Rock sinfónico

Rock sinfónico
Orígenes musicales	Rock progresivo, Música clásica, Rock psicodélico, Hard rock
Orígenes culturales	Mediados de los 1960s en el Reino Unido.
Instrumentos comunes	Teclados y/o Piano, Guitarra, Batería, Bajo. Arreglos de cuerdas, e instrumentos de orquesta.
Subgéneros
Cello rock, metal sinfónico

El rock sinfónico es un estilo musical surgido a partir de mediados de los sesenta que pretende explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de la música docta (mal llamada música "Clasica"), la psicodelia y el hard rock.

En el rock sinfónico se suele aterrizar la concepción de la obra musical como un todo coherente. Los álbumes o discos son conceptuales en vez de como un conjunto de piezas sueltas. Los primeros discos conceptuales como Revolver, Magical Mystery Tour y Sgt. Pepper's Lonely Hearts' Club Band de The Beatles o Days of Future Passed de Moody Blues son ciclos de canciones relativamente breves que desarrollan una historia.

Dando un paso más los artistas de los 70's como Pink Floyd, Mike Oldfield, Rick Wakeman, King Crimson, Jethro Tull, Genesis, Emerson, Lake and Palmer, Camel o Yes se lanzan a la creación de obras épicas como Close to the Edge de Yes, Supper's Ready de Genesis, Tubular Bells de Mike Oldfield o Thick as a Brick de Jethro Tull. Estos discos son una suerte de sinfonías rock que a menudo se extienden durante toda una cara (o las dos) de un LP.

El Rock Sinfónico toma su nombre de la sonoridad de las sinfonías clásicas que a partir de entonces se agrega a la paleta de colores del rock/pop. La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas, secciones de cuerda o sintetizadores como el mellotron. Los primeros experimentos de este tipo se encuentran en canciones como Yesterday o Eleanor Rigby de The Beatles.

Las primeras grandes obras del género son el Concierto para Grupo y Orquesta editado en enero de 1970 por Deep Purple y Atom Heart Mother lanzado en octubre de 1970 por Pink Floyd. Uno de los discos cumbres del Rock sinfónico es Journey to the Centre of The Earth editado en mayo de 1974 por Rick Wakeman.

Cabe sumar la importancia de la influencia de la musica folclorica de los balcanes, sobre todo la búlgara, ya sea por los ritmos irregulares que las bandas progresivas posteriores a los años 70´s utilizan además de incluir algunos elementos armónicos especialmente la marcación rítmica del bajo.

Es necesario separar la historia de el rock sinfónico en partes o etapas:

• 1 Una primera etapa experimental: Obras como Pet sound de Beach Boys y el Sargent Peppers de The Beatles. En el primero se observa claramente la invención de un sistema armónico polifónico y en el segundo la adopción de estructuras propias de la música docta y popular de principios del siglo XX.

Además en esta época existe una corriente alternativa más alejada del pop: Pink Floyd y su obra Ummagumma, entre otros, que contiene tendencias contraculturales e intenta retomar el camino de la música electrónica de los años 30's.

La primera vez que una banda de rock se fusiona con una orquesta se produce el 24 de septiembre de 1969 cuando Deep Purple actúa en el Royal Albert Hall de Londres junto a la Orquesta Filarmónica Real dirigida por Malcolm Arnold. La obra se titula Concierto para Grupo y Orquesta y es editada en enero de 1970 cosechando gran éxito sobre todo en el Reino Unido.

• 2 La adopción de una nueva tecnologia de grabación otorga nuevas posibilidades a los grupos musicales.

• 3 La aparición de grupos que suman el estilo beat con el underground, así nace el rock sinfónico. Procol Harum y Moody Blues son la antesala del rock progresivo sinfónico de los 70's.

• 4 La obra conceptual: Tommy de The Who marca un hito en cuanto a la posibilidad de llevar una obra que contenga en su extención un concepto total en torno a una historia o un solo tema. Musicalmente la banda entrega una vasta colección de matices sin perder la fuerza propia del rock.

• 5 La aparición de Emerson, Lake & Palmer: Por primera vez se introducen masivamente composiciones clásicas y doctas en el rock, ya sea Ginastera, Musorgsky o la propia imposición de estructuras sinfónicas. El desarrollo de los teclados permite emular parcialmente el trabajo de la orquesta y la percusión busca el lirismo.

• 6 La aparición de King Crimson: El tema El hombre esquizofrenico del siglo 21 (en inglés: 21st Century Schizoid Man) del álbum In the Court of the Crimson King (1969) es una obra de apariencia sinfónica pero acida de fondo que se apoya en el jazz para definir el nuevo movimiento: el art rock. Este movimiento se enclava en el underground y no en el pop diferenciandose así de la tendencia pop dentro de este mismo contexto.

Respecto a Frank Zappa se recalca que se apoya directamente en el jazz y crea una alternativa de jazz rock con claros paisajes sinfónicos.

• 7 Van der Graaf Generator consigue un engendro pseudo-sinfónico de tendencia progresiva aunque apoya finalmente el art rock.

• 8 1971 es un año clave: Primero por la aparición del sencillo de Led Zeppelin, Stairway to Heaven, en el que se recurre a algunas piezas de la música profana agregándole tintes barrocos. Esencialmente es un tema de rock sinfonico por su estructura con adecuados arreglos y excelente uso de las voces instrumentales. Además este año surgen las dos bandas que mejor definen el movimiento como Yes y Genesis con obras de gran importancia como Trespass de Genesis y The Yes Album de Yes. El primero no tan popular como el segundo aunque ambos como un modelo naciente del genero.

• 9 1972: El álbum Fragile de Yes realiza gran aporte al estilo. Por un lado el tema Heart of the Sunrise es un conjunto de arreglos y una melodía sobre una vanguardista pieza del jazz que se enriquece tanto como para no saber ya quien es el autor. Ello pues con este tema se anuncia la absoluta importancia de la métrica, los ritmos irregulares y el modelo stravinskiano. Finalmente un modelo de jamm en todo un disco que fusiona efectivamente el jazz, el impresionismo y el rock, claramente un disco de jazz rock mal reconocido como progresivo.

Este mismo año ve la luz el disco Foxtrot de Genesis. Esta pieza absoluta del género es totalmente sinfónica y entrega al oyente claros paisajes victorianos en los cuales se narran asesinatos, crimenes de estado y lesa humanidad, etc. Sin duda es mas una obra de art rock que de pop dentro del genero sinfónico y su estructura musical inserta efectivamente algunos pasajes de foxtrot ragtime y el protojazz de los años 20 y 30. Por lo general el oyente ignora que está escuchando a una banda de jazz que introduce las ideas de Debussy y Mozart enfrascandose en el tibio concepto de rock sinfónico. En efecto un jazz en el que desaparecen los cromatismos y se insertan ritmos irregulares. Se desconoce si es consciente la introducción de pasajes de la música popular inglesa, española y celta.

A fines de 1972 aparece Close to the Edge de Yes, en el desaparece el elemento jazzero que se uso en Fragile y se muestra una tendencia stravinskiana de forma plena. Al reves de lo visto en toda la historia del rock anterior no entra aquí la canción a la música "docta" si no que al reves la música docta entra como canción, en el rock. Este concepto influirá desmedidamente en toda la historia del pop y no a traves de los autores si no desde los músicos que comprenden la fuerza de este concepto y lo llevan a la creación. La participación del instrumento en el plano primario de la canción como fuente de motivación y no solo la voz es algo decididamente introducido por esta banda en el género rock especialmente en esta obra. Esto se verá después desde Iron Maiden hasta Thriller de Michael Jackson e incluso el grupo Abba. También son influídos por Yes los Earth Wind and Fire y Toto.

Si bien esto parece tan importante como para que Mike Portnoy nos lo recuerde en muchas de las entrevistas que ha dado, mas importante viene a ser el desarrollo pleno de la música en esta obra y su caracter sinfónico. El uso de los ritmos irregulares, la fuga, etc. Hasta ese momento no se había visto una composición tan ordenada y con voces instrumentales tan imponentes.

• A mediados de los 90's aparece en Europa una nueva forma de Rock sinfonico que se denomimó como Metal Sinfonico Operatico Orquestal cuyos mayores exponentes y virtuales puntas de lanza son el grupo italiano Rhapsody of Fire y el grupo Haggard. Se utilizan los componentes rítmicos de un grupo de Heavy metal pero sincronizados e influídos por una orquesta sinfonica. No es igual al erto de San Francisco de Metallica que supuso un acompañamiento musical sinfónico similar a una producción hollywoodense, por el contrario el Metal sinfónico conlleva a la composición integra de una canción con intervenciones sinfónicas e incluso sintéticas en algunos casos. Así mismo el canto de la lírica de la canción es desarrollado por voces y coros operaticos como Barítonos, Bajos, Sopranos y en algunos casos Tenores, desplazando a segundo plano y/o eliminando las características voces del Heavy metal.

La lírica de este género es compuesta por temas épicos, mitología occidental griega, romana, celta, vikinga, cristiana y de cercano oriente. Se percibe el alto grado de preparación no solo musical sino académica de los integrantes de éstos grupos europeos y compositores de este genero.

No debemos dejar de mencionar la superposición que este género tiene con el Rock progresivo.

• En Argentina el mayor exponente del rock sinfónico fue Espiritu, banda que comienza en los años setenta donde se desarrollan los conceptos de libertad y busqueda de la paz. Sus discos Libre y Natural y Crisalida, los mas conocidos. Además está Crucis una banda que aun hoy sigue despertando admiración internacional por sus cuidados arreglos musicales y su calidad de grabación y sonido.

Se debe agregar con justicia a La Máquina de Hacer Pájaros y a Spinetta que en muchas de sus obras ingresa al género y a la Movida progresiva chilena de 1990-2010 con bandas como Akineton Retard, Shilensis, Dwalin, Mar de Robles, etc.

En la actualidad muchas bandas se mueven entre estos dos géneros con absoluta comodidad.

Argentina es pionera en el resurgimiento a inicios del siglo XXI del género progresivo y sinfónico en Latinoamérica. Ciudades como La Plata, Capital Federal, Rosario, Tucumán y Mendoza son los sitios donde más fuerza presenta este movimiento musical en territorio argentino.

El epicentro de la movida sinfónica-progresiva Argentina es sin duda La Plata denominada en muchas publicaciones como "La Capital del Rock progresivo". En esta ciudad tienen lugar festivales de rock progresivo desde 2003 y en la actualidad es sede del Festival La Plata Prog uno de los más convocantes en el género. Desde allí han surgido bandas emblemáticas como Baalbek, Akenathon, Big Machine, La Increíble Fuga de Triángulos, Hexatónica y Ünder Linden.