Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys
| Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Álbum de My Chemical Romance | |||||
| Publicación |
19 de noviembre de 2010 (véase Fechas de lanzamiento) | ||||
| Grabación |
Junio de 2009-julio de 2010, en Calabasas,[1] California. | ||||
| Género(s) | Rock,[2] punk,[3] garage rock,[4] balada rock,[5] punk-funk.[3] | ||||
| Duración | 53:56 | ||||
| Discográfica | Reprise | ||||
| Productor(es) | Rob Cavallo, My Chemical Romance | ||||
| Calificaciones profesionales | |||||
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Cronología de My Chemical Romance
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| Sencillos de este álbum | |||||
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Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock My Chemical Romance. Lanzado al mercado el 19 de noviembre de 2010 por la discográfica Reprise Records, sus canciones han sido asociadas a los géneros rock, punk, garage rock, balada rock y punk-funk. La inspiración para el disco proviene de bandas de protopunk de los años sesenta y setenta, y también de bandas de rock contemporáneas; adicionalmente, la agrupación ha declarado que hay una fuerte influencia del cine en el disco. Al igual que su antecesor, The Black Parade (2006), contó con la producción de Rob Cavallo.
Las grabaciones del disco tomaron más de un año, periodo en el que registraron más de treinta y seis canciones, la mayoría de las cuales fueron desechadas debido a que la banda consideró que no eran un aporte para el género. La edición final del álbum y sus videos musicales poseen una temática ambientada en el año 2019, en una ficticia California posapocalíptica en donde unos forasteros llamados Killjoys combaten contra una malvada corporación que controla a las personas.[7] La banda ha manifestado que esta idea es una metáfora de las cosas por las que pasaron durante la creación del disco.[8]A diferencia de como lo han hecho con sus trabajos anteriores, la agrupación ha declarado que Danger days no es un álbum conceptual, aunque hay críticos que consideran que sí lo es.[9]
La gira realizada con motivo de este disco es The World Contamination Tour, que comenzó en octubre de 2010 y ha contemplado conciertos en Europa, Norteamérica, Asia y Oceanía. Su recepción en el mercado le mereció debutar en el primer puesto de las listas estadounidenses Rock Albums y Alternative Albums de Billboard, y en el número 8 de Billboard 200; además, apareció en las listas musicales de otros diversos países.[10] A febrero de 2011, Danger days ha vendido más de un millón de copias a nivel mundial.[11]
Producción
Composición y grabación
My Chemical Romance comenzó escribiendo material para su cuarto disco durante The Black Parade World Tour, la gira promocional de su tercer álbum. En ese entonces, la banda manifestaba sus intenciones de crear un álbum más simple y despojado, afirmando que extrañaban ser una banda de rock.[12] Luego de terminar la gira en mayo de 2008, la banda tomó un descanso.[13]
Para definir sus planes para el cuarto álbum, la banda se reunió a principios de 2009 en Mates Inc., una sala de ensayo en Los Ángeles. El vocalista Gerard Way llevó ahí un conjunto de canciones que capturaban lo que quería obtener: música de The Stooges, MC5, «Neat, neat, neat» de The Damned..., cuyo estilo coincidía con el material que el guitarrista Frank Iero había compuesto. Luego de una primera fase de composición, el entonces quinteto le presentó entre diez y trece rápidas canciones al productor Brendan O'Brien (que antes había trabajado con Pearl Jam, Mastodon y Bruce Springsteen, entre otros).[14]
Las grabaciones del álbum fueron iniciadas el 11 de junio de 2009,[15] con Brendan O'Brien y el ingeniero de mezcla Rich Costey. El disco que estaban creando en ese entonces, llamado Save yourself, I'll hold them back,[nota 1] fue descrito por la revista Alternative Press como «un caso decididamente esquizofrénico», por la mezcla que hacía de canciones protopunk y thrash con otros temas melódicos con reminiscencias de artistas legendarios del rock alternativo.[nota 2] La publicación también añade que «Save yourself sonaba a una banda en su enésimo álbum, en la que la obsesión con el oficio tomó precedencia por sobre formar y promulgar una actitud, lo cual es el mismísimo elemento que hacía de los trabajos anteriores de MCR algo intrigante de escuchar».[16]
Pocas semanas después de grabar las canciones, la banda dio dos conciertos en Los Ángeles (California) y dos en el festival japonés Summer Sonic.[14] En estos shows el grupo presentó tres de las nuevas canciones en que estaban trabajando: «Kiss the ring», «The drugs» y «Death before disco».[17] De acuerdo al guitarrista Ray Toro, durante ese viaje a Japón la banda estaba escuchando las canciones que habían grabado mientras viajaban en un tren de alta velocidad, y el vocalista Gerard Way sintió que lo que tenían hasta ese momento no era lo suficientemente robusto como para conformar un álbum.[14] Por esto, Way compró en el país asiático un cuaderno, que llenó de nuevas ideas y letras de canciones. Posteriormente, la banda retornó al estudio Henson Recording de Los Ángeles para la grabación de otras diez canciones, que completaban un disco que Way definía como una reacción a su tercer álbum y como una protesta contra ellos mismos y contra la música con mensajes vagos.[18] A fines del año 2009, la banda dio un avance del disco mostrando algunas canciones a diferentes medios; entre ellas se encontraban títulos como «Trans Am», «The light behind your eyes» y «Still alive».[14]
Una vez que tuvieron veintiocho canciones grabadas, la banda admitió su descontento con el álbum que estaban haciendo;[8] según han declarado, resultó ser «un disco aburrido que no aportaba nada al género».[19] Frank Iero ha comentado: «Creo que estábamos totalmente asustados por la situación de la que veníamos saliendo: estar de gira por dos años seguidos, ser malinterpretados y malentendidos. Habíamos hecho “Desolation row” y pensamos que quizás la clave era hacer canciones rápidas y duras, y hacer un álbum de rock despojado. Así que creo que lo que se escucha [en Save yourself] es a una banda haciendo un álbum que ellos creen que quieren hacer, pero sin estar seguros de por qué».[16]
Consecuentemente, mientras las pistas anteriores seguían siendo mezcladas, tomaron la decisión de empezar de nuevo y grabar otras canciones. La primera de ellas fue «Na na na (na na na na na na na na na)», que fue compuesta por Gerard Way alrededor de enero de 2010 durante una estadía en el desierto, y que es descrita por él como un acto de honestidad acerca de sus sentimientos por el disco que finalmente desecharon.[20] Junto con «Na na na» la banda compuso una canción llamada «First chance», que no sería incluida en el álbum,[16] para luego escribir las canciones «Vampire money», «Planetary (GO!)» y «SING».[21] Estas sesiones se efectuaron bajo la supervisión del productor y amigo de la banda Rob Cavallo, en su propio estudio casero.[16] En estas grabaciones se utilizaron recursos nuevos para la banda, como lo son el uso de sintetizadores y el empleo de samples de batería y loops,[16] dando origen a canciones que supondrían un importante cambio respecto de su tercer álbum.[2] Danger days sería publicado el 19 de noviembre de 2010.
Influencias
La banda ha señalado que para la creación del álbum en un principio los influyó «el espíritu de bandas como The Stooges o MC5», pero que luego influyeron más artistas como The Chemical Brothers, Primal Scream con su álbum XTRMNTR, Teenage Fanclub, Pulp, Manic Street Preachers y David Bowie con su álbum Diamond Dogs.[22] My Chemical Romance también ha manifestado que hay una importante influencia del cine en el álbum, de películas como Blade runner, La naranja mecánica, The warriors, Vanishing point y Star wars: el Imperio contraataca.[8] Otra influencia que han declarado es la de Quentin Tarantino, ya que la banda sonora de su film Reservoir dogs inspiró la idea de que en el álbum hubiera un DJ que introdujera las canciones.[23] Asimismo, han señalado que la presencia de tantos colores es una cita a Andy Warhol, y han descrito a Danger days como «un gran disco de arte pop en muchos aspectos».[24]
Contenido lírico y musical
En una entrevista de noviembre de 2010, Gerard Way explicó el título del álbum de la manera siguiente:
Danger days [días de peligro] es lo que se necesita para hacer algo grandioso, es a lo que le temes mucho para hacer un gran álbum. True lives of the Fabulous Killjoys [las verdaderas vidas de los Fabulosos Aguafiestas] se refiere a nosotros, a los fans, a todos los artistas que conocemos y ayudaron a darle forma al disco. Se trata de los artistas; es para los artistas.[26]
El álbum y sus videos musicales están ambientados en California, en el contexto de un año 2019 posapocalíptico. La temática se desarrolla en Battery City, una ciudad ficticia en la que todo es fácil y seguro, y en la que las emociones son entregadas a la gente en forma de pastillas.[8] Fuera de la ciudad hay un peligroso desierto, en donde habita una pandilla de forasteros llamados Killjoys, compuestos por los personajes Party Poison, Jet-Star, Fun Ghoul y Kobra Kid (interpretados por los miembros de la banda), quienes, en conjunto con aliados como el locutor de radio Dr. Death Defying, deben lidiar y combatir contra Korse (interpretado por el historietista Grant Morrison) y, en general, toda la corporación Better Living Industries, que controla a la población de la ciudad.[27][9] La banda ha manifestado que todo esto es una metáfora de las cosas por las que pasaron para crear el álbum, y una reacción a «el eliminar las cosas especiales, eliminar el arte y ser absorbido en este muy seguro tipo de cultura de rock treintañero».[8] La temática del álbum ha sido comparada con las películas de los años setenta Vanishing point y Mad Max,[9] y en el disco se notan también algunos elementos similares al álbum conceptual Kilroy was here, del grupo Styx.[9]
La revista Rolling Stone comenta que el vocalista de la banda «se tiñó el pelo de rojo fuego y está enojado con todo el mundo: con los drogones, con las chicas fiesteras, con Hollywood, y sobre todo con él mismo por haberse hecho tan famoso», y que «Danger days constituye un total rechazo del infladísimo rock de celebridades».[4] En el mismo sentido, la canción «Na na na (na na na na na na na na na)» presenta una postura de crítica respecto a la cultura consumista de Estados Unidos.[28] La revista Chilango sostiene que «las letras del disco tienen elementos de ciencia ficción, horror y cómics, lo cual ayuda a crear una atmósfera de cultura pop que se escucha a lo largo de todo el disco». De igual manera, afirma que las canciones «Party Poison», «Vampire money» y «Planetary (GO!)» muestran una nueva faceta de la banda: una fiestera y divertida, que antes se había manifestado por un momento en la canción «Teenagers».[28]
Gerard Way se propuso buscar una frase icónica con la que el álbum empezara, y mientras estaba en el estudio escribió en un pizarrón las palabras look alive, sunshine, que también darían nombre a la primera pista del álbum, que consiste en una introducción de un locutor radial. El nombre elegido para este presentador fue Dr. Death Defying (en español, Dr. Desafiador de la Muerte), frase que es calificada por Way como un resumen de lo que la banda es.[23] El cuarteto ha comentado sobre la canción «SING» lo siguiente: «La idea de Danger days y especialmente de esa canción es subvertir, y adentrarnos bajo la piel de ciertos individuos políticamente, socialmente, y también llegar a la televisión nacional [...] para hablar de cómo nos sentimos acerca del mundo».[29] La canción «Vampire money» (en español, «Dinero vampírico»), la última pista del álbum, fue creada luego de que la agrupación se negara a contribuir con la banda sonora de la película Luna nueva, de la saga Crepúsculo, cuyos protagonistas son vampiros; Gerard Way ha señalado: «Por eso esta canción está en nuestro álbum, porque hay muchas personas en busca de ese maldito dinero».[30] Asimismo, han comentado que Jenny, una de los protagonistas de su canción «Bulletproof heart», «podría ser» la joven desaparecida de la que habla la canción «Jenny was a friend of mine», haciendo un homenaje a sus connacionales The Killers.[31] «Planetary (GO!)», por su parte, fue inspirada por la canción del año 1966 «Paint it, black», de The Rolling Stones, a la vez que constituye la primera vez que la banda concreta sus deseos de crear una canción bailable.[32] «S/C/A/R/E/C/R/O/W», en palabras del guitarrista Ray Toro, muestra el lado más artístico de la banda, y es su mejor intento en hacer una canción como “Lucy in the sky with diamonds” de The Beatles,[3] mientras que definen a «Save yourself, I'll hold them back» como la parte más dura y agresiva del disco.[33]
Promoción y lanzamiento
Lanzamiento
La banda lanzó una pequeña muestra del álbum el 17 de septiembre de 2010, publicando en su cuenta oficial en YouTube un tráiler llamado Art is the weapon,[34] que ha sido calificado como una mezcla posapocalíptica de punk rock, ciencia ficción y el salvaje oeste.[35]
Desde el martes 16 de noviembre de 2010 se mostró en la página oficial de My Chemical Romance un video presentado por el personaje Dr. Death Defying, en el que se difundieron por primera vez todas las canciones del disco.[36] El 22 de noviembre, día del lanzamiento del álbum en Estados Unidos, la banda dio un concierto en el local House of Blues de Los Ángeles, cuya antesala fue una feria ambientada con iconografía propia del álbum, y que incluyó diversos juegos y una persona que tatuaba a los asistentes con la sigla MCR por sesenta dólares. El concierto contempló tanto canciones de Danger days como de discos anteriores, y fue transmitido en vivo por MTV.com, cuyo periodista James Montgomery calificó la actuación como una con «el pedal hasta el fondo y sin ceder nunca», diciendo que a la banda se la pudo ver «bombardeando ritmos tanto básicos como precisos».[37]
Ediciones y formatos
En forma simultánea al lanzamiento de la edición regular del álbum se distribuyó una edición de lujo, llamada California 2019. Cada paquete de esta edición incluía alguna de las cuatro pistolas láser hechas de polirresina, uno de los cuatro antifaces disponibles, una pulsera de madera, un libro de fotografías de cuarenta y ocho páginas llamado Art is the weapon y, por último, el EP The Mad Gear and Missile Kid, que contiene tres canciones de una banda ficticia del mismo nombre, perteneciente al mundo creado en Danger days.[38] Sobre este EP el guitarrista Frank Iero dijo que es lo que los Killjoys escuchan en su automóvil mientras combaten con sus armas.[39]
El álbum también fue publicado en formato de disco de vinilo. Una edición consiste en un disco de vinilo tradicional, de color negro, disponible en la tienda en línea de la banda y en tiendas de música a nivel internacional. También se publicó una edición especial de vinilo, que corresponde a un disco de colores rojo, blanco y azul, limitada a solo quinientas unidades y disponible de manera exclusiva en la tienda en línea de My Chemical Romance.[40]
Publicación de canciones y sencillos
Dos meses antes del lanzamiento del álbum, el miércoles 22 de septiembre se estrenó en algunas estaciones de radio —como las estadounidenses WRFF y KROQ o la británica BBC Radio 1— el primer sencillo del álbum: «Na na na (na na na na na na na na na)».[41] La canción «The only hope for me is you» fue lanzada durante la primera quincena de octubre, y fue dada como descarga gratuita al reservar el disco en iTunes.[42][43] El miércoles 3 de noviembre se estrenó en MySpace y en radios el segundo sencillo, llamado «SING»,[44] mientras que a partir del 5 de noviembre de 2010 se ofreció gratuitamente por Internet la canción «Save yourself, I'll hold them back». Durante el año 2011 se publicarían como sencillos las canciones «Planetary (GO!)» y «The only hope for me is you» (el único sencillo que no cuenta con su respectivo video musical), mientras que en 2012 se lanzó el último single del disco, «The kids from yesterday». La banda había planeado publicar un video musical para la canción «Bulletproof heart», pero este proyecto nunca se concretó; una razón para esto, según insinuó el grupo, fue la falta de presupuesto.[45]
Algunas canciones han sido difundidas en distintos medios aparte de la radio y la televisión, como «Na na na», de la cual se hizo una versión en un idioma ficticio llamado simlish para que fuera incluida en el juego de computador The Sims 3: late night, lanzado en octubre de 2010.[46] Esta canción también fue el tema oficial para el evento de lucha libre WWE TLC: Tables, Ladders & Chairs 2010, de la World Wrestling Entertainment PPV.[47] Por su parte, «The only hope for me is you» fue incluida en la banda sonora de la película Transformers: el lado oscuro de la luna.[48] Finalmente, la canción «Planetary (GO!)» destacó por formar parte del soundtrack del videojuego Gran turismo 5 y por ser el tema de apertura del mismo.[49]
Giras musicales
Después de que se publicara el tráiler del álbum, se anunciaron las fechas de los conciertos en Europa de su gira mundial The World Contamination Tour,[35] a las que más tarde se sumarían presentaciones en Norteamérica, Japón y Oceanía durante 2010, 2011 y 2012.[50] Además de esta gira, la banda formó parte del Honda Civic Tour 2011 junto a la banda Blink-182; esta serie de conciertos se desarrolló entre los meses de agosto y octubre, incluyendo más de cuarenta presentaciones principalmente en Estados Unidos.[51]
Lista de canciones
| N.º | Título | Duración | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | «Look alive, sunshine» | 0:30 | ||||||||
| 2. | «Na na na (na na na na na na na na na)» | 3:25 | ||||||||
| 3. | «Bulletproof heart» | 4:56 | ||||||||
| 4. | «SING» | 4:30 | ||||||||
| 5. | «Planetary (GO!)» | 4:06 | ||||||||
| 6. | «The only hope for me is you» | 4:32 | ||||||||
| 7. | «Jet-Star and the Kobra Kid/traffic report» | 0:26 | ||||||||
| 8. | «Party Poison» | 3:35 | ||||||||
| 9. | «Save yourself, I'll hold them back» | 3:50 | ||||||||
| 10. | «S/C/A/R/E/C/R/O/W» | 4:28 | ||||||||
| 11. | «Summertime» | 4:06 | ||||||||
| 12. | «DESTROYA» | 4:32 | ||||||||
| 13. | «The kids from yesterday» | 5:24 | ||||||||
| 14. | «Goodnite, Dr. Death» | 1:59 | ||||||||
| 15. | «Vampire money» | 3:38 | ||||||||
| 53:56 | ||||||||||
| Bonus tracks | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 16. | «We don't need another song about California» (bonus track en la edición de lujo de iTunes) | 4:28 | ||||||||
| N.º | Título | Duración | |
|---|---|---|---|
| 16. | «Zero percent» (bonus track en la edición japonesa) | 2:47 | |
Recepción
Crítica
| Calificaciones | |
|---|---|
| Fuente | Calificación |
| Allmusic |   [52] |
| Alternative Press |  [53] |
| The A.V. Club | (D–)[54] |
| Entertainment Weekly | (B–)[55] |
| IGN |   [56] |
| NME | [57] |
| Rock Sound | [5] |
| Rolling Stone | [58] |
| Spin | [59] |
| Kerrang! | [60] |
Tras su lanzamiento, Danger days recibió críticas generalmente positivas.[6] En el sitio Metacritic, que recopila gran cantidad de críticas en una sola calificación, obtuvo una valoración de setenta centécimos.[6] El sitio web de la revista Rock Sound afirma que «la creatividad de la banda toma un vuelo musical, gráfico y literario».[61] Dan Martin de NME tuvo oportunidad de revisar el álbum antes de su publicación y lo calificó positivamente, comentando que «este es el mejor disco de rock del año por un margen tan grande que realmente te sientes avergonzado por el resto».[2] Matt Heafy, cantante y guitarrista de la banda de metal Trivium, consideró al álbum como el cuarto mejor de 2010.[62] Gary Graff de Billboard lo califica con una puntuación de setenta y nueve y comenta que «lo más importante es que es una gran diversión».[63] Danger days fue ubicado en el número 28 en la lista de los treinta mejores álbumes de 2010 según la revista Rolling Stone.[64]
Respecto a sus álbumes anteriores, Rock Sound sostiene que en este disco «ellos usaron todo lo que han aprendido en The Black Parade y lo reforzaron de tal forma que se hace sentir natural y seguro».[61] La revista Alternative Press revisó el álbum y comentó: «Es realmente difícil creer que esta sea la misma banda que irrumpió en la escena hace seis años con el furioso himno musical “I'm not okay (I promise)”», otorgando una calificación de cuatro estrellas.[53] Chilango sostiene que «Danger days es un acierto para la banda; no sólo lograron tomar lo mejor de sus trabajos anteriores sino que lo refrescaron usando nuevos elementos que le dieron un nuevo sonido e imagen a una banda que antes era encasillada en los triste y obscuro. [...] My Chemical Romance finalmente romperá el cliché emo en el que se les encerró por toda su carrera y recibirán el reconocimiento que sus fans llevan proclamando desde hace años».[28] Stephen Erlewine, del sitio web Allmusic, hace notar que «no hay derramamientos emo de sangre, ni enfrentamientos expresionistas con la muerte».[52]
Sin embargo, Danger days recibió también críticas más duras. Jason Heller de The Onion A.V. Club sostiene que «el único encanto del disco es su arrogancia».[65] PopMatters, a pesar de conceder que «es una interesante diversión y quizás un descanso necesario para la banda», afirma que el disco «está muy lejos del plano artístico en que se ubica The Black Parade», calificándolo como «un álbum conceptual desastrosamente confuso».[66]
Listas musicales
El álbum logró posicionarse en al menos veintiún listas musicales alrededor del mundo, las que se identifican en las siguientes tablas:
Certificaciones de ventas
Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys ha recibido la certificación de disco de oro en países como Nueva Zelanda y Reino Unido, y a febrero de 2011 ha vendido más de un millón doscientas mil copias a nivel mundial.[11]
| Región | Proveedor | Certificación |
|---|---|---|
| Nueva Zelanda | RIANZ | Oro[82] |
| Reino Unido | BPI | Oro[86] |
Fechas de lanzamiento
El álbum estuvo disponible por primera vez el 19 de noviembre de 2010, aunque en muchos países la fecha de publicación difirió, según se muestra en la siguiente tabla:
| Región | Fecha | Discográfica |
|---|---|---|
| Alemania[87] | 19 de noviembre de 2010 | Reprise Records |
| Estados Unidos[88] | 22 de noviembre de 2010 | Reprise Records |
| México[89] | 23 de noviembre de 2010 | Warner Music Mexico |
| España[90] | Warner Music Spain | |
| Japón[91] | 24 de noviembre de 2010 | Warner Music Japan |
Créditos
Véase también
Notas
- ↑ El título tentativo del álbum Save yourself, I'll hold them back sería utilizado finalmente para dar nombre a la novena pista del disco. Tiempo después, el título del álbum sería Conventional weapons: we're no match for them de manera provisoria.
- ↑ La revista Alternative Press compara las canciones melódicas de las primeras sesiones del álbum con la banda australiana The Church y con los escoceses Simple Minds. Además, señala que había también en el álbum canciones coléricas de tipo rock jam, las cuales compara con los grupos estadounidenses Kyuss y Queens of the Stone Age.
Referencias
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- ↑ a b c «Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys reviews, ratings, credits, and more at Metacritic». Metacritic (en inglés). Consultado el 2 de diciembre de 2010.
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- ↑ «My Chemical Romance's 'Sing' video: the Killjoys are dead?». MTV. 18 de noviembre de 2010. Consultado el 18 de noviembre de 2010.
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