Re (álbum)

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Re
Álbum de estudio de Café Tacvba
Publicación 22 de julio de 1994
Grabación 1993
Género(s)

Rock

Norteña
Duración 59:36
Discográfica Warner Music
Productor(es) Gustavo Santaolalla
Calificaciones profesionales
Cronología de Café Tacvba
)
Café Tacvba
(1992)
Re
(1994)
MTV Unplugged


(1995

Sencillos de Re
  1. El Ciclón
    Publicado: 1994
  2. La Ingrata
    Publicado: 1994
  3. Las Flores
    Publicado: 1994
  4. El Baile y el Salón
    Publicado: 1995
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Re es el segundo álbum de estudio de la banda mexicana Café Tacvba lanzado en 1994. Fue grabado en Los Ángeles, California y Cuernavaca, Morelos bajo la producción del argentino Gustavo Santaolalla. Este es considerado su mejor material de estudio[1] y el mejor disco de todos los tiempos de rock latino.[Revista Rolling Stone 1] [2] Para este disco Café Tacvba contó con la participación de otros artistas como Luis Conte y Alejandro Flores.[3] Rubén Albarrán, vocalista del grupo, es acreditado en este disco como "Cosme".

En él la banda experimenta con diversos géneros musicales, desde la música regional mexicana, como el trío, el huapango, la música norteña y banda, hasta otros tan diversos como el punk, el funk, el grunge, el mambo, el samba brasileña y el ska jamaiquino.[4] El disco fue ampliamente aclamado por la crítica (enarbolado a la categoría de obra maestra) e incluso ha sido comparado por diversos medios norteamericanos con el White Album de The Beatles debido a su genialidad musical, variedad, calidad y cantidad de temas.[4] Con este alcanzaron la consagración internacional y llegaron a vender casi medio millón de copias de este material.

Historia[editar]

Tras la buena acogida que tuvo el álbum debut homónimo de 1992, los Tacvba empiezan a dar forma lo que será su segundo material. La banda venía de girar por todo el país, y en esos viajes descubrieron más de cerca la multiculturalidad de México en su conjunto, y la manera en que toda esa suma de códigos podía convivir dentro de una misma sociedad. Esa fascinación por el rock, la tradición, la estética, el sincretismo y la amalgama de lo preshispánico con lo postmoderno, los lleva a dar un paso más allá y a componer canciones que los retraten como jóvenes inmersos en un país diverso, con las distintas visiones y músicas que habían escuchado ellos hasta ese momento. Además, se suma a esto la intención de por primera vez crear canciones premeditadas para un álbum de estudio y no canciones que vieran la luz en presentaciones en vivo como sucedió con el repertorio de la placa anterior.

El título de Re es completamente literal y conceptual. Viene de la preposición "re" y es una reflexión acerca del ciclo de la vida humana, y de la idea de que el mestizaje musical es un recorrido circular que vuelve a su punto inicial. Es más: en una edición rara y limitada del disco (que sólo salió en México) aparecen en su arte las palabras Repetición, Reiteración, Reciclaje, Resistencia; además de una especie de caligrama en forma de caracol con la leyenda "Todo lo que fue volverá a ser y todo lo que es dejará de ser - proverbio nahuatl", y hasta una cita textual del antropólogo mexicano Guillermo Bonfil Batalla.

El álbum salió a la venta a mediados de 1994, y si bien la banda estaba satisfecha con lo logrado en su segundo material, éste no tuvo de principio una recepción favorable en su país. Tanto la crítica como el público vilipendiaron a Re, por considerarlo raro, incomprensible y no tan divertido como el primer álbum. Sin embargo, algunas canciones de Re comenzaban pronto a sonar fuerte en países de América del Sur, particularmente en Chile donde fueron a tocar varias veces dentro de un mismo año. A raíz de esto, su popularidad se extendió al resto de la región latinoamericana (en buena parte por la "generación MTV" de los noventa) y despiertan el interés de la prensa especializada norteamericana y artistas de la talla de David Byrne.

Re terminó siendo un éxito rotundo, que consolidaría la propuesta de Tacvba, y que lograría disco de oro en México por más de 40,000 copias vendidas.[5] De esta producción se desprendió como sencillo "La Ingrata," cuyo video fue premiado como Video de la Gente en los MTV Video Music Awards de 1995, en la señal latina.[6] También se desprendieron otras importantes canciones que ya son clásicos de la banda: El Ciclón, Esa noche, Las Flores, El Metro, El baile y el salón y El puñal y el corazón

Álbum[editar]

En esta producción la banda volvió a colaborar con Gustavo Santaolalla, productor de su disco anterior. Las canciones que le dan forma a Re manejan una gran paleta de instrumentación e incorporación de diversos estilos musicales en una misma canción pero sin perder el tono uniforme del disco.[7] Su temática gira alrededor del reconocimiento de las diferencias culturales de un México diverso a través de lo cíclico del sonido.[6]

La ecléctica propuesta del álbum se vislumbra con la canción que le da inicio: «El aparato», instrumentada por sonidos autóctonos y electrónicos y que cuenta una historia paranormal protagonizada por un tal Pablo, para después seguirle «La Ingrata», una parodia a la música norteña, en una especie de polka-ska, y que fue el máximo éxito del disco. Le sigue el también sencillo «El ciclón», canción funk llevada por clavinet que hace eco a Billy Preston y su letra es quizás la que mejor grafica y resume el concepto de Re.[8] «El borrego» es un estrambótico punk-metal industrial, cuya letra es una ironía en primera persona sobre la escualidez de la identidad y la ambigüedad ideológica (aunque a la vez menciona y rinde tributo a otras bandas de la escena rock mexicana como Maldita Vecindad).[8] Continúa una de las que más resalta del disco que es «Esa noche», un corte con características de bolero y que en el arte del disco aparece dedicado a Chavela Vargas.[8]

«24 Horas» es una canción de amor alegre y desenfadada, pero que a la vez habla sobre una vida agitada que casi no es vida. «Trópico de cáncer» es la canción más seria y política del álbum, haciendo uso de un discurso crítico del llamado "progreso" y de un ritmo que oscila entre el bossanova y el sonido industrial. «El Fin de la Infancia» es una pieza que utiliza instrumentos metálicos de viento a manera de banda sinaloense, a manera de quebradita pero matizado con un leve ritmo ska; y se piensa que su título está inspirado en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke.[9] [10] Le sigue la historia enclaustrada de «El metro», track también radial de Re, cuyo ritmo liviano de pop y funk se contrapone a la oscuridad de su letra, para después aparecer el ingenioso bolero de «Madrugal», la más corta del álbum. «Pez» y «Verde» son dos tracks enigmáticos que vienen ensamblados, el primero con un amigable sonido folk y ragtime, y el segundo con una sonoridad mucho más oscura, industrial y por momentos psicodélica. Una particularidad es que el tema Verde culmina donde comienza los primeros versos y acordes de Pez, probable referencia al concepto cíclico y circular que enfatiza el álbum. «La negrita» es claramente un samba y habla de una mujer que, tras buscar una mejor vida en otros lugares, vuelve feliz a su tierra de origen a vender pescados en el puerto. «El Tlatoani del barrio» tiene un sonido completamente mestizo y cuenta la historia de cómo se conocieron los padres de Rubén Albarrán (o "Cosme" como se hace llamar en este disco).

«Las flores» es otro de los éxitos del álbum y aunque insinúa al comienzo un ritmo llanero, desemboca rápidamente en un tierno y colorido ská psicodélico. Le sigue el sublevado punk de «La pinta», canción que por muy distorsionada que suene, su riff final de sólo tres notas es tocado por un melodión. Y llega «El baile y el salón», otra canción de amor que resalta del disco y una muy querida por los seguidores del grupo; de suave estilo pop de los setentas y con su característico coro Paparupapa eu eo. Le sigue la impresionante fusión de mambo y bossanova de «El puñal y el corazón», donde la letra -al igual que «La ingrata»- personifica el orgullo herido de un macho despechado (tema recurrente en la música popular latinoamericana). El álbum Re cierra de manera sublime con «El balcón», cuya letra es un microcuento de amor entre dos esclavos, narrado en primera persona, pero su sonido -además de tener un volumen bajo- recuerda más bien al jazz y al swing de los años 1940 y también al clásico sonido de Agustín Lara.[9] [10]

«Is the equivalent of the Beatles for the Rock en Espanol . [...]». (Re es el equivalente de The Beatles en el Rock en español ').

Lista de canciones[editar]

N.º Título Autor Duración
1. «El Aparato» R. Albarrán 3:18
2. «La ingrata» E. del Real 3:31
3. «El ciclón» E. del Real, R. Albarrán 2:54
4. «El borrego» E. del Real 2:08
5. «Esa noche» (Dedicada a Chavela Vargas) J. Rangel, E. Rangel 3:26
6. «24 Horas» J. Rangel 2:19
7. «Ixtepec» J. Rangel, E. del Real 3:19
8. «Trópico de Cáncer» R. Albarrán 4:39
9. «El metro» E. del Real 3:45
10. «El fin de la infancia» J. Rangel 2:18
11. «Madrugal» E. Rangel 1:08
12. «Pez» J. Rangel, E. del Real 2:58
13. «Verde» (Continuación de "Pez") R. Albarrán 1:54
14. «La negrita» J. Rangel, E. Rangel 3:04
15. «El Tlatoani del barrio» (Tlahtoāni es una palabra nahuatl usada para describir a los emperadores aztecas.) R. Albarrán 3:26
16. «Las flores» E. del Real 2:15
17. «La Pinta» R. Albarrán 2:48
18. «El baile y el salón» J. Rangel, E. del Real 5:07
19. «El puñal y el corazón» R. Albarrán 4:21
20. «El balcón» R. Albarrán 1:38

Listas[editar]

Publicación País Premio Año Puesto
Alborde Irlanda Los 250 álbumes más importantes del Rock Iberoamericano[12] 2006 1
Rolling Stone EUA Los 10 mejores discos latinos de la historia. [13] 2012 1
Región Cuatro México Los 100 mejores discos de México[14] 2011 1
Spazz Estados Unidos mejores álbumes de toda la historia a nivel mundial[15] 2013 55

Miembros[editar]

  • Cosme (Rubén Albarrán)
  • Emmanuel Del Real
  • Joselo Rangel
  • Quique Rangel

Referencias[editar]

  1. Inzillo, Humphrey. «Café Tacvba: Sino». Rolling Stone Argentina. Rolling Stone Argentina. Consultado el 2 de marzo de 2008. 
  2. Rolling Stone, Revista Rolling Stone (19 de noviembre de 2012). «The 10 Greatest Latin Rock Albums of All Time Read more: http://www.rollingstone.com/music/lists/the-10-greatest-latin-rock-albums-of-all-time-20121119/cafe-tacuba-re-aa994-19691231#ixzz45pfSF2xn Follow us: @rollingstone on Twitter». The 10 Greatest Latin Rock Albums of All Time Read more: http://www.rollingstone.com/music/lists/the-10-greatest-latin-rock-albums-of-all-time-20121119/cafe-tacuba-re-aa994-19691231#ixzz45pfSF2xn Follow us: @rollingstone on Twitter (en inglés). Rolling Stone Estados unidos. Consultado el 14 de abril de 2016.  Texto « RollingStone on Facebook» ignorado (ayuda); Texto « RollingStone on Facebook» ignorado (ayuda)
  3. Acero, Rafael. «Café Tacuba». Al borde. Alborde.com. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2015. Consultado el 5 de agosto de 2008. 
  4. a b Pareles, Jon. «Madcap Music by a Mexican Band With Its Ears to the World». New York Times. New York Times. Consultado el 2 de marzo de 2008. 
  5. «Café Tacuba». NTT Communications. Red Aragón. Consultado el 3 de marzo de 2008. 
  6. a b «Estremece Café Tacvba con su ritmo». El Siglo de Torreón. elsiglodetorreon.com.mx. Consultado el 5 de agosto de 2008. 
  7. Birchmeier, Jason. «Biografía de Café Tacuba». All Media Guide. All Music Guide. Consultado el 2 de marzo de 2008. 
  8. a b c Valdivia, Víctor W. «Re: Crítica del álbum». All Media Guide. All Music Guide. Consultado el 2 de marzo de 2008. 
  9. a b «Datos y curiosidades de Café Tacuba». Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2015. Consultado el 3 de marzo de 2008. 
  10. a b «La historia que realmente interesa saber». Consultado el 3 de marzo de 2008. 
  11. . The New York Times. 4 de agosto de 1997 http://www.nytimes.com/1997/08/04/arts/madcap-music-by-a-mexican-band-with-its-ears-to-the-world.html. Consultado el 1997.  Falta el |título= (ayuda)
  12. «Los 250 álbumes más importantes del Rock Iberoamericano». Hot Press (en inglés). 2006. Consultado el 17 de diciembre de 2006. 
  13. «The 10 Greatest Latin Rock Albums of All Time Read» (en inglés). 2012. Consultado el 17 de diciembre de 2012. 
  14. [{http://rateyourmusic.com/list/JICAMARCA/los_mejores_discos_del_rock_mexicano_segun_regioncuatro_com_mx «Los 100 mejores discos de México»]. NME (en inglés). 2011. Consultado el 17 de diciembre de 2011. 
  15. [{http://revistaspazz.com/revista/100discos/6051 «Los 100 mejores discos de México»]. NME. 2012. Consultado el 17 de diciembre de 2012. 


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