Pierre Boulez

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Pierre Boulez
Boulez25oct2004.jpg
Pierre Boulez en una conferencia en 2004.
Nombre Pierre Boulez
Nacimiento 26 de marzo de 1925, 89 años
Montbrison Flag of France.svg Francia
Nacionalidad francés
Ocupación Compositor, pedagogo, director
Premios comendador de las Artes y las Letras, Order of Merit for Arts and Science, d:q1702885 y d:q18507211
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Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925) es un compositor, pedagogo y director de orquesta francés. Su influencia ha sido notable en el terreno musical e intelectual contemporáneo.

Biografía[editar]

Inició estudios de matemáticas en el Politécnico de Lyon, antes de ingresar en 1944 en las clases de armonía de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París. También estudió contrapunto con Andrée Vaurabourg, esposa del compositor suizo Arthur Honegger, y la técnica dodecafónica con René Leibowitz. Comenzó cultivando una música atonal dentro de un estilo serial post-weberniano influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, etc. Esto daría lugar al llamado serialismo integral, corriente estética de la que fue uno de los principales representantes junto a compositores como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton Babbitt o el propio Messiaen, aunque este último nunca se adscribió a ella.

Se hizo director y compositor en el famoso teatro de Jean-Luis Barrault. Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y Edgar Varèse, fue un precursor de la música culta electrónica y la música por computadora. Uno de sus trabajos más relevantes en este campo es Répons, para seis solistas, orquesta y electrónica. Desde 1950 ha experimentado con la música aleatoria, manteniendo una notable correspondencia con John Cage.

Boulez a menudo retoma obras de su repertorio para su revisión: la última de sus tres sonatas para piano, por ejemplo, es una obra «abierta» que ha estado en continua revisión desde su estreno en 1957 —sólo se han publicado dos de sus cinco movimientos—, y ...explosante-fixe..., un concierto para flauta y electrónica, fue primeramente escrito en los setenta y completamente revisado en los noventa.

La madurez del compositor ha sustituido la feroz concentración del Boulez temprano por una música serena, más expansiva y accesible. Obras tardías como sur Incises o Dérive 2 presentan una música elegante y refinada, revestida de las más exquisitas sonoridades, y dotada de una imaginación contrapuntística y un sentido de la fantasía extraordinarios. Su obra, construida con sonoridades densas y líneas melódicas que revolotean entre cambios inesperados de rumbo, es compleja e intrincada, pero evita la retórica grandilocuente.

En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a crear y dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música moderna, dando lugar al IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), del que Boulez fue director hasta 1992. En 2010 todavía tenía una oficina en el IRCAM.

Aparte de su labor como compositor, Boulez es un reconocido director de orquesta, especializado en obras de autores de la primera mitad del siglo XX como Maurice Ravel, Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Ígor Stravinski, Béla Bartók, Anton Webern y Edgar Varèse.

Ha dirigido óperas, como la primera representación completa de Lulu de Alban Berg en París. En 1976 fue convocado por Wolfgang Wagner a dirigir la producción del centenario de El anillo del nibelungo en el festival de Bayreuth. Renuente al principio, su lectura es considerada un clásico en la actualidad. Boulez había dirigido Parsifal en el festival y Tristán e Isolda y otras en la gira del elenco en Japón en 1966.

Ha estrenado obras de numerosos autores contemporáneos como Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, David del Puerto, Elliott Carter, Olga Neuwirth, York Höller, y del compositor inclasificable Frank Zappa. Ha sido director de la Orquesta filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Entre 1976 y 1995, Boulez tuvo la cátedra de Composición, Técnica y Lenguaje Musical en el Colegio de Francia. Ha trabajado como director de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde 1971 hasta 1974 y de la Filarmónica de Nueva York desde 1971 hasta 1977. Actualmente es el principal director invitado en la Orquesta Sinfónica de Chicago y dirige regularmente la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cleveland y la Lucerne Festival Academy Orchestra.


Predecesor:
Colin Davis
Director principal, Orquesta Sinfónica de la BBC
1971–1976
Sucesor:
Rudolf Kempe
Predecesor:
Leonard Bernstein
Director musical, Orquesta Filarmónica de Nueva York
1971–1978
Sucesor:
Zubin Mehta
Predecesor:
Ninguno
(creador de la orquesta)
Director principal, Ensemble InterContemporain
1976–1978
Sucesor:
Michel Tabachnik

Premios[editar]

Actualmente continúa dirigiendo y componiendo.

Catálogo de obras[editar]

Las obras de Boulez son a veces difíciles de datar, ya que algunas de ellas han sido verdaderos paradigmas de obras en proceso de creación, con varias versiones y largos periodos de trabajo entre ellas.

Catálogo de obras de Pierre Boulez
Año Obra Tipo de obra Duración
1945 Tres Salmodias, para piano [fuera de catálogo] Música solista (piano) -
1945 Variations, para piano main gauche [fuera de catálogo] Música solista (piano) -
1945-46 Quatuor pour quatre ondes Martenot [fuera de catálogo] Música solista -
1946 Sonatina para flauta y piano Música instrumental (dúo) -
1946 Douze Notations para piano (hay luego también para orquesta, en 1980) Música solista (piano) -
1946 Sonata para piano nº 1 Música solista (piano) 10:15
1946-47 Le Visage nuptial (rev. 1951-52, 1957, 1985-89), para soprano, contralto, coro de mujeres y gran orquesta. Música vocal -
1947 Symphonie concertante, para piano y orquesta [perdida] Música orquestal -
1947-48 Sonata para piano nº 2 Música solista (piano) 27:00
1948 Le Soleil des eaux, para soprano, coro mixto y orquesta, según dos poemas de René Char Música vocal 10:00
1948 Sonate pour deux pianos [revisión del «Quatuor pour quatre ondes Martenot I»; fuera de catálogo] Música solista (dos pianos) -
1948-49 Livre pour quatuor Música de cámara -
1950-51 Poliphonie X, para 18 instrumentos solistas [fuera de catálogo] Música instrumental -
1951 Oubli signal lapidé, para doce voces [inédita] Música vocal -
1951-52 Structures pour deux pianos. Primer libro. Música solista (dos pianos) -
1952 Estudios I y II (música concreta), para cinta magnética Música electrónica -
1953-55 Le marteau sans maître (El martillo sin dueño), contralto, flauta en sol, alto, guitarra, vibráfono, xilorimba y percusión Música vocal (orquesta) 32:00
1955 Música para la película La Symphonie mecanique (Jean Mitry) Música de película -
1956 Structures pour deux pianos. Segundo libro (Structures) Música solista (dos pianos) -
1956 Música de escena para la Orestiada, en el Festival de Burdeos Música teatral -
1957 Improvisation II sur Mallarmé, "Une dentelle s'abolit", para soprano y nueve instrumentos Música vocal -
1957 Le Visage nuptial (1946, rev. 1957), soprano, contralto, coro de mujeres y orquesta Música orquestal 30:00
1957 Le Crépuscule de Yang Koué-Fei, música para la pieza radiofónica de Louise Fauré [inédit] Música radiofónica -
1957 Strophes, para flauta [inédita] Música solista (flauta) -
1957 Don, para soprano y orquesta (luego incluido en «Pli selon Pli») Música vocal (orquesta) -
1957-58 Figures-Doubles-Prismes, para gran orquesta (rev. 1968) Música orquestal 22:00
1957-58 Sonata para piano nº 3 (sin finalizar: sólo se han publicado dos de sus cinco movimientos) Música solista (piano) 26:00
1957-62 Pli selon pli "Portrait de Mallarmé", soprano, arpa, vibráfono, celesta, piano, percusión y orquesta (rev. 1989) Música orquestal 68:00
1958 Poésie pour pouvoir, solista, 3 orquestas y 4 cintas magnéticas Música electrónica -
1958 Le soleil des eaux (1948, ver. 1958), soprano, tenor, bajo, coro y orquesta Música coral (orquesta) 08:00
1958 Improvisation I sur Mallarmé, "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui", para soprano y orquesta (luego incluido en Pli selon Pli)" Música vocal (orquesta) -
1959 Improvisation III sur Mallarmé, "A la nue accablante tu", para soprano y orquesta (luego incluido en Pli selon Pli)" Música vocal (orquesta) -
1959-60 Tombeau (incluido luego en «Pli selon pli») Música vocal (orquesta) -
1964 Éclat, para quince instrumentos (9 instrumentos de teclado o percusión, 2 instrumentos de cuerda, 2 de metal y 2 de viento) Música instrumental 9:00
1965 Le soleil des eaux (1948, ver. 1965) Música orquestal 10:00
1968-69 Domaines, para clarinete solo (y para clarinete solo y seis grupos instrumentales). Música instrumental 30:20
1968 Livre pour cordes, versión para orquesta de cuerdas de las secciones Ia y Ib del «Livre pour quatuor» Música orquestal -
1969 Pour le Dr. Kalmus, para ensemble Música instrumental -
1967-70 Éclat-Multiples (1964, ver. 1970), gran orquesta. Música orquestal -
1970 cummings ist der Dichter (rev. 1986), para coro y orquesta Música coral 12:40
1972-74 ...explosante-fixe..., "in memoriam Stravinski", para ensemble y electrónica en directo Música electrónica -
1972 Domaines encore (1968 vers. 1972) Música instrumental -
1974-75 Rituel in memoriam Maderna, para orquesta en ocho grupos Música orquestal 25:30
1976-77 Messagesquisse, para violonchelo solista y seis violonchelos. Música orquestal 08:30
1978-80 Notations, para orquesta (hay también para piano, de 1946) Música orquestal -
1981-84 Répons, para dos pianos, xilófono, glockenspiel, arpa, vibráfono, sintetizador, orquesta y electrónica en vivo Música instrumental 42:00
1984 Dérive, para seis instrumentos (hay vers. 1990, Derive 2) Música instrumental 6:00
1984 Notations I-IV, para gran orquesta Música orquestal -
1985 Dialogue de l'ombre double, versión original para clarinete y cinta magnética Música electrónica 18:00
1985 Memoriale (...Explosante-Fixe... Originel), para flauta y ocho instrumentos Música orquestal 5:00
1985-95 Dialogue de l'ombre double, version para fagot y electrónica Música electrónica -
1987 Initiale, para septeto de metales Música instrumental 3:00
1991 Transitoire VII, de "...explosante-fixe...", para flauta con electrónica en vivo, dos flautas y orquesta Música electrónica -
1991-92 Anthèmes, para violín (derivada de «...explosante/fixe...») Música solista (violín) 11:00
1991-93 ...exploxante-fixe... (versión de 1993), para flauta Midi, dos flautas solistas, orquesta y electrónica. Música electrónica 36:00
1992 Dérive 2 para once instrumentos (rev. 2002-06) Música instrumental 45:00
1993 Transitoire V, de «...explosante-fixe...», para flauta con electrónica en vivo, 2 flautas y conjunto Música electrónica -
1994 Incises, para piano (rev. 2001) Música solista (piano) 3:20
1996-98 Sur incises, para tres pianos, tres arpas, tres percusionistas-teclistas Música orquestal 37:00
1997 Anthèmes II, para violín y dispositivo electrónico. Música orquestal 20:00
1999 Notations VII, para gran orquesta Música orquestal 7:00
2005 une page d’éphéméride, para piano Música solista (piano) 4:00

Bibliografía[editar]

  • Puntos de referencia / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Jean-Jacques Nattiez (Barcelona: Gedisa, 1984).
  • Pasaporte para el siglo XX / Pierre Boulez; traducido por Jorge Franganillo (1988).
  • Hacia una estética musical / Pierre Boulez; textos compilados y presentados por Paule Thévenin (Caracas: Monte Avila, 1992).
  • La escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly / Pierre Boulez (Barcelona: Gedisa, 2003).

Fuente[editar]

Extraído de [1]

Enlaces externos[editar]