Luz en el arte

Tumba de Humayun, Delhi.

Iluminación nocturna de la Torre Eiffel. París es llamada la Ville Lumière ("la Ciudad Luz").

Iluminación nocturna de los monumentos de Washington D. C..

Puerto con el embarque de la Reina de Saba, de Claudio de Lorena. Un inhabitual contraluz con el sol en el centro de la composición.

Efecto de las vidrieras de la basílica de Saint-Denis en los sepulcros.

Tumba de Alejandro VII, de Bernini, en la basílica de San Pedro del Vaticano, Roma.

Transparente de la catedral de Toledo, Narciso Tomé, 1729-1732.

Interior de la catedral de Mallorca.

Interior de Santa Sofía de Constantinopla.

Interior del Panteón de Roma.

Gran templo de Abu Simbel. La orientación de la entrada hace que los rayos del sol iluminen la figura del faraón, en la cámara del fondo, dos veces al año, el 22 de octubre y el 22 de febrero, fechas de su nacimiento y ascensión al trono.​

Las celosías tamizan la luz y se reflejan en el suelo pulido del Salón de la Preservación de la Armonía​ (Ciudad Prohibida de Pekín).

El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas​ de cada una de las artes (especialmente las denominadas artes visuales); así como de la teoría del arte y de la estética. Ha sido abundantemente tratado por la historiografía del arte.​

No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra),​ sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición (una función que cae dentro del ámbito de la museística y el comisariado artístico de las exposiciones de arte) e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.​

Pintura

En pintura, la luz es un objeto especial, cuya aparición en el cuadro es precisamente la que permite la visión del contorno, la textura y el color de los objetos y su ubicación en el espacio, con distintas convenciones en cada uno de los estilos pictóricos y las técnicas pictóricas asociadas (sombreado, sfumato, chiaroscuro, tenebrismo, luminismo, impresionismo, fauvismo). La utilización de distintos tipos de focos de luz (internos, externos, cenitales, inferiores -luz de candilejas-, laterales, anteriores, posteriores -contraluz-, ubicuos, luz reflejada, luz natural, luz artificial, luz filtrada, etc.) permite hablar de distintos tipos de iluminación, e incluso de la especulación sobre la vibración de esa luz.

• Luz en pintura (luz en dibujo, luz en grabado, etc. -pintura, dibujo, grabado, ilustración (diseño gráfico), etc.-)
• Iluminación de manuscritos o miniatura, aplicación manual de colores, propia de los códices.

• 
  Pantocrator del Ábside de Sant Climent de Taüll (MNAC), Románico. Luz ubicua.
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  Anunciación, de Fra Angelico, transición del Gótico al Renacimiento. Efectos volumétricos de sombreado y sutil tratamiento del paso de la luz natural a un interior.
• 
  Adoración de los pastores, de El Greco, Manierismo. Un foco de luz central (el Niño Jesús) ilumina las figuras en su torno, en una escena nocturna.
• 
  Cena de Emaús de Caravaggio, Barroco inicial. Violentos contrastes de luces y sombras, en una escena de interior.
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  Baile en el Moulin de la Galette, de Pierre-Auguste Renoir, Impresionismo. La luz se filtra por el follaje y altera su color según la superfice en que se incide, reflejándose en otros cuerpos.
• 
  Talisman, de Paul Sérusier, Fauvismo. Los colores se dan con criterios arbitrarios en grandes superficies planas, en las que la saturación y la temperatura cromática son más importantes que otros recursos de la luz o las sombras.

Escultura

La tridimensionalidad propia de la escultura hace que la iluminación sea particularmente importante en su contemplación, y que se considere la ubicación de las esculturas en su entorno en función de ello. En algunos casos, la luz es vital para la escultura.

Arquitectura

En la arquitectura la luz es un recurso esencial. La luz natural ilumina el exterior de los edificios y entra en el interior por los vanos, prestándose atención especial por los arquitectos a la orientación desde los inicios de la historia de la arquitectura (la orientación convencional, este-oeste, permite considerar iluminaciones matutinas y vespertinas, lados de solana y umbría, e incluso la variación estacional). Los atrios, patios, cours y claustros son soluciones arquitectónicas que llevan la luz al interior de edificios amplios.

Con luz artificial se ilumina el exterior de los edificios destacados (iluminación nocturna).​ La utilización de iluminación artificial en el interior de los edificios, según sus distintos usos (viviendas, lugares de trabajo, ocio, culto, representación política, etc.) es una de las funciones más importantes de la disciplina denominada interiorismo, que ha pasado a convertirse en un ámbito del diseño.

"Luz" como distancia entre apoyos es un término técnico de arquitectura e ingeniería.

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  Cripta del monasterio de Gemerode.​ La arquitectura románica necesita gruesos muros para sostener las bóvedas; los vanos resultan pequeños y las alturas limitadas, determinando espacios de escasa iluminación.
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  Iglesia abacial de Fontenay. La arquitectura cisterciense da un protagonismo primordial a la luz.
• 
  Ídem.
• 
  Interior de la iglesia de Santa María la Blanca (Villalcázar de Sirga). La arquitectura gótica aligera los vanos, dejando espacio para enormes ventanales de formas caprichosas, como los rosetones.
• 
  Galería de los espejos del Palacio de Versalles. La arquitectura barroca tiene una relación dinámica entre el interior y el exterior de los edificios.
• 
  Escalera de la Casa Tassel, de Victor Horta. El modernismo busca una relación armónica entre la funcionalidad y la belleza.
• 
  Las Chicago windows propias de los edificios de la escuela de Chicago.
• 
  Interior de la Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright.
• 
  Interior de Notre-Dame du Raincy,​ de Auguste Perret.
• Muros acristalados propios de los rascacielos, Abu Dhabi.
  Muros acristalados propios de los rascacielos, Abu Dhabi.

Pintura y arquitectura: las vidrieras

• 
  Interior de la Sainte Chapelle de París.
• 
  Rosetón de la catedral de Mallorca.
• 
  Vidriera de la catedral de Chartres.
• 
  Vitrales modernistas de la Casa Lis, Salamanca.
• 
  Vidriera de Marc Chagall.

Artes decorativas

Véase también: Artes decorativas

• 
  Dragonfly Lamp, de Clara Driscoll para la empresa Tiffany, ca. 1910.

"Light Art" y "Lightpainting"

Véase también: Fisiograma

El desarrollo de la electrificación permitió a partir de finales del siglo XIX y comienzos del XX la utilización de la lámpara incandescente. Para un grupo de artistas, que realizan una actividad denominada Light Art ("arte de luz"), tuvo un especial impacto el uso comercial de los fluorescentes o luces de neón. Frank Popper definió a estos artistas como neon artists (Dan Flavin,​ Olafur Eliasson,​ James Turrell,​ Waltraut Cooper, Aleksandra Stratimirovič, Austine Wood Comarow, Tim White-Sobieski, etc.​

László Moholy-Nagy (1895–1946), un miembro de la Bauhaus influenciado por el constructivismo, es considerado como uno de los padres de esta corriente. La escultura de luz (Light sculpture) y los móviles son componentes de su Light-Space Modulator (1922–30), una de las primeras obras de arte que utilizan luz artificial propia, además de combinarse con arte cinético.​

• 
  The Weather Project de Olafur Eliasson en la Tate Modern de Londres, 2003.
• 
  Pinturas y esculturas luminosas de Beo Beyond.

Paisajismo

Véanse también: Font màgica de Montjuïc y Cuevas del Drach.

Fuente de Montjuic, de Carles Buïgas, 1929.

Teatro y otras artes escénicas

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Véanse también: Escenografía, Artes escénicas y Diseño de iluminación.

• 
  Iluminación en un concierto.
• 
  Iluminación en un concierto.
• 
  Iluminación en una representación teatral.
• 
  Iluminación en un estudio de televisión.
• 
  Pista de baile iluminada.

Fotografía

Retrato de Julia Jackson, por Julia Margaret Cameron, 1867.

La fotografía es, en sí misma, un arte de la luz, puesto que la luz es su material de trabajo, la que produce la impresión de las imágenes en la placa fotográfica. La iluminación natural o artificial en fotografía (iluminación fotográfica) es una de las partes esenciales de la técnica y arte de la fotografía, junto al encuadre.

Existe una revista de fotografía denominada Art de la Llum ("arte de la luz" en lengua catalana).

Cine

El cine es, en sí mismo, un arte realizado con la luz y la sombra como materiales, como lo fueron sus precedentes (de las sombras chinescas al kinetoscopio). La iluminación es un factor esencial en las producciones cinematográficas.

Alguna de las escenas más impresionantes de la historia del cine constan únicamente de efectos de luz, como la subida de la escalera de Nosferatu, el vampiro, el viaje del astronauta de 2001, una odisea espacial o la mayor parte de Tron.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Light Art.