Depeche Mode

Depeche Mode
Depeche Mode en vivo en el O2 Wireless Festival en el 2006.
Datos generales
Origen	InglaterraInglaterra, Essex
Información artística
Género(s)	Rock Alternativo Techno pop Música electrónica New wave Dark wave Synth pop​ Rock electrónico​ Dance-pop
Período de actividad	1980-Presente
Discográfica(s)	Mute Records Sire Records Reprise Records EMI Capitol Records Virgin Records
Web
Sitio web	DepecheMode.com
Miembros
Martin Gore David Gahan Andrew Fletcher
Exmiembros
Vince Clarke (Erasure), Alan Wilder (Recoil)

Depeche Mode es un grupo inglés de música electrónica, procedente de Basildon, Essex. Fue fundado en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher, a los que se les unirían Martin L. Gore y David Gahan. Después de lanzar Speak & Spell, Vince Clarke dejó el grupo y fue sustituido por el tecladista Alan Wilder, respectivamente. Wilder dejó al grupo en 1995 debido a los problemas internos del grupo y desde entonces Gahan, Gore y Fletcher han continuado como trío.

Depeche Mode es considerado como uno de los mejores exponentes de su género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videos musicales.

Se dieron a conocer en 1981 como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdieron esa etiqueta a medida que endurecieron su sonido y oscurecieron sus letras y su propia estética en 1984. De su larga y exitosa trayectoria musical, destaca el periodo 90-94, con los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y tecno que les ganó más adeptos, apoyado por una larga gira. Actualmente se le considera como grupo de música alternativa.

Tras una larga trayectoria musical (es de los grupos más longevos de su generación), Depeche Mode conserva prestigio a la vez que un importante éxito a nivel mundial. Ellos han tenido cuarenta y siete canciones en el UK Singles Chart y alcanzaron el #1 de álbumes en Reino Unido, Estados Unidos y toda Europa. Según EMI, Depeche Mode ha vendido más de 75 millones de álbumes en todo el mundo,​ aunque como parte del total de las ventas de discos en todo el mundo, incluyendo discos sencillos, alcanzan más de 100 millones, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia.​​

Historia

Los ochentas, primer período

Formación (1977-1980)

En 1977 Vince Clarke, de 17 años, y Andrew Fletcher, de 16 años, formaron un dueto colegial llamado No Romance in China.​ Mientras tanto, Martin Gore de 17 años, formó un dueto acústico llamado Norman and the Worms, con su amigo de la escuela Philip Burdett (voz), en 1978.​ Para 1979, Clarke tocaba la guitarra en una banda que emulaba a Ultravox llamada The Plan, con sus amigos Robert Marlow y Paul Langwith.​ En 1979, Clarke formó con su amigo Paul Redmond, Martin Gore y Rob Marlow un nuevo grupo llamado French Look, con Marlow en la voz y teclados, Gore en la guitarra y Redmond también en los teclados.

En marzo de 1980, Vince Clarke, Martin Gore y Andrew Fletcher, quien se integró en lugar de Marlow y era amigo de la infancia de Gore, formaron al trío Composition of Sound en donde Gore y Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente, y Clarke era vocalista y teclista. El 31 de mayo de 1980, The French Look y Composition of Sound tocan juntos en la Club de Jóvenes de Escuela San Nicolás, en su natal Basildon, en el condado inglés de Essex.

Poco después de la formación de Composition of Sound, Clarke y Fletcher cambiaron a los sintetizadores, haciendo pequeños trabajos de carpintería para comprarlos o pidiéndolos prestados a amigos, debido a la comodidad y la creciente moda de su uso, además del ahorro en costos que representaba. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando "Heroes" de David Bowie en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Por último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan, quien lo tomó de estar hojeando una revista de modas francesa llamada así.

Al explicar la elección para el nuevo nombre, Martin Gore ha dicho: "Esto significa la manera apresurada o expedición de la moda. Me gusta el sonido de eso"​

Después de buscar e insistir en discográficas consiguieron grabar en 1981 una canción de Clarke en un pequeño sello independiente de música electrónica llamado Some Bizzare. La canción era "Photographic" y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco.

Speak & Spell (1981)

Semanas después, durante un concierto en vivo en el Bridge House en Canning Town,​ la banda se acercó a Daniel Miller, un músico del género electrónico fundador del sello Mute Records que estaba interesado en su proyecto para así expandir su sello,​ y quien por cierto era también uno de los que antes los había rechazado; los escuchó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo y su primer álbum produciéndoselos él mismo a través de Mute, todo en un trato sólo verbal.

"Dreaming of Me" se grabó en diciembre de 1980 y publicado en febrero de 1981, alcanzó el número 57 en las listas británicas, además, fue el primer sencillo del grupo antes de su estreno ese mismo año de su primer disco de larga duración, Speak & Spell.

Animados por esto, la banda grabó su segundo sencillo, "New Life", alcanzando el puesto número 11 en las listas británicas. Tres meses después, la banda lanzó la canción bailable "Just Can't Get Enough", su primer tema en entrar en el UK Top 10, alcanzando el número ocho. Este sencillo fue en muchos aspectos, un gran avance para la banda, y su éxito allanó el camino para su álbum debut Speak & Spell, lanzado en noviembre de 1981, que alcanzó el número diez en las listas británicas.

Las críticas fueron encontradas, Melody Maker lo describió como un "gran álbum... uno que tuvieron que hacer para conquistar al nuevo público y complacer a los fanáticos que no puede obtener suficiente",​ mientras la revista Rolling Stone fue más crítica calificando el álbum "PG-Rated ploof".​

El álbum Speak & Spell se compone casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida "Photographic", además de una canción y un tema electrónico-instrumental de Martin Gore, y obtuvo buenas críticas sobre todo por el talento de Clarke para la música electrónica y para manejar el teclado, por lo cual fue considerado el "Mago de los Teclados".​

En los Estados Unidos, el grupo fue signado por la compañía Sire Records, filial del emporio Warner Music Group. La canción "I Sometimes Wish I Was Dead" en la versión americana del álbum fue cambiada precisamente por la canción "Dreaming of Me", y allá sólo "Just Can't Get Enough" se publicaría como sencillo.

Durante la gira de promoción de Speak & Spell, el 1981 Tour, Vince Clarke comenzó a hacer patente su malestar sobre la dirección que la banda estaba tomando. Después expresó su sentir declarando que "no había suficiente tiempo para hacer cualquier cosa",​ y alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar. En noviembre de 1981, Clarke anunció públicamente que salía del grupo.​

Después que planteara su salida, Clarke ofreció a los miembros restantes de Depeche Mode la canción "Only You", pero se negaron a grabarla, así que éste la utilizó posteriormente para su nuevo dueto, Yazoo​llegando al número 2 en listas del Reino Unido.

Por otro lado, la revista francesa Depeche Mode no ejerció medidas legales en contra del grupo, por haber tomado su nombre, consideraron inofensivo, y sería una manera fácil de obtener publicidad gratuita.

A Broken Frame (1982)

Al no tener compositor principal, Martin L. Gore, prácticamente obligado,​ tomó el control creativo del proyecto. Gore recurrió a temas compuestos en la adolescencia como "See You" que, editado como sencillo, se convertiría en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento, alcanzando la sexta posición en las listas británicas.​

También, en enero de 1982, precisamente con motivo del éxito de la canción la banda se embarcó en su primera gira mundial, el See You Tour, para la cual necesitaron de un nuevo teclista que tocara la indispensable parte de Clarke en los conciertos, así que a fines de 1981 publicaron un aviso anónimo en el Melody Maker en busca de otro músico, con el requisito de que no rebasara los 21 años. Alan Wilder, teclista del oeste de Londres quien en un principio mintió sobre su edad para poder hacer la prueba (ya tenía 22), se quedó con el puesto después de dos audiciones y fue contratado a principios de 1982 inicialmente con carácter experimental sólo como miembro de apoyo en los conciertos.​

Durante la breve gira, prepararon el segundo álbum y aunque Wilder insistía en hacer sugerencias para los conciertos y las nuevas canciones, los otros tres integrantes rechazaban sus propuestas de aportar algo más que su colaboración en conciertos.

En poco tiempo completaron su segundo álbum, A Broken Frame de 1982, que fue nuevamente producido por Daniel Miller. El álbum fue grabado como trío y contiene un sonido que trataba de acercarse al pop del primer disco y las letras de Vince Clarke, lo cual es evidente sobre todo en el tema "The Meaning of Love", aunque muchos observaron que las letras de Gore resultaban más introspectivas y tristonas que las de Clarke, mientras el sonido de la banda se había vuelto en general más oscuro y menos complaciente. Daniel Miller informó a Wilder que no era necesario para la grabación del álbum pues la banda quería demostrar que podían tener éxito sin Vince Clarke.​

Ellos mismos declararían abiertamente que A Broken Frame es su peor disco, porque se encontraban sin identidad musical y arrastraban el estilo aportado por Clarke. No obstante, de él se destacaron los primeros clásicos del grupo, "Leave in Silence" y la misma "See You"; "The Meaning of Love" fue el segundo sencillo, pero su sonido Clarke iría en detrimento de su aceptación. Sólo "See You" se publicaría en Estados Unidos.

En octubre de 1982, la banda realizó su segunda gira de ese año, el "Broken Frame Tour" y durante todo ese tiempo Alan Wilder siguió siendo sólo músico de apoyo, sin embargo al concluir la promoción del álbum fue integrado formalmente y apareció por primera vez como miembro en el video del tercer sencillo, "Leave in Silence".

Construction Time Again (1983)

El sencillo no incluido en álbum "Get the Balance Right!" fue lanzado en enero de 1983, y fue el primer aporte musical de Wilder a la banda, así como su primer grabación como miembro de Depeche Mode.

Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller y en el cual colaboró el ingeniero Gareth Jones, grabándolo en el estudio The Garden de John Foxx y en los Hansa Studios de Berlín Occidental. El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción. El álbum mostró un cambio drástico en el sonido del grupo, debido en parte a la introducción por parte de Wilder del Synclavier y los emuladores de samplers, además de sus sintetizadores analógicos.​

Con muestreo de los ruidos de los objetos cotidianos, la banda creó un sonido ecléctrico, con influencias industriales, con similitudes a grupos como The Art of Noise y Einstürzende Neubauten (también de Mute​). Fue un intento de álbum conceptual, y hay quienes lo consideran como el primer trabajo en verdad importante de Depeche Mode por su sonido más depurado y por haber comenzado a experimentar con los samplers (recurso poco frecuente en aquella época), creando melodías de sonidos percusivos. Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso pues no se logró como disco conceptual, de cualquier modo el tema "Everything Counts" de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda, y alcanzó el número seis en el Reino Unido, además de llegar al top 30 en Irlanda, Sudáfrica, Suiza, Suecia y Alemania Occidental. Se lanzó también la canción "Love, in Itself" como segundo sencillo, aunque otra vez sólo "Eveything Counts" se publicaría en ambos lados del mundo.

Con el álbum llevaron a cabo la gira Construction Tour, la cual sin embargo seguía estando centrada principalmente a Europa.

El álbum supuso el comienzo del ahondamiento de Depeche Mode en un techno más industrial que los distinguiría musicalmente. Lo trascendente fue que Construction Time Again cambiaba radicalmente la orientación musical de Depeche Mode, de pronto se habían volcado a la música industrial surgida en Alemania, en donde fue grabado, y del mismo modo, las líricas de Gore mostraban una rápida evolución centrándose cada vez más en cuestiones políticas y sociales, y aunque dispersas sus letras se alteraron para hablar de temas más actuales y menos tradicionalistas para esa época. Un buen ejemplo de ello fue "Everything Counts" con su temática sobre la codicia percibida de las empresas multinacionales.​ La crítica consideró que el disco tenía una mejor forma que los primeros materiales y el grupo perdió momentáneamente la etiqueta de pop para ser más duro en su discurso lírico y musical, mientras otros elogiaron la incorporación de Alan Wilder y la colaboración de Gareth Jones como determinantes en la evolución musical que demostraban.

Some Great Reward (1984)

En sus primeros años, Depeche Mode en realidad sólo había alcanzado el éxito en el Reino Unido, Europa y Australia, sin embargo eso cambió en marzo de 1984, cuando lanzaron el sencillo "People Are People". La canción llegó hasta el número 2 en Irlanda y el 4 en el Reino Unido y en listas de Suiza además de ser su primer número 1 en Alemania. Esta canción fue el primer éxito de la banda en las listas de Estados Unidos. La canción se ha convertido en un himno para la comunidad LGBT y es regularmente tocada en los clubes y festivales de orgullo gay.​

Aprovechando el reciente éxito del sencillo, Sire Records, sello discográfico de la banda para América, lanzó la compilación People Are People, un EP que en su momento haría de primer disco en el mercado norteamericano y que además de contener el tema que le da nombre, llevaba canciones de los trabajos anteriores.

En septiembre de 1984 su cuarto álbum, Some Great Reward, fue lanzado, producido ésta vez por Daniel Miller y Gareth Jones, con siete nuevas canciones de Martin Gore, además del tema "People Are People" (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder, y que fue grabado en Berlín en los estudios Hansa by the Wall donde David Bowie e Iggy Pop habían grabado algunos de sus discos a fines de los 70. El Melody Maker afirmó que el álbum hizo un "sentarse y tomar nota de lo que está ocurriendo aquí, delante de tus narices".​ El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto benéfico Live Aid de 1985.​

Some Great Reward puso a la banda a experimentar con material más oscuro, temas de exploración de la sexualidad ("Master and Servant"), las relaciones adúlteras ("Lie to Me"), y la justicia divina arbitraria ("Blasphemous Rumours"). También se incluyó la primera balada de Martin Gore ("Somebody"), el primer sencillo cantado por él. El álbum también fue el primero en entrar en las listas de álbumes de EE.UU., y llegó al Top 10 en varios países europeos.

Aunque ese álbum musicalmente es parecido al Construction Time Again, hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de "People Are People", los otros sencillos fueron "Master and Servant" y el doble "Blasphemous Rumours/Somebody", éste publicado sólo en Europa.

En 1985 concluyeron la gira Some Great Tour, la primera que tuvo numerosas fechas en el continente americano, y el resto del año se tomaron su primer descanso después de cuatro años seguidos trabajando. Paralelamente, Sire Records lanzó la colección Catching Up With Depeche Mode en los Estados Unidos, mientras en el Reino Unido Mute Records lanzó la compilación The Singles 81→85 (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promocionales que formalmente se desprenden de este disco), que recogían temas de los discos que llevaban hasta ese momento incluyendo los nuevos sencillos "Shake the Disease" e "It's Called a Heart", así como la colección de videos Some Great Videos. También en ese año se publicó el videocasete The World We Live In and Live in Hamburg, el primer video lanzado por Depeche Mode que recoge un concierto casi completo del Some Great Tour de 1984, en Hamburgo, Alemania, como indica su nombre, el cual fue dirigido por Clive Richardson.​

Durante este período, en algunos círculos, la banda fue asociada con la subcultura gótica que había comenzado en Gran Bretaña a fines de los años 70, y poco a poco iba ganando popularidad en los Estados Unidos. Allí, su música habría de cobrar notoriedad en la radio universitaria y las estaciones de rock moderno como KROQ en Los Angeles, KQAK ("The Quake") en San Francisco y WLIR en Long Island, Nueva York, por ello se hizo una base de seguidores en primer lugar de un público de gusto alternativo que no hallaba otras ofertas con el predominio del "soft rock" y el "disco infierno"​ en la radio. Esta percepción hacia DM estaba en agudo contraste con la de Europa y el Reino Unido, a pesar del tono cada vez más oscuro y serio de sus canciones.​ En Alemania y otros países europeos, Depeche Mode fueron considerados ídolos de los adolescentes, y aparecían regularmente en las revistas juveniles europeas, propiciando que sus detractores hablaran más en contra de ellos.

Para esa época trascendió a la prensa un aparente choque de personalidades entre Martin Gore y Dave Gahan, aunque en realidad lo que llevó a la banda al terreno de los rumores fue el hecho de haberse tomado por primera vez unos meses sabáticos. Despreocupados, ellos no se interesaron en negar o confirmar tales versiones.

Black Celebration (1986)

Se considera que la evolución más grande de Depeche Mode llegó en 1986, con el lanzamiento de su décimo quinto sencillo disco "Stripped", de su álbum Black Celebration. Con gran parte del sonido industrial-pop que había caracterizado a sus dos anteriores LPs, la banda presentaba un álbum siniestro, atmosférico y lleno de texturas, con algunos otros temas más oscuros y canciones de letras más sombrías. Producido otra vez por Miller y Gareth Jones, Black Celebration resultó un trabajo aún más introspectivo, aunque debido a la falta de temas puramente comerciales no repetiría el éxito económico del anterior material. El álbum se distinguió por un concepto de trabajo global y conceptual, por la diversidad de estilos musicales que manejaba y por tener un sonido más oscuro. Los sencillos fueron "Stripped", "A Question of Time" y "A Question of Lust", ninguno de los cuales entraría en las listas de los Estados Unidos. También se incluye en el álbum una versión revisada de la canción "Fly on the Windscreen", que apareció originalmente como lado B del sencillo "It's Called a Heart" de 1985. El grupo reconoció el potencial de la canción y decidieron mejorarla e incluirla en el álbum, rebautizádola sólo "Fly on the Windscreen - final".​

Como testimonio del éxito del álbum, en giras mundiales posteriores varias canciones de Black Celebration han aparecido en repertorios de los conciertos.

En Estados Unidos por primera vez se publicaron los tres sencillos del álbum, pero "Stripped", que resultó ser el tema más comercial, apareció como lado B, mientras la canción "But Not Tonight", su lado B original, lanzado en los Estados Unidos en octubre, allá se lanzó como lado A pues se incluyó en la banda sonora de una película llamada Modern Girls, restándole importancia a "Stripped". Aun así, Black Celebration se colocó en ese momento como el álbum mejor logrado de Depeche Mode y en referente imprescindible de la música electrónica de esa época.

Otro aspecto muy importante para el grupo fue que con el material, más concretamente a partir del video de "A Question of Time",, comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn,​ quien se convertiría en su diseñador de producción de cabecera y el que reinventaría su imagen en aquélla época fotografiándolos y filmándolos principalmente en blanco y negro, tras haber pasado años divagando entre la imagen sadomasoquista, lo andrógino y lo francamente gay, encontrando así una nueva manera de promocionarse ante los medios y el público, una manera más visual.

Así, a partir de Black Celebration la imagen del grupo se volvió más dura, David Gahan acabó consolidándose como centro visual de la banda tras haber estado a la sombra del creativo Martin Gore y su apariencia masoquista por la cual había sido el centro de atención del público y que en el disco adquiría otro tipo de protagonismo al cantar cuatro temas (es de hecho el álbum en donde aparecen más canciones cantadas por Gore).

El álbum Black Celebration marcó sobre todo un punto de inflexión musical para Depeche Mode (evidenciado principalmente en el tema que dio nombre al disco), cambio que ya habían iniciado en el Some Great Reward, manifestando una novedosa influencia, la de la música gótica, la cual en adelante se volvería parte integral de su sonido creando un híbrido de música electro-gótica muy cercano al género Darkwave.

Music for the Masses (1987)

Despues de 1986, el grupo trabajó por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones, alguien no relacionado con el sello Mute, David Bascombe, quien fue llamado para las sesiones de grabación del siguiente álbum, aunque de acuerdo con Alan Wilder su papel acabría siendo más el de un ingeniero.​ El álbum Music for the Masses de 1987 convirtió a Depeche Mode en un grupo de enorme éxito comercial, y presentó más cambios en el sonido de la banda y sus métodos de trabajo, mientras los temas "Strangelove", "Behind the Wheel" y "Never Let Me Down Again" se convirtieron en nuevos clásicos; además de aquellas, la canción "Little 15" fue sencillo para Europa. Para 1988 se lanzó el VHS Strange con tan sólo 5 videos de Depeche Mode.

Si bien el rendimiento en listas de los tres primeros sencillos fuera muy bajo en Gran Bretaña, su buen desempeño en países como Canadá, Brasil, Alemania, Sudáfrica, Suecia y Suiza les permitió alcanzar los respectivos top 10. La revista Record Mirror lo describió como "el más logrado y y a modo más sexy álbum hasta la fecha".​

Como testimonio del éxito del álbum, en giras mundiales posteriores varias canciones de Music for the Masses han aparecido en los repertorios de los conciertos.

Durante 1987-88, se llevó a cabo la correspondiente gira del álbum, el Tour for the Masses, constituida de 101 presentaciones. El 7 de marzo de 1988 se realizó un concierto no oficial (ya que no se anunció oficialmente por la banda) en el "Werner-Seelenbinder-Halle" de Berlín Oriental. En esa época el régimen comunista todavía estaba en el poder y Depeche Mode se encuentra entre las pocas bandas del Oeste que tocaran en la antigua Alemania Oriental.

Con el disco Music for the Masses entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y la última presentación de la gira Tour for the Masses fue publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado 101 (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el estadio Rose Bowl de Pasadena, California, con la asistencia de 60,453 de sus seguidores,​​ la más alta en ocho años para el lugar, y que es su primer álbum en vivo; la interpretación de "Everything Counts" en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum. La gira significó un gran avance y un éxito masivo en los Estados Unidos, que asimismo se recogió en la película 101 de 1989 en videocasete, aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pennebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos, el cual es notable por su retrato de la interacción con los seguidores del grupo, la cual se convirtió en un éxito de ventas ese año y es considerado un excelente documento de un álbum.​​ Alan Wilder, fue quien tuvo la idea del nombre 101, el cual casualmente es también el nombre de una famosa carretera de la zona.​

Lo más importante del álbum Music for the Masses fue que en el sentido económico Depeche Mode logró un éxito mayúsculo y una penetración más evidente en el continente americano después de que sus primeros discos habían tenido una importancia mucho más localizada en Europa. Por ello, en adelante los contenidos de los álbumes serían los mismos en ambos lados del mundo, pues además el formato del disco en CD para ese año se había convertido en el predominante. El disco hacía honor a su título Música para las Masas y Depeche Mode era un grupo más digerible.

Por otro lado, aunque las letras de Martin Gore ya no resultaban tan atrevidas, ese aspecto discretamente se trasladó a su imagen como grupo que ya no era solamente oscura sino también, igual que el propio álbum, sensual, provocativa, sugerente, después de todo en ese momento ya no eran un cuarteto de adolescentes, abundando ello también en el impacto monetario del disco. De un modo muy cínico, el video de "Everything Counts" en concierto, dirigido por el propio Pennebaker, comienza haciendo referencias a ese aspecto con frases como I Love Money (Amo el dinero), porque de eso trata su letra, pero irónica y paradójicamente el mayor éxito como banda también traía consigo algunos problemas internos con Dave Gahan fascinado por Norteamérica y su ambiente más hedonista en oposición al tradicional conservadurismo inglés del cual provenían, Martin Gore bebiendo en exceso y lo que se rumoró un pleito subido de tono entre Alan Wilder y Andrew Fletcher durante el transcurso de la gira por los Estados Unidos.

Para 1989 Martin Gore lanzó su primer trabajo solista, el Counterfeit e.p.

Los noventas, segundo período

Violator (1990)

En 1989, la canción "Personal Jesus" comenzó a escucharse en la radio, el cual se dio a conocer antes aún de su lanzamiento en una campaña promocional con anuncios colocados en periódicos del Reino Unido con las palabras "Your Own Personal Jesus", después en los anuncios se incluyó un número de teléfono donde se podía marcar para escuchar la canción. El escándalo resultante por la temática de la canción, una velada crítica a la sobreexplotación por parte de la iglesia, ayudó a propulsar al sencillo alcanzando el número 13 en las listas británicas, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de ese año, en los Estados Unidos fue su primer sencillo de oro y su primer Top 40 desde "People Are People", llegando el sencillo en formato de 12 pulgadas más vendido en la historia de Warner Bros. Records.​ La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica mismo y fue el primer sencillo del álbum Violator, que no se editó hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, el cual además contó con la participación de François Kevorkian en la mezcla y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante.

En enero de 1990, Depeche Modo lanza el segundo sencillo, "Enjoy the Silence", se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de la banda hasta la fecha, alcanzando el número seis en el Reino Unido; unos meses más tarde en los Estados Unidos, se convirtió en el mayor éxito del grupo, alcanzando el número ocho, lo cual le ganó un disco de oro. "Enjoy the Silence" fue catalogado como 'Mejor sencillo británico' en los Brit Awards de 1991, al igual que "Personal Jesus" se volvería fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode.

Para promover el álbum, se realizó una firma de autógrafos en la tienda Wherehouse Entertainment en la locación de West en Los Angeles, que atrajo a unos 20,000 seguidores, algunos de los cuales resultaron heridos al ser presionado contra el cristal de la tienda por la multitud, lo cual casi provocó un motín.​ Como una disculpa a los que resultaron heridos, la banda lanzó un edición limitada en cassette de cinta magnética el cual fue distribuido a través de la estación de radio KROQ. Violator llegó a alcanzar el top 10 del Reino Unido y Estados Unidos. También ha sido certificado triple platino en los Estados Unidos, vendiendo más de 3,9 millones de copias. Al año 2009, Violator ha vendido más de 10,8 millones de copias y sigue siendo el álbum más vendido de la banda en todo el mundo.

La canción "Personal Jesus" es comúnmente el tema más conocido de Depeche Mode hasta la fecha, y la canción "Enjoy the Silence" ha llegado a ser una de las más gustadas entre sus seguidores. Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos, "World in My Eyes" y "Policy of Truth", además de que se realizaron seis vídeos, los de ésos cuatro sencillos y los de los temas, "Halo" y "Clean", estos en exclusiva para la colección en videocasete Strange Too​ de 1990.

Violator alcanzó el número 17 en la tabla Billboard Year End de 1990.​

La principal característica del disco fue el uso más abierto de instrumentos no electrónicos, la guitarra, que ya utilizaban de forma algo difuminada en los anteriores discos, tomó un papel principal en este trabajo, mientras para su promoción se vistieron como un cuarteto de oscuros y sensuales vaqueros, haciendo nuevamente hincapié en la penetración lograda por el material en los Estados Unidos, embarcándose en la gira World Violation Tour con exactamente 88 destinos entre Estados Unidos y Europa. En ocho horas se vendieron 40,000 entradas para el concierto en el Giants Stadium, de East Rutherford, Nueva Jersey, y 48,000 entradas para el concierto en el Dodger Stadium de la ciudad de Los Angeles, apenas una hora después de ponerse a la venta.

En 2003, el álbum fue considerado número 342 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Está incluido también en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. Además, la canción de mayor éxito del álbum, "Personal Jesus", fue considerado el número 368 de las 500 mejores canciones de Rolling Stone de todos los tiempos. Es también una de las 1001 Mejores Canciones por Siempre de la revista Q.​

El álbum se convertiría en piedra angular e importantísimo referente de la música electrónica, cuando por otro lado el Techno en ese momento había pasado de moda. Depeche Mode era uno de los pocos sobrevivientes del movimiento y el álbum no hacía sino acentuar su impacto dentro del género, motivos por los cuales Violator no sólo es habitualmente considerado el mejor disco que han realizado en su trayectoria, sino como uno de los más grandes dentro del género electrónico.

Songs of Faith and Devotion (1993)

Después de la gira de Violator y tras un período de dos años durante el cual apenas si hubo contacto entre los integrantes (Gahan había ido a vivir a California, divorciado, hecho un total adicto a las drogas, y sólo mantenía contactos telefónicos esporádicos con los otros miembros), se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual fue llevado a cabo en medio de un poco agradable ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento, lo que provocó múltiples atrasos para el lanzamiento. Daniel Miller y Flood debieron estar arengando todo ese tiempo a Gahan y aun a Gore, quien se mostraba indiferente ante todos los problemas internos, para concretar el disco. El mismo Flood haría público su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con el grupo y sólo la dedicación de Alan Wilder hizo posible llevar a buen término las problemáticas grabaciones.

En 1993 apareció el disco, Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, influido notablemente por el blues y el grunge, que en aquella época estaba en su apogeo, y en general una mayor experimentación con sonidos más orgánicos basados en gran medida en el uso de guitarras eléctricas distorsionadas, teclados y batería acústica; también incorporaron gaita irlandesa que con las voces gospel femeninas fueron novedosas adiciones al sonido de la banda. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos, primeramente llamando la atención su sonido grunge el cual consta en el sencillo "I Feel You" y los otros sencillos "Walking in My Shoes" e "In Your Room", mientras "Condemnation" mostró la influencia gospel en el álbum. Al 2009, Songs of Faith and Devotion ha vendido más de 1'450,000 de copias en los Estados Unidos.

La influencia grunge de Songs of Faith and Devotion se manifestó sobre todo en la imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de sólo los sintetizadores y los samplers.

En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer, mientras la banda iniciaba una larga gira mundial, el Devotional Tour,​ una de las más extensas de su carrera. Parte de la gira fue documentada por un concierto en video del mismo nombre,​ filmado en el Palau Sant Jordi de Barcelona, España, y el Festhalle en Frankfurt, Alemania, el cual fue dirigido por Anton Corbijn, lanzado el mismo 1993 y fue nominado para el Premio Grammy por Mejor Video Musical Largo en 1994. La gira fue particularmente escandalosa por los problemas personales de los miembros del grupo, en particular la adicción a la heroína de David Gahan quien previamente desde el período de grabación del disco los había manifestado. El álbum apareció también como álbum en vivo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco en directo, que fue lanzado el 6 de diciembre de 1993.​ El álbum en directo fue esencialmente una reproducción tema por tema del disco, y se lanzó sólo para aumentar las cifras de ventas del álbum de estudio, aunque resultó un fracaso comercial y de críticas, uno de los pocos en la larga carrera de la banda.

El álbum en vivo alcanzó el puesto número 46 en el Reino Unido, y el número 193 en los Estados Unidos,​ vendiendo 150.000 de copias al 2009, mientras el concierto en video Devotional, gozó de un mayor éxito comercial.​

Para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, que comenzó el 9 de febrero de 1994 en Sudáfrica, tras tan sólo un mes de descanso, y terminó el 16 de abril de ese mismo año en México, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Una segunda etapa del Exotic Tour con más fechas para América del Norte se extendió hasta mediados de ese año.

Andy Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a la heroína que estaba empezando a afectar su comportamiento, además de que Gore ya tenía problemas parecidos y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla tras las primeras presentaciones. Durante ese período, fue reemplazado en el escenario por Daryl Bamonte, que había trabajado con la banda como asistente personal por muchos años.​

Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que en la actualidad se niegan a hablar públicamente, Martin Gore y David Gahan llegaron a desvanecerse y hasta a sufrir ataques cardiacos en el escenario, sin embargo el grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan sólo como aparentes episodios aislados.​ Aun así, el álbum sería uno de los mejor vendidos en la carrera de Depeche Mode y lograría posicionarse en el número 1 también en Gran Bretaña; el uso de guitarra y batería acústica había logrado captar un mayor número de seguidores que anteriormente no estaban muy interesados en el sonido meramente techno de la banda.

En conjunto, el Devotional Tour y el Exotic Tour son hasta la fecha el más largo y geográficamente ambicioso tour mundial de Depeche Mode, habiéndose prolongado dieciocho meses para 162 actuaciones. Songs of Faith and Devotion llevaría a cuestas una importancia descomunal aun mayor que la del Violator, ya que arrancaría a Depeche Mode su globalizada etiqueta de "banda electrónica" para posicionarlo de lleno dentro del ambiente del alternativo.

En junio de 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandono de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher, explicando en una carta pública:

Desde que me incorporé en 1982, continuamente me he esforzado por dar total de energía, entusiasmo y compromiso a la promoción del éxito del grupo y, a pesar de un constante desequilibrio en la distribución de la carga de trabajo, voluntariamente me ofrecí a seguir en esto. Por desgracia, pese a este nivel de entrega nunca dentro del grupo recibí el respeto y el reconocimiento que merezco.​

Después de la salida de Wilder, la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode.​​

Ultra (1997)

En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum sin Alan Wilder, aún pese a los problemas personales cada vez más graves de David Gahan quien estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo, lo llamaron para grabar con ellos, pero pronto recayó de nuevo en su adicción por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo. Gahan rara vez se presentaría a las sesiones programadas y cuando lo hacía se necesitaban semanas para obtener cualquier grabación; Gore contempló la ruptura de la banda y el lanzamiento de las canciones que había escrito en un álbum solista,​ Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras el disco debió tomarse para su realización unos meses más. A mediados de 1996, Gahan entró en un programa de rehabilitación para combatir su adicción a la heroína,​ e incluso tomó clases de canto para salir adelante.

Con Gahan rehabilitado y nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum en 1997, Ultra, producido por Tim Simenon, el cual debutó en el número 1 en el Reino Unido y 5 en los Estados Unidos. Ultra mantiene el sonido rock de su álbum anterior y tiene una tendencia más oscura y algo más industrial que en lanzamientos anteriores. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como "un disco de transición".

Después de la larga gira Devotional Tour, y los problemas que en su momento les había generado, no se llevó a cabo gira, el grupo decidió hacer sólo dos pequeñas presentaciones a la prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties.​

El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del género trip-hop, así como por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron "Barrel of a Gun", "It's No Good", "Home" y "Useless", y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda; los temas "Home" y "Useless" se publicaron como sencillo doble en los Estados Unidos. También con motivo del álbum Ultra en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet.​

Para el siguiente año, se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y 101), en un álbum doble sencillamente titulado The Singles 86>98, precedido por el nuevo sencillo promocional "Only When I Lose Myself", que se había grabado durante las sesiones de Ultra. Esa compilación también apareció en VHS igualmente titulado The Videos 86>98 que como su nombre indica contiene los videos de todos aquéllos temas.

Con la compilación el grupo realizó una pequeña gira de cuatro meses, The Singles Tour,​ para la cual reclutaron a dos músicos de apoyo en sustitución de Alan Wilder, el baterista austriaco Christian Eigner que ya había participado con ellos en las Ultra Parties, y el teclista Peter Gordeno.

La promoción del material continuó siendo discrecional y muy reservada, a David Gahan se le impidió cualquier tipo de acercamiento con la prensa mientras Martin Gore hizo sólo esporádicas declaraciones aisladas y Andrew Fletcher asumió las funciones de vocero del grupo ante los medios, concediendo entrevistas y hablando sobre todo lo referente al álbum, la compilación de sencillos y la gira, pero evadiendo lo tocante a los problemas sufridos por el cantante o al futuro mismo de la banda. Como en los anteriores años, Depeche Mode no afirmaba ni negaba las filtraciones habidas en las revistas y las estaciones de radio ni tampoco daba certezas acerca de si continuaría o no existiendo, sin embargo el resultado obtenido con la gira fue tan bueno que poco después publicaron una compilación paralela de los faltantes discos llamada The Singles 81>85, que es en realidad una nueva edición del previo The Singles 81→85 pero con la curiosidad de contener la versión original de "Photographic" del disco de Some Bizzare.

Para 1999 The Videos 86>98 se relanzó en formato digital, convirtiéndose de tal modo en su primer material publicado en DVD.​

Depeche Mode en el nuevo siglo

Exciter (2001)

Interpretación de Black Celebration durante el Exciter Tour

Con el mismo ritmo de trabajo más espaciado de los últimos años, en 2001 Depeche Mode lanzó el álbum Exciter, que fue producido por Mark Bell (del grupo pionero de techno LFO), el cual fue comparado con Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. Bell logró con el grupo un minimalista sonido digital en gran parte del álbum con algo de influencia de IDM. La respuesta crítica fue encontrada, si bien recibió críticas bastante positivas por parte de algunas revistas como NME, Rolling Stone y LA Weekly, otras como Q, PopMatters, y Pitchfork Media lo calificaron de malproducido, aburrido y mediocre.​

Los sencillos demostraron su diversidad musical, el tecnopop de "Dream on", el house de "I Feel Loved", la balada "Freelove" y hasta la canción de cuna "Goodnight Lovers" (sencillo sólo en Europa).

Ese mismo año, Depeche Mode realizó una gira llamada Exciter Tour, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno. Fue una gira más bien breve, con sólo fechas en Europa y en América con la evidente intención de no repetir los excesos del Devotional-Exotic Tour, e incluso se anunció una extensión para el año 2002 con nuevas fechas para el Viejo Continente, pero antes de empezar fue cancelada. La presentación del 10 de octubre del 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue filmada bajo la dirección de Anton Corbijn y posteriormente publicada en mayo de 2002 como álbum en directo con el título One Night in Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en formato DVD.​ También ese año, el 22 de octubre, DM ganó el primer "Premio a la Innovación" de Q Magazine.​

El 10 de mayo de 2002, Mute Records fue adquirido por EMI, pasando DM a formar parte del catalogo de la multinacional. En 2002 apareció también una nueva edición de Videos 86>98, en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit².​ Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello discográfico, Toast Hawaii, especializado en promover música electrónica y de donde resultó el dueto Client.

En 2003 y 2004 respectivamente, Mute lanzó la versión en DVD de los ya existentes 101 y Devotional. También en 2004 se publicó su primera y aún única compilación de remezclas, en tres discos, titulada Remixes 81-04, que como su nombre indica contienen mezclas inéditas así como algunas de las más populares remezclas de la banda desde sus inicios, incluyendo una versión "reinterpretada" por Mike Shinoda de "Enjoy the Silence" titulada "Enjoy the Silence 04", como sencillo promocional, el cual alcanzara el número 7 en listas británicas.

Playing the Angel (2005)

Depeche Mode en el Wireless Festival en Londres en junio de 2006.
Peter Gordeno, Christian Eigner,
Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher

En 2005 se lanzó el álbum Playing the Angel, producido por Ben Hillier, el cual estuvo en el Top 10 hit alcanzando el número 1 en 17 países. Fue también el primer álbum de Depeche Mode donde aparecieron tres temas escritos por Dave Gahan, quien los compuso con Andrew Phillpott y Christian Eigner animado por el éxito de su proyecto solista; en consecuencia, el primer álbum desde el Some Great Reward de 1984 con canciones no escritas por Gore. Durante 2005-06, Depeche Mode realizó la gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los Estados Unidos, Canadá, Europa e incluso México; su gira más larga desde 1994 y la más multitudinaria tocando ante 2.8 millones de personas en 31 países.​​

Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por internet un mes antes de su publicación.​ Fuera de ello, la canción "Precious" fue el primer sencillo, un tema escrito por Martin Gore sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirado en su divorcio dado a conocer poco antes. La función industrial "A Pain That I'm Used to" fue el segundo; "Suffer Well" de David Gahan fue el tercero, lo cual la convirtió en la primer canción no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode lanzó como sencillo en 25 años; el doble "John the Revelator/Lilian" fue el tecero; aunque sólo "Precious" fue para ambos lados del mundo.

Concierto del Touring the Angel en Bremen (Alemania) en junio de 2006

El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras algunos medios norteamericanos lo calificaron de malísimo, las revistas musicales inglesas lo consideraron uno de los mejores en la trayectoria del grupo; de cualquier modo el material logró importantes posiciones de popularidad que no habían alcanzado los dos anteriores álbumes y aceptación entre buena parte de su público. Adicionalmente, Playing the Angel se publicó en edición de lujo con DVD, y fue también el primer álbum de DM disponible como descarga digital.

El disco mostró un Depeche Mode más cercano a la corriente de música industrial, lo cual ya habían experimentado en sus primeros años con los álbumes Construction Time Again y Some Great Reward, aunque a veinte años de distancia de aquellos Playing the Angel es de sonido mucho más agresivo.

La gira se prolongó hasta la primera mitad de 2006. Depeche Mode encabezó el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, en California, y el O2 Wireless Festival, que tuvo lugar el último fin de semana de junio de 2006 en el Hyde Park de Londres. Algunos de los conciertos fueron su primera aparición en países como Rumania y Bulgaria, mientras la fecha en México (un país que no habían visitado durante doce años) vendió más de 55.000 entradas, provocando que la banda programara una segunda al día siguiente.

Ese mismo año se lanzó el DVD en vivo Touring the Angel: Live in Milan, dirigido por Blue Leach y grabado en el Fila Forum de Milán, Italia. Adicionalmente se lanzaron en ediciones limitadas otros cuarenta y tres conciertos de la gira en formato de doble CD o como descargas digitales de la red genéricamente titulados Recording the Angel.​

Apareció también en 2006 una nueva compilación con el título The Best of - Volume 1, presentando el sencillo promocional "Martyr" (que otra vez se publicó sólo en Europa), una canción resultante de las sesiones de Playing the Angel. Ésta es otra nueva colección de sencillos, aunque la primera en recoger algunos de los más grandes éxitos comerciales de Depeche Mode, por ello su nombre "Lo mejor de". También se presentó en ediciones especiales acompañadas de un DVD igualmente con algunos de los mejores videos de la trayectoria de DM, aunque en ese caso el DVD contiene incluso videos de algunos temas que no aparecen en el disco.

En abril de 2006, comenzó la punlicación de las ediciones remasterizadas de sus primeros diez álbumes en dos canales estéreo y multicanal 5.1 en Super Audio CD y DVD, incluyendo pistas adicionales y lados B. Además, cada disco viene con su propio documental que muestra la historia de la banda y la producción de cada álbum.

El 2 de noviembre de 2006, Depeche Mode recibió un MTV Europe Music Award en la categoría de Mejor Grupo.​ En diciembre de 2006, Depeche Mode fue nominado para un premio Grammy a Mejor Grabación Dance por "Suffer Well". Esta fue su tercera nominación a un Grammy, la primera fue un premio en Mejor Video Musical Versión Larga en 1994 por Devotional y la segunda en 2001 a Mejor Grabación Dance por "I Feel Loved".

Por otro lado, a mediados de diciembre de 2006 se lanzó a través de iTunes la discografía total auditiva del grupo con el nombre The Complete Depeche Mode; ésta es la cuarta caja digital después de The Complete U2 en 2004, The Complete Stevie Wonder en 2005, y Bob Dylan: The Collection a principios de 2006.

En 2007, Dave Gahan realizó su segundo álbum solista, Hourglass, nuevamente con la colaboración de Phillpott y Eigner, por lo cual fue un material muy cercano a sus canciones para Depeche Mode.

En agosto de 2008 se anunció el fin de la relación contractual de Depeche Mode con el Warner Music Group en América tras más de veinte años de asociación. EMI reasignó su comercialización en ese lado del mundo a través de Capitol Records en sociedad con el sello Virgin Records.

Sounds of the Universe (2009)

Tour of the Universe, concierto en Londres en diciembre de 2009

En abril de 2009 se publicó el álbum Sounds of the Universe,​ producido nuevamente por Ben Hillier, y el cual incluye otras tres canciones de Dave Gahan compuestas con Eigner y Phillpott, y cuenta además con la colaboración de Tony Hoffer, quien participara en su álbum Hourglass.

El álbum resultó el ejercicio más sintético de Depeche Mode prácticamente desde Violator, haciéndolo una colección retrospectiva y revisionista contrastada con temas alternativos, logrando de nueva cuenta críticas en general favorables de la prensa, mientras algunos medios lo calificaron negativamente apuntando, igual que con Exciter, que pareciera más una colección de lados B.

El tema "Wrong" fue el primer sencillo del álbum, un estridente tema presentado en su versión audiovisual por Internet. El álbum fue filtrado a través de internet en marzo de 2009, cuando fue vendido antes de tiempo a través de la modalidad iTunes Pass. Andy Fletcher dice que la idea para iTunes Pass fue una combinación de la banda y de iTunes, "Creo que las empresas digitales y de registro están empezando a actuar juntos. Era flojo en los primeros 10 años cuando entraron las descargas. Ahora están colaborando más y vienen con ideas interesantes para los aficionados que compran los productos."​ La función sideral "Peace" fue el segundo sencillo; el doble "Fragile Tension/Hole to Feed" fue el tercero.

En mayo de 2009 Depeche Mode con sus músicos de apoyo comenzó la gira Tour of the Universe​ para promocionar el álbum. En mayo se vieron obligados a cancelar seis conciertos debido a una afección del cantante Dave Gahan; al poco se anunció que a Dave Gahan le extrajeron un "tumor maligno de bajo grado".​, además los médicos le ordenaron reposo hasta el 8 de junio, cuando la banda retomó la gira en Leipzig, Alemania. Para 2010 se comenzó la última etapa consistente en una ampliación y en reponer algunos de los conciertos cancelados.

En julio de 2009 Gahan sufrió una lesión en la pierna en un concierto en Bilbao, España, lo cual obligó a la banda a cancelar el último concierto de la gira europea, uno de los cuales estaba previsto para dos días después, en Oporto, Portugal. En su paso por los Estados Unidos y Canadá participaron de nuevo en el Festival de Lollapalooza en Chicago.​ Depeche Mode anunció un concierto en apoyo del Teenage Cancer Trust! en el Royal Albert Hall el 17 de febrero de 2010.​

Nuevamente los conciertos están siendo grabados y puestos a la venta en formato de doble CD o como descargas digitales con el nombre genérico Recording the Universe.​

Sounds of the Universe fue nominado para un premio Grammy por Mejor Álbum Alternativo; así como una segunda nominación para el video de "Wrong" por Mejor Video Musical Versión Corta.

La revista Billboard informó que la gira Tour of the Universe se ha convertido en una de las 25 más redituables en 2009. La lista encabezada por U2 y Madonna compara los ingresos brutos facturados por los artistas que estaban de gira entre el 6 de diciembre de 2008 y el 21 de noviembre de 2009. Depeche Mode se encuentra en el lugar 20, con un ingreso bruto total de 45'658,648 dólares en 31 conciertos, generando una audiencia estimada de 690,000 espectadores.​

Tradicionalmente considerada como banda de música electrónica, Depeche Mode ha rebasado sus propios estándares para ser considerado actualmente como un grupo de música alternativa.

De acuerdo a su actual disquera, EMI, Depeche Mode ha vendido más de 100 millones.​​

Influencia

Depeche Mode influyó en muchos de los artistas populares de la actualidad, en parte debido a sus técnicas de grabación y el uso innovador de toma de muestras. Por ejemplo, los Pet Shop Boys citan a Violator (y "Enjoy the Silence" en particular) como una de las principales fuentes de inspiración durante la grabación de su aclamado álbum Behaviour. Neil Tennant declaró "estábamos escuchando Violator de Depeche Mode, que era un disco muy bueno y nos sentimos muy celoso de ello". Su compañero Chris Lowe está de acuerdo "Ellos han planteado lo que está en juego".​​

Los pioneros del techno Derrick May, Kevin Saunderson y Juan Atkins citan regularmente a Depeche Mode como una influencia en el desarrollo de la música techno durante la explosión del Detroit techno, en los años 1980.​ La apreciación de Depeche Mode en escena de la música electrónica actual se evidencia en las numerosas remezclas de sus temas por DJs contemporáneos, como el de "The Sinner in Me" por Ricardo Villalobos o el de "Useless" por Kruder & Dorfmeister.

Según Matt Smith, el ex director musical de la estación de radio de rock KROQ, "The Killers, The Bravery, Franz Ferdinand deben una enorme influencia a Depeche Mode."​

En una entrevista que acompaña a su obra en The New Yorker que evalúa el impacto de artistas británicos en el mercado de Estados Unidos, Sasha Frere-Jones afirma que "probablemente la última influencia Inglés grave fue Depeche Mode, que parecen cada vez más importante a medida que pasa el tiempo".​

El vocalista de Radiohead Thom Yorke, cita a Depeche Mode como una influencia con su álbum Violator.​

Ken Jordan, miembro del dúo de electrónica de Los Angeles The Crystal Method ha dicho que Depeche Mode es una de las principales influencias en su música.​

Chester Bennington, vocalista de Linkin Park, fue inspirado por la banda.​​ Otro miembro de Linkin Park, Mike Shinoda ha dicho, "Depeche Mode es uno de los grupos más influyentes de nuestro tiempo. Su música es una inspiración para mí".​

La influencia de la banda se extiende a través de diferentes géneros de la música. Raymond Herrera, baterista de la banda de heavy metal Fear Factory, dice "Un montón de música diferente influida en la forma en que toco ahora. Al igual que la banda Depeche Mode. Si pudiera sonar como Depeche Mode, pero ser rápido como Slayer, creo que yo podría estar en algo".​ De acuerdo a Darren Smith, el guitarrista de la banda de Funeral for a Friend, su banda de música fue "influida por Depeche Mode".​ La influencia de Depeche Mode en bandas de heavy metal es evidente a través de la numerosos covers de sus canciones. Por ejemplo, "Enjoy the Silence" de It Dies Today, "Enjoy the Silence" de Lacuna Coil, "I Feel You" de Vader, entre otras.

La cantante colombiana Shakira está también influida por Depeche Mode. Ximena Diego, la autora del libro "Shakira - mujer llena de gracia", escribió en este libro "Los trece gustos de Shakira, especialmente Depeche Mode, una banda de rock electrónico de Gran Bretaña. Un día estaba escuchando la canción de la banda, Enjoy the Silence. Se dio cuenta de que no sólo es escuchar la música, sino también es sentir la música en su cuerpo. Le dijo a su madre, Cada vez que oigo el riff de guitarra [una frase musical rítmico] siento esa cosa rara en mi estómago".​

En agosto de 2008, Coldplay filmó un cover del video de "Enjoy the Silence" dirigido por el mismo Anton Corbijn, como vídeo alterno de su sencillo "Viva la Vida". En su sitio web se muestra el vídeo con la leyenda "Este es nuestro intento de una versión de vídeo, hecho por amor a Depeche Mode y el genio de Anton Corbijn ...". El video muestra a Chris Martin, vestido como un rey igual que Dave Gahan, caminando a través de La Haya, la tierra natal de Corbijn.

"Me siento más conectado a Depeche Mode" (en comparación a otros actos de los años 80) afirmó Magne Furuholmen, el tecladista de a-ha. En julio de 2009, a-ha realizó un cover de "A Question of Lust" durante una actuación en vivo para la BBC Radio 2 - El Show de Dermot O'Leary.​

El líder de la banda de rock cristiano Mad at the World Roger Rose cito a la banda como una influencia musical, aunque líricamente era muy diferente, sobre las bandas de primer disco de Mas at the World.​

En el Survivor Rochelle del juego Left 4 Dead 2 usan una camisa rosada mostrando el nombre del grupo.​

The Posters Came from the Walls es un documental sobre los fans de Depeche Mode en todo el mundo, co-dirigida por el artista ganador del premio Turner Jeremy Deller y el cineasta Nicholas Abrahams.

Formación

Miembros actuales

• David Gahan (primera voz, compositor desde 2005)
• Martin Lee Gore (compositor, segunda voz, guitarrista y tecladista).
• Andrew John Fletcher (tecladista).

Miembros anteriores

• Vincent Clarke (compositor y teclista) entre 1980 y 1981.
• Alan Charles Wilder (teclista, batería, y voz de apoyo) entre 1982 y 1995.

Músicos colaboradores

Depeche Mode adoptó un método de contratar "músicos invitados" para completar la agrupación tanto al momento de grabar discos como de realizar presentaciones en vivo.

Músico	Instrumento	Participación en	Año
Hildia Campbell	Corista	Devotional Tour Exotic Tour	1993-1994
Samantha Smith	Corista	Devotional Tour Exotic Tour	1993-1994
Daryl Bamonte	Tecladista	Exotic Tour	1994
Dave Clayton	Tecladista	Ultra Parties (C)	1997
Janet Ramus	Corista	The Singles Tour	1998
Jordan Bailey	Corista	The Singles Tour Exciter Tour	1998-2001
Christian Eigner	Batería	Ultra Parties (C) The Singles Tour (G) Exciter Tour (G) Touring the Angel (G) Tour of the Universe (G)	1998-2009
Peter Gordeno	Teclados, y voz de apoyo	The Singles Tour (G) Exciter Tour (G) Touring the Angel (G) Tour of the Universe (G)	1998-2009
(C): Concierto; (G): Gira

Discografía

#	Título del Álbum	Fecha de lanzamiento
1	Speak & Spell	5 de octubre de 1981
2	A Broken Frame	27 de noviembre de 1982
3	Construction Time Again	22 de agosto de 1983
4	Some Great Reward	24 de septiembre de 1984
5	Black Celebration	17 de marzo de 1986
6	Music for the Masses	28 de septiembre de 1987
7	Violator	19 de marzo de 1990
8	Songs of Faith and Devotion	22 de marzo de 1993
9	Ultra	14 de abril de 1997
10	Exciter	14 de mayo de 2001
11	Playing the Angel	17 de octubre de 2005
12	Sounds of the Universe	20 de abril de 2009

Videografía

Como otros grupos y músicos de su generación, Depeche Mode ha apoyado parte de su trayectoria en su concepto visual,​ lo cual se acentuó cuando iniciaron su relación artística-laboral con el fotógrafo holandés Anton Corbijn, quien a su vez encuentra en su trabajo para el grupo algo de lo más representativo de su carrera.

Presentaciones en vivo

A lo largo de su carrera, Depeche Mode ha realizado hasta la fecha un total de quince giras en todo mundo.

#	Presentación	Fecha
1	1980 Tour	31 de mayo de 1980 28 de diciembre de 1980
2	1981 Tour	3 de enero de 1981 3 de diciembre de 1981
3	See You Tour	20 de enero de 1982 16 de mayo de 1982
4	Broken Frame Tour	4 de octubre de 1980 28 de diciembre de 1980
5	Construction Tour	1983-1984
6	Some Great Tour	1984-1985
7	Black Celebration Tour	1986
8	Tour for the Masses	1987-1988
9	World Violation Tour	1990
10	Devotional Tour	1993
11	Exotic Tour	1994
12	The Singles Tour	1998
13	Exciter Tour	2001
14	Touring the Angel	2005-2006
15	Tour of the Universe	2009-actualmente

Aunque el Devotional Tour y el Exotic Tour se tienen como diferentes, en realidad son la misma gira pues se promocionaba el mismo álbum, el Songs of Faith and Devotion.

La gira de 1981 que promocionaba el álbum Speak & Spell no tuvo nombre. El nombre del Broken Frame Tour es correcto, no se llamó A Broken Frame como el disco. Los nombres del Construction Tour y Tour for the Masses, también son correctos.

Adicionalmente la banda realizó en 1997 dos presentaciones ante prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties, como única promoción del álbum Ultra. Desde luego, éstas no son una gira.

Proyectos solistas

El primer miembro de Depeche Mode que hizo el intento de realizar un álbum solista curiosamente fue Andrew Fletcher, en 1984 cuando durante las sesiones del Some Great Reward grabó el disco de versiones Toast Hawaii, como ahora se llama su sello productor, sin embargo Mute Records encontró muy poco potencial en él y nunca se editó. Las grabaciones se volvieron un material raro muy difícil de conseguir, y hay incluso quienes consideran esto como una leyenda urbana.

En el caso de Vince Clarke, tras abandonar DM formó un dueto con la cantante Alison Moyet llamado Yazoo (Yaz en Norteamérica), pero en 1983 se hizo pública su disolución. Para 1985 Clarke inició el proyecto Erasure, en el cual pensaba grabar canciones siempre con diferentes vocalistas, o sea que originalmente planeaba manejarlo como un proyecto esencialmente solista, sin embargo desde un principio se sintió muy cómodo con el primer cantante que acudió, Andy Bell, y hasta la fecha continúan asociados habiendo logrado mucha popularidad en el período 80s-90s. Su único trabajo propiamente solista fue el álbum Lucky Bastard de 1993, el cual pasó bastante desapercibido y desde entonces no ha mostrado interés alguno en un nuevo disco tan sólo con su nombre.

Alan Wilder lanzó en 1986, cuando aún era miembro de DM, un mini LP de sólo dos cortes con el prosaico título 1+2 bajo el nombre Recoil, tras de su salida del grupo se ha dedicado exclusivamente a ese proyecto, el cual en realidad es un esfuerzo solista para el que se ha allegado de distintos colaboradores. A la fecha lleva cinco álbumes de larga duración grabados aunque con una muy discreta exposición, pues como Recoil únicamente se ha dedicado al trabajo en el estudio abandonando los escenarios y los conciertos.

Martin Gore lanzó en 1989 el Counterfeit e.p., un álbum solista en el cual abandonó totalmente la idea de escribir canciones para en lugar de ello homenajear a sus propios héroes musicales. En 2003 publicó el Counterfeit² con la misma tónica de realizar sólo versiones pero, igual que su antiguo socio Clarke, ha mostrado el más completo desinterés en hacer una verdadera carrera solista.

David Gahan inició hasta 2003 su trayectoria solista con el álbum Paper Monsters, para 2007 apareció su segunda placa, Hourglass, tras de su aporte al álbum Playing the Angel de DM, y ya sea por su condición como vocalista del grupo, porque se decidió a componer después de más de veinte años de carrera, porque con ello demostró una franca recuperación tras de un gravísimo problema de adicción o porqué sea quien realmente ha puesto un mayor esmero, pero es el que más ha logrado captar la atención de los medios en su carrera solista.

En sus discos en solitario, el cantante se promociona como "Dave" Gahan.

Por último, es debido mencionar que aunque Christian Eigner no ha sido integrado oficialmente como miembro de DM y probablemente por simples razones publicitarias no llegue a serlo, fue tras de haber estrechado su colaboración con el grupo que se animó en 2005 a publicar su primer álbum solista, Recovery, el cual se promocionaba en las tiendas de discos con una etiqueta que decía "el primer álbum solista del baterista de Depeche Mode"; además, igual que en Playing the Angel participó con Andrew Phillpott en la creación del álbum Hourglass de Dave Gahan.

Covers

Los únicos covers que Depeche Mode ha grabado son "Route 66", original de Bobby Troup (cantado por primera vez por Nat King Cole), así como "Dirt", original del grupo The Stooges de Iggy Pop. Ambas canciones aparecen como lados B pues los álbumes de Depeche Mode siempre han incluido sólo material original, mientras en conciertos del Tour for the Masses intepretaron "Never Turn Your Back on Mother Earth" del dueto Sparks, pero no la grabaron para ningún disco.

Por otro lado, numerosas bandas y músicos han grabado covers a Depeche Mode e incluso álbumes tributo, de los cuales el más conocido es el disco For the Masses, otro es A Techno Tribute to Depeche Mode. De los más populares álbumes tributo fue la serie Trancemode Express, comenzada en 1996 con el álbum Trancemode Express 1.01, su continuación de 1997 Trancemode Express 2.01, y en 1999 Trancemode Express 3.01.

De hecho en 1993 Depeche Mode entró al Libro Guinness de Récords por ser el grupo con más versiones distintas de sus canciones, e incluso hay un buscador en Interner especializado en recoger todos los covers que de sus temas existen, depechemodecovers.com.

Por último, cabe destacar además que Depeche Mode se caracteriza también por las numerosas versiones propias que ellos mismos realizan de sus temas.

Véase también

• Duran Duran (Grupo contemporáneo de Depeche Mode).
• The Cure (Grupo contemporáneo de Depeche Mode).
• Ultravox (Grupo contemporáneo de Depeche Mode).

Bibliografía

• Malins, Steve (febrero de 2007). Depeche Mode: la biografía cruda y apasionada de una banda mítica. Ma Non Troppo. pp. 304 p. ISBN 978-84-96222-76-2. 
• Gore, Martín (septiembre de 1998). Depeche Mode: canciones desde la oscuridad. Alberto Santos, Editor. pp. 128 p. ISBN 978-84-95070-77-7. 
• Grijalba, Silvia (marzo de 1993). Depeche Mode. Editorial La Máscara. pp. 64 p. ISBN 978-84-7974-037-5. 
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• Miller, Jonathan (2004). Stripped: The True Story of Depeche Mode. Omnibus Press. ISBN 1-84449-415-2. 
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Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Depeche Mode.
• DepecheMode.com sitio oficial de Depeche Mode (en inglés)
• Mute.com sitio oficial de la compañía discográfica de Depeche Mode (en inglés)