcripción (piano)
1873	Opus 032	Sonate nº 1 para violoncelle y piano, op. 32	Música de cámara
1873	Opus 036	Romance pour cor et piano, op. 36	Música de cámara
1873	Opus 036bis	Romance, para corno y orquesta, op. 36	Música orquestal
1873	Opus 039	Phaéton, poema sinfónico, op. 39	Música orquestal (poema sinfónico)
1874	Opus 040	Danza macabra, poema sinfónico, op. 40 (según un poema de Henri Cazalis, conocido con el seudónimo de Jean Lahor)	Música orquestal (poema sinfónico)
1874	(s. op.)	Romance in C major, para violín y orquesta	Música orquestal
1874	Opus 035	Variations Beethoven para 2 pianos, op. 35	Música de piano (2 pianos)
1875	Opus 043	Allegro appassionato para violonchelo y piano, op. 43 (existe en version orchestrale)	Música de cámara
1875	Opus 043bis	Allegro appassionato para violoncelle y orchestre, op. 43	Música orquestal
1875	Opus 044	Concierto para piano y orquesta nº 4 en do menor op. 44	Música orquestal (concierto)
1875	(s. op.)	Transcripción para trio de Liszt: Orphée	Transcripción
1875	(s. op.)	Transcripción para piano y violín de Duparc: Léonre	Transcripción
1875	Opus 041	Quatuor avec piano, op. 41	Música de cámara
1875	(s. op.)	Offertoire, e, para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1875	(s. op.)	Le nuage, para coro	Música coral
1875-1910	(s. op.)	Edición de Gluck: Armide, Orphée, Echo, Narcisse (en colaboración con Pelletan)	Edición
1876	(s. op.)	Tecum Principium	Música coral
1876	Opus 045	Le Déluge, oratorio op. 45	Oratorio
1877	(s. op.)	Prélude, A, para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1877	Opus 050	La juventud de Hercules [La jeunesse d'Hercule], poema sinfónico, op. 50	Música orquestal (poema sinfónico)
1877	Opus 051	Romance para violonchelo y piano, op. 51	Música de cámara
1877	Opus 052	Six Études, op. 52 (Prélude, Para l'indépendance des doigts, Prélude & Fugue, Étude de rythme, Prélude & Fugue, Étude en forme de valse).	Música de piano
1877	(s. op.)	Maître Pierre (L. Gallet) (obra de Gounod completada por C. Saint-Saëns)	Ópera
1877	(s. op.)	Vogue, vogue la galère (según un poema de J. Aicard), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1877-78	(s. op.)	Étienne Marcel (L. Gallet) (Lyón, Grand, 8 Feb 1879)	Ópera
1878	(s. op.)	Nina Zombi, opéra bouffe sur un libreto de Tillier (final de una obra colectiva), estrenada el 17 de mayo de 1878 en el Cercle Volney	Ópera
1878	Opus 054	Messe de Requiem, op. 54	Misa
1878	Opus 056	Menuet et valse, op. 56	Música de piano
1878	(s. op.)	Deux Chœurs d'après «L'Art d'être grand-père» de V. Hugo, op. 53 [I. Chanson de grand-père. II. Chanson d'ancêtre]	Música coral
1879	(s. op.)	Night song of Preciosa (según un poema de I. Ginner)	Música vocal (piano)
1879	(s. op.)	Psaume CXXXVI (Super flumina Babylonis), para coro	Música coral
1879	Opus 057	La Lyre y la Harpe (según un poema de V. Hugo), para soli, coro y orquesta, op. 57	Música vocal (orquesta)
1880	Opus 059	Ballade «Koenig Harald Harfagar» de Heine (a 4 manos), op. 59	Música de piano (a 4 manos)
1880	Opus 060	Suite algérienne, op. 60	Música orquestal
1880	Opus 061	Concierto para violín y orquesta nº 3, op. 61	Música orquestal (concierto)
1880	Opus 062	Morceau de concert para violín y orquesta, op. 62	Música orquestal (concierto)
1880	Opus 063	Une nuit à Lisbonne, op. 63	Música orquestal
1880	Opus 064	Jota aragonese, op. 64	Música orquestal
1880	(s. op.)	Dans les coins bleus (según un poema de C. Sainte-Beuve)	Música vocal (piano)
1881	Opus 081	Feuillet d'album, para piano a cuatro manos, op. 81	Música de piano (a 4 manos)
1881	Opus 069	Hymne à Victor Hugo, op. 69, para orquesta y coros ad lib	Música coral
1881-82	(s. op.)	Henri VIII (Détroyat y Silvestre) (París, Ópera, 5 March 1883)	Ópera
1881	Opus 065	Septuor pour cordes, piano et trompette, op. 65	Música de cámara
1882	Opus 068	Calme des nuits, para coro, op. 68 nº 1	Música coral
1882	(s. op.)	Offertoire, F, para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1883	(s. op.)	Gabrieli di Vergi, drama lírico según un libreto de Saint-Sa‰ns (esquisse) (París, salon of Jules Barbier, 1884)	Ópera
1884	Opus 070	Allegro appassionato, op. 70, para piano	Música de piano
1884	Opus 070bis	Allegro appassionato in do menor, para piano y orquesta, op. 70	Música orquestal
1884	Opus 072	Album pour le piano, op. 72 [Prélude, Carillon, Toccata, Valse, Chanson Napolitaine, Final]	Música de piano
1884	Opus 073	Rapsodie d'Auvergne para piano y orquesta, op. 73.	Música orquestal
1884	(s. op.)	Deux Chorales [I. Les Marins de Kermor II. Les Titans]	Música coral
1884	(s. op.)	Transcripción para piano y violín de Bach: Sarabande des Suites anglaises	Transcripción
1885	(s. op.)	Saltarelle, para coro masculino	Música coral
1885	(s. op.)	Recueil de motets	Música coral
1885	(s. op.)	Improvisation, en la	Música de piano
1885	Opus 067	Romance, para corno y piano, op. 67	Música de cámara
1885	Opus 075	Sonate nº 1 para violín y piano, op. 75	Música de cámara
1885	(s. op.)	Deus Abraham, para voces (alto) y solo órgano	Música vocal (órgano)
1885	(s. op.)	Pie Jesù, para voces (barítono) y solo órgano	Música vocal (órgano)
1885	(s. op.)	Une flûte invisible (según un poema de V. Hugo), con flauta y piano	Música vocal (instrumental)
1885	(s. op.)	Chanson à boire du vieux temps (según un poema de N. Boileau), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1885	(s. op.)	Ronde (según un poema de F. Coppée), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1886	(s. op.)	Transcripción para piano de Bizet: Pêcheurs de perles (extracts)	Transcripción (piano)
1886	Opus 076	Caprice-Valse para piano y orchestre «Wedding-Cake», op. 76	Música orquestal
1886	Opus 077	Polonaise, para 2 pianos, op. 77	Música de piano (2 pianos)
1886	Opus 078	Symphonie nº 3, con órgano, op. 78. (dedicada a la memoria de Franz Liszt)	Música orquestal (sinfonía)
1886	(s. op.)	Le Carnaval des animaux	Música orquestal
1886-87	(s. op.)	Proserpine (L. Gallet según A. Vacquerie) (Ópera-Cómica, 14 March 1887) (rev. 1891)	Ópera
1887	Opus 079	Caprice "sur des airs Danois y Russes" para flauta, clarinete, oboe y piano, op. 79	Música de cámara
1887	Opus 080	Souvenir d'Italie, op. 80	Música de piano
1887	Opus 082	La fiancée du Timbalier (según un poema de V. Hugo) para soprano y orquesta, op. 82	Música vocal (orquesta)
1887	Opus 083	Havanaise para violín y orquesta, op. 83	Música orquestal
1887	Opus 086	Pas redoublé, para piano a cuatro manos, op. 86	Música de piano (a 4 manos)
1887	Opus 094	Morceau de concert para cor y orchestre, op. 94	Música orquestal (concierto)
1887-88	(s. op.)	Ascanio (L. Gallet, según P. Meurice: Benvenuto Cellini) (Ópera, 21 March 1890)	Ópera
1888	(s. op.)	Bourrée	Música de piano
1888	(s. op.)	Suzette y Suzon (V. Hugo), balada con orquesta	Música vocal (orquesta)
1888	(s. op.)	Transcripción para piano de Gounod: Suite concertante (a 4 manos)	Transcripción (piano a 4 manos)
1888	Opus 084	Les Guerriers, op. 84, para coro	Música coral
1889	Opus 085	Les Cloches du Soir, op. 85	Música de piano
1889	Opus 087	Scherzo, para 2 pianos, op. 87	Música de piano (2 pianos)
1890	Opus 088	Valse canariote in A minor, op. 88	Música de piano
1890	(s. op.)	Guitares y mandolines (según un poema de C. Saint-Saëns), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1890	(s. op.)	Romance (según un poema de Bar), para voces y orquesta	Música vocal (orquesta)
1891	(s. op.)	Amour viril (según un poema de G. Boyer), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1891	(s. op.)	Présage de la croix (según un poema de S. Bordèse), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1891	Opus 089	Fantasie para piano y orchestre «Africa», op. 89	Música orquestal
1891	Opus 090	Suite in F major, op. 90	Música de piano
1891	(s. op.)	Botricéphale (comedia de Saint-Saëns, estrenada en Ismaillia en marzo de 1891)	Ópera
1892	(s. op.)	Le malade imaginaire, comédie-ballet (París, Grand, 28 Nov 1892)	Ópera
1892	(s. op.)	Le Sicilien ou l'Amour peintre (Molière), créée le 30. mai 1892 au Théâtre français	Música incidental
1892	Opus 091	Chant Saphique para violonchelo y piano, op. 91	Música de cámara
1892	Opus 092	Trio nº 2 para violín, violoncelle y piano, op. 92	Música de cámara
1892	Opus 093	Sarabande y rigaudon, op. 93	Música orquestal
1892	(s. op.)	Méditation, para violín y piano	Música de cámara
1892	(s. op.)	Adagio (inconclusa), para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1892-93	(s. op.)	Phryné (Auge de Lassus) (Ópera-Cómica, 24 May 1893)	Ópera
1892	(s. op.)	Là-bas (según un poema de J. L. Croze), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1892	(s. op.)	Madeleine (según un poema de A. Tranchant), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1892	(s. op.)	Les Fées (según un poema de T. de Banville)	Música vocal (piano)
1892	(s. op.)	Aimons-nous (según un poema de T. de Banville), para voces y orquesta	Música vocal (orquesta)
1892	(s. op.)	Le Rossignol (según un poema de T. de Banville), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1892	(s. op.)	Romance (E. Bergerat), para voces y arpa	Música vocal (instrumental)
1892	(s. op.)	Les fleurs (V. de Collerville), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1892	(s. op.)	Restauración de la música de escena de Charpentier para le Le Malade imaginaire de Molière, comédie ballet en 3 actes, créée le 28 novembre 1892 at Théâtre de Porel	Edición
1892	(s. op.)	Edición de Charpentier: Le Malade imaginaire (Molière)	Edición
1893	(s. op.)	Primavera (según un poema de P. Stuart), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1893	(s. op.)	La sérénité (según un poema de M. Barbier), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1893	(s. op.)	Peut-être? (según un poema de J. L. Croze), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1893	(s. op.)	Hymne à Eros (según un poema de Bourgault-Ducroudray), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1893	(s. op.)	Fière beauté (A. Mahot), para voces y orquesta	Música vocal (orquesta)
1893	(s. op.)	La Libellule (según un poema de C. Saint-Saëns), para voces y orquesta	Música vocal (orquesta)
1893	Opus 095	Fantasie pour harpe, op. 95	Música de cámara
1893	(s. op.)	Vercingétorix (E. Cottinet)	Música incidental
1893	(s. op.)	Antigone [de P. Meurice y A. Vacquerie según Sófocles]	Música incidental
1894	Opus 097	Thème varié, op. 97	Música de piano
1894	Opus 099	Trois Préludes y Fugues, op. 99	Música de órgano
1894-95	(s. op.)	Frédégonde [L. Gallet] (Opéra de París, 18 Dec 1895 (Commencé par E. Guiraud, orchestré par Paul Dukas)	Ópera
1894	Opus 096	Caprice arabe, para 2 pianos, op. 96	Música de piano (2 pianos)
1894	(s. op.)	Paso-doble, para orquesta	Música orquestal
1894	(s. op.)	Vive Paris, Vive la France (según un poema de A. Tranchant), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1894	(s. op.)	Pourquoi rester seulette? (según un poema de M. Barbier), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1894	(s. op.)	Marguerita, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1894	(s. op.)	Pallas Athéné (J. L. Croze), para soprano y orquesta	Música vocal (orquesta)
1895	(s. op.)	Sérénité (según un poema de M. Barbieri), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1895	(s. op.)	Paraphrase de Massenet: Thaïs, para piano	Música de piano
1895	Opus 100	Souvenir d'Ismaïlia, op. 100	Música de piano
1895	Opus 101	Fantaisie nº 2, op. 101	Música de órgano
1895-96	Opus 103	Concierto para piano y orquesta nº 5, «L'Égyptien», op. 103	Música orquestal (concierto)
1895-1914	(s. op.)	Edición de Jean-Philippe: Oeuvres complètes	Edición
1896	Opus 102	Sonate nº 2 para violín y piano, op. 102	Música de cámara
1896	Opus 104	Valse Mignonne, op. 104, para piano	Música de piano
1896	Opus 104bis	Berceuse, para piano a cuatro manos	Música de piano (a 4 manos)
1896	(s. op.)	Caprice héroïque, para 2 pianos	Música de piano (2 pianos)
1896	(s. op.)	Javotté (J.A. Croze) (ballet) (Lyons, Grand, 3 Dec 1896)	Ballet
1896	(s. op.)	Venus (según un poema de C. Saint-Saëns), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1897	(s. op.)	Si je l'osais (según un poema de A. Tranchant), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1897	(s. op.)	Sonnet (según un poema de C. Saint-Saëns), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1897	(s. op.)	Les Vendanges (según un poema de J. Sicard), para voces y orquesta	Música vocal (orquesta)
1897	(s. op.)	Le Lever du soleil sur la mer (Según C. Saint-Saëns), para voces y orquesta	Música vocal (orquesta)
1897	(s. op.)	Tiré de Psyché (Molière), madrigal para tenor, y coro de hombres	Música coral
1897	Opus 107	Marche religieuse op 107	Música de órgano
1897	(s. op.)	Transcripción para piano de Duvernoy: Nocturne	Transcripción (piano)
1898	(s. op.)	Sonata, en re, para violoncello y piano (inconclusa)	Música de cámara
1898	(s. op.)	Déjanire (L. Gallet y Saint-Saëns, según Sófocles: Trachiniae) (Montecarlo, 14 March 1911)	Ópera
1898	Opus 108	Barcarolle, op. 108, para violín, cello, órgano (o armonio) y piano	Música de cámara
1898	Opus 109	Trois Préludes y Fugues, op. 109	Música de órgano
1898	Opus 110	Valse Nonchalante, op. 110	Música de piano
1898	(s. op.)	Panis Angelicus, para T/S, quinteto de cuerdas y órgano	Música vocal (órgano)
1899	Opus 111	Six Études, op. 111 (Tierces majeures y mineures, Traits chromatiques, Prélude & Fugue, Les Cloches de las Palmas, Tierces majeures chromatiques, Toccata d'après le 5º concerto)	Música de piano
1899	Opus 112	Quatuor à cordes nº 1, op. 112	Música de cámara
1899	Opus 113	Chants d'automne, op. 113	Música vocal (orquesta)
1900	(s. op.)	Les Barbares (Sardou y Gheusi) (Ópera, 23 Oct 1901)	Ópera
1900	(s. op.)	Prologue a l'ópera de Fauré: Prométhée	Ópera
1900	Opus 114	Cavatine, para trombón tenor y piano, op. 114	Música de cámara
1900	(s. op.)	Le Ruisseau	Música de piano
1900	Opus 114	La Nuit, para soprano, coro de mujeres y orquesta, op. 114	Música coral (orquesta)
1900	(s. op.)	Le Feu céleste, cantata para soprano solo, coro, orquesta, órgano y un récitant, op. 115 (según un poema de Armand Silvestre)	Cantata
1900	(s. op.)	Lola, scène dramatique à deux personnages para soli y orquesta, op. 116 (según un poema Stéphan Bordèse) (Prélude, Le Songe, Le Rossignol, Tango, Conclusion)	Ópera
1900	(s. op.)	Les Cloches de la mer (según un poema de C. Saint-Saëns), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1900	(s. op.)	Nocturne (según un poema de Quinault), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1900	(s. op.)	Thème varié (según un poema de C. Saint-Saëns), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1900	(s. op.)	Japonnerie (según un poema de J. Lahor), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1901	(s. op.)	Désir d'amour (según un poema de F. Perpiñan), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1901	(s. op.)	Elle (según un poema de C. Lecocq), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1901	(s. op.)	Dans ton coeur (según un poema de F. Perpina), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1901	(s. op.)	Marche-cortège, E, para órgano o armonio	Música de órgano (o armonio)
1902	Opus 117	Marche du couronnement (pour Edouárd VI), op. 117	Música orquestal
1902	Opus 118	Romance du soir, op. 118, para coro	Música coral
1902	Opus 119	Concerto para violoncelle nº 2, op. 119	Música orquestal (concierto)
1902-03	(s. op.)	Hélène, poeme lírico (ópera en 1 acto) (libreto de Saint-Saëns) (Monte-Carlo, 18 Feb 1904)	Ópera
1902	(s. op.)	Parysatis (Jane Dieulafoy) (Béziers, Arènes, 17 Aug 1902)	Música incidental
1902	(s. op.)	Les burgraves (V. Hugo)	Música incidental
1902	(s. op.)	Du soir (según un poema de J. L. Croze), para 4 voces masculinas	Música coral
1903	(s. op.)	Andromaque (de Racine) (teatro Sarah Bernhardt en París, 7 de feb. de 1903)	Música incidental
1903	Opus 120	Valse Langoureuse, op. 120	Música de piano
1903	(s. op.)	L'Arbre (según un poema de J. Moréas), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1903	(s. op.)	Soeur Anne (según un poema de A. Pressat), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1904	(s. op.)	Morceau de concours no. 2, para piano	Música de piano
1904	(s. op.)	Offertoire para la Toussaint, F, para coros, órgano, ad lib vc, db (arr. coro y orquesta, 1913)	Música coral
1904	Opus 121	À la France (según un poema de J. Combarieu) para 4 voces masculinas, op. 121	Música coral
1904	Opus 122	Caprice etalous in sol mayor, para violín y orquesta, op. 122	Música orquestal
1905	(s. op.)	L'Ancêtre (Augé de Lassus) (Montecarlo, 24 Feb 1906)	Ópera
1905	(s. op.)	Ode d'Horace, para 4 voces masculinas a cappella (trans. Saint-Saëns)	Música coral (capella)
1906	(s. op.)	La gloire de Corneille (L. Augé de Lassus)	Música coral
1906	(s. op.)	Fantaisie, para Aeolian órgano	Música de órgano
1906	(s. op.)	Hommage des enfants à Victor Hugo (según un poema de M. Carminet)	Música vocal (piano)
1906	(s. op.)	Le Fleuve (según un poema de G. Audiguer), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1907	(s. op.)	Violons dans le soir (según un poema de Anna de Noailles), para violín y piano	Música vocal (instrumental)
1907	(s. op.)	L'Etoile (según un poema de Haidar Pacha), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1907-21	(s. op.)	Cinq Mélodies sur des poèmes de Ronsard (L'amour Oyseau, L'Amour blessé, A Saint Blaise, Grasselette y Maigrelette y L'amant malheureux)	Música vocal (piano)
1907	(s. op.)	Pierrot astronome (ballet)	Ballet
1907	Opus 124	Fantasie pour violon et harpe, op. 124	Música de cámara
1907	Opus 127	Psaume CL (Praise ye the Lord), op. 127, para double coro, orquesta y órgano	Música coral (órgano)
1908	Opus 125	Sur les bords du Nil, para banda militar, op. 125	Música orquestal
1908	Opus 128	L'Assassinat du Duc de Guise, première musique de film, op. 128	Música orquestal
1908	Opus 130	La Foi, 3 tableaux symphoniques, op. 130	Música orquestal
1908	(s. op.)	La Foi (de E. Brieux) (Montecarlo, 10 de abril de 1909)	Música incidental
1908	(s. op.)	Fomicacicadéide, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1908	(s. op.)	La Gloire, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1908	(s. op.)	Soir romantique (según un poema de Comtesse de Noailles), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1908	(s. op.)	Transcripción para piano y violin de Chopin: Sonate en si (para deux pianos) y des 16e y 18e Nocturnes	Transcripción
1909	(s. op.)	La Fille du tourneur d'ivoire	Música incidental
1909	Opus 123	Sonate nº 2 para violonchelo y piano, op. 123	Música de cámara
1909	Opus 129	Le matin, op. 129 (según un poema de A. Lamartine), para voces masculinas	Música coral
1910	Opus 132	La Muse y le Poète para violín, violoncello y orquesta, op. 132	Música orquestal
1910	Opus 133	Ouverture de fête, op. 133	Música orquestal
1912	Opus 134	Aux aviateurs, op. 134 (según un poema de J. Bonnerot) para 4 voces masculinas	Música coral
1912	Opus 135	Six Études para la main gauche, op. 135 (Prélude, Alla Fugua, Moto Perpetuo, Bourrée, Élégie, Gigue)	Música de piano
1912	Opus 136	Triptyque para viola y piano, op. 136	Música de cámara
1912	Opus 137	Hymne aux mineurs (según un poema J. Bonnerot), cantata para 4 voces, coro de hombres, op. 137	Cantata
1912	Opus 138	Hymne au printemps (según un poema J. Bonnerot), cantata para 4 voces, coro de hombres, op. 138	Cantata
1912	(s. op.)	Le Vent dans la plaine (según un poema de P. Verlaine), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1913	Opus 141	Des pas dans l'allée, para coro, op. 141 nº 1	Música coral
1913	(s. op.)	La Terre Promise, oratorio (según un poema H. Klein), solo vv, coros y orquesta (Gloucester, 1913)	Oratorio
1913	(s. op.)	Allegro de concert, para violín y piano (del Concerto para violín nº 3)	Música de cámara (concierto)
1913	Opus 139	Valse gaie, op. 139	Música de piano
1913	(s. op.)	Allegro [del Concerto para piano no.3], para piano	Música de piano (concierto)
1913	(s. op.)	E. Bergerat (según N. Maquiavelo: La mandragore) (París, Odéon, 20 febrero de 1913)	Música incidental
1914	(s. op.)	Vive la France (según un poema de P. Fournier), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1914	(s. op.)	God save the King [taducido al francés con acompañamiento de piano]	Música vocal (instrumental)
1914	(s. op.)	Les Sapins (según un poema de P. Mar), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1914	Opus 142	Hymne au travail, op. 142, para 4 voces masculinas	Música coral
1914	Opus 145	Ave Maria, para coro y órgano, op. 145	Música coral (órgano)
1914	Opus 147	Tu es Petrus, op. 147, à 4 voces y órgano	Música coral (órgano)
1915	(s. op.)	Laudate Dominum, para choir	Música coral
1915	(s. op.)	Hail California, coro con orquesta	Música coral
1915	(s. op.)	La Cendre rouge, op. 146 (recueil de 10 poèmes de Georges Docquois: Prélude, Âme triste, Douceur, Silence, Pâques, Jour de pluie,	Música vocal (piano)
1915	Opus 143	Élégie nº 1 para violín y piano, op. 143	Música de cámara
1915	Opus 144	Cavatine in D-flat mayor, op. 144, para trombone y piano	Música de cámara
1915	(s. op.)	Amoroso, Mai, Petite main, Reviens, para voz y piano.	Música vocal (piano)
1915	(s. op.)	La Française (según un poema de M. Zamacois), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1915	(s. op.)	S'il est un charmant gazon (según un poema de V. Hugo), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1915	(s. op.)	Ne l'oubliez pas (según un poema F. Regnault), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1916	(s. op.)	On ne badine pas avec l'amour (de Musset) (teatro Odeón de París, 1917)	Música incidental
1916-17	Opus 150	Sept improvisations, op. 150	Música de órgano
1917	(s. op.)	Litanies à la Sainte Vierge, para voces y órgano	Música vocal (órgano)
1917	Opus 151	Trois Chorales, op. 151 para coro [I. Chansons des aiguilles - II. Salut au chevalier - III. Trinquons]	Música coral
1917	(s. op.)	Air de ballet sur des thèmes bretons	Ballet
1917	(s. op.)	Honneur à l'Amérique (según un poema de P. Fournier), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1918	(s. op.)	Vers la victoire (según un poema de P. Fournier), para voz y piano.	Música vocal (piano)
1918	(s. op.)	Papillons (según un poema de R. de Léché), para voz y orquesta	Música vocal (orquesta)
1918	(s. op.)	Où nous avons aimé (Aguétant), para voz y orquesta	Música vocal (orquesta)
1918	(s. op.)	Marche interalliée, para piano a cuatro manos (ou para bande militaire)	Música de piano (a 4 manos)
1918	(s. op.)	Angelus (según un poema P. Aguétant), para voces y orquesta	Música vocal (orquesta)
1918	(s. op.)	Quam Dilecta, para voces y órgano	Música vocal (órgano)
1918	Opus 154	Morceau de concert para harpe y orchestre, op. 154	Música orquestal (concierto)
1918	(s. op.)	L'Air de la Pendule para violín y piano	Música de cámara
1919	Opus 153	Quatuor à cordes nº 2, op. 153	Música de cámara
1919	Opus 156	Cyprès y lauriers, op. 156	Música de órgano
1919	Opus 157	Fantaisie nº 3, op. 157	Música de órgano
1919	Opus 158	Prière, op. 158, para violín y órgano (o violoncello op. 158 bis)	Música de cámara
1919	Opus 160	Élégie nº 2 para violín y piano, op. 160	Música de cámara
1919	Opus 159	Hymne à la paix, op. 159 (J. L. Faure), coro con orquesta	Música coral
1920	(s. op.)	Hymne à Jeanne d'Arc (Mgr Foucault), coro y órgano	Música coral (órgano)
1920	Opus 161	Six Fugues, op. 161	Música de piano
1920	Opus 162	Odelette, para flauta y orquesta, op. 162	Música orquestal
1921	(s. op.)	Le Printemps (J. de la Fontaine), para coro	Música coral
1921	Opus 164	Aux conquérants de l'air, op. 164 (según un poema de C. Saint-Saëns), para voces à capella	Música coral (capella)
1921	(s. op.)	Marche dédiée aux étudiants d'Alger	Música orquestal
1921	Opus 166	Sonate para oboe y piano, op. 166	Música de cámara
1921	Opus 167	Sonate para clarinete y piano, op. 167	Música de cámara
1921	Opus 168	Sonate pour basson et piano, op. 168	Música de cámara
1921	(s. op.)	Vieilles chansons [1. Temps nouveau (C. d'Orléans) - 2. Avril (R. Belleau) - 3. Villanelle (V. De la Fresnaye)]	Música vocal (piano)
1921	Opus 169	Feuillet d'Album, op. 169	Música de piano
(s.d.)	(s. op.)	Les heures (Saint-Saëns)	Música incidental
(s.d.)	(s. op.)	La nuit florentine (chanson, Act 2 interlude, La nuit bergamasque)	Música incidental
(s.d.)	(s. op.)	Menuet(según un poema de F. Coppée), para voz y piano.	Música vocal (piano)
(s.d.)	(s. op.)	Transcripción para violin y orquesta de Mozart: Andante de Concerto	Transcripción
(s.d.)	(s. op.)	Transcripción para piano de Durand: Chant des Maucrois	Transcripción (piano)
(s.d.)	(s. op.)	Edición de Liszt: Rapsodies hongroises y Mephisto-Walzer	Edición
(s.d.)	(s. op.)	Edición de Mozart: Sonatas, Concertos y Fantaisie op. 80	Edición

Bibliografía

Escritos de Camille Saint-Saëns

1890      Rimes Familières. Calmann-Lévy, 1890 (2e édition 1902).

1881      Hommages y discours à l'Acadédmie des Beaux-Arts (Institut de France), Firmin-Didot 1881

1884      Le Passé, le présent y l'avenir de la musique. 1884

1885      Gabriella di Vergi. La Trompette (1885)

1885      Harmonie y Mélodie. Calmann-Lévy 1885.

1886      Notes sur les décors de théâtre dans l'Antiquité Romaine. L. Baschet 1886

1892      Botricéphale (comédie en 1 acte). 1892

1892      La Crampe des écrivains (comédie en 1 acte). 1892

1893      Charles Gounod. 1893

1894      Charles Gounod y le Don Juan de Mozart. Ollendorff, 1894

1894      Problèmes y mystères. Flammarion 1894; Réédition soue le titre «Divagations sérieuses» 1922

1901      Gustave Moreau. 1901

1901      Sur les accidents de précaution, la suppression de la clef d'ut, la notation du triolet. Congrès international d'Histoire de la Musique (1900). 1901

1902      Essai sur les lyres y les cithares antiques. 1902

1903      Hélène (poésie lyriuque en 1 acte). 1903

1905      Sur le phénomène du mirage (conférence à la Société Astronomique).1905

1906      La Parenté des plantes y des animaux. Flammarion 1906

1903      Le Roi Apépi (comédie en 4 actes). Calman Lévy 1903

1909      Portraits y souvenirs. Société d'Edition artistique 1899 ; Bibliothèque contemporaine 1909

1913      Ecole Buissonnière, notes y souvenirs. Pierre Lafitte 1913.

1914      Un mot sur le Timbre d'Argent. Choudens 1914

1915      On the execution of music and principally of ancient music. The Blair-Murdock Co., San Francisco 1915

1916      Au courant de la vie. Dorbon Aîné 1916

1916      Germanophilie. Dorbon Aîné 1916

1917      Les Idées de M. Vincent d'Indy. Pierre Lafitte 1917

1946      Vie des grands musiciens racontée à la jeunesse. 1946.

1983      «Saint-Saëns, Camille, Correspondance inédite», en La revue musicale, nº 358-360. París: Richard Masse, 1983.

(s. d.)      L'Avenir de la musique française. Sin datos.

(s. d.)      Quelques mots sur Proserpine. Alexandria, Sonnine. Sin datos.

Prefacios para las obras: Niedermeyer (1893); Regnault, Hypnotisme, religion (1897); E. Stoullig, Les Annales du théâtre y de la musique (1905); G. Docquois, Le Plaisir des nuits y des jours (comédie) (1907); Les Grands maîtres de la musique jusqu'à Berlioz (1907); E. Ganche, Chopin, sa vie, ses oeuvres (1913); P. Aguétant, A fleur de chair (1919).

Obras sobre Saint-Saëns

1883      Hippeau, Edmond: Camille Saint-Saëns. Dans «Renaissance musicale» (9/3) 1883, p. 65–66.

1889      Bellaigue, Camille: M. Camille Saint-Saëns de l'Institut. París 1889.

1889      De Récy, René: «Musiciens contemporains (1): M. Camille Saint-Saëns», en Revue bleue (2), 16 de febrero de 1889.

1896      Lindenlaub: Le jubilé de Camille Saint-Saëns à l'occasion du cinquantenaire de son premier concert [Salle Pleyel, 1846]. París, 1896.

1897      Catalogue général y thématique des œuvres de Saint-Saëns. París, Durand, 1897 (revisado 1907).

1898      Gallet, Louis: «Camille Saint-Saëns», en Revue de l'art ancien y moderne, 10 de noviembre de 1898.

1899      Neitzel, Otto: Camille Saint-Saëns. Berlín, 1899.

1903      Debay, V.: «Saint-Saëns», en Courrier musical, 1.º de junio de 1903.

1908      Rolland, Romain: «Camille Saint-Saëns», en Musiciens d'aujourd'hui. París, 1908.

1906      Brussel, R.: «Le soixantième anniversaire de la carrière musicale de M. Camille Saint-Saëns», en Courrier musical, 1.º de junio de 1906.

1913      Humbert, G.: Fêtes musicales en l'honneur de Saint-Saëns. Vevey (Suiza), 1913.

1914      Augé de Lassus, Lucien: Saint-Saëns. París, 1914.

1914      Bonnerot, Jean: Camille Saint-Saëns (1835–1921): sa vie y son oeuvre. París 1914; 1922.

1919      Parker, D. C.: «Camille Saint-Saëns», en Musical Quarterly (5, pag. 561 a 577), 1919.

1919      Montargis, J.: Camille Saint Saëns, l'oeuvre, l'artiste. París, 1919.

1921      Hervey, Arthur: Saint-Saëns. Londres, 1921.

1922      Sallès, Antoine: Camille Saint-Saëns à Lyon. París, 1922.

1922      Prod’homme, J.-G.: «Camille Saint-Saëns», en Musical Quarterly (8, pág. 469 a 485), 1922.

1922      Widor Charles-Marie: Notice sur la vie y les oeuvres de M. Saint-Saëns. París, 1922.

1922      Servières, Georges: «L’amitié de Liszt y de Saint-Saëns», en Le Ménestrel, 14 de julio de 1922.

1923      Servières, Georges: Saint-Saëns. París, 1923; 1930.

1923      Lyle, Watson: Camille Saint-Saëns: his life and art. Londres y Nueva York, 1923.

1930      Dandelot, Arthur: La vie y l’oeuvre de Saint-Saëns. París, 1930.

1930      Handschin, J.: Camille Saint-Saëns. Zúrich, 1930.

1935      Bernard, Robert: «Camille Saint-Saëns», en Revue musicale (157-160, pág. 241 a 244), 1935.

1935      Vuillermoz, Émile: Saint-Saëns. París, 1935.

1936      Dumaine, R.: Les origines normandes de Camille Saint-Saëns. Ruán, 1936.

1936      Nussy Saint-Saëns, M.: Camille Saint-Saëns y la musique française contemporaine. París, 1936

1947      Chantavoine, Jean: Camille Saint-Saëns. Richard-Masse, 1947.

1976      Favre, G.: «Camille Saint-Saëns y la principauté de Monaco», en Etudes musicales monégasques: notes d’histoire (XVIIIe–XXe siècles) pág. 113–175, París, 1976.

1971      Bondeville, Emmanuel: Un grand musicien mal connu: Camille Saint-Saëns. París, 1971.

1971      Nussy Saint-Saëns, M.: Saint-Saëns selon mes souvenirs. Bordeaux, 1971.

1971      Nussy Saint-Saëns, M.: Un exemple du rôle social du spectacle: Camille Saint-Saëns y la création du Théâtre des Arènes de Béziers. Montpellier, 1971.

1985      Díaz-Saavedra de Morales, Nicolás: Saint-Saëns en Gran Canaria. Las Palmas, 1985.

1988      Stegemann, Michael: Camille Saint-Saëns. Hamburgo: Reinbek, 1988.

1989      Redécouvrir Camille Saint-Saëns, musicien français. París, 1989

1990      Gérard, Yves: «Saint-Saëns y l’Opéra de Monte-Carlo», en L’Opéra de Monte-Carlo au temps du prince Albert Ier de Monaco (pág. 29–36). París, 1990.

2000      Ratner, Sabina T.: A Thematic Catalogue of the Complete Works of Camille Saint-Saëns, I: «The Instrumental Works» (Oxford, 2000); II: «The Dramatic Works» (Oxford, próximamente); III: «The Vocal Works», ed. Yves Gérard (Oxford, próximamente).

Notas y referencias

La mayor parte de las referencias biográficas de esta reseña se han obtenido de:

• Flynt, Timothy S.: Camille Saint-Saëns, a guide to research («Introduction: The enigma Camille Saint-Saëns»). Routledge, 2003.
• Brook, Donald: Five Great French Composers: Berlioz, Cesar Franck, Saint-Saëns, Debussy, Ravel; their lives. Barrie & Jentkins, 1947 (reimpreso 1971).
• Bellaigue, Camille: Souvenirs de musique y de musiciens. París: Nouvelle Librairie Nationale, 1921.
• Saint-Saëns, Camille. Musical Memories. Small, Maynard & Company, 1919.

Enlaces relacionados

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Camille Saint-Saëns.
• Partituras libres de Camille Saint-Saëns en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• epdlp.com/compclasico.php (El poder de la palabra: breve biografía] y audición de varias obras, entre ellas, el 4.º movimiento de la Sinfonía nº 3).
• karadar.com/Diccionario/saint-saens.html (breve biografía y obras de C. Saint-Saëns):

En francés:

• mac-texier.ircam.fr/textes/c00002762 (biografía).
• perso.wanadoo.fr/garry.holding/music/autres/html/saens.htm (biografía).
• musicologie.org/Biographies/saint_saens_c.html (biografía, catálogo de obras, bibliografía, discografía, documentos, iconografía).