Mägo de Oz

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Mägo de Oz, de izquierda a derecha: Patricia T., Fernando, Frank, José Andrea, J. Salán, Txus, Kiskilla, Mohamed, Peri y Carlitos
Datos generales
Origen	Madrid, España
Información artística
Género(s)	Folk metal Celtic metal Metal sinfónico Folk rock Hard rock
Período de actividad	1989 - Presente (Denominado Transilvalnia de 1988 a 1989)
Discográfica(s)	Locomotive Music Pägana Records Warner Dro
Web
Sitio web	Web Oficial
Miembros
Txus di Fellatio José Andrëa Carlos Prieto Frank Juan Carlos Marín Fernando Ponce Sergio Cisneros "Kiskilla" Pedro Díaz Herrero Patricia Tapia

Mägo de Oz es un grupo español de metal sinfónico. Formado en mayo de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. En un primer momento la banda se denominó Transilvania y no sería hasta 1989 cuando pasara a llamarse Mägo de Oz ^{[cita requerida]}. Es una banda reconocida nacional e internacionalmente. Ha recibido la influencia de Queen, Iron Maiden, Deep Purple, Barón Rojo, Led Zeppelin y Rainbow, entre otras.​​

Historia

Comienzos

En el año 1988, Txus, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F., al que pertenecía desde 1980, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras de películas- muy pronto fue seducido por el heavy metal y la Música Celta.

Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la música.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo, Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".

Esta primera formación estaba compuesta por:

• Juanma: Voz y Guitarra Rítmica.
• Pedro: Guitarra Solista.
• David: Bajo y Coros.
• Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros.

En 1989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo y Iron Butterfly, que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).

Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).

En ese mismo año Mägo de Oz hace su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del PCE en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).

En el invierno del siguiente año (1989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc.

Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva.

La formación se quedaría como:

• Juanma: Voz.
• Salva: Bajo y Coros.
• Chema: Guitarra Solista.
• Paco: Guitarra Rítmica.
• Alfonso: Teclados.
• Txus Di Fellatio: Batería y Coros.

Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias.

En 1992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un estudio madrileño para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Mohamed se salió con la suya. Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa a los madrileños Labanda). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".

La formación se consolidó con:

• Juanma: Voz.
• Salva: Bajo y Coros.
• Chema: Guitarra Solista.
• Paco: Guitarra Rítmica.
• Alfonso: Teclados.
• Txus Di Fellatio: Batería y Coros.
• Mohamed: Violín.

A principios del año 1992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del gobierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo).

• Juanma: Voz.
• Carlitos: Guitarra Rítmica.
• Charlie: Guitarra Solista.
• Salva: Bajo y Coros.
• Txus Di Fellatio: Batería y Coros.
• Mohamed: Violín

Llegada de José Andrëa y Frank

En 1995 llega Auri a la voz sustituyendo a Juanma que decidió dejar el grupo; Auri sólo grabó unas maquetas pero no grabó ningún disco. En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: entra José Andrëa en sustitución de Auri, Frank en sustitución de Chema y Carlitos sustituye a Charlie. El mismo año empezaron a grabar el disco Jesús de Chamberí, una Opera Rock que aborda la temática del regreso de Jesús al madrileño barrio de Chamberí, producido por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music. El grupo empieza desde entonces a caracterizarse por un ácido sentido del humor en las ilustraciones de las portadas de sus discos y en sus libretos. El portadista oficial del grupo, Gaboni, fue quien se ocupó de plasmar ese toque personal en los trabajos de la banda.

Por otra parte y de un modo paralelo, Jorge Ontalba (revistas Heavy Rock, Kerrang!, Rock & Gol, etc) ocupa el lugar de fotógrafo oficial de Mägo de Oz creando el entorno gráfico para los medios de comunicación de las fotos promocionales, portadas de singles y libretos de CD durante los siguientes años entre el grupo y la compañía de discos. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour".

La Leyenda de la Mancha y Finisterra

En 1998 graban el disco La leyenda de la Mancha disco que los lanza al éxito, en el que se narran las aventuras de Don Quijote de la Mancha y donde se encuentra la canción Molinos de Viento el que sería el nuevo himno de Mägo de Oz. A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Dicho álbum está en los mejores 250 grupos hispanos y latinos siendo el número 118. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio Cisneros "Kiskilla" a los teclados y Fernando Ponce a los vientos (flauta). El primer sencillo de éste disco fue Fiesta pagana, que supone la entrada de la banda al gran público. La gira de este disco también fue muy ambiciosa, con luces, pirotecnia e hinchables. Santiago y Vuelca España Tour, que así se llamó, incluyó una para en la sala La Riviera, Madrid, en la que tocaron 3 días seguidos y consiguieron llenarla hasta los topes los 3 días. Esto hizo que los medios españoles más importantes fijaran sus focos en ellos. Decidieron sacar un disco con temas en directo, que recogiera la gira y parte de él fue grabado en ésta sala. El disco se tituló Fölktergeist, que se grabó también en las Fiestas del Pilar, en Zaragoza. Y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira llamada "Apechungando Tour" grabando un DVD llamado A Costa Da Rock, con su primera escenografía seria: un cementerio. Es en este momento es cuando Salva decide abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio Martínez (ex-Ankhara).

Gaia

En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título Gaia, que fue lanzado ese mismo año al mercado, superando su propio record de ventas de discos. Con la temática de la conquista española sobre los Aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos La costa del silencio, La rosa de los vientos y El atrapasueños. Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica. Para ésta gira, la banda usó una escenografía aún más ambiciosa: un galeón pirata giró por la península y sudamérica llevándoles a tocar en lugares de aforo más grande que lo que fueron sus anteriores giras. En este disco la banda disminuyó notablemente el volumen de las guitarras distorsionadas, dando más protagonismo a los estribillos.

Belfast

Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar lo que sería su sexta placa discográfica: Belfast, en honor a la ciudad irlandesa del mismo nombre. Este disco, lanzado después de Gaia pero antes del verdadero sucesor del mencionado, es según ellos "un recreo donde jugamos a ser Elvis, Whitesnake, Deep Purple..." pues está compuesto de versiones de bandas a quien Mägo de Oz admira, además de algunas versiones de sí mismos; por ejemplo, Alma (del disco Gaia) tiene arreglos orquestales, y se incluye, además, una versión metal de La rosa de los vientos, entre otras. También estuvo a cargo de Locomotive Music, producido por Sergio Marcos.

En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: el 20 de mayo de 2004 Carlitos es operado (con un mes de convalecencia) de un ganglión que le estaba afectando los huesos de la mano, por lo cual Jorge Salán entra en su reemplazo durante tres conciertos. Cuando Carlitos se recuperó completamente, Jorge Salán no abandonó el grupo, por lo cual Mägo de Oz quedó con tres guitarristas. Por otra parte, Sergio Martínez, bajista, abandona la agrupación, reemplazándolo Luis Miguel Navalón, quien según Txus era el mejor bajista de estudio que había conocido, pero que sin embargo no cumplía con el carácter de músico canalla que necesita cualquier integrante de Mägo de Oz a la hora de tocar en vivo. No obstante, Navalón actuó en algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente.

Gaia II: La Voz Dormida

En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que ya había sido contratado por otra discográfica. Dejaron 8 canciones fuera del repertorio, entre ellas Hasta que el cuerpo aguante cantada con Sherpa (ex-Barón Rojo), Mägo de Oz con el primer cantante del grupo, Alma, Resacosix en Hispania con Joaquín Arellano "El Niño" en la batería, etc.

El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II, La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Music Latina; este disco es la segunda parte de la trilogía Gaia y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Díaz "Peri" (ex-Ars amandi) sustituyendo a Luis Miguel Navalon, quien a su vez había sustituido a Sergio Martínez. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones Hoy toca ser feliz y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado. El disco superó las 200.000 copias en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Además en España recibieron el disco de platino de mano de Carmen Calvo, la ministra de cultura vigente en España por aquel entonces.

El disco fue producido por Big Simon, fallecido posteriormente, al que Txus participó junto con otras bandas de Metal, en una canción de homenaje llamada Y serás canción. Este tema fue incluido en un disco-libro de poemas llamado El cementerio de los versos perdidos creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga. En la gira de Gaia II, la voz dormida, el batería y líder, Txus abandonaba el grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenía que dedicar su tiempo, no sin antes llenar la Plaza de Toros México ante treinta mil personas, en esta gira también se incorpora al grupo Salva (El Cuervo) como teclista apoyando al incombustible Kiskilla. La gira también incluyó gran parte de Latinoamérica y parte de Estados Unidos. En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquín Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz). Finalmente el día 8 de septiembre de 2006 Txus volvería a bordo de Mägo de Oz y reaparecería en directo ese día en el concierto que el grupo ofreció en Rivas Vaciamadrid.

El 23 de octubre del 2006 se lanzó el libro El cementerio de los versos perdidos con una recopilación de 50 poemas y un disco, todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodríguez (Cuatro Gatos); este salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CD y un DVD en el que resumen su carrera, y que tuvo cierta polémica cuando el cantautor chileno Fernando Ubiergo comunicó a los medios que iba a demandar a la banda por adaptar la canción Para ella y no constatar en los créditos que la canción era del artista. Txus pidió públicamente perdón y declaró que todo fue un error de tipografía. Después de aclarar las cosas, Fernando Ubiergo decidió no demandarles.

El 1 de mayo de 2007 empiezan un festival organizado por los mismos, llamado Mago de Oz Fest en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. La gira se extenderá con el nombre de Hasta que el cuerpo aguante Tour 2007 por otros puntos de México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Nicaragua y por España.

La ciudad de los árboles

El 16 de octubre de ese mismo año presentan Y ahora voy a salir (Ranxeira), un tema Folk rock con aires de ranchera mexicana, que fue el primer single de su nuevo álbum, que llega al nº1 de la lista de singles. Ya con la integración definitiva de Patricia Tapia (ex-cantante del grupo Nexx) a Mägo de Oz. El 6 de noviembre de 2007, sale el disco, La ciudad de los árboles, que es un disco de tránsito, intermedio antes de pasar a terminar la trilogía Gaia, de canciones muy variadas. Incluye rock'n'roll, ranchera mexicana, muiñeira gallega y se aleja un poco del estilo que había tomado con Gaia II, volviendo a sus raíces, con temas como La ciudad de los árboles o No queda sino batirnos. Éste disco recibió meses más tarde el disco de oro, de la mano de Alaska y llegó a ser Nº 1 en ventas durante varias semanas.

Mägo de Oz colabora con Fangoria en la nueva versión del Rey del Glam, canción que se lanzo como lado B del sencillo "El cementerio de mis sueños" que salió a la venta el 17 de julio del 2007. También formó parte del Cd El extraño viaje Revistado. Colaboran en la canción Txus en la voz y Mohamed con el violín.

El 26 de enero del año 2008, durante la celebración del 25 aniversario de la revista HeavyRock, se anuncia la partida temporal de Sergio Cisneros "Kiskilla" de la banda, para dedicarse a su familia y a su pequeño hijo recién nacido. El descanso del teclista se efectuaría durante la gira Americana del disco "La Ciudad de los Árboles". El 7 de febrero del 2008 publican en la página oficial de la banda, las fechas de los conciertos en la gira Borriquito como Tour del nuevo disco La ciudad de los árboles. Poco después, el grupo recibe el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas durante toda su carrera. El último single junto con su respectivo vídeo promocional ha sido Deja de llorar. Durante la gira de 2008 sufrieron las bajas de Frank y Kiskilla por problemas personales, pero volverán a incorporarse en breve, esta gira la ha llevado a lugares en los que aún no habían tocado como EEUU e Italia.

Barakaldo D.F.

En septiembre de 2008 lanzaron al mercado el Single “Puedes contar conmigo” (sintonía de la serie de TVE "Águila Roja"), junto a tres temas en directo "Hazme un sitio entre tu piel", "La Rosa de los Vientos" y "Desde mi cielo" pertenecientes al Directo de Barakaldo de la gira Gaia La Boca Tour, que salió a la venta en formato CD+DVD. Consta de 11 Piezas en el CD y el tema "Puedes contar conmigo" como Bonus Track. Más tarde, fue lanzado el video de esta canción.

El 10 de noviembre de 2008 se publicó en la Web oficial un comunicado en la que se informaba que Jorge Salán dejaba la banda. En este comunicado, el guitarrista cuenta los motivos de su marcha del grupo.

Más tarde Jorge Salán se une con Jeff Scott Soto. El próximo 18 de Abril ofrecerán un doble concierto. Jeff Scott Soto estará presentando su "Beautiful Mess" y Jorge Salán hará lo propio con "Subsuelo". Este concierto se convertirá en un concierto único por varios motivos. Ambas actuaciones serán grabadas por cada artista para su posterior edición en dvd (Por Krea film producciones), lo que convierte el concierto en un concierto para la posteridad. Por ese motivo ambos artistas presentarán temas de su nuevo trabajo, pero también repasarán los clásicos que no pueden faltar en sus directos. Habrá colaboraciones entre ambos y también músicos invitados.

En la primera entrevista realizadas a Txus Di Fellatio sobre Gaia III - Atlantia, publicada en la pagina web de MariskalRock se informo que en este 2010 se sacara el concierto integro en DVD, devido a que la banda gano el problema que traia desde ya varios años con su promotora: Locomotive Records.

La Leyenda de la Mancha Tour

Mägo de Oz celebra su vigesimo aniversario de carrera musical. Para celebrarlo realizará una Gira bautizada como "La Leyenda de la Mancha Tour" que les llevará por salas de mediano aforo por todo el territorio español donde el quinteto original (Txus, José, Frank, Moha y Carlitos) junto a Peri interpretarán temas de sus primeros álbumes como "La Leyenda de la Mancha", o "Jesús de Chamberí".

Según declaraciones de Txus a la revista Requiem de Argentina: "Es porque hay mucha fanática muy joven que no ha visto esa época en que estábamos muy desnudos instrumentalmente, no teníamos flauta, teclados, coros, toda esa pomposidad que hoy caracteriza a Mägo de Oz. Queríamos también un poco hacer un ejercicio de humildad de volver a los antros pequeños y cómodos. Y todo esto está pensado porque estamos componiendo "Gaia III" y queremos que sea un disco muy heavy metal en comparación con "La Ciudad de los Árboles", que era más rocanrrolero y más sencillo en sus bases musicales. Y para componer un disco como "Gaia III" está bien que nos vayamos de gira por los sitios adonde íbamos antiguamente y volvamos a pasar las incomodidades que teníamos antes, el respirar el humo, el olor de la colonia de la chavala de la primera fila... Todo esto está estudiado; es un poco la concentración para luego poder hacer "Gaia III"."​

La gira se extiende por unas cuantas fechas en México y en Latinoamérica, donde se destaca su actuación en el Auditorio Nacional en México D.F., donde consiguen otro lleno sin precedentes ante más de 10,000 aficionados mexicanos.

El setlist de la gira se basa en los primeros tres discos de la banda, incluyendo solo Fiesta pagana de lo que son sus discos más recientes.

A finales de noviembre dieron a conocer en su página web oficial el lanzamiento del libro gráfico "Mägo de Oz en Imágenes", el cual sera lanzado en diciembre e incluye más de 300 fotos en vivo, tomadas por Carmen Molina, su fotógrafa oficial en directo, además de varias entrevistas con compañeros músicos del grupo.

Gaia III: Atlantia

Según un comunicado del grupo, el nuevo disco del grupo, Gaia III, verá la luz el 6 de abril del 2010. Según los integrantes de la banda el nuevo disco estará dotado del mismo estilo que las otras dos entregas de la trilogía, diferenciado de discos anteriores por la intención comunicativa de los temas y un uso más extensivo del teclado con sonidos de sintetizador. 18 canciones son las que están grabadas, posiblemente solo queden 16 en el CD. La última canción del disco tendrá una duración de 19 minutos, que llevará como título "Atlantia" (tema que dará nombre al disco). Otros temas pendientes de confirmación y que serán los tres posibles "singles" son: "Vodka&Roll", "Que el viento sople a tu favor" y "Sueños Dormidos". Además de "Dies Irae" que abrirá el último trabajo de Mägo y que será una canción muy al estilo "Satania" o "La Voz Dormida". El disco saldra finalmente en 3 Formatos: Caja de Cristal (Clásica de todos los artistas) de Disco-Libro (o Digi-Book) En caja de edicion especial con partituras y algunos extras.Ya que parece ser que la edición en doble vinilo se ha descartado. Y como no, Gaboni seguirá siendo el portadista de Gaia III, al igual que Alberto Seara seguirá con Mägo tras "La Ciudad de Los Árboles" como productor para Gaia III. Aqui la segunda entrevista realizada a Txus di Fellatio sobre Gaia III en la web de MariskalRock: http://www.youtube.com/watch?v=RKLboXdCPlE Nuevas Noticias revelan que en una entrevista a Juan Destroyer nos habla un poco mas de lo que es Gaia III:

1. En marzo Mägo de Oz en la portada de la Heavy Rock y habrá un artículo en el que desvelen cosas nuevas de Gaia III: Atlantia y comenten sobre 8 canciones de las 16 que componen el disco.
2. La fecha de salida del disco parece seguir siendo el 6 de Abril.
3. El tema de 19 minutos dice que es de lo más increíble que haya hecho Mägo. En ese tema cantan Leo y Tete, además de Frank.
4. En Vodka'n'roll canta Kutxi acompañando a Jose. Este tema fue inspirado cuando Mägo de Oz asistió a un festival de folk metal puro. Además se puede notar en el preview de 57 segundos que fue transmitido por mariskal rock un aumento de tempo en las guitarras.
5. En la canción príncipe de la dulce pena IV, canta como invitado especial Carlos Escobedo.
6. Hay 16 canciones en total.
7. La portada, de Gaboni, tiene como tema el mar.
8. El sonido de las guitarras suena más potente que nunca, con influencias de grupos góticos o escandinavos en algunas ocasiones.
9. Salán participa en tres temas con tres solos.
10. La gira comienza en mayo y junio en latinoamérica. En verano empezará la gira por España, y no tienen intención de tocar en muchos festivales.

El 17 de Febrero Txus Di Fellatio y Frank tuvieron una entrevista con Rafa Basa, aqui la puedes escuchar: http://www.rafabasa.com/noticia8618.html

El sábado 27 de febrero hubo una audición exclusiva de su nuevo trabajo: Gaia III: Atlantia, y de su más reciente video: "Que el Viento Sople a tu Favor". Se prevee la publicación del single "Que el Viento Sople a tu Favor" para finales de la semana del 1ro de Marzo al 5 de Marzo. Según una ultima entrevista a Txus Di Fellatio en la pagina de MariskalRock, en navidades se evndera un pack deluxe llamado simplemente "Gaia" el cual contendrá los 3 álbumes de la trilogia (Gaia, Gaia II: La Voz Dormida y Gaia III: Atlantia), además de 8 temas extras que no se pudieron incluir en los 3 discos (2 en Gaia por no querer hacer un doble disco, 3 en Gaia II: La Voz Dormida porque Big Simon dijo que ya era demasiado y 3 para Gaia III: Atlantia por falta de tiempo) Asi que en total este año disfrutaremos de 24 temas nuevos. Además el nombre de la gira para este año sera "Agaiate que Vienen Curvas Tour 2010" y estará enfocado unicamente en Gaia III: Atlantia. Para el próximo año se prevee una nueva gira enfocada en toda la trilogía. Además segun comunicado de Txus Di Fellatio después de Gaia III: Atlantia la banda se tomara un receso en su trabajo. Lo cual, aclaró el mismo Txus, no quiere decir que el grupo se separe ni nada por el estilo. Sólo que Gaia III: Atlantia es el cierre de una larga etapa de la banda, por lo que se daran un descanso de un tiempo indefenido. O volveran con un album mucho mas sencillo y simple que la trilogía Gaia. Además, es posible que no siga la linea de un disco conceptual o con novela. Intentaran algo crudo, canciones sin seguir el patrón de una historia.

Las canciones de este disco son las siguientes:

CD 1:

1. El Latido de Gaia (Intro)
2. Dies Irae
3. Für Immer
4. Vodka'n'Roll
5. El Príncipe de la Dulce Pena (Parte IV)
6. Mi Hogar Eres Tú
7. Fuerza y Honor: El Dorado (Instrumental)
8. El Violín del Diablo
9. Siempre (Adiós Dulcinea - Parte II)

CD 2:

1. Mis Demonios (Atrévete a Vivir)
2. Que el Viento Sople a tu Favor
3. Sueños Dormidos
4. Todavia Amanece Gratis
5. La Soga del Muerto (Ayahuasca)
6. La Ira de Gaia
7. Atlantia

1.- El Latido de Gaia (Intro) La intro empieza con la reproducción de diferentes noticias sobre desastres naturales ocurridos realmente. A continuación se recita el texto sobre las hormigas que aparecía en la web, que va seguido por una sucesión de latidos hasta que entran unas guitarras aderezadas con unos efectos electrónicos. Se podría decir que no se parece a nada de lo que Mägo había hecho hasta ahora, hasta que aparece la melodía principal de Gaia (canción) que también aparece en La Voz Dormida (canción también), acompañada de unos coros, donde la canción podría parecerse a la banda sonora de una película (rollo Piratas del Caribe). Termina con unas voces en árabe que dejan paso a los latidos iniciales.

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2.- Dies Irae Esta canción se inicia con un piano que recuerda al de Gaia. La voz aparece también como en Gaia, con Jose en unos tonos medios-graves y muy melódico. Irrumpe un teclado electrónico acompañado de voces corales (sin letra: ooooh). Le siguen violines y redobles de tambor, siguiendo con el rollo peliculero de la intro. Entran las guitarras con un coro en latín que dice “Dies Irae Melleus Malleficarum Est”, seguido de un solo de guitarra muy powermetalero acompañado de rítmicas rápidas y doble bombo. Entra Jose mezclando graves y agudos. Donde no existe el miedo, donde no existe el adiós…. Unos coros que nos recordaron a Avalanch sirven de puente al estribillo que es muy melódico, muy power y muy rápido. La parte instrumental de la canción empieza con un solo de teclado a lo Dream Theater, seguido de los solos de guitarra de Carlitos y Salán que se entremezclan. Como anticipaba Txus, cuesta diferenciar quién toca cada solo. La parte instrumental termina con un silencio que da paso de nuevo al estribillo, seguido por los coros en latín y un repentino final. En general, una canción muy power que podría ser la evolución de la suma “Gaia + La Voz Dormida”. El mensaje que parece darse a entender es que Gaia (como Madre Naturaleza) pasa de estar en el lado de la humanidad a ponerse en su contra en forma de desastres naturales.

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3.- Für Immer Empiezan unos teclados a lo Rammstein, muy electrónicos, a los que sigue el estribillo sobre unas guitarras muy agresivas y contundentes a lo metal alemán: “Der dämon lebt für immer, für immer dir”. Esta frase, cantada por Jose y Patri y sacada de un discurso de Hitler, es el único estribillo de la canción y se repite varias veces. En las estrofas se queda sola la voz de Jose con el bajo, hasta que entran unas guitarras muy consistentes. Patricia canta un par de versos, seguidos de la parte instrumental de la canción. Ésta se compone de un solo de guitarra al que se suman las flautas y de un pasaje en el que únicamente suenan instrumentos de cuerda. En este punto de la canción se oye el fragmento de un discurso de Hitler. La canción termina de golpe tras unas guitarras muy heavies que siguen al último estribillo. Terror, mi cara la de un dios. […] Soy la raza por convicción. La letra es una crítica a Hitler desde el propio personaje.

. 4.- Vodka ‘n Roll Ya habéis escuchado un fragmento de esta canción (http://www.youtube.com/watch?v=TiPoLAUvSUY), por lo que terminamos antes diciendo que toda la canción responde a ese patrón. Kutxi encaja a la perfección en su papel y nos gustó verle en un estilo al que no nos tiene acostumbrados. Como detalles a destacar: la canción no tiene solo, Kutxi y Jose cantan juntos una estrofa y termina en fade out.

5.- El Príncipe de la Dulce Pena IV Un nuevo poema recitado por Txus acompañado de la música de una tuna…

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Que no, que es broma!

Principio oscuro, tipo Diabulus. Escobedo se convierte en la voz principal de toda la canción. Jose sólo aparece para acompañarle en algunas estrofas. La música recuerda a Sôber en la primera estrofa, aunque la voz no tanto. El estribillo de la canción es rápido y melódico y la letra relaciona lo sexual con lo lúgubre. Y la sangre caerá antes que la luz del sol nos haga arder. Quiero morir en ti Patricia vuelve a cantar un par de versos acompañada únicamente de un teclado tras la parte instrumental de violines, flautas y guitarras. La canción termina con el estribillo.

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6.- Mi Hogar Eres Tú La batería da paso a un inicio rápido de guitarras y flautas. La canción es muy fresca, ligera y rockera. De hecho la voz de Jose se asemeja a “Mi Nombre es R’N’R” El estribillo es muy pegadizo y bonito. Habla de amor. Donde tú estés… estará mi hogar es el final solo vocal del estribillo. La parte instrumental de esta canción es larga y con un toque macarra. El orden de los solos es: Salán – Carlitos – Kiskilla – Salán de nuevo. Termina repitiendo dos veces el estribillo en diferentes tonos.

. 7.- Fuerza y Honor - El Dorado La instrumental del disco es una fusión entre el sonido del Finisterra y el de El Callejón del Infierno. Comienza con una batería electrónica seguida de flautas y violines que forman una melodía rápida y frenética que servirá de estribillo de la canción. Consta de una parte muy de blues con un solo de bajo y otro de guitarra, que termina con un puente de palmute de guitarra limpia. Tras él, regresa el estribillo y termina la canción.

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8.- El Violín del Diablo Canción escrita y cantada íntegramente por Patricia. Jose queda relegado a los coros. Después de la escucha, Patri nos cuenta que está encantada de que le dejen tener más protagonismo. Empieza cantando con una acústica y un bajo hasta que se suman las guitarras, muy heavies. El estribillo tiene mucha fuerza y la voz de Patri aparece un poco oscura y con mucha garra. Termina con un grito. La parte instrumental la forman unos siniestros teclados y violines y tras ellos un pasaje de guitarras rápidas con Patri contribuyendo a la melodía. No hay solo. La letra habla de alguien que, sabiendo que no puede escapar del diablo, queda sumido a él. Me atrapa, no puedo escapar.

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9.- Siempre (Adiós Dulcinea Parte II) La balada del disco. A nuestro juicio, no está al nivel de otras baladas del grupo. El principio es bastante emotivo con Jose, en tonos graves, cantando acompañado por el piano. La primera mitad de la canción se mantiene con esa sobriedad. Es ya en la segunda mitad cuando entra el resto de instrumentos. El segundo estribillo enlaza directamente con un amago de solo de guitarra (unos segundos). En el último estribillo, Jose se queda cantando a capella el último verso. La canción acaba con unas notas de violín. La letra de la canción habla de desamor. Tiene partes que recuerdan a Adiós Dulcinea, como si la letra fuera una continuación.

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10.- Mis Demonios (Atrévete a Vivir) Un sombrío teclado y un bajo dan comienzo a esta canción, seguidos de las guitarras, cuyo sonido es cortante y duro durante las estrofas. La voz es grave y oscura. La letra: Si he de caer será sin ti, quiero atreverme a vivir. Si he de luchar será por mí, he aprendido a sufrir […] Y en sus labios duerme mi libertad Después del estribillo, la canción incorpora un toque electrónico que afecta a la batería primero y a la voz después. La parte instrumental carece de solos. Es una canción muy directa y cruda. . 11.- Que el Viento Sople a tu Favor El primer single del disco. Comienza con la típica melodía folk de Mägo. Como buen single, es directa, festiva y animada. La letra mezcla la piratería con el sexo, con metáforas como Izar el palo mayor. La estructura es la típica de los singles de Mägo en todos los aspectos: voz, melodía, solo de guitarra, etc. Partes de la letra: Somos lo que hacemos, no pidas perdón. Que el viento sople a tu favor. […] Somos de la piel del diablo. Tras los solos hay una parte típica de coros repetitivos que en directo darán mucho juego.

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12.- Sueños Dormidos Una guitarra flamenca a la que acompaña un violín dan comienzo a la canción, en la que Jose y Patri se van turnando estrofas. El estribillo, que arranca de un silencio, es un medio tiempo que contrasta con el resto de la canción, más rápida. El flamenco sirve de base para toda la canción, aunque no por ello se abandona el heavy. De hecho la mezcla nos gustó bastante. La letra, dedicada a la abuela de Txus, habla de lo que siente una persona que tiene alzheimer. Es muy emotiva.

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13.- Aún Amanece Gratis Toda la canción es acústica, sin apenas variaciones. Patri y Jose se turnan las estrofas de una canción que no nos terminó de gustar y que no supimos encajar en el contexto de Gaia III. El mensaje se resume en buscar oportunidades cuando todo parece ir mal: Atrévete a vivir, atrévete a perder y ganar Poco más se puede decir de esta canción, puesto que es bastante simple a todos los efectos. . 14.- La Soga del Muerto (Ayahuasca) Es rara. MUY rara. Es la versión evolucionada de Domingo de Gramos. Habla de una infusión alucinógena (ayahuasca) bajo cuyos efectos se encuentra el personaje que canta la canción, imitado a la perfección por Jose. Es muy divertida, con trozos totalmente alocados y frenéticos. Incluso hay una parte en la que se escuchan gritos y voces varias sin sentido. En cuanto a lo instrumental hay toques de ska, un fragmento charleston y un solo de piano. Jose empieza cantando bajo los efectos de la droga y, tras explicar dichos efectos, invita a todo el mundo diciendo con una voz rarísima ¿Quién quiere comer de mi menú? Los efectos de la ayahuasca se expresan con la frase Viajarás, volarás, conocerás mucho más de ti Termina con Patri haciendo de enfermera y diciendo Habitación 206, el paciente ha vuelto a empeorar!! Es, quizá, una de las canciones más extrañas que ha compuesto Mägo. Aunque a nosotros nos ha encantado y casi terminamos de pie cantando, creemos que habrá gente a la que no le guste nada.

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15.- La Ira de Gaia Empieza con un grito rasgado y agudo de Jose enlazando con un solo de Salán. La música de las estrofas es oscura y agresiva. La primera parte de la canción es machacona y contundente, pero en medio hay un pasaje en el que cantan Francis (de Campillo) y Patricia en el que el tema se suaviza mucho. Tras la estrofa de Patri, regresa el heavy con un riff y un solo de Carlitos. Después una voz electrónica dice “no existe futuro, mata a los humanos”. Por último, el estribillo de la canción se repite unas cuantas veces con letra distinta. La letra habla de la venganza que tiene preparada Gaia. Se ahorcará de vergüenza hasta el Sol. […] Cuando un rezo encuentre destino […] la ira de Gaia vendrá. Patri canta algunos versos como Siempre es mejor morir que perder la vida. .

16.- Atlantia La canción tiene una introducción muy de banda sonora, con coros operísticos en latín. Jose entra en un medio tiempo y en tonos agudos: Cerrará el mercado del mañana. Cese del planeta por defunción. Entran Frank y Francis a la voz hablando irónicamente de lo “buenos” que son los curas. Este trozo tiene un rollo muy funk. Tras él, unos coros de gospel con Natalia a la voz. La siguiente colaboración corre a cargo de Tony Menguiano, antiguo corista del grupo. Después aparece la melodía principal de la trilogía Gaia (que aparece en La Cantata, en Volaverunt, etc.) seguida por la principal de Atlantia, que ya escucharéis. A partir de ahí, Tete, Jose y Silver se turnan las estrofas principales de la canción, siempre en tonos agudos. En medio aparece por primera vez el estribillo, que al principio recuerda al estribillo de El Rincón de los Sentidos (Amaral, ya sabéis), aunque finalmente no es así. Un verso de la letra: Por puñados de progreso yo perdí mi libertad. En las partes instrumentales de la canción, se suceden solos de prácticamente todos los instrumentos, con partes de guitarras rápidas con tappings, otras especialmente duras, teclados a lo Dream Theater, etc. A destacar, colabora Javi, teclista que sustituyó a Kiskilla. La aparición de Leo es breve y al margen de la estructura general de la canción, por lo tanto no se “enfrenta” directamente con Tete. Aun así cumple bien su papel. Después hay unos coros que ya son típicos en Mägo, similares al “quemad las banderas” de La Cantata o al “no a las dictaduras” de Finisterra. Tras una sucesión de música y apariciones varias de los invitados, se queda todo en silencio y Jose con una acústica de fondo canta el principio de Gaia: Hay veces que no sé si exprimir el Sol para sentir calor. La canción se va apagando con sonidos de lluvia, truenos, olas, etc. Hasta que aparece un teclado sobre el que Txus recita un discurso criticando al ser humano, comparándolo con un virus, como si fuese una carta escrita a una futura civilización inteligente.

Miembros

Miembros actuales

• Txus: Batería y coros
• José Andrëa: Voz
• Mohamed: Violín, viola y coros
• Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros
• Carlitos: Guitarra solista y coros
• Fernando Ponce de León: Flauta travesera, whistle, pito castellano y gaitas
• Sergio Cisneros"Kiskilla": Teclado, piano, acordeón y sintetizadores
• Peri: Bajo
• Patricia Tapia: Voz y coros

Antiguos miembros

• Salva: Bajo (1989 - 2001)
• Charlie: Guitarra solista (1989 - 1993) (1994 - 1996)
• Juanma Rodríguez: Voz (1989 - 1995)
• José María Alonso "Chema": Guitarra (1990 - 1996)
• Auri: Voz (1995 - 1996)
• Sergio Martínez: Bajo (2003 - 2004)
• Luis Miguel Navalón: Bajo (2004)
• Jorge Salán: Guitarra solista (2004 - 2008)
• Tony Corral: Saxofón (1994)

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio y en vivo

Año	Título
1994	Mägo de Oz
1996	Jesús de Chamberí
1997	La bruja
1998	La leyenda de la Mancha
1999	Resacosix en Hispania (DVD)
2000	Finisterra
2002	A costa da rock (DVD)
2002	Fölktergeist (CD)
2003	Gaia
2004	Belfast
2005	Madrid Las Ventas (CD DOBLE y DVD)
2005	Gaia II: La Voz Dormida
2006	The Best Oz
2007	La ciudad de los árboles
2008	Barakaldo D.F. (CD y DVD)
2010	Gaia III: Atlantia (En Proyección)

Sonido e influencias

Al contrario de la creencia general Mägo de Oz siempre ha sido una banda abierta a varios estilos musicales y de acelerada evolución. Esto mismo le ha costado al grupo varias acusasiones y ataques de parte de los fans, dándoles la marca de "vendidos" y muchos otros insultos imposibles de citar.

Mägo de Oz ha recibido influencias de muchas bandas de varios géneros del metal, tradicional y actual, así como de música clásica y floclórica entre otras. Esto ha sido confirmado varias veces por el baterista y líder del grupo Txus Di Fellatio. A pesar de que muchos relacionan a la banda con el folk y celtic metal, varios fans y analistas insisten en que no hay bases firmes para aseverar que el grupo sea una banda de estos géneros. La existencia de instrumentos como violines, flautas, gaitas, teclados e incluso instrumentos como sampoña y charango (escúchese la canción "Atrapasueños" del disco Gaia) en las composiciones de la banda han causado esta tendencia. Sin embargo, no es muy dificil determinar las diferencias del grupo con otras bandas bien consideradas folk metal o celtic metal.

Resulta en realidad imposible citar todos los artistas y géneros musicales que han influenciado en la música de la banda a lo largo de su trayectoria, pero se pueden contar como las más importantes:

Artistas: Metal y rock: Iron Maiden, Queen, Deep Purple, AC/DC y mas recientemente Helloween y Rammstein o In Extremo (grupo con el que José Andrëa colabora en las voces en la canción "En esta Noche"); Otros: Mozart, Brahms y Bach.

Géneros: Metal y rock: Heavy metal, power metal, hard rock clásico, metal industrial, metal Sinfónico y folk metal; Otros: Clásica, folclórica celta, folclórica latinoamericana, pasillos y flamenco.

A esto se le puede sumar que mucha de la música de la banda son versiones de canciones de otros grupos, en este ejemplo se puede citar las canciones más conocidas: En nombre de Dios ("Gates of Babylon" - Rainbow); El templo del Adiós ("The temple of the King"- Rainbow); Mañana Empieza Hoy ( Hymn - Ultravox); En un lugar...(Parte de la banda sonora de la pelicula "Braveheart") y prácticamente todo el álbum Belfast.

Referencias

http://www.rafabasa.com/noticia8618.html

Enlaces externos

• Mägo de Oz Sitio web oficial del grupo