Big Trouble in Little China

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Big Trouble in Little China
Título Golpe en la Pequeña China (España)
Masacre en el Barrio Chino (México), Rescate en el Barrio Chino (en parte de Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección
Guion Adaptación:
W. D. Richter
Guion:
Gary Goldman
David Z. Weinstein
Música John Carpenter
Alan Howarth
Fotografía Dean Cundey
Montaje Steve Mirkovich
Mark Warner
Edward A. Warschilka
Protagonistas Kurt Russell
Kim Cattrall
Dennis Dun
James Hong
Victor Wong
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 1986
Género cine de acción y cine fantástico
Duración 99 minutos
Idioma(s) Inglés
Compañías
Distribución 20th Century Fox
Presupuesto $25,000,000 (est.)
Recaudación $11,100,000

Big Trouble in Little China ("Golpe en la Pequeña China" en España, "Masacre en el Barrio Chino" en México, "Rescate en el Barrio Chino" en parte de Hispanoamérica) es una película estrenada el 2 de julio de 1986 dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell.

Argumento[editar]

Jack Burton es un camionero fanfarrón que se gana la vida transportando mercancías a Chinatown desde San Francisco. En una de sus entregas y su posterior estancia jugando al mahjong para conseguir algunos dólares, le gana una gran cantidad de dinero a Wang Chi (Dennis Dun). Este le convence para que le lleve al aeropuerto a recoger a su prometida Miao Yin, tras lo cual le entregará el dinero que le debe. Cuando Miao Yin es secuestrada por unos gángsters chinos, Jack se verá envuelto en una gran aventura para rescatarla, entrando así en China Town con su camión, por casualidad él y Wang Chi se hallan en medio del entierro del jefe de una de las familias más importantes del lugar y comienza una batalla campal entre la familia que supuestamente envenenó al fallecido y sus familiares. Todo se complica con la llegada de tres seres sobrenaturales apodados los "Tormenta" que comienzan a asesinar a todo el que encuentran. Burton y su amigo Wang Chi (Dennis Dun) huyen y tienen un breve encuentro con el amo de los Tormentas: se trata de Lo Pan, condenado a la vida eterna y que busca volver a la vida mediante el sacrificio de una mujer muy especial (una china de ojos verdes) que resulta ser la prometida de éste último.

Poco después entra en escena la periodista Gracie Law que se hospeda en el mismo lugar que Wan Chi y su prometida Miao Yin huyendo de Lo Pan, los Tormentas hacen su aparición y secuestran a las dos mujeres sin que los demás puedan hacer algo por ellas.

Wang Chi se arma de valor y ante la actitud poco colaboradora del camionero, consigue convencerle para que ambos busquen a su tío Egg Shen que posee poderes sobrenaturales; con su ayuda, una poción y un grupo de valientes se adentran en los dominos de Lo Pan que planea casarse con ambas esposas, pues han pasado un ritual mágico, y sacrificar a Gracie y quedarse con Miao Yin.

Reparto[editar]

Producción[editar]

Redacción del guion[editar]

La primera versión del guion fue escrito por primera vez Gary Goldman Guion y David Weinstein. Goldman había sido inspirado por una nueva ola de películas de artes marciales que había "todo tipo de acciones extrañas y efectos especiales, dispararon contra este telón de fondo de la mística oriental y la sensibilidad moderna".[2] Se ha escrito un occidental establecido originalmente en la década de 1880 con Jack Burton como un vaquero que cabalga a la ciudad.[3] Goldman y Weinstein prevé la combinación de elementos chinos con la fantasía occidental.[4] Se presentó el guion a los productores Paul Monash y Keith Barish durante el verano de 1982. Monash compró el guion y les haga al menos una reescritura, pero aún no le gustó el resultado. Él recuerda: "Los problemas vinieron en gran parte por el hecho de que se estableció a su vez-de principios del siglo XX en San Francisco, que afectó a todo el estilo, el diálogo, la acción".[3] Goldman rechazó un pedido de 20th Century Fox para una nueva -escritura que pidió mayores alteraciones. Él se enojó cuando el estudio quería actualizar a un entorno contemporáneo. El estudio retira los autores del proyecto. Sin embargo, todavía quería de crédito por sus contribuciones.[5]

El estudio llevó al guionista WD Richter, un médico veterano de guion (y el director de la película de culto The Adventures of Buckaroo Banzai) para volver a escribir extensamente el guion, ya que consideró que el Salvaje Oeste y la fantasía elementos no trabajaban juntos. El guionista modernizado todo. Casi todo en el guion original fue descartado, excepto para la historia de Lo Pan.[6] Richter se dio cuenta de que "lo que sea necesario volver a escribir no era sino una revisión completa. Era un guion horrible. Esto sucede a menudo cuando los scripts que se compran y no hay intención de que los escritores originales se quedarán en la historia en primer plano en un contexto familiar ".[3] Richter utiliza semilla del diablo como su plantilla, la presentación de." - En lugar de San Francisco a finales de finales del siglo XIX, que aleja al público de inmediato -.. y sólo tienen un simple eliminar, el mundo subterráneo, tiene una mejor oportunidad de hacer contacto directo con el público"[3] Él escribió su propio proyecto en 10 semanas[4] Goldman contacto con Richter y sugirió que no debería trabajar en el proyecto. Richter le dijo: "Lamento que el estudio no quiere seguir adelante con ustedes, pero yo lo rechazando no se va a conseguir el trabajo. Sólo a contratar a otra persona".[4]

Fox quería negar Goldman y el crédito Weinstein escritura, y eliminado sus nombres de las notas de prensa.[5] sólo querían Richter que tener un crédito.[7] En marzo de 1986, el Writers Guild of America, al oeste determinó que Richter no recibir crédito por su trabajo en el guion y se iría en lugar de Goldman y Weinstein, basado en el sistema de crédito de guionistas WGA, que protege a los escritores originales.[5] [8] El director John Carpenter estaba decepcionado de que Richter no consiguió un buen crédito en la escritura de guiones cine, debido a la decisión. Carpenter hizo sus propias adiciones a la de Richter vuelve a escribir, lo que incluye el fortalecimiento del papel de la Ley Gracie y la vinculación de ella a Chinatown, la eliminación de una secuencias de acción unos pocos debido a las restricciones presupuestarias y la eliminación de material considerado ofensivo para los chino-americanos. Los personajes de la película recuerda a Carpenter "de los personajes de fiera de mi niña o Luna nueva. Estos son muy 1930, Howard Hawks personas ".[6] La entrega de tiro rápido de diálogo, especialmente entre Jack Burton y la Ley de Gracie, es un ejemplo de lo que el director se refiere a.[6]

Elección del reparto[editar]

Barish y Monash ofreció por primera vez el proyecto a Carpenter en julio de 1985. Él había leído el guion de Goldman / Weinstein y lo consideró "escandaloso leer a pesar de que había muchos elementos de interés".[8] Para competir con la producción rival de fundición El Niño de Oro de la taquilla llamar Eddie Murphy, Carpenter quería una gran estrella de su propio y tanto de Clint Eastwood y Jack Nicholson fueron considerados, pero estaban muy ocupados.[8]

El estudio se sintió Kurt Russell era una estrella ascendente y que viene. Russell no estaba inicialmente interesado porque sentía que había "un número de maneras diferentes de acercarse a Jack, pero yo no sabía si había una manera que sería lo suficientemente interesante como para esta película".[9] Después de hablar con Carpenter y la lectura el guion un par de veces más, adquirió una mirada penetrante en el personaje y me gustó la idea de jugar "un héroe que tiene tantas faltas. Jack es y no es el héroe. Se cae en el culo tanto como él viene a través. Este tipo es un fanfarrón real. Es un montón de aire caliente, muy segura de sí misma, una metida de pata ".[9] Además, el actor consideró que" en el fondo él piensa que él es Indiana Jones, pero las circunstancias son siempre demasiado para él ".[10] Russell consideró que la película iba a ser algo difícil de mercado. "Esta es una imagen difícil de vender porque es difícil de explicar. Es una mezcla de la verdadera historia de Chinatown en San Francisco se mezcla con la leyenda china y la tradición. Es algo extraño. Hay sólo un puñado de no asiáticos actores en el reparto ".[10]

John Carpenter había visto Dennis Dun en el año del dragón y le gustaba su trabajo en esa película. Se reunió con el actor dos veces antes de echarlo en el papel de Wang Chi tan sólo unos días antes de la fotografía principal.[11] Las secuencias de artes marciales no son difíciles de Dun que había "salpicado" en la formación como un niño y de la ópera china como un hecho los adultos.[11] Se sentía atraído por el retrato de caracteres asiáticos en la película como él dijo, "Estoy viendo los actores chinos para llegar a hacer cosas que las películas estadounidenses por lo general no dejar que ellos hagan. Nunca he visto este tipo de papel para un asiático en una película americana ".[3]

El estudio presionado Carpenter para lanzar una estrella de rock en el papel de Gracie Law, Jack Burton interés de amor y fuente constante de molestias. Para Carpenter no había ninguna duda, quería Kim Cattrall. El estudio no estaba entusiasmado con la idea porque en el momento Cattrall fue conocido principalmente por sus comedias picantes como Porky y Academia de Policía. Se sintió atraída por la película debido a la forma en que su carácter fue retratado. "No estoy pidiendo ayuda a gritos todo el tiempo. Creo que el humor sale de la situación y mi relación con Jack Burton. Soy el cerebro y es la fuerza muscular ".[3]

Desarrollo[editar]

Kurt Russell levantaba pesas y empezó a correr dos meses antes de que comenzara la producción con el fin de prepararse para las exigencias físicas de la fotografía principal. Además, Carpenter y su elenco y el equipo hizo ensayos de una semana que participa principalmente la coreografía de las escenas de artes marciales.[12] 20th Century Fox tenía miedo de que la producción podría crear mayores excesos y contrató a Carpenter para dirigir porque podía trabajar rápido. Le dieron sólo 10 semanas de pre-producción.[5]

Los problemas comenzaron a surgir cuando Carpenter se enteró de que el próximo vehículo de Eddie Murphy, El Niño de Oro, contó con un tema similar y que iba a ser lanzado al mismo tiempo como Golpe en la pequeña China. (Como ocurrió, Carpenter se le preguntó por Paramount Pictures para dirigir El Niño de Oro). Comentó en una entrevista: "¿Cuántas fotos aventura tratar con el misticismo chino han sido liberados por los grandes estudios en los últimos 20 años? Para dos de ellos a venir a la misma hora es más que una mera coincidencia ".[8] Para vencer a los rivales en la producción que se estrenará en los cines, El gran lío entró en producción en octubre de 1985 por lo que podría abrir en julio de 1986, cinco meses antes de entregar al niño de oro de la Navidad.

El diseñador de producción John Lloyd diseñó los decorados elaborados de metro y Chinatown volver a crear con edificios de tres pisos, caminos, alumbrado público, alcantarillado, etc. Esto era necesario para la puesta en escena de los complicados efectos especiales y kung fu secuencias de lucha que habría sido muy difícil de hacer en el lugar.[3] Esto obligó al cineasta para rodar la película en 15 semanas con un presupuesto de $ 25 millones. Para las escenas de la película pelea que muchos Carpenter trabajó con el coreógrafo de artes marciales Lew James, quien planeado todos sus movimientos por adelantado. Carpenter dice: "Yo cada gag barato -. Trampolines, los cables, los movimientos de atrás y se pone boca abajo era muy similar a fotografiar un baile".[8]

Carpenter imaginó la película como la inversa de los escenarios tradicionales en las películas de acción con un protagonista del Cáucaso ayudado por un compañero de minoría. En Golpe en la pequeña China, Jack Burton, a pesar de sus bravuconadas, es constantemente presentada como más torpe, en una secuencia de lucha que incluso llama a sí mismo inconsciente antes de la pelea comienza. Wang Chi, por el contrario, es constantemente descrito como altamente cualificados y competentes. En una pista de comentarios para el lanzamiento del DVD, Carpenter comentó que la película es realmente acerca de un compañero (Burton) que piensa que él es un actor principal. De acuerdo con Carpenter, el estudio "no se [la película]"[13] y le hizo escribir algo que explicaría el carácter de Jack Burton. Carpintero se le ocurrió la escena del prólogo entre el huevo Shen y el abogado.[14]

Efectos visuales[editar]

Carpenter no estaba del todo satisfecho con el jefe Film Studios, la empresa encargada de los efectos visuales de la película.[7] Según el director, que tomó en proyectos más de lo que podía manejar y algunos efectos de la película tuvo que ser cortado. Richard Edlund, director de Boss Film Studios, dijo que no había problemas con la carga de trabajo de la empresa y que gran lío fue probablemente su película favorita en el momento, con la excepción de Los Cazafantasmas.[7] El presupuesto de los efectos de la película fue un poco menos $ 2 millones, que Edlund dijo que era apenas suficiente. Uno de los efectos más difícil fue el globo ocular flotante, un espía de Lo-Pan. Fue accionado por varios titiriteros y decenas de cables para controlar sus expresiones faciales. Se rodó con un sistema de esteras especiales diseñados especialmente para ella.[7]

Banda sonora[editar]

Con la banda sonora, Carpenter quería evitar los clichés habituales que se encontró con que "otras cuentas por las películas americanas de los caracteres chinos son básicamente tink Rinky, chop suey de música. [Él] no quería eso para Big Trouble ". Carpenter optó por la música de sintetizador marca mixta con la música rock 'n roll ".[8]

Un álbum de banda sonora, producida por Carpenter, fue lanzado en 1986 en Enigma Records y contó con nueve pistas para un total de poco más de 43 minutos. Fue re-editado en CD en 1992. En 1996, una edición ampliada fue liberado por Supercollector. Se incluyen dos versiones de Carpenter y su banda, "Golpe en la pequeña China" el golpe de Villes "tema, tres pistas de la puntuación inédita Howarth para Backstabbed, y una pista de Rescate en Nueva York, titulado," Atlanta Banco robo .

Lista de canciones
  1. the Coupe De Villes — "Big Trouble in Little China" 3:13
  2. "Pork Chop Express" 3:40
  3. "The Alley" 2:00
  4. "Here Come the Storms" 2:20
  5. "Lo Pan's Domain" 4:30
  6. "Escape from Wing Kong" 8:00
  7. "Into the Spirit Path" 7:07
  8. "The Great Arcade" 10:00
  9. "The Final Escape" 4:47
  10. the Coupe De Villes — "Big Trouble in Little China" -Reprise- (3:08)

Backstabbed

  1. "Opening" (3:35)
  2. "Alexandra" (5:57)
  3. "Blue Planet Interlude/Final Stab" (5:41)

Escape from New York

  1. "Atlanta Bank Robbery" (3:31)

También hay canciones no incluidas en la misma.

Disco uno

  1. "Prologue" (2:15)
  2. "Pork Chop Express" (Main Title) (4:01)
  3. "Abduction At Airport" (4:17)
  4. "The Alley" (Procession) (1:12)
  5. "The Alley" (War) (2:31)
  6. "The Storms" (2:42)
  7. "Tenement / White Tiger" (3:49)
  8. "Here Come The Storms" (4:15)
  9. "Wing Kong Exchange" (4:40)
  10. "Lo Pan’s Domain / Looking For A Girl" (3:16)
  11. "Friends Of Yours? / Escape Iron Basis" (7:18)
  12. "Escape From Wing Kong" (5:38)
  13. "Hide" (4:35)

Disco dos

  1. "Call The Police" (7:32)
  2. "Dragon Eyes" (1:12)
  3. "Into The Spirit Path" (7:05)
  4. "The Great Arcade" (7:53)
  5. "The Final Escape" (Lo Pan’s Demise / Getaway) (7:02)
  6. "Goodbye Jack" (3:14)
  7. "Big Trouble In Little China" (End Credits - Album Version) (3:22) Performed By The Coupe De Villes
  8. "Stingers Montage" (5:24)
  9. "Big Trouble In Little China" (Original Version) (3:01) Performed By The Coupe De Villes

Total de duración de la banda sonora: 96:29

En 1986, los registros de Silva Screen en el Reino Unido, publicó un vinilo de 45 rpm solo de la pista principal, 'Golpe en la pequeña China', con 'The Pork Chop Express en el B-side.

Recepción[editar]

Taquilla[editar]

Se estrenó en 1053 cines el 2 de julio 1986, Golpe en la pequeña China recaudó $ 2.7 millones en su primer fin de semana y recaudó $ 11,1 millones en América del Norte, muy por debajo del presupuesto estimado de 25 millones de dólares. La película se estrenó en medio de la publicidad del éxito de taquilla de James Cameron, Aliens, el regreso, que fue lanzado tan sólo dieciséis días después.[15] En el comentario del DVD de Golpe en la pequeña China, Carpenter y Russell discutieron esto entre las posibles razones de la decepcionante taquilla de la película. Sin embargo, su éxito posterior en el mercado doméstico hizo que sus productores recuperasen la inversión.

Crítica[editar]

La película recibió críticas mixtas cuando fue lanzado por primera vez, pero desde entonces ha disfrutado de una reevaluación. Actualmente cuenta con una calificación de 82% en Rotten Tomatoes. Ron Base, en su opinión para el Toronto Star, elogió el desempeño de Russell. "Hace un gran imitación de John Wayne. Pero no es sólo imitar a esos héroes, que los está utilizando para dar a su personaje una ventaja amplia, satírica".[16] Walter Goodman en The New York Times escribió: "En broma la sabrosa procedimientos así como él se la jugo de ellas, el director, John Carpenter, es visible con ella ".[17] Harlan Ellison elogiaron la película, la escritura que había" algunos de los más líneas habladas por cualquier actor de este año para producir un alegre parlotear de acción en vivo de dibujos animados que le dará la liberación de las presiones reales de su vida, básicamente triste ".[18] En su reseña para el turno, Richard Corliss, escribió," la pequeña China ofrece cucharadas de entretenimiento, pero es tan repleto de referencias a otros cuadros astutos que sugiere una tesis de maestría que se mueve ".[19]

Sin embargo, en su reseña para el Chicago Sun-Times, Roger Ebert escribió, "los efectos especiales no significan nada a menos que se preocupan por los personajes que están rodeados de ellos, y en esta película los personajes a menudo parecen existir solamente para llenar los primeros planos ", y consideró que fue" sacada de la era de Charlie Chan y Fu Manchu, sin excusas y todos los estereotipos de siempre ".[20] Paul Attanasio, en el Washington Post, criticó a los guionistas por ser" mucho mejor en introducir un personaje de lo que son en el desarrollo de una ".[21] David Ansen escribió en su reseña de la revista Newsweek," a pesar de que está llena de acción, espectacular edición y, a menudo bastante divertido, no se puede evitar la sensación de que Carpenter es exprimiendo las últimas gotas de un género fatigado ".[22] En su reseña para The Times, David Robinson sintió que era carpintero," abrumado por sus efectos especiales propios, sin un guion lo suficientemente fuerte como para guiarlo ".[23]

Tras el fracaso comercial y crítico de la película, Carpenter se convirtió en muy desilusionado con Hollywood y se convirtió en un cineasta independiente.[24] Él dijo en una entrevista, "La experiencia [de Big Trouble] la razón por la que dejó de hacer películas para los estudios de Hollywood . No voy a trabajar para ellos de nuevo. Creo que Big Trouble es una película maravillosa, y estoy muy orgulloso de ello. Pero la acogida que recibió, y las razones por las que la recepción, fueron demasiado para mí tratar. Soy demasiado viejo para ese tipo de tonterías ". Desde su lanzamiento inicial se ha desarrollado un culto y es bien recibida por la crítica.[25] la revista Empire votaron Golpe en la pequeña China, la película más grande en su 430a "500 Mejores Películas de Todos los Tiempos" lista.[26]

Mercadotecnia[editar]

Un empate en los videojuegos del mismo nombre, fue publicado en 1986 por el software de Electric Dreams para el ZX Spectrum, Commodore 64 y Amstrad CPC. Recepción de la crítica fue mixta.[27]

Golpe en la pequeña China, fue lanzado en un DVD especial de dos discos edición establece el 22 de mayo de 2001. Entertainment Weekly dio el DVD de "B +" calificación y escribió: "El punto culminante de este conjunto de dos discos - que también incluye escenas eliminadas, un final extendido, remolques, y un extra de 1986 - es el comentario de tono perfecto Russell y Carpenter, que profundiza en accidentes de marketing de Fox, la historia de China, y cómo el hijo de Russell hizo en su partido de hockey ".[28] en su revisión de la AV de cebolla Club, Noel Murray escribió: "Si nada más, se trata de un DVD diseñado para Big Trouble cultistas, está lleno de artículos de Cinefex y fotografía americana que sólo un fanático de género se aprecian".[29]

Una edición en Blu-ray Disc de la película fue lanzada el 4 de agosto de 2009. Contiene la misma película y características que el DVD.

En el 2009 San Diego Comic-Con, Top Cow Productions reveló adelantos de un próximo Gran Problema en la serie de libros cómicos Little China. La serie será escrita por Evan Bleiweiss y dibujada por Jason Badower.[30]

En 2010, CrankLeft lanzado el primer número de una secuela del cómic a la película de aventuras llamado Jack Burton. CrankLeft publicado el libro al público por primera vez en la ComiCon Emerald City en Seattle, el mismo año. La serie está escrita por Ben Hodson y Hodson Brad, lápiz y firmado por Chad Bever, y el color de Bryant Hodson. Jack Burton Aventuras es una serie continuada.[31]

Referencias[editar]

  1. Golpe en la pequeña China
  2. Teitelbaum, Sheldon (July 1986). «Big Trouble in Little China». Cinefantastique (en inglés). pp. 4–5. 
  3. a b c d e f g Goldberg, Lee (June 1986). «W.D. Richter Writes Again». Starlog. 
  4. a b c Teitelbaum July 1986, p. 5.
  5. a b c d Teitelbaum July 1986, p. 4.
  6. a b c Goldberg, Lee (May 1986). «Big Trouble in Little China». Starlog. 
  7. a b c d Teitelbaum July 1986, p. 58.
  8. a b c d e f Swires, Steve (August 1986). «John Carpenter: Kung Fu, Hollywood Style». Starlog. 
  9. a b Goldberg, Lee (July 1986). «Kurt Russell: Two-Fisted Hero». Starlog. 
  10. a b Scott, Vernon (9 de julio de 1986). «Kurt as Klutz». United Press International. 
  11. a b Dickholtz, Daniel (September 1986). «Dennis Dun, Kung Fu Hero». Starlog. 
  12. Steranko, Jim (August 1986). «The Trouble with Kurt». Prevue. p. 73. 
  13. Nichols, Peter M (25 de mayo de 2001). «Big Trouble: Big Comeback». New York Times. Consultado el 02-12-2008. 
  14. «INTERVIEW: MORIARTY and JOHN CARPENTER Get Into Some BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA!!». Ain't It Cool News. 23 de abril de 2001. Consultado el 02-12-2008. 
  15. «Big Trouble in Little China». Box Office Mojo. Consultado el 12-07-2007. 
  16. Base, Ron (1 de julio de 1986). «Muscle-Laden Hero Kurt Russell Delivers Big Action and Little Trouble». Toronto Star. 
  17. Goodman, Walter (2 de julio de 1986). «Big Trouble, Wild Stunts». New York Times. Consultado el 02-12-2008. 
  18. Ellison, Harlan (1989). «Harlan Ellison's Watching». Underwood-Miller. 
  19. Corliss, Richard (14 de julio de 1986). «Everything New Is Old Again». Time. Consultado el 20-08-2008. 
  20. Ebert, Roger (2 de julio de 1986). «Big Trouble in Little China». Chicago Sun-Times. Consultado el 18-01-2008. 
  21. Attanasio, Paul (2 de julio de 1986). «Choppy Little China». Washington Post. 
  22. Ansen, David (14 de julio de 1986). «Wild and Crazy in Chinatown». Newsweek. 
  23. Robinson, David (14 de noviembre de 1986). «More agonies of the awkward age». The Times. 
  24. Swires, Steve (February 1987). «John Carpenter’s Terror Tales from Tinseltown». Starlog. 
  25. Swires, Steve (December 1987). «John Carpenter’s Guerrilla Guide to Hollywood Survival». Starlog. 
  26. «500 Greatest Movies of All Time». Empire. Consultado el 29-09-2008. 
  27. «Big Trouble in Little China». World of Spectrum. Consultado el 29-04-2009.
  28. Bernardin, Marc (22 de mayo de 2001). «Big Trouble in Little China». Entertainment Weekly. Consultado el 02-12-2008. 
  29. Murray, Noel (19 de abril de 2002). «Big Trouble in Little China DVD». Onion A.V. Club. Consultado el 02-12-2008. 
  30. «TOP COW AT SAN DIEGO COMIC-CON 2009». Topcow.com (20 de julio de 2009). Consultado el 20 de julio de 2009. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  31. «Come See us at Emerald City Comic Con 2010». CrankLeft.com (25 de febrero de 2010). Consultado el 25 de febrero de 2010.