Studio Ghibli

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Studio Ghibli, Inc.
Studio Ghibli wordmark.svg
Tipo Kabushiki gaisha
Industria Películas de animación
Videojuegos
Anuncios de televisión
Forma legal kabushiki gaisha
Fundación 15 de junio de 1985
Fundador Hayao Miyazaki
Isao Takahata
Toshio Suzuki
Yasuyoshi Tokuma
Sede Koganei, Tokio, Japón
Presidente Toshio Suzuki
Personas clave Koji Hoshino
(Presidente del consejo de administración)
Kiyofumi Nakajima
(Presidente)
Hayao Miyazaki
(Director)
Toshio Suzuki
(Director ejecutivo)
Productos Películas de animación (anime), películas para televisión, anuncios, películas de imagen real
Beneficio neto 1426 millones ¥ (2011)
Activos 15 770 millones ¥ (2011)
Propietario Tokuma Shoten
Empleados 150 (2016)
Matriz Tokuma Shoten (1985-2005)
Independiente (2005-presente)
Coordenadas 35°42′10″N 139°31′44″E / 35.702777777778, 139.52888888889
Sitio web www.ghibli.jp
Cronología
Topcraft Studio Ghibli, Inc.

Studio Ghibli (スタジオジブリ Sutajio Jiburi?) es un estudio japonés de animación, considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.[1]

El estudio es mejor conocido por sus largometrajes animados y también ha producido varios cortometrajes, comerciales de televisión y una película para televisión. Fue fundado el 15 de junio de 1985 por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki , después del éxito de la película de anime de Topcraft Nausicaä del Valle del Viento (1984). Studio Ghibli también ha colaborado con estudios de videojuegos en el desarrollo visual de varios videojuegos.

Seis de las películas de Studio Ghibli se encuentran entre las 10 películas de anime más taquilleras realizadas en Japón, siendo El Viaje de Chihiro (2001) la segunda más alta, recaudando más de 360 millones de dólares en todo el mundo. Muchos de sus trabajos han ganado el premio Animage Anime Grand Prix, y cuatro han ganado el Premio de la Academia Japonesa de Animación del Año. Cinco de las películas de Studio Ghibli han recibido nominaciones al Óscar. El Viaje de Chihiro ganó el Oso de Oro en 2002 y el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en 2003. Totoro, un personaje de Mi vecino Totoro, es la mascota del estudio.

El 3 de agosto de 2014, Studio Ghibli detuvo temporalmente la producción tras el retiro de Miyazaki. En febrero de 2017, Toshio Suzuki anunció que Miyazaki había vuelto a salir de su retiro para dirigir un nuevo largometraje, ¿Cómo vives?, con Studio Ghibli.

Nombre[editar]

Vista desde el jardín hacia dentro del museo y estudio Ghibli.

El nombre Ghibli fue elegido por "AndrewVitra" y deriva de la palabra italiana «ghibli», basada en el nombre del viento cálido del desierto que sopla en Libia.[2][3]​ También hace referencia a un avión italiano, el Caproni Ca.309 Ghibli. Aunque la palabra en italiano se translitera ギブリ (Giburi), el nombre en japonés del estudio es ジブリ (Jiburi).[2]

Historia[editar]

Tres de los cuatro fundadores de Studio Ghibli. De arriba abajo: Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki.

Fundado en 1985, el estudio está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki, y hasta 2018 estuvo dirigido por Miyazaki junto a su amigo y mentor, Isao Takahata, fallecido en ese año. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento, la cual comenzó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten. Tokuma era la compañía "madre" de Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli.

Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli. El 1 de septiembre de 2013, el director de cine y cofundador de la compañía, Hayao Miyazaki, anunció su retirada a través de un comunicado oficial.

El 3 de agosto de 2014, Toshio Suzuki, productor del estudio y uno de los fundadores del estudio, anunciaba que clausuraban su sección de producción de largometrajes. Uno de los factores que provocaron esta decisión fue la retirada del director de cine Hayao Miyazaki, otro de los fundadores del estudio, que según las declaraciones, su salida supuso un duro golpe; junto con la jubilación del cineasta, se cree que la regular recepción de taquilla de El cuento de la princesa Kaguya, la última obra dirigida por Isao Takahata, fue también un motivo. El Studio Ghibli siguió con sus licencias hasta acabar un proceso de reestructuración.[4][5][6]

El 10 de agosto de 2017, el estudio reabrió sus puertas.[7][8][9]

Cabe destacar que las películas de dicho estudio han adquirido muchos premios, entre ellas cinco de sus películas fueron nominadas al Óscar a la producción cinematográfica de animación más destacada; las cintas nominadas fueron: El viaje de Chihiro (2001), El castillo ambulante (2004), El recuerdo de Marnie (2014), El viento se levanta (2013) y El cuento de la princesa Kaguya (2013). A pesar de estas numerosas nominaciones, tan solo El viaje de Chihiro fue galardonada con el Óscar.

Además de las películas ya mencionadas, muchas otras contaron con un gran éxito en los cines, como puede ser el caso de El castillo ambulante y Ponyo en el acantilado. A lo largo de todas sus películas han contado con grandes voces para el doblaje en inglés, como por ejemplo Patrick Stewart, Anne Hathaway, Elle Fanning, Liam Neeson, Matt Damon, entre otros.

El 3 de junio de 2020, se anunció oficialmente el lanzamiento de Āya to Majo, la primera película en animación del estudio hecha por ordenador, siendo estrenada el 30 de diciembre del mismo año.[10][11]

Películas[editar]

A pesar de que Nausicaä del Valle del Viento (1984) a menudo se considera como una película de Studio Ghibli, fue producida y lanzada antes de la fecha oficial de fundación del estudio.

Año Título Director Guionista(s) Productor(es) Música Rotten Tomatoes
1986 El castillo en el cielo Hayao Miyazaki Isao Takahata Joe Hisaishi 95%[12]
1988 La tumba de las luciérnagas Isao Takahata Tōru Hara Michio Mamiya 97%[13]
Mi vecino Totoro Hayao Miyazaki Joe Hisaishi 94%[14]
1989 Nicky, la aprendiz de bruja o Kiki: Entregas a domicilio Hayao Miyazaki 96%[15]
1991 Recuerdos del ayer Isao Takahata Toshio Suzuki Katz Hoshi 100%[16]
1992 Porco Rosso Hayao Miyazaki Joe Hisaishi 94%[17]
1993 Puedo escuchar el mar Tomomi Mochizuki Nozomu Takahashi y Seiji Okuda Shigeru Nagata 87%
1994 Pompoko Isao Takahata Shang Shang Typhoon 78%[18]
1995 Susurros del corazón Yoshifumi Kondō Hayao Miyazaki Yuji Nomi 91%[19]
1997 La princesa Mononoke Hayao Miyazaki Joe Hisaishi 92%[20]
1999 Mis vecinos los Yamada Isao Takahata Akiko Yano 75%[21]
2001 El viaje de Chihiro Hayao Miyazaki Joe Hisaishi 97%[22]
2002 Haru en el reino de los gatos o El regreso del gato Hiroyuki Morita Reiko Yoshida Nozomu Takahashi y Toshio Suzuki Yuji Nomi 89%[23]
2004 El castillo ambulante o El increíble castillo vagabundo Hayao Miyazaki Toshio Suzuki Joe Hisaishi 87%[24]
2006 Cuentos de Terramar Gorō Miyazaki Gorō Miyazaki y Keiko Niwa Tamiya Terashima 41%[25]
2008 Ponyo en el acantilado o Ponyo y el secreto de la sirenita Hayao Miyazaki Joe Hisaishi 92%[26]
2010 Arrietty y el mundo de los diminutos o El mundo secreto de Arriety Hiromasa Yonebayashi Hayao Miyazaki y Keiko Niwa Cécile Corbel 95%[27]
2011 La colina de las amapolas Gorō Miyazaki Satoshi Takebe 83%[28]
2013 Se levanta el viento o El viento se levanta[29] Hayao Miyazaki Joe Hisaishi 89%[30]
El cuento de la princesa Kaguya[29] Isao Takahata Isao Takahata y Riko Sakaguchi Yoshiaki Nishimura y Seiichiro Ujiie 100%[31]
2014 El recuerdo de Marnie[32] Hiromasa Yonebayashi Hiromasa Yonebayashi, Keiko Niwa y Masashi Ando Yoshiaki Nishimura y Toshio Suzuki Takatsugu Muramatsu 92%[33]
2020 Earwig y la bruja[34] Gorō Miyazaki Keiko Miwa y Emi Gunji Toshio Suzuki Satoshi Takebe
TBA ¿Cómo vives?[35][36][37] Hayao Miyazaki Por anunciar Por anunciar Por anunciar

Documental[editar]

En 1987, Isao Takahata y Hayao Miyazaki realizaron un documental sobre la historia de los canales de Yanagawa, primera y única película documental de Studio Ghibli.[38]

Año Título Director Guionista(s) Productor(es) Música
1987 Yanagawa horiwari monogatari Isao Takahata Hayao Miyazaki Michio Mamiya

Anuncios publicitarios[editar]

¿Qué será?[editar]

Nandarō (なんだろう? lit. ¿Qué será?) fue una serie de spots publicitarios para la cadena televisiva NTV creados por Hayao Miyazaki en Studio Ghibli. Los cinco spots, uno de 15 segundos y los otro cuatro de cinco segundos, se emitieron por primera vez en noviembre de 1992.[39]​ Fueron incluidos en el compilado Ghibli ga Ippai, en LaserDisc, y en el set de DVD Ghibli ga Ippai Special Short Short.[40]

Vídeos musicales[editar]

Studio Ghibli (y su ramificación Studio Kajino) han creado un gran número de vídeos musicales.

On Your Mark[editar]

On Your Mark (オン・ユア・マーク On Yua Māku?) es una canción del dúo de rock japonés Chage & Aska. A su petición, el animador Hayao Miyazaki produjo un vídeo musical para la canción. El vídeo musical fue creado en 1995, es completamente animado, no tiene diálogo, y tiene una duración de aproximadamente seis minutos y medio.[41]​ La canción fue usada en anuncios publicitarios para NEC, y fue exhibida en el lanzamiento en cines de Susurros del corazón en Japón.

El vídeo musical cuenta la historia de dos policías en un posible futuro donde rescatan a una joven con alas del cuartel general de un culto religioso, y luego la salvan de su propio gobierno.[42]

Cortometrajes[editar]

  • On Your Mark (1995).*
  • Guru Guru (2001). Film Guru Guru (フィルムぐるぐる Firumu Guru Guru?) son una serie de cortometrajes ilustrados de anime, exhibidos en el Museo Ghibli del 1 de octubre de 2001 al 17 de noviembre de 2008. La serie fue dirigida por Hayao Miyazaki, con guion gráfico de Miyazaki y Hiromasa Yonebayashi (quien también participó como productor).
  • Ghiblies Episode 1 (2000). Ghiblies (ギブリーズ Giburīzu?) es una película cómica de 12 minutos ilustrada con estilo ánime que se televisó en NTV el 8 de abril de 2000. Fue dirigida por Yoshiyuki Momose y producida por Hiroyuki Watanabe.
  • Ghiblies Episode 2 (2002). Fue estrenada en cines junto con la película Neko no ongaeshi el 19 de julio de 2002. Momose escribió el guion y dirigió la secuela, junto con sus asistentes de dirección Eiichirō Tashiro y Chika Matsumura. Manto Watanabe, el baterista de la banda proveniente de Okinawa Shang Shang Typhoon, compuso la música para el cortometraje. Personajes tales como el director de arte Noboru Yoshida, el diseñador de personajes originales Toshio Suzuki y el diseñador de personajes especiales Hisaichi Ishii, tuvieron una participación importante en la realización del cortometraje.
  • Máquinas voladoras imaginarias (2012). Kūsō no Sora Tobu Kikaitachi (空想の空飛ぶ機械達 Imaginary Flying Machines?) es un cortometraje animado del año 2002 producido por Studio Ghibli para su uso exclusivo en el Museo Ghibli. Cuenta con el famoso director Hayao Miyazaki actuando como narrador (en la forma de un cerdo humanizado, con una excepcional remembranza al personaje Porco de la película animada Porco Rosso), contando la historia de vuelo y las múltiples máquinas imaginadas para lograr semejante planeo.[43]
  • La noche de Taneyamagahara. The Night of Taneyamagahara (種山ヶ原の夜 Taneyamagahara no Yoru?) es un cortometraje animado dirigido por Kazuo Oga y publicado por Studio Ghibli. La versión en DVD fue estrenada en Japón el 7 de julio de 2006. La historia está basada en la obra del escritor Kenji Miyazawa.
  • La hora de Iblard (2007). Iblard Jikan (イバラード時間 Ibarādo Time?) es una animación japónesa creada por Studio Ghibli, su estreno en Japón en formato DVD y Blu-ray fue el 4 de julio de 2007 como parte de la colección "Ghibli ga Ippai Collection".[44]​ Estuvo dirigida por Naohisa Inoue. La historia se desarrolla en el mundo imaginario de Iblard, originalmente representado en pinturas del artista Inoue. Las pinturas de Iblard inspiraron también a la creación de la película de fantasía Susurros del corazón por parte de Ghibli.[45]
  • Kyoshinhei Tokyo ni Arawaru (Giant God Warrior Appears in Tokyo) (2012).*
  • Kemushi no Boro (Boro, la oruga) (2017) es un cortometraje en animación CGI (gráficos generados por ordenador) dirigido por Hayao Miyazaki.

Videojuegos[editar]

Comerciales[editar]

Según información del disco Ghibli ga Ippai Collection, lanzado en el año 2005, el estudio ha realizado los siguientes comerciales:


  • "Sora Iro no Tane" (1992)
  • "Nandarou" (1992)
  • "On Your Mark" (1995)
  • "Exhibición del Studio Ghibli" (1995)
  • "Hotaru No Haku" (1996)
  • "Kinyou Roadshow" (1996)
  • "Online Shopping Mall Shop-One" (2000)
  • "Umacha" (2001)
  • "Inauguración Ghibli Museum Mitaka, venta de tickets" (2001)
  • "Promoción de Sen to Chihiro no Kamikakushi", venta de DVD (2002)
  • "Comercial de House Foods Haru, en el reino de los Gatos" (2002)
  • "Risona Ginkou", comercial del Banco "Risona" (2003)
  • "House Foods Ouchi de Tabeyou", comercial de verano (2003)
  • "House Foods Ouchi de Tabeyou", comercial de primavera (2004)
  • "KNB Yumedegi Promoción" (2004)
  • "The Yomiuri Shimbun, comercial de la empresa Kawaraban" (2005)
  • "Comercial de la empresa Kawaraban Doredore" (2005)
  • "Protable Airport, Space Station No.9", video creado para Protable Airport Tokyo (2006)
  • "Dore Dore Hikkoushi-hen", video musical, Dore-Dore (2006)

Producción y técnicas de realización[editar]

El Studio Ghibli es de los estudios de animación que se han mantenido fieles a la animación tradicional. Es decir, Hayao Miyazaki y todo su equipo realizan las producciones mediante la técnica de dibujo a mano que no trabaja con ordenadores para generar movimientos entre los diferentes elementos.[46]

Tal y como el fundador ha explicado en entrevistas, el punto de inicio para realizar todos los proyectos son ideas personales,inspiraciones de otros autores e incluso adaptaciones de obras poco conocidas como en Majo no Takkyūbin (1989) que puestas en común dan paso a una idea general sobre la cual todo el equipo trabajará. El estudio a diferencia de otros, no desarrolla un guion en base al cual trabajará y creará sus fotogramas, sino que con la idea original Hayao Miyazaki comienza a crear escenarios, personajes o situaciones relevantes y que irá uniendo. Esto hace que, incluso a veces, algunos trabajadores del estudio han confesado que desconocian lo que estaba sucediendo en la película en la que estaba trabajando.[47]

Cada película, depediendo de su duración y fluidez de movimiento está compuesto por una cantidad diferentes de acetatos; por ejemplo en una de sus primeras producciones Puedo escuchar el mar (1993), la animación está compuesta por tan solo 25.530 dibujos, y en cambio para uno de sus filmes más conocidos por su fluidez en el movimiento, Ponyo en el acantilado (2008), lo forman un total de 170.653. El hecho de que sus producciones estén realizadas a papel y de forma artesanal, hace que su complejidad sea muy alta, pero sobre todo su tiempo de realización suele ser muy extenso porque el montaje de creación de un movimiento fluido de forma tradicional es muy complejo, como por ejemplo tal y como se explica en un tuit,[48]​ para crear un frame de tan solo 30 segundos, se necesitaron un año y tres meses de trabajo.[49]

Durante todo el proceso de producción, Miyazaki dibuja y pinta detalladamente cada una de las escenas que componen el film, ya que cada frame es detallado y perfeccionado como una obra de arte. Además, el mismo Miyazaki explica que cada elemento que aparece en sus dibujos tiene un propósito y fin en su aparición, hecho visible en el uso recurrente de planos generales en sus películas llenos de elementos y personajes.

Temática y estética[editar]

Es claramente visible como las películas del estudio suelen girar alrededor de una estética y temática muy concreta . Aparte de su estética de dibujo con uso de colores vivos y animados; se detecta como la mayoría de las producciones se centran en un seguido de temas sobre los cuales el mismo Miyazaki ha confirmado su interés. Por ejemplo, aparece de forma recurrente el tema de crecer o madurar, ya que muchos de sus protagonistas se ven obligados a reflexionar o luchar contra las situaciones en las que se encuentran viéndose obligados a trabajar o a lidiar con responsabilidades de gran peso, como en La tumba de las luciérnagas (1988). Otro tema muy desarrollado en sus filmes mediante los protagonistas es la independencia de la mujer, ya que el tratamiento de sus personajes femeninos destaca por tener valentía, agresividad y heroicidad, como por ejemplo en La princesa Mononoke (1997). Pero, el tópico que más destaca es el trato de la naturaleza y la ecología, debido a que es uno de los problemas actuales que más preocupan al fundador y el cual ha querido transmitir en los filmes a través del humanismo y la violencia entre el mundo natural y el civilizado, como se aprecian en los filmes Nausicaä del Valle del Viento, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro (1988).[50]

Cambios en Studio Ghibli[editar]

Toshio Suziki confirmó finalmente la retirada temporal de producción de anime por parte del estudio de animación japonés. El motivo de este descanso es que no tienen ningún proyecto próximo para realizar, aparte de la serie de animación de CG en la que se encuentra trabajando Goro Miyazaki. Por tanto, no es el fin de Studio Ghibli pero sí afirman que se considerará si necesita ser sometido a una reconstrucción importante.

Mientras realizan el descanso, se centrarán en el licensing, es decir, en la gestión y concesión de licencias de sus últimas películas y a esperar que salgan nuevos proyectos que resulten viables. El Museo Ghibli permanecerá abierto con todas las actividades programadas.[51]

Causas[editar]

Uno de los detonantes de la decisión es que no pueden pagar su equipo de producción y no hay a la vista nuevas películas ni de Isao Takahata ni de Hayao Miyazaki.

Otro de los detonantes puede ser la retirada de Hayao Miyazaki en 2013. El director de animación anunció una retirada del 1 de septiembre de 2013. Sin embargo, aparcará su retirada para finalizar su última obra cinematográfica: Kemushi no Boro (Boro, la oruga). Así lo ha revelado el propio Miyazaki al medio japonés NHK, que expresa que este proyecto será muy personal y quiere centrarse en este. Miyazaki ha desarrollado el proyecto por su cuenta, pero también ha contado con el apoyo y carta blanca de Studio Ghibli.[52][53]

Bibliografía[editar]

  • MONTERO PLATA, Laura, El mundo invisible de Hayao Miyazaki, Palma de Mallorca, Dolmen Editorial, 2014 (ISBN-9788415296607)
  • ROBLES, Manuel, Antología del studio Ghibli Vol I: De Nausika a Mononoke, Palma de Mallorca, Manga Books, Tebeos Dolmen Editorial, S.L., 2010, (ISBN-13: 978-8492458639)
  • LÓPEZ MARTÍN, Álvaro y GARCÍA VILLAR, Marta, Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli. La animación japonesa que lo cambió todo, Madrid, Diabolo Ediciones S.L. 2015 (ISBN-9788415296607)

Referencias[editar]

  1. Jesús Jiménez (13 de mayo de 2013). «Manuel Robles nos descubre la historia del Studio Ghibli». RTVE. Consultado el 6 de septiembre de 2013. 
  2. a b «ジブリという名前の由来は» (en japonés). Consultado el 3 de septiembre de 2013. 
  3. The Birth of Studio Ghibli, Nausicaä of the Valley of the Wind DVD, Walt Disney Home Entertainment, 2005.
  4. Deculture, ed. (1 de septiembre de 2013). Hayao Miyazaki se retira del cine. Consultado el 1 de septiembre de 2013. 
  5. Deculture, ed. (3 de agosto de 2014). Studio Ghibli no cierra, pero sí se tomará un descanso para una posterior reestructuración. Consultado el 3 de agosto de 2014. 
  6. Lucía Magi (1 de septiembre de 2013). «Hayao Miyazaki se retira». El País. Consultado el 2 de septiembre de 2013. 
  7. Takai, Shinichi. «「野中くん発 ジブリだより」8月号 - スタジオジブリ|STUDIO GHIBLI». www.ghibli.jp (en japonés). Consultado el 12 de agosto de 2017. 
  8. «Studio Ghibli reabre sus puertas». Studio Ghibli Weblog. 12 de agosto de 2017. Consultado el 12 de agosto de 2017. 
  9. «Studio Ghibli reabrió sus puertas». Mouse. 11 de agosto de 2017. Consultado el 12 de agosto de 2017. 
  10. «Studio Ghibli anuncia 'Earwig y la bruja', su primera película en animación 3D dirigida por Goro Miyazaki». Europa Press. 3 de junio de 2020. Consultado el 6 de febrero de 2021. 
  11. «‘Āya to majo’: el regreso de Studio Ghibli y su primer largometraje de animación por computadora». Nippon.com. 25 de diciembre de 2020. Consultado el 5 de febrero de 2021. 
  12. «Castle in the Sky (1989)». Rotten Tomatoes. Fandango Media. Consultado el 5 de julio de 2016.  (1989 was the year of its U.S. release.)
  13. «Hotaru no haka (Grave of the Fireflies) (1988)». Rotten Tomatoes. Fandango Media. Consultado el 5 de julio de 2016. 
  14. «My neighbor Totoro (1988)». Rotten Tomatoes. Flixster. Consultado el 27 de diciembre de 2015. 
  15. «Kiki's delivery service (1989)». Rotten Tomatoes. Flixster. Consultado el 27 de diciembre de 2015. 
  16. «Only Yesterday (2016)». Rotten Tomatoes. Fandango Media. Consultado el 5 de julio de 2016. 
  17. «Porco Rosso (Kurenai no buta) (1992)». Rotten Tomatoes. Flixster. Consultado el 27 de diciembre de 2015. 
  18. «Pom Poko (Heisei tanuki gassen pompoko) (The Raccoon War) (1994)». Rotten Tomatoes. Flixster. Consultado el 27 de diciembre de 2015. 
  19. «Whisper of the Heart (Mimi wo sumaseba) (If You Listen Closely) (2006)». Rotten Tomatoes. Fandango Media. Consultado el 5 de julio de 2016. 
  20. «Princess Mononoke (1999)». Rotten Tomatoes. Fandango Media. Consultado el 5 de julio de 2016. 
  21. «My Neighbors the Yamadas (1999)». Rotten Tomatoes. Flixster. Consultado el 27 de diciembre de 2015. 
  22. «Spirited Away (2001)». Rotten Tomatoes. Flixster. Consultado el 27 de diciembre de 2015. 
  23. «The Cat Returns (2002)». Rotten Tomatoes. Flixster. Consultado el 27 de diciembre de 2015. 
  24. «Howl's Moving Castle (2005)». Rotten Tomatoes. Fandango Media. Consultado el 5 de julio de 2016. 
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Enlaces externos[editar]